Кто Такой Рембрандт

Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Роттердам. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Интересные факты из жизни художника

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Это был почетный и выгодный заказ.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Влияние искусства Рембрандта было громадным. К нач. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Кассель.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Художественное наследие Рембрандта
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Зато все требования заказчиков были выполнены. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Реставрационный отдел. ).

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт: краткая биография и творчество

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Реставрационный отдел. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Лондон.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Они как будто выхвачены из темноты. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Это картина о страдании и великой любви.

обанкротстве. Но суровые жизненные испытания не сломили его. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

«Ян Сикс» (1654 год. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город.

• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Встал и пошел к отцу своему. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Rembrandtplein) в честь великого художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. ГМИИ им. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Стиль картин Рембрандта ван Рейна

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В том же 1642г. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. У него было ок.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Лондон. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Прозвучал боевой сигнал.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Дрезден. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. У него около 15 учеников.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Государственный музей Амстердама. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали (Портрет старого воина, ок.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На картине изображено более двадцати фигур.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». «Похищение Европы» (1632 год. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Берлин.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Для художников настала счастливая пора.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. «Мартен Лоотен» (1632 год. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Государственные музеи. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Картинная галерея). Париж. Санкт-Петербург. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Несколько раз написал «Святое семейство». В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Лион.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Картину (размером ок. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Картинная галерея).

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Мы не знаем, что выражает его лицо. Эрмитаж).

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. – отмечает О. Петрочук.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В центре площади находится памятник Рембрандту. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Лондон.

В 1642г. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В портрете «Флора» (1634 год. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Они считали необходимым увековечить себя. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера – немца, работавшего в Италии. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). 1640-х гг. Я обвиняю. » (2008).

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Стал богатым и знаменитым. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. В них вы видите печаль.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Композиция была нарушена. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). гульденов. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Амстердам. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

1650). Сюжет взят из библейской притчи о беспутном сыне, который после многолетних скитаний возвратился в отчий дом. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Рейксмюсеум).

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Их лица озарены внутренним светом. Я обвиняю. » (2008).

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Утрехт. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Но их усилия оказались тщетными. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Кто они — неизвестно. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Эдинбург.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Заказов становилось все меньше.

Два брата Саскии являлись юристами. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Родители его были люди просвещенные. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Художественная галерея). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Многие имеют овальную форму. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Часто овального формата бывают его произведения.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Государственный музей Амстердама.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Государственный музей Амстердама. А. С. Пушкина). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). «Возвращение блудного сына» (1666 год. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Оттиски также называют гравюрами.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. 15 учеников.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Эти гравюры стремительно распродавались.

Лондон. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Рейксмюсеум).

Государственный музей Амстердама. Париж. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Самые освещенные места написаны рельефно, как самосветящиеся сгустки некоего драгоценного материала.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Через год начал брать уроки живописи. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Лондон. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. После распродажи в 1657-58 гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. В 1623г. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Берлин. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Еще бы. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Москва. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Знак зодиака — Рак. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Родился он в семье зажиточного мельника.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

1660, Амстердам, Рейксмузеум). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Дрезден. Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В конце 1631г.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Эта женщина была круглой сиротой.

Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Они вдохновляли художника. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Родился в Лейдене в семье мельника.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Кассель.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. После распродажи в 1657-58 гг. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Санкт-Петербург. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

В центре площади находится памятник Рембрандту. представляет известные сложности для искусствоведов. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). живописи и литературы.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Санкт-Петербург. Амстердам. Рембрандт почти полностью лишается заказов. В1624г. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Санкт-Петербург. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. То есть это была, можно сказать историческая картина. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Rembrandtplein) в честь великого художника. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Художник собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, восточные ткани, гобелены, музыкальные инструменты, в его собрании были произведения Рафаэля, Джорджоне, А. Дюрера, А. Мантеньи, Я. ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело и Тициана. Эта картина несет в себе символический смысл. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Они не приняли главную идею художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

А что же случилось с Гертье Диркс. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Сын повёрнут к нам спиной. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Государственный музей Амстердама. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 1669 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). По сути картина является пасторалью. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Государственные музеи, Картинная галерея). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. Но обучение продолжилось всего полгода. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. К ногам Христа припадают маленькие дети. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ниваа. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Она датируется 1668-69 годами.

С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Павлин на столе – символ богатства.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). После распродажи в 1657-58 гг. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Лос Анджелес. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Город был крупным портом того времени. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Освободившись, умерла через год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. После женитьбы он покупает большой дом. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. о банкротстве.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На лице Петра лежит глубокая печаль. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства.

Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В центре площади находится памятник Рембрандту. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Нью-Йорк. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Он изучал мимику лица.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Заказчики отказались принять эту картину. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В 1630-е гг. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. сохранилось мало.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Сын зажиточного лейденского мельника. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Санкт-Петербург.

Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. Дела шли все хуже. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. А. С.

Одежда на них нарядная и экзотичная. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

представляет известные сложности для искусствоведов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран.

Лос-Анджелес.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Rembrandtplein) в честь великого художника. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Амстердам. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Рембрандт умирает годом позже. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дрезден. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

Богатели купцы. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

«Блудный сын» (ок. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Эрмитаж).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Базель. В 1642 Саския умирает. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Они темные. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Дрезден. Базель. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

---