Кто Такой Рафаэль Санти

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль.

Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника

Художник трепетно передает всю полноту материнского счастья, способность женщины всем своим существом отдаться этому чувству. Столь же прекрасно ее лицо. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

Он был бесконечно предан своему искусству. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Рафаэль сумел сделать это. Он предпочитал Мантенью, Леонардо, Синьорелли, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино, однако его также впечатлили фламандские художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Однако, множественные попытки женить молодого человека со стороны его покровителей ни к чему не приводили. изучает анатомию, перспективу. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Не случайно из всего окружения папы он один смотрит в сторону чудесного видения, все остальные остались к нему совершенно безучастными, В группе приближенных папе лиц художник изобразил своего друга Марка Антонио Раймонди, благодаря гравюрам которого произведения Рафаэля получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами. Им были созданы и архитектурные проекты. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Paris, 1908—1909, p. 67).

Ретроспектива творчества художника: римский период

Великолепны по звучности цвета и богатству теплых оттенков яркие костюмы швейцарской гвардии, утвержденной Юлием II в 1506 году. Считается, что Рафаэль частично переделал или кое в чем, очень незначительном изменил проект виллы Фарнезина, выполненный Перуцци для Киджи в 1509— 1511 годах. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». И действительно, будто почва культуры Италии эпохи Ренессанса, все творчество крупных художников той поры и прежде всего современников Рафаэля — Леонардо и Микеланджело — как бы Готовило появление гениального живописца, способного обобщить грандиозный опыт, воплотить это наследие изумительное по глубине проникновения в суть природы и человеческой натуры.

Это — сама Справедливость. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Петра.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников.

Отрывок, характеризующий Рафаэль Санти

И Рафаэль учится. Они окружены внимательными слушателями. Повешенные по двум сторонам от алтаря, они идейно завершали убранство капеллы, утверждая преемственность Петра и Павла от Христа и Моисея. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Рафаэль же учился от всех всему, что он мог использовать в своей живописи. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Но. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Она подобна античной статуе. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Даже бархатный берет был черным. Черты лица Марии — синтез, это символ Матери — обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали.

Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Духовенство ждало, что молодой художник прославит своим искусством католическую церковь. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Но вернёмся к его молодости.

1. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
2. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
3. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
4. Творчество и биография Рафаэля Санти
5. Рафаэль СантиКартины и биография
6. Краткая биография Рафаэля Санти

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Похудел, почти не ел. Таков глубокий символический смысл картины. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

1. Краткая Биография Рафаэля Санти
2. Рафаэль Санти – биография и картины
3. Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
4. Битва святого Георгия с драконом
5. Изведение апостола Петра из темницы
6. Рафаэль Санти: последние новости
7. Известные высказывания Рафаэля Санти
8. Самые известные картины Рафаэля Санти

Рафаэль родился в 1483г. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Флорентийский период творчества Рафаэля
3. Римский период творчества Рафаэля
4. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
5. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

Аристотель решительным жестом выдвинутой вперед руки показывает на землю, видя в действительности опору на пути познания высшего блага. Эта смелость и новизнапоражали его современников. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. VI).

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Она изменяла Рафаэлю с АгостиноКиджи, учениками художника и, впоследствии, стала самой знаменитой куртизанкой Рима. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Вокруг папского двора собрались лучшие поэты, музыканты, композиторы, ученые-гуманисты и художники того времени.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Иеронима, св.

Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. Поклонником его таланта был Юлий II. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Это вполне объяснимо ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светоэарности этой поры жизни.

Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Напишите отзыв о статье Рафаэль Санти
• Картины Рафаэля Санти и их Описание

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Эта работа требовала нечеловеческих сил и напряжения — здоровье Рафаэля было подорвано. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Одолела суета.

В 1514 г. папа Лев X поставил Рафаэля во главе строительства величайшего в мире купольного храма— собора св. Это стало его наказанием. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Ему было двадцать пять лет.

1. Художник- особый стиль мышления
2. Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
3. Мудрое решение остаться самим собой
4. Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
5. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
6. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма.

Но, как мне кажется, в отличие от росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Рафаэль, может, несколько бесстрастен, хотя и зачаровывает покоем своих композиций. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. любителя искусств и покровителя художников. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Недоумение критиков вполне естественно. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Нет. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо.

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Судьба изображений осталась неизвестна. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер.

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». Пытаясь как-то загородиться, он резко выбросил в ее сторону левую руку с растопыренными пальцами. Известно также что Урбино посещал знаменитый гуманист и превосходный архитектор Леон Баттиста Альберти. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. 17, ст.

Первая версия кажется более вероятной главным образом потом, что влияние Перуджино очень хорошо прослеживается в ранних работах Рафаэля. Апостолов девять.

Дидактическую идею единства различных областей духовной деятельности человека, обычно выраженную через отвлеченную систему аллегорических изображений, Рафаэль воплотил в больших историко-аллегорических композициях, наполненных живым движением и богатством эмоциональных оттенков. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. «Мадонну Темпи». Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Так, на рисунке в одном Евангелии X века Христос, наклонив голову в сторону эпилептика и упорно глядя на него, протягивает к нему руку и больной, к изумлению окружающих, начинает выпрямляться. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). И он мог бы написать еще немало картин. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. При этих движениях с ее левого плеча упал плащ и сползла часть туники, обнажив верхнюю часть прекрасного торса. Однако это никак не сказалось на его творчестве.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. В Евангелии от Матфея (гл.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Начало 20 века и эпоха 40-х годов 20 века выставлена в галерее работами таких известных художников, как Надежда Удальцова, Алексей Кравченко, Вера Фаворская, Кукрыниксы, Николай Соколов, Леонид Сойфертис, Борис Вакс, Евгений Игумнов и другие.

После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Богатые буржуазные семьи во Флоренции заказывали ему большое количество «Мадонн». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Рафаэль рано потерял своих родителей – мать умерла, когда мальчику было восемь, спустя еще три года ушёл из жизни его отец. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Однако этого не произошло. Фигуры людей у Рафаэля не такие могучие, как у Микеланджело и не такие нежные, как у Леонардо. Это идеально построенные фрески.

Надо заметить, . что мадонны, которых он написал немало до приезда в Рим и которые, по существу и создали начинающему живописцу такую раннюю славу, были результатом труда и напряжения всех духовных сил юноши. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ.

Вполне возможно, что именно Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Та же спокойная поза сидящей на фоне пейзажа фигуры, рука, покоящаяся на подлокотнике кресла— и все же какая разница. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Услышав молитву первосвященника, бог послал небесных воинов, которые и изгнали грабителей из храма. А вокруг голубой и прекрасный мир. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика.

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509 – 1511), среди которых безусловный шедевр мастера— фреска Афинская школа, пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Пятьсот весен расцвело. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Владелец одной из рафаэлевских мадонн брал её с собой даже в походы. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Это третья опорная точка. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Заметной фигурой в окружении Рафаэля был Франческо Пенни, прозванный Фатторе, так как вел все дела по мастерской учителя. Ему было всего 37 лет. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. 14—21) после рассказа о чудесном преображении Иисуса на горе следует другой эпизод, непосредственно не связанный с предыдущим: пока Христос был на горе, к оставшимся внизу его ученикам отец привел бесноватого сына, прося его исцелить, но апостолы не смогли этого сделать Христос же, возвратившись, упрекнул их в недостатке веры и легко изгнал из больного злого духа. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Молитвенник, который она держит в сторону от себя, вносит разнообразие в строго выдержанную схему. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. О другой женщине мы уже знаем — это племянница Бернардо Биббиены Мария Довици Биббиена, похороненная рядом с Рафаэлем, как его невеста.

«Форнарина» (прибл. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. И ничего не говорил. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Он пытался соединить могучие формы и драматизм искусства Микеланджело с характерными для умбрийской школы пейзажными мотивами и лиризмом женских образов.

Одна фреска за другой появляются на стенах. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Пути Рафаэля и Перуцци часто пересекались: вместе они работали в вилле Фарнезина, вместе выступали как театральные декораторы и как архитекторы.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

Кроме его «Мадонн» и фресок в Ватикане мы почти ничего не знаем о портретах Рафаэля, хотя он показал себя в них действительно несравненно талантливым мастером. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Рафаэль — это Рафаэль.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Петра. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Он знал о ее изменах.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. Но измученное сердце мастера не выдержало.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Петра. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Более того-один из них, Дж. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). 1513 год. RonjH Raphael. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Он даже обвинил художника в плагиате.

Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Ф. Пенни.

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

Сердцевина творческого кредо мастера из Урбино, в основе которой лежали гуманизм, любовь к прекрасному, к гармонии, красоте бытия, наталкивается и разменивается на суетливое и размеренное исполнение отдалённых от его сокровенных желаний обязанностей. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Ромуальда, св. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. — и с содержавших тот же смысл жестов двух женщин, чьи руки, как стрелы, сходятся на груди больного юноши. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля.

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Плацидия.

В Станца делла Сеньятура. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение— Синкстинскую Мадонну (1513), символ материнства и самоотречения. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

Все они носят общий характер нежной и глубокой религиозной мечтательности умбрийской школы. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Репродукции его произведений и до сих пор имеются почти в каждом буржуазном доме. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Вступив в ноябре 1503 года на папский престол, Юлий II, ярый противник Александра VI, стремился искоренить самую память о своем предшественнике.

Мадонна, нисходящая по облакам на землю, замерла на мгновение, явив миру зыбкость границ, отделяющих простые и обыденные истины от горних озарений. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Нежные линии изящно изгибаясь, обрисовывают фигуры его картин. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Рафаэль был в чести у пап. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Эти матери должны были быть по возможности красивыми, как молодые матери Флоренции. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. 9, ст. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Мавра и св. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня».

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Лаврентия, св.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Дворжак). Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

Картина Рафаэля необычайно современна. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Ему не было двадцати лет, когда он создал картину«Мадонна Конестабиле». В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».

Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св.

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

Удивлял неожиданный колорит фрески. Нет. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Петра), дает в этих портретах такие глубокие психологические характеристики, которые почти заставляют забывать виртуозную красоту его живописи.

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. И так было не только до Рафаэля. Рафаэль стал учеником прославленного художника Перуджино.

Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Именно свет — небесное сияние вокруг ангела, дрожащий на ветру сеет факелов, тусклый свет луны, розовые тона предрассветного неба, отблески света на стенах, земле, латах стражников их лицах — становится тем животворным началом, под воздействием которого ирреальное событие воспринимается как реальное, но окрашенное сказочной таинственностью. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе. Ромб не замыкается. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись».

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы».

Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Благодаря дружбе и покровительству уже известного нам Агос-тино Киджи он был приглашен Юлием II для росписи парадных папских апартаментов в Ватикане. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

Его взгляд обращен прямо на стоящего апостола в красном плаще, рука противостоит руке, фигура фигуре примечательно, что художник одел обоих в плащи одного цвета. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. Альбрехт Дюрер, удивительнейший немецкий художник и гравер на меди, выпускавший прекраснейшие оттиски, посылал Рафаэлю свои вещи и в том числе головной автопортрет, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью.

В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту.

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Сикста в Пьяченце. Здесь есть у кого учиться.

Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Его отец, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино и несомненно обучал Рафаэля основным техникам. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Художник открыто признается в своих произведениях в любви к жизни, в преклонении перед красотой человека.

Рафаэлю уже нечего было делать в учениках у Перуджино. Умер Рафаэль в ее постели. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

«Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой.

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Но апостолы вявном смущении.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Рафаэль — художник, архитектор, один из титанов Высокого Возрождения, представитель флорентийско-римской школы. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Петра). Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. В. Вышеславцев).

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Примерно к середине 1510-х годов складывается так называемая школа Рафаэля — творчество группы художников, объединенных общим направлением интересов и общим преклонением перед талантом Рафаэля. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). У ангела слева одно крыло. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Он был блестящим рисовальщиком. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Вначале он подражал своему мастеру Перуджино, его образам одухотворенных и кротких людей, позже заимствовал у Леонардо красивую поверхность пластической формы, которая «рождалась» в картинах Леонардо из борьбы света и тени. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком.

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). И действительно, слава Рафаэля — не случайность. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. В 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино, где пробыл при дворе урбинского герцога примерно около полугода в надежде получить большой заказ на фресковую живопись, о котором страстно мечтал.

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Однако до Рафаэля эта деятельность не была сосредоточена в одних руках, а носила спонтанный, нерегулярный характер. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». А все работы, которые были созданы учениками на основе эскизов живописца были восприняты публикой негативно. Сын живописца Джованни Санти. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Виппер). У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. Он увидел великие образцы искусства, но, учась у всех, он не подражал никому.

Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Несмотря на все это Рафаеля на протяжении веков считали «величайшим художником мира». Бенедикта, св.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. В словах Буонарроти была доля правды — знакомство с его живописью помогло Рафаэлю сделать последний, решающий шаг на пути к творческой зрелости. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик»Вечного города», составить его описание и сделать большую картину.

Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Очевидно это одна из причин его большой популярности. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Люди вообще любят молодость, приятное спокойствие и им не нравится, если тяжелые вопросы мешают их жизни. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве.

лунатика. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. И вот тут происходит самое страшное.

Он был одет скромно, во все черное. Искусствоведы не уверены, что полотно рисовал Рафаэль: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца изобразившего жену с маленьким сыном. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

Нет. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Он прожил остаток своей жизни здесь. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и ахитектурных работ в Ватикане.

Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Никто не мог предположить, что за какие-то пять лет он станет главой римской школы и создаст фрески, которые составят не только славу Ватикана и увековечат папу Юлия II, но и станут каноническими для целых поколений живописцев классического направления. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. Рафаэль создал «Мадонну в зелени», «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щеглом» — изображения молодых матерей, не святых, а живых и простых женщин—ласковых, любящих. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Ее выражение лица явно писано с натуры. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря». В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Когда папа римский Юлий II вызвал двадцатипятилетнего Рафаэля к себе в Ватикан и поручил ему роспись парадных зал — «станц», это было весьма почётной задачей. Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Отсюда столь последовательное стремление умбрийских художников к разрешению проблем пространства, пристальное внимание к многоцветию и многообразию мира живой природы, к художественному воплощению красоты реального мира и мира архитектурных форм, сотворенных руками человека. По одной из версий, многочисленные шумные игры с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Кальво некоторое время жил в доме художника. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Он украсил «вечный город» — Рим дворцами, церквами, виллами. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание.

Работа датируется 1498 годом. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. В одно время, Микеланджело был весьма раздражен уникальным мастерством Рафаэля быстро перенимать техники других художников.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. ему точную психологическую характеристику. Пока он жил и в последствии, после его смерти, в течение веков его считали царем живописи. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Непревзойденный и единственный. Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Апостол растерян и испуган этим натиском. Он умер всего 37 лет от роду. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. По мнению многих авторов, это Иуда. В левой части, под горой группа апостолов.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения.

Зато на втором — тот самый, нуждающийся в мече, — жесткий, презирающий, один из властителей, терзавших лоскутно-княжескую Италию. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Опять-таки никакого подобия полета. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Однако, художник, который оказал на него наибольшее влияние, несомненно, оставался прежний. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509 – 1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Драгоценны рисунки Рафаэля. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Великий мастер синтеза в искусстве. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля.

В 1514 г, Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по построению собора святого Петра, а в 1515 – блюстителем добываемых из раскопок в Риме античных памятников. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Иоанна Крестителя и св. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой».

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Мадонна изображена на фоне умбрийского пейзажа. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней.

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. Пифагора. В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Первым заказом стала роспись для Станцу делла Сеньятура основной тематикой для росписи художник выбрал интеллектуальную активность человека. Где чудотворное могущество бога. Но Рафаэль поступил иначе: прославил своей кистью не святых, а Человека-гения.

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Первые заказы начали поступать практически сразу.

Это чарующие «живописные сонеты» (А. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

37—43).

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Рафаэлю очень везло в отношении тем и заказчиков. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Предвидя огромное количество работы Рафаэль взял себе учеников, которые помогали ему при росписи. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

Но где же это противопоставление на картине. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Но как это улетание согласовать с темой преображения. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Конечно же, Шлегелю нетрудно возразить: если бы не верили, не привели бы больного к апостолам. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. которому поручено строить собор св. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. о которых говорит вся Италия.

Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

И тем более — с темой исцеления одержимого. Рафаэль оказался и великим архитектором. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Его «Мадонны» считаются наиболее совершенными воплощениями религиозного чувства. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Учится и работает.

Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Так что же это — вознесение. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Чувство непосредственности семейного уюта, а иногда и небольшая сентиментальность его «Мадонн» обеспечили ему постоянное признание и любовь.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Его формы напоминают нам свежие зрелые фрукты, они круглятся и волнуются. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. В 1513-1514 гг. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Фрески «Афинская школа».

Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Аристотеля.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Как показали новейшие специальные исследования первоначально волосы этой женщины были растрепаны отдельные пряди падали на лицо.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. искусство, богословие, законодательство. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Присмотримся к ним ближе. В жизнеописании Вазари, в записях историка-гуманиста, знатока и поклонника искусства Паоло Джовио, в письмах Бембо и Биббиены Рафаэль предстает как деятельный организатор, художник, находящийся в неустанном поиске, человек с неиссякаемым любопытством к познанию.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Они свободно сидят, широко жестикулируют. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). В основе их лежал феноменальный рисунок. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Произведения художника почти всегда обнаруживают стремление реализовать высокое содержание в духе верности природе, но при этом сделать его масштабнее, отчетливее, выразительнее. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Это было поистине творение гения.

В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Каждая тень была продумана. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Но эта работа, столь успешная и искрометная по достигнутой славе, может быть, внесла усталость сердца и разрушила храм трепетной души Рафаэля. Все крепнет и мощнее звучит интонация, придающая этим картинам отличный от всех предыдущих художников пленительный, трепетный стиль, вовсе лишенный какой-либо сухости, литературной заданное. Он учился у признанных мастеров своего времени.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Нельзя и не согласиться с Дж. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

---