Кто Такой Гойя

Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.

Краткая биография Франсиско Гойя

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Он также украсил фресками ее загородный дворец. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. XX, 18). В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. 1802).

Около 1769 отправился в Италию. Здесь героизм и трагедия целого народа. Он был младшим из трех сыновей в семье. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Гойя ФрансискоКартины и биография

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Весной 1771года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. предместье Мадрида. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. В этот период в живописи Г., особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, к-рые проступают сквозь тьму изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 изд.

Франсиско Гойя краткая биография

В 1789г. Он также украсил фресками ее загородный дворец. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Она спросила: Ты не слышал глашатая. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Для банка св. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В середине 90-х годов Гойя заболевает, последствием чего становится глухота.

В эти годы Гойя жил в одиночестве в построенном им загородном доме, который художник назвал «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»). В результате появилась вторая гра-фическая серия «Ужасы войны» (1808–1820), состоящая из 85 листов офортов. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Спросил их: Почему. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Вершиной творчества Ф. Гойи считается "Капричос" – серия из 80 эстампов (офортов), снабженных авторским текстом. Но сначала кто такая "маха". Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Среди них — офорт «Какая доблесть. » изображающий испанскую девушку, стоящую на груде трупов и продолжающую стрелять, хотя кругом уже все убиты.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Среди произведений Г. этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни, - серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над к-рой он приступил после монументальной росписи ц. Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797). В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. 1802, Прадо).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). У Гойи не было любимого жанра. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году.

Его изображения людей, ведьм, животных, по мнению Райтмана, свидетельствуют о выраженном расстройстве восприятия и склонности к галлюцинациям. 1820 и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубл. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. так много нетопырей — все это вместо живых людей. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Галерея картин, биография, воспоминания художника. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Г. скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824), покинул Испанию Фердинанда VII.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Это заставляет его по-новому посмотреть на события в стране (страх перед Великой французской революцией приводит к жестокой реакции в стране), приводит к серьезным изменениям в творчестве.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. была создана первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника), в которых в гротескно-трагической форме раскрыто уродство политических и духовных основ испанского общества. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. он стал ее вице-директором. Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения. Но все подробности этой Историю любви ищите здесь.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Но особенно потрясает групповой портрет королевской семьи Карла IV, заставляющий содрогаться при виде уродливых, лишенных и тени духовности лиц (1800).

запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Близость с испанскими просветителями (Г. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Начались годы странствий. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Свадьба состоялась в Мадриде. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

Для передачи страшной реальности Гойя пользуется аллегорическим языком. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанскойреволюции. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде.

В1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картинДиего Веласкеса, перевезённых только что вКоролевский дворец в Мадриде. По сути, зрелище разыгрывается для них, оно удовлетворяет их самые низменные инстинкты. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

К празднику св. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Среди них — широко известная «Сон разума рождает чудовищ». Целый ряд листов посвящен современным нравам.

XIX в. Совр. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Для него этот момент так и остался неясным. Дополнительные наказания будут распространены на его потомков до пятого колена. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Франциска Великого в Мадриде. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. (от Э. Делакруа импрессионистов и экспрессионистов до совр. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога».

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Он пишет «Проповедь св. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

Еще по теме 2 (Кто такой Гойя)

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо).

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Сказали ему: Купили мы осла у ишмаэли и оказалась в упряжи осла жемчужина. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно.

1. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
2. Франсиско Гойя: сила в искренности
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 г. за 3 месяца Г. выполнил росписи придворной ц. Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в зап. А вернул я из страха перед Господом. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Г., не признававшим семи заповедей, евреи платили в древности той же монетой. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды.

Насыщенные по цвету и непринужденные по композиции сцены выполнены в традициях рококо («Зонтик», 1777 «Игра в пелоту», 1779 «Игра в жмурки», 1791). Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

написаны самые известные картины художника «Маха обнаженная» и «Маха одетая», заказанные могущественным фаворитом королевы Мануэлем Годоем. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). стал первым живописцем короля.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В центре он поставил королеву с детьми. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Франциска Великого в Мадриде. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1777г. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Лутгарды», «Св. Он пишет «».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Ответа на этот вопрос нет, но, как бы то ни было, герцогиня обессмертила себя, став персонажем картин великого художника. В этой работе особый интерес представляют две зловещие фигуры альгвасивов – блюстителей морали и закона (слева от осужденной). Она спросила: Почему же ты не вернул в течение тридцати дней. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни.

Она спросила его: Ты не был в стране. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Обычно махами считались девицы из провинции, которые вели независимый образ жизни. На тот момент художнику было 27 лет.

Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Еще при жизни Г. его творчество обрело общеевроп. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. был назначен придворным художником, в 1799г. романтических портретах Ф. Байеу (1796), Ф. Савасы Гарсиа (ок. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой.

1. Франсиско Гойя: портрет художника
2. Франсиско Гойя: известные картины
3. Поиск значения / толкования слов
4. «Капричос», что переводится как причуды
5. О знаменитости:Испанский художник

Портреты Г. 90-х гг. В нач. ок.

В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. он получает извест-ность и как портретист, став в 1789 году придворным художником. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть св. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Схожи их личные судьбы. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Найдено 5 определений термина ГОЙЯ

Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В августе он закончил «Последнее Причастие св. Фигуры утрачивают рельефность, как бы растворяются в дымке.

В 1763 г. расписал деревянный реликварий (не сохр. ) для церкви Фуэндетодоса. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Ок. достигло расцвета портретное искусство Гойи.

1. Найдено научныех статей по теме ГОЙЯ – 0
2. Найдено презентаций по теме ГОЙЯ – 0
3. Найдено рефератов по теме ГОЙЯ – 0

В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. В упряжи осла оказалась жемчужина. В конхе изображен в виде треугольника символ Св. Может быть, за отказ потреблять в пищу свинину или зажигание свечей в канун субботы.

Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Девы Марии. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В них он нанес удар академической школе. Гойя написал только один её портрет. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля.

Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. К этому же времени относятся и знаменитые «Махи» Гойи — «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (1802), заставляющие почувствовать таинственную притягательность женщины. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Рожи, готовые превратиться в звериные морды" (таким приемом трансформации homo sapiens в животных Гойя пользовался неоднократно). Его хитростью завлекли во Францию.

Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Во второй половине 90-х годов Гойя создает ряд блестящих портретов — доктора Пераля (1796), актрисы «Ла Тирана» (1799) и др.

Паломничество к св. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

Но протокол допроса не сохранился. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе.

Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. 1805г. ) Ф. Гиймарде (1798) И. Ковос де Порсель (ок. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Наступает новый период творческой активности художника.

Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. 1797) и Маха одетая (ок. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Так он вызвал ненависть Жозефа.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Внизу, под летящими фигурами, видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь и группа людей с лошадьми и повозками.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1816 году он создал новую серию офортов «». (Втор. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему – «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохр. ), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи гр. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Г. «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир гримасы, маски, от к-рых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда – театр жестокости (офорт «По дороге в ад» «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 «Похороны сардинки», ок.

Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство. Вторая картина пользуется мировой известностью. Художник, стоящий за мольбертом у левого края картины, – прямая «цитата» из «Менин» Д. Веласкеса. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. На них Гойя изобразил сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

Жизнеутверждающую энергию излучает картина «Молочница из Бордо» (1827–28). В его живописи все чаще царит ночной мрак, поглощающий фигуры. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). 1 апреля мы вместе обедали. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. После того, как Испания была окончательно освобождена от французов, Гойя запечатлел событияМадридского восстания. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. «Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции.

Новое видение действительности художником и его критический подход к ней прослеживаются в более поздних работах мастера. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В период Талмуда случалось, что Г. хотели учить Тору.

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. goya) Франсиско (полное имя Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес) (1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы – 1828, Бордо), выдающийся испанский художник, гравер, рисовальщик, представитель романтизма.

В Бордо, в добровольном изгнании, Г. продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников). Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Термин Г. применялся иногда также для указания на Израиль, как например: И какой народ столь велик, у кого уставы и законы столь же справедливы, как вся эта Тора. После возвращения в 1814 г. Фердинанда VI в Испанию начинается период жесто-кой реакции. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней.

В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. На этой почве между ними происходили постоянные трения, причем часто брата поддерживала Хосефа, жена Гойи. Фантастический образ истолковывался по-разному. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму.

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Никто себя не знает». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе – 1814, Прадо). Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – «Маха обнажённая» (ок. Лицо девушки объято страхом, ужас ей внушают и покойник и то, что она сама делает.

Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Характер искусства Гойи резко меняется в нач. 1813, Академия Сан-Фернандо). Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

Живописная насыщенность ранних работ Г. перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Г. (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Огласив историю ее жизни, ей устраивают триумф. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

приобрел известность как портретист. Сын мастера-позолотчика. Там же он и умер. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

огромен. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Однажды р. Шмуэль бар Сусарти пришел в Рим. Рабби вернул драгоценности по истечении тридцати дней.

Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. Последние четыре года жизни Гойя провел в добровольном изгнании во Франции, создавая портреты своих друзей-эмигрантов освоил новую технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826). Свою жену Франсиско называет «Пепой». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Сказал им рабби: Что вы думаете, Шимон бен Шетах — варвар. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1797–98гг. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Секретарь зачитывает приговор. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Исходя из того, что идолопоклонники не выполняют семи заповедей, возложенных на бней Hoax (сыновей Ноя), хазал обвиняют их в кровопролитии, лихоимстве, воровстве и других преступлениях и посему, вдобавок к прочим законам и установлениям, призывают Израиль остерегаться Г. (иноверцев).

Два года престарелый мастер прожил во Франции. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. За три часа до смерти он призвал всех. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Существует занимательная история создания этих картин. Шимон бен Шетах хотел бы услышать из уст Г. Благословен Бог евреев.

В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Иакову Зеведееву). Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Зрение вскоре вернулось, но глухота осталась. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Парадная торжественность первых портретов («Портрет графа Флоридабланка», 1782–83) сменяется камерностью с оттенком легкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787 «Портрет маркизы Понтехос», ок. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. (Втор.

Штрихи его иглы острые, царапающие. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Из рассказа явствует, что высшей целью Шимона бен Шетах было – освятить имя Бога. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Напротив, «Семья короля КарлаIV» (1800) исполнена в традициях испанской придворной живописи. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». короля) занимался копированием офортов и эстампов.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Полны трагизма исторические полотна художника («Восстание 2 мая 1808г.

Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, абсолютного в Лиссабоне св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Таинственная притягательность этих работ, продолжающих традиции изображений лежащей Венеры (от Джорджоне до Веласкеса), – в неуловимой вибрации света и цвета, сотканного из полутонов серого, белого и розового. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Может быть и грешно так думать, но инквизиция применительно к таким нравам и деяниям не кажется лишней, чрезмерно строгой и жестокой. Здесь он пишет свои зрелые произведения, предвещающие расцвет евро-пейского реалистического искусства — «Бордосская молочница» (1827–1828), портреты своих новых друзей. В последнем случае приговором скорее всего будет смерть на костре. обосновался в Мадриде.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. С начала 1780-х гг. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Первые 2 эскиза Г. были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781) незаконченными. Х. Фрика, Нью-Йорк).

В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Руки подсудимой связаны, она склонила голову и вся – смирение и покорность.

Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил.

И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Он ответил ей: Чтобы не сказала ты, что из страха перед тобою вернул. В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе.

Ей воздается по заслугам. В них, блеклых и мрачных, все говорит жестко и прямо о тщетности человеческих надежд и смерти. Маха и махо (исп. ) – так называли цыган или торгующих телом молодых людей в Мадриде в XVIII – XIX вв. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Картины Гойя рисовал для себя. На рубеже 18–19вв. Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Гойя по этому поводу создал 6полотен.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Все это приводит к тому, что двадцатилетний Гойя имевший огромный опыт участия в лихих уличных побоищах, в результате одного из них вынужден покинуть город. В эти годы он приходит к тонко разработанной, не яркой, но звучной цветовой гамме. купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь – Царица мучеников». Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Его творческая индивидуальность выявляется медленно, лишь к сорока годам. Каждый безумствует по-своему. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Это стало началом известности и процветания Гойи.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Звание придворного художника принесло Гойе ежегодное содержание в 15 тысяч реалов он стал богат и известен. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В 1799г.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В период Талмуда применение слова Г. сузилось для обозначения чужака, нееврея.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Она сказала: Благословен Бог евреев. Авторская надпись к офорту гласит: "За дело, ребята. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Там и картины современных нравов, сатира на церковь. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо «Моление о чаше», 1819, духовное уч-ще Сан-Антонио и др. ). По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

в 1863). В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам". Антония, благословляющего больного. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Это многозначительная юридическая деталь – такое направление языков пламени означает, что судьи в этот раз оказались "гуманными" и "милосердными": подсудимая не будет сожжена живьем, вначале ее удушат специальным приспособлением (гарротой), а затем уже мертвое тело предадут огню. 1769г. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. В то же время библейский запрет Не убий.

1816г. ) человечной теплотой и мудростью отмечены «Автопортрет» художника (1815), «Портрет Т. Переса» (1820), поздний «Портрет П. де Молина» (1828). Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

был избран в Академию художеств Сан-Фернандо в Мадриде (с 1785г. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Паломничество к св. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Не без иронии и сарказма художник замечает: "Эту святую сеньору жестоко преследуют.

Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру».

Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов., как говорится, "со всеми вытекающими отсюда последствиями" ) Это было их желание оставаться вместе после смерти. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Великий испанский художник Франсиско Гойя (1746 – 1828) был неистов как в жизни, так и в творчестве.

Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Антония, благословляющего больного. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. и это ему важнее сокровищ всего мира. В 1819 г. Г. поселился в загородном доме на берегу р. Мансанарес, к-рый получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910) и расписал маслом его стены (1820-1823 живопись перенесена на холст, с 1878 в Прадо).

графики), но и на события вне сферы художественной культуры (напр., в 1987 в Испании учреждена кинематографическая премия «Г», ставшая самой престижной в стране). Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Жизнеутверждающие, полные веселья картины сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшед-ших», ставшими прологом к его знаменитым офортам «Каприччос» (1793–1797).

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края. 1797) и Маха одетая (ок. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Но в картине очень много воздуха и света.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Инфант приглашает Гойю в свою резиденцию в Аренас, где он живет с момента своей самовольной женитьбы, вызвавшей недовольство короля и ставшей причиной изгнания наследника престола со двора. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Подобную же историю рассказывают о рабби Шмуэле бар Сусарти. Он писал пейзажи и натюрморты. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Тем было освещено великое множество.

Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808г» обе– ок. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Но сказали мудрецы: Не передавайте Г. слова Торы. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

После мрачных видений вновь засияли краски в «Махах на балконе» (ок. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре.

Но настал день и Гойя затосковал. 1814г. ). Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. 1790-х гг., когда в Испании после Великой французской революции (1789) воцарилась политическая реакция. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Среди этих картин был автопортрет Байеу. К слову, роман художника и герцогини был бурным и продолжительным. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Он пишет «Проповедь св.

Спросил их: А знал ли о ней хозяин. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». 1797) и «Маха одетая» (ок. Мы не знаем, в чем обвиняются несчастные и каков будет вердикт. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. 1806г. ) и др. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. отправился в Италию.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. С 1760г.

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. (Ис. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Рассказывают о р. Шимоне бен Шетах, ученики которого купили ему осла у ишмаэли (мусульманина). Многое дано в виде аллегорий и иносказаний.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Работа Г. для двора началась с подготовки картонов (1776-1792, в наст. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Прославившимся художником быстро заинтересовались новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного дворца. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Не обошел вниманием Гойя в "Капричосе" и тему современного ему правосудия. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Свадьба состоялась в Мадриде.

Возможно, это уже приговор. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. 1780-х гг. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

вице-директор, с 1795г. – директор ее живописного отделения). Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. XXXIV, 24), Приблизьтесь, народы, чтобы слышать и племена — внимайте.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. 1814, Мадрид, Прадо). Результатом философско-исторического осмысления судьбы испанского народа стала серия офортов «Бедствия войны» (82 листа 1810–20 изданы в 1863г.

В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Это офорт N 23, лаконично названный "Из той пыли. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века.

Ему принадлежит огромное количество портретов Карла IV, Марии-Луисы и придворных. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Свою жену Франсиско называет «Пепой». 1806, Национальная галерея, Лондон). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

На арках и сводах церкви изображены ангелы. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Сюжетом подкупольной росписи послужило описание свящ. То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос. На заднем плане секретарь что-то зачитывает судьям, восседающим за отдельным столом.

А все потому, что жюри симпатизировало классическим формам живописи, которые Франсиско не признавал. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания.

Г. было предложено расписать малый сев. -зап. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.

Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Ок. 1773г. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. Принимая во внимание намеки его друга Сапатера, некоторые биографы предполагают, что художник заразился венерической болезнью.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. 1802). В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Под ее одеждой скрыт нож. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Сказали ему: Нет. Но предрассудок, суеверие оказываются сильнее всего. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника, что не помешало ему написать в 1812 году портрет герцога Веллингтона, смертельного врага Жозефа Бонапарта.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). время все – Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (напр., «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все – Прадо) интенсивны по цвету и тонко нюансированы. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. А может быть, общался с предтечей антихриста, опаснейшим вольнодумцем Вольтером. Воодушевленный ненавистью и презрением к врагу, он, взметнув руки в стороны, подставляет грудь под пули.

С начала 1780-х гг. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. значение, а впосл. Девы Марии., чей портрет он создал. повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв.

Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «».

Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Тогда же Гойя начал заниматься графикой, осваивая технику офорта, взяв за образец работы Веласкеса. Преследовались не только сами еретики, но и их потомки не в одном поколении. Гойя написал только один ее портрет. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы.

Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Портрет понравился и был благосклонно принят. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

До сих пор смысл некоторых сюжетов "Капричоса" расшифрован не до конца. работает по украшению церкви св. Katalog, Haag, 1970 (библ. ). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В1785 году Гойя знакомится с семьёймаркиза де Пеньяфель, которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Состояние художника усугубила тяжелая болезнь (зима 1792/93г. ), последствием которой стала глухота.

Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. Среди его ранних работ — рос-писи церкви в Сарагосе фресками, эскизы для королев-ской шпалерной мануфактуры — они служили образцами (картонами) для ковров. Но, судя по всему, художника интересовала не магия, как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. В 1770-1771 гг.

Гойя получает известность и как портретист. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. ".

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — испанский художник и гравер. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Его отец— Хосе Гойя. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. XXXIV, 1).

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. на тему «Поклонение имени Бога». Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1776–80 и 1786–91гг.

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Собрадиель (дворец, капелла в картезианском мон-ре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу.

И тогда Гойя предложил дописать его. Гойя в это время был абсолютно одинок — его друзья либо умерли, либо изгнаны из страны. Он ответил: Был. Сказал им: Идите и возвратите ему. Оно не принадлежит строго к портретному жанру.

Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Они были встречены с восторгом и энтузиазмом один из его биографов писал, что в Мадриде произошли два чуда, одно — абсолютное Антонием Падуанским, другое — художником Гойей. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

В 1764 и 1766 гг. Бернард Клервоский и св. Возможно, весь "криминал" состоял в том, что кто-то из них высказал крамольную мысль, будто колокольный звон не защищает от грозы. Роберт Молезмский» (все – 1783) – для церкви мон-ря Санта-Ана в Вальядолиде и др.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной.

L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Он многим напоминает Л. Бетховена. Ужасные злодеяния, совершенные немцами (и не только ими) по отношению к евреям, при бездействии других народов, а также теми, которые могли помочь или спасти, но не сделали этого, доказывают, что подозрение мудрецов по отношению к Г. не было наветом на невинных. В 1780г.

В росписях, написанных масляными красками на стенах «Дома Глухого» (1820–23), словно оживают кошмарные ночные видения. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. XVIII в. (Г. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. 1787г. ). «Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, к-рая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809) и определяют манеру Г. 10-х гг. Иосифа», «Молитва св.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Художник широко использует контрасты света и тени. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. «Каприччос» состоят из 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Ей никогда не выбраться.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св.

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Ок. 1802г. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

В 1800 он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. художник при дворе испан. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. К счастью, у Гойи имелись влиятельные покровители при дворе, да и инквизиция на рубеже веков была уже не столь могущественной. Вскоре Г. выполнил ряд композиций на религ.

Удивились ученики и спросили рабби: Даже те, кто запрещают обижать Г., признают, что пропажа его не подлежит возврату. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). У Гойи начинается депрессия.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили картонами для гобеленов. Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, где написаны слова повернутыми к ней буквами Гойя-Каэтане Альба и жест этот как бы намекает, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «».

и Гаспара Ховельяноса. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Жить ей осталось недолго. В том же году он пишет 4картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Их лица и одежда сами за себя говорят". по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Для банка св. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Это очень известные картины живописца. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Гойя остается совсем один. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Франциска Великого в Мадриде. Франсиско впервые серьезно заболел. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Женщина смотрит в противоположную сторону. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу.

Он ответил: Слышал. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Это 14 картин. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Жуткие и горькие гротескные образы возникают в серии офортов «Диспаратес» (22листа 1820–23). Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Хотя неизвестно, за что оказался в петле повешенный. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Исчезает очарование беззаботного праздника. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Махи считались подлинным олицетворением Испании. Нашла отражение в цикле эстампов и интересующая нас тема.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Ему противостоит Юность, полная победной освобождающей силы («Юдифь»). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

IV, 8), но гораздо чаще — на другие народы: Ибо прогоню Я народы от лица твоего (Исх. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «».

Как и положено, на еретичке – позорные одежды. Осталось последнее мгновение перед залпом. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». К «черным картинам» мы еще вернемся. И характерно, что на коросе – неизменном для такого рода случаев остроконечном колпаке – изображены языки пламени, обращенные вниз.

Что же подтолкнуло девушку на дикое преступление. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В1786г.

К празднику св. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. По требованию цензора чаще, однако, употреблялось вместо Г., в том же значении, — ишмаэли (араб, мусульманин), нохри (чужой), акум (идолопоклонник) и др.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

Картины с описанием будут представлены ниже. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Выходец из семьи мастера-позолотчика. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В это время он пишет серию, посвященную бою быков «Тавромахия» (около 40 листов) и создает свою последнюю графическую серию «Необычайности» — 21 лист сложнейших работ, в которых ирония над собой и розовыми мечтами юности, скорбь над утраченными иллюзиями. Без них ничего толкового не сделаешь. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен.

К празднику св.

---