Ксилография Дюрера

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Ксилографии Дюрера невозможно понять, не рассмотрев внимательно каждый сантиметр плоскости. Вниманию читателя предлагаются репродукции ксилографий А. Дюрера в ретроспективном изложении, дополненные аналитическим обзором их сюжета, композиционного решения, образно-пластического раскрытия темы и места в творчестве мастера. Получив первые художественные навыки в семье отца – золотых и серебряных дел мастера, познав тайны живописного мастерства и искусства ксилографии у крупнейшего нюренбергского художника Михаэля Вольгемута, Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства. Такая готическая знаковая система изображения определяет первую из сохранившихся ксилографий А. Дюрера.

Галерея дюреровских гравюр на дереве берет свое начало от иллюстраций к базелевским изданиям книг, достигает вершины в сериях гравюр изданных в Нюрнберге и представленных художником в виде альбома и завершается ксилографиями рисунков, проектов, шрифтов для собственных трактатов. Сегодня 21 мая исполняется 544 года со дня рождения величайшего немецкого художника, графика и живописца, признанного величайшего мастера ксилографии — Альбрехта Дюрера. Это один из немногих ксилографических портретов А. Дюрера.

Учебный анализ гравюр немецкого художника эпохи Возрождения А. Дюрера, выполненых в технике ксилографии (резцовой гравюры по дереву). Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». 100 ксилографий составляет эрмитажную коллекцию А. Дюрера, собранную на протяжении последних двух веков. После второй поездки в Италию, возвратившись в Нюрнберг широко известным, прославленным мастером, А. Дюрер создает серии ксилографий «Большие страсти», «Жизнь Марии», «Малые страсти» и множество других гравюр на дереве.

Мастер ксилографии Альбрехт Дюрер ( )

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Они являются большой редкостью.

Какая уж тут меланхолия. Античный мотив — лишь повод для осуждения суетности и греховности. Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. В 1920 году А. Г. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Между Христом и зрителем как бы сократилось расстояние. Слева – часть проселочной дороги, у ног Марии стелятся полевые цветы, в стороне, к одинокому кустику травы, приставлена дощечка с монограммой художника. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

1. «Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
2. 15 малоизвестных и занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
3. «Мастерские» гравюры Альбрехта Дюрера
4. Известные граверы нескольких эпох и их потрясающие работы
5. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Кроме указаных выше произведений, мастер выполнил самые разнообразные по тематике и назначению ксилографии: экслибрис для своего друга Вилибальда Пиркгеймера, фамильный герб Дюреров и герб для нюрнбергской патрицианской семьи Михаила Бехайма, эстампы «Месса Святого Григория», «Поклонение волхвов», «Смерть и ландскнехт», несколько листов для новой незаконченной серии «Страсти христовы» – на горизонтальном формате. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. 900 рисунков).

Низкая линия горизонта (она проходит на уровне головы Иисуса) позволила показать большую группу людей, вышедших из ворот Иерусалима и дать панорамное изображение крепостных стен. Ландшафт холодный, сумрачный, безжизненный. Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны. Письмо содержало набросок носорога.

1. Меланхолия-загадочная гравюра Дюрера
2. Доклад: Гравюры Альбрехта Дюрера
3. Гербовые экслибрисы Альбрехта Дюрера –
4. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия»

Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Клише работы Г. А. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В искусствоведении есть специальная область экспертизы – иконография (в отличие от иконографии, как системы в иконописи), это исследование и анализ сюжетной стороны произведений и истолкование символики, аллегорий и атрибутов, а также иконология 8211 методика прочтения символического смысла картины.

• Самое интересное в виде мозаики
• 15 занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
• Дизайн интерьера в марокканском стиле
• Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Начиная с 1500-х годов художник ставил перед собой задачу овладеть законами перспективы и изучить пропорции человека и животных.

Как у апостолов, голова его не покрыта, а шляпу он держит в руках. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. С деревянного клише (печатной формы) печатали игральные карты, листы религиозного содержания, календари и прочее. Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии».

1. Три части великолепнейшего творения искусного мастера
2. Ремесленные инструменты или высокий уровень создания шедевра
3. Огромный кристалл, находящийся на среднем уровне произведения
4. Произведение, повергнувшее в изумление весь мир
5. Часть произведения, относящаяся к земному существованию
6. Образ гения или черной меланхолии
7. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
8. Художественное творчество Альбрехта Дюрера

De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Обтекаемые по форме линии изображают нежную Анну, которая прильнула к груди Иоакима. Часы, весы, ключи (очевидно от кладовых), кошель с деньгами. С новой жанровой интерпретацией библейских событий пришло и новое композиционное решение сцен и новый графический стиль. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. 1-4), который приобрёл особую популярность благодаря участию в нём в качестве редактора Андрея Белого и «Бюллетени Дома Искусств» (1922, вып. Даже венок на голове словно растет на волосах, а не сплетен из сорванных растений. Голова повернута в профиль, плечевой пояс развернут в три четверти.

• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• Гербовые экслибрисы Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – отец немецкого экслибриса
• Изучение биографии и творчества

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. «меланхолия» (или «Меланхолия I», как написано на самой гравюре) – одна из наиболее таинственных работ Дюрера и она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III.

Некоторые источники утверждают, что шкура была отправлена в Рим на выставку «набитой соломой», впрочем, подобные сообщения оспаривают представления о существовавших в то время технологиях таксидермии. Сидорова, «Искусство Марка Шагала» А. М. Тугендхольда, «Дон Жуан. Не видев живого носорога лично, Дюрер сделал два рисунка ручкой и чернилами.

Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

основными в изобразительном искусстве. Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Забрало на шлеме поднято. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. Это одна из многофигурных композиций «Малых страстей». Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Красивый выразительный шрифт его украшен графической вязью – это отличный пример дюреровского шрифта, о вычерчивании которого художник дает указания в третьей книге «Руководство к измерению». Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ). Художника привлекала не только сила богатырей, но и сила духа, сила слабых.

Море, заштрихованное параллельными линиями, выглядит, как будто скованное льдом. Шар, тор, многогранник, хотя на ум приходит пирамида. Позже он занимался и гравировкой на меди. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах.

Рыцарь погружен в себя, он тверд и непоколебим. Практически одновременно с Дюрером гравюру носорога изготовил Ханс Бургкмайр из Аугсбурга. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Первый европейский художник, который написал автобиографию. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Примером служит гравюра «Св.

Он был не просто художником, не просто литографом или графиком. При всей конкретности ее обстановки, Да и сама вливающегося комната, через стекла окон, кажется преображенной потоком солнечного света. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Ковер сей находился в замке Михельфельд на Рейне и найден в великий пост тысяча пятьсот двадцать четвертого года. Градация серых тонов напоминает серебристые оттенки. В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель северного Возрождения. Поднятое забрало открываетотрешённое и суровое лицо.

Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь. Часы, весы, ключи (очевидно от кладовых), кошель с деньгами. Три последние гравюры 1510 года не похожи на предыдущие.

Крылатый гений лишен возраста. Из леса верхом на тощей кляче выезжает Смерть. Это гравюры небольшого формата возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Почти все — гравюры на меди, лишь две выполнены в технике ксилографии. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье». («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Оригинальной формы бакенбарды сходятся под подбородком, обрамляя лицевую часть головы.

Он работает над серией «Жизнь Марии» по возвращении из путешествия по Италии. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря и он плотно покрыт толстой чешуёй. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Волосы убраны в прическу и удерживаются венком из крупных цветов.

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Собака здесь — символ верности. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. На передней крышке переплёта — металлическая накладка с гравированной композицией «Адам и Ева», повторяющей одну из работ А. Дюрера. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Масютин, А. Арнштам, М. Сладкий, Ф. Блюм), так и приезжавшие из России «на время» (в том числе Вал.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Всё замерло. Одно из самых известных в будущем книжных издательств Русского Зарубежья «Геликон» было создано в Москве в 1918 году Абрамом Григорьевичем Вишняком (1893-1944), впоследствии его бессменным руководителем и редактором. Каждый образ персонально охарактеризован и определена его роль в данной ситуации. н. мастерские гравюры, 1513-14).

Святой ИеронимСтридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папыДамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводомБиблии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов ипереводчиков. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Однажды она увидела, как римский император Максентий приносил жертвы по языческому обычаю. На ее распростертых крыльях надпись: «Меланхолия I».

В искусствоведении есть специальная область экспертизы – иконография (в отличие от иконографии, как системы в иконописи), это исследование и анализ сюжетной стороны произведений и истолкование символики, аллегорий и атрибутов, а также иконология 8211 методика прочтения символического смысла картины. Слуга Никодима, с недоверием поглядывая на тело, поддерживает ноги Иисуса. Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье».

Это широкое движение получило название Реформации. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. » – одно из самых совершенных произведений мастера. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Такие предметы носили домохозяйки Нюрнберга. Вишняком издавались также два журнала: «Эпопея» (1922-1923, вып. Под их влиянием немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Но нет интереса к этим обычным (уже изученным) явлениям.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Темницы по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны, чем другие работы Пиранези того же периода. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

Теряющиеся в темноте и высоте колонны. У него на поясе сумка с благовониями. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён.

Дюрер построил композицию в бытовом аспекте, не акцентируя на торжественности момента. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство». В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14.

Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (15011502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию полный рост человека равен восьми головам.

После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

Обнявшие друг друга супруги изображены стоящими в правой части проема ворот. Для того, что бы получить Звание Мастера, он пустился в годы странствий, что было необходимым условием. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. За Богородицей ангелы своими крыльями ограждают ее и Иосифа.

Последней гравюрой немецкого художника стала Четыре Апостола созданная в 1526 году. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. В его понимании образы этого бедствия преломились в сфере проблем Германии конца ХУ века: «Великий раскол» католической церкви, условия политической раздробленности государства, «Реформация императора Сигизмунда», которая была популярна на рубеже веков и, наконец, чума – бедствие, периодически обрушивающееся на родной Нюрнберг. А. Дюрер представил образ волевого, мужественного и духовно близкого себе человека. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Иероним в келье». С полиграфической же точки зрения издание было безупречно и задало тон всей последующей книжной продукции «Геликона». Фигура на заднем плане — Эрида, богиня раздора, а «три грации» — Венера, Минерва (с лавровым венком) и Юнона (покровительница замужних женщин и потому в чепце, как у немецкой матроны).

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Одна из них — «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания).

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки). Сохранились также рисунки Дюрера по мотивам Поллайоло, который, в свою очередь, ориентировался на рельефы античного саркофага. Одну из лучших гравюр традиционно именуют «Всадник, Смерть и дьявол».

Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращался к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Легенда гласит, что у императора Александрии была дочь Екатерина.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В книге воспроизведены 23 гравюры художника, в том числе 8 ксилографий (в тексте) и 21 гравюра на меди (на отдельных вклейках). Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, направлено на раскрытие внутренней, духовной силы человека. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближенный папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославился переводом Библии на латинский язык. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. Здесь читали и переводили Цицерона, Плутарха, Лукиана, писали друг другу письма, полные греческих и латинских цитат, принимали участие в научных спорах, за которыми, благодаря успехам немецкого книгопечатания, следили и в других немецких землях.

Теперь полагают, что ключ к ее расшифровке следует искать в сочинении известного немецкого ученого и чернокнижника Корнелиуса Агриппы Неттесгеймского «Об оккультной философии». Монах Иероним Стридонский или Софроний Евсевий Иероним (лат. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Святой Иероним личность легендарная, но вполне реальная. На гравюре Дюрера «Святой Иероним в келье» за основу взят сюжет перевода Иеронимом Библии.

Сам Дюрер свидетельствует, что «привязанные к поясу Меланхолии ключи являются символом власти, а кошель – богатства (это обычный атрибут меланхоликов, означающий также и скупость). Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись.

Всего Дюрер создал более 370 работа в технике ксилографии и более 80 медных гравюр. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев воФлоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Обычные экземпляры были заключены в двухцветную издательскую обложку, воспроизводящую работы Дюрера: фрагмент рамки для портрета императора Максимилиана I (на первой странице) и «Рисовальщика гитары» (на последней).

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». «Меланхолия» (1514 г. ) —самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. В то время было принято среди правителей дарить друг другу экзотических животных. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне.

Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. Вэтих небольших работах (по форматукаждая из них приблизительно равнастандартному листу писчей бумаги)мастерство Дюрера-гравировальщикадостигло невиданного совершенства. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Дюрер представляет тему «Христос несущий крест» в сложной многофигурной композиции, включая в нее как образы Священного Писания, так и апокрифические.

Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателю. Дюрер дает не столько повествование, сколько перечисление предметов обстановки и образов. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Поза Иакова тоже довольно убедительна – соединив кисти рук, он оперся на них подбородком. Валентин Фернандес, купец и издатель из Моравии, видел носорогов в Лиссабоне и написал своему другу в Нюрнберг письмо с описанием. Потрясенный император не решился назначить новую казнь и сослал проповедника на остров Патмос, где ему явились чудесные видения, которые Иоанн записал в Книгу о тайном откровении, называемую «Апокалипсисом»».

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Творческое наследие мастера эпохи Возрождения нельзя представить без портретных произведений. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». Теперь перед издательством, обосновавшимся в Берлине, ставилась задача создать новый тип книги, «согласованной с новым укладом жизни и новыми достижениями изобразительных искусств». Это не значит, однако, что нам недоступна всякая мудрость. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Арат из Сол (слева вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу) – Клавдий Птолемей (справа вверху), в четырёх карты углах северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы. В ней прославляется верность духовному долгу.

В начале 1516 года, судно проходило мимо Марселя. На полированную доску накладывали влажный лист бумаги и печатали под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. Елизавета – хозяйка дома, на юбке ее связка ключей, кошелек и нож в чехле. Может монах или ангел, раз уж крылья. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). «Малые страсти» включают тридцать шесть листов. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Во время, когда складывается текст «Апокалипсиса» не существовало пап и епископов, Дюрер вводит эти образы, чтобы указать на греховность церкви своего времени. Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Ксилографии «Малые страсти» – самая многочисленная серия гравюр Дюрера.

Рыцарь, облаченный в доспехи, движется в тесном ущелье. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Выходили они, как правило, тиражами 1000-3000 экземпляров. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги).

Подлинник письма на немецком языке не сохранился. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты.

Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Дюрер покрыл тело носорога, включая «доспехи», ячеистым узором. Король был заинтересован в благосклонности папы римского, чтобы поддерживать права на исключительное владение землями, открытыми его морским флотом на Дальнем Востоке со времён Васко да Гамы. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни.

Впечатление брони могли вызвать складки кожи индийского носорога. Иероним в кардинальской шляпе сидит на низенькой скамеечке.

Это и символ времени и стремление художника одолеть все страхи, все призраки прошлого открытым бесстрашным взглядом. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. В гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. К этому времени, он – уже гравер с мировой славой, «немецкий Апеллес» уже не подражающий древним, а, соревнующийся с ними, стремящийся к «вечной славе».

Большая часть книг «Геликона» этого периода хорошо иллюстрирована. Какая уж тут меланхолия. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Когда там начались преследования христиан, его схватили и доставили в Рим. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Композиционно и духовно они едины. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Позднее Дюрер переехал в Базель. Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом накостлявой кляче. Сам Дюрер свидетельствует, что «привязанные к поясу Меланхолии ключи являются символом власти, а кошель – богатства (это обычный атрибут меланхоликов, означающий также и скупость). Изучение трактатов Л. Альберти, Леонардо да Винчи по перспективе и собственные исследования А. Дюрера, привели его к необходимости практически закрепить теоретические открытия в серии «Жизнь Марии». Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Евангельские сюжеты фиксируют кульминационные мотивы «Страстей».

Образ «Святого Иеронима» его мирный духовный труд и смирение монаха, «Всадник» 8211 собирательный образ человека действия, активного противостояния невзгодам, а «Меланхолия» – это вселенная науки и искусств, постижения тайн мироустройства. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. С тонким ювелирным рисунком Дюрер знаком почти с детства, наблюдая за его созданием в мастерской отца, вот таким образом для многочисленных лент орнамента он не использует шаблонный мотив, а в каждом листе, как бы продолжает «мелодию» гибких незатейливых цветов.

Какая уж тут меланхолия. На его гравюре носорог закован в латы. Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес кхристианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевестиПисание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл егона латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде.

Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Этот цикл А. Дюрера в отдельных листах и книгой пользовался большой популярностью, как у простых зрителей, так и у знатоков. В берлинский период под маркой «Геликона» было выпущено 49 книг: это прежде всего художественная литература и книги по искусству, философии истории. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. Как и большинство русскоязычных издательств Германии, в середине 1920-х годов «Геликон» оказался не в силах противостоять экономическому кризису в стране, а также политическим событиям в СССР, приведшим к запрету на всю печатную продукцию Русского Зарубежья.

Одно из самых загадочных произведений этого времени «Четыре ведьмы». Это самая большая гравюра на дереве за всю историю ксилографии. Разве не более удивительно без сияния красок достигнуть величия в том, в чем при поддержке цвета отличился Апеллес. » 1. Некоторые средневековые источники (Мавро Орбини) приписывали ему также создание глаголического алфавита.

Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Хмурое лицо старца Иосифа озабочено. Она состояла из пятнадцати больших листов. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Важный штрих в характеристике ситуации – реакция Иосифа, Анны и торговцев. Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его используя рисунки и описания очевидцев.

Муратова «Герои и героини» (1918), то рисовал обложку («Гравюры Альбрехта Дюрера»), то создавал облик книги целиком — от обложки до буквиц, концовок, полновесных иллюстраций на вклейках («Дон Жуан. Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Екатерина не скрыла своего возмущения: жертвоприношение – грубое варварство. Вслед за этим портретом, работы Дюрера желают иметь и Нюрнбергские патриции. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). И так несколько раз. Именно она попала в Италию и настолько поразила зрителей, что Дюрер получил известность во всей Европе. Последние особенно затрудняют работу исследователей. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах.

Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Но наиболее загадочным из всех намеков, содержащихся в этой гравюре, является цифра «I», начертанная на крыльях летучей мыши рядом с надписью «Меланхолия». Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». «меланхолия» (или «Меланхолия I», как написано на самой гравюре) – одна из наиболее таинственных работ Дюрера и она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. Они принесли ему европейскую известность. Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Этот зверь— смертельный враг слона и слон его очень боится. Его работа больше соответствует действительности.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера.

Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Горизонтальной полосой, почти в одной плоскости, размещены все шесть фигур. Наверху у входа в храм ее ожидал Захария. Работа над «Апокалипсисом» стала рубежной в творчестве художника. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Из леса верхом на тощей кляче выезжает Смерть. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Там, Дюрер увидел новый мир, о котором до этого знал лишь понаслышке. Надпись на гравюре гласит: «Эти фигуры с относящимися к ним стихами нарисованы и выгравированы со старинного ковра, на котором они были вытканы сто лет назад.

В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Используя традиционные атрибуты Святого Иеронима, Дюрер обошёлся с ними просто, по-домашнему: кардинальская шляпа висит на гвозде, а лев — спутник Иеронима, — словно огромный ласковый кот, растянулся на полу рядом с мирно дремлющей собачонкой. Текст располагался на обороте гравюр. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Здесь нет типажей иудеев и римлян, стражники и палачи одеты в немецкие костюмы. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника.

Здесь он был независим от заказчика и свободен в выборе темы. Дружеская компания, собравшаяся в купальне, увязалась в его сознании с учением древних о четырех темпераментах и он усиливает те черты в облике друзей и своем, которые превращают групповой портрет в формулу различных человеческих типов. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгойзнаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (14691536)«Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Любопытным остается отсутствие гравюры на тему крестьянства.

Наряду с точной внешней характеристикой образа, художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи восхваляет его высокие качества и заслуги. Ему нужен был титульный лист и этот заказ получил А. Дюрер. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Меланхолия160 гравюра Альбрехта Дюрера. Успех первой работы в Базеле повлек новые заказы.

Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Это произведение наполнено аллегориями и символами. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках».

Недолгая (58 лет), по нынешним меркам, жизнь А. Дюрера, даже в одной сфере его деятельности – ксилографии, раскрывает широкий спектр тем. Это истолкование не так далеко от истины. Предметы, собранные в этой композиции, разумеется, неслучайны, они — символы и нам стоит в них разобраться. Евстафий» (1501). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера.

Все достигнуто. Это портрет человека самодостаточного. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия.

Святой ИеронимСтридонский (IVV вв. ) один из Отцев западной Церкви, приближённый папыДамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводомБиблии на латинский язык, был покровителем учителей и учащихся, богословов ипереводчиков. «Меланхолия» (1514 г. )—самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Св. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам1. Тематика ксилографий этого периода, более разнообразна, чем в последующие годы.

Впрочем, есть и новое. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Ему помогает Никодим. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. После исполнения «Триумфальной арки» император Максимилиан пожелал, чтобы А. Дюрер принял участие в исполнении другого его замысла – создании необычного, единственного в своем роде молитвенника.

В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Рядом с лицом часть картуша с текстом. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы.

900 рисунков). Перед ним истощенный лев в неестественной позе (этого зверя Дюрер видел только на гербах, отсюда такая условность). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Книга закрыта. Иоаким изображен в профиль. Согласно Золотой Легенде (Жития святых ок. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Кавалер Глюк» Э-Т. А.

В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Вот таким образом в технике ксилографии Дюрер не мог создать объемно-пластического образа, к которому стремился долгие голы. И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо, в гравюре «Меланхолия», подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего. Многочисленные рисунки, созданные Дюрером в начале века, стали ближе к античным образцам. В результате попыток построить идеальную мужскую и женскую фигуры возникла гравюра «Адам и Ева», где образцом для Адама был Аполлон Бельведерский, а для Евы — Венера Медичи.

По его словам магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Рядом Богородица без сил опустилась на землю, за ней – Иоанн. Со временем, от частого употребления на деревянных досках выпадали линии и появлялись пустоты, на самой основе возникали щели, трещины. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». И как всегда, в этой серии, на переднем плане изображена дощечка с монограммой художника.

На всадникедоспехи, в руке копьё. Галерею гравированных портретов, в основном, составляют гравюры на меди: «Портрет архиепископа Майнцского Альбрехта Бранденбургского», «Портрет саксонского курфюрста Фридриха Мудрого», «Портрет Филиппа Маланхтона», «Портрет Эразма Фоттердамского», несколько портретов Вилибальда Пиркгеймера. С рыцарем поравнялась Смерть мертвец верхом накостлявой кляче. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. С Эразмом переписывались им восхищались, на него ссылались, его цитировали. Листы, казалось бы, сюжетно не связанные с главной темой, введены художником для того, чтобы подчеркнуть основной смысл цикла – искупительную жертву Христа избавляющего человечество от первородного греха.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Монах Иероним Стридонский или Софроний Евсевий Иероним (лат. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Для исполнения своего замысла император выбрал самого прославленного гравера. Все напоминает о временности бытия. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Гравюры «Апокалипсиса» существуют как самостоятельное произведение. В нише кровать под пологом, медный рукомойник и полка с рукописями. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров.

И взгляд такой, на который впору зонтик вешать. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Дюрер — величайшее явление в истории человечества. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Если на первой из «Мастерскихгравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним вкелье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. ), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. )» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Альбрехт уговорил отца отдать его в ученики к художнику. Дюрер, Альбрехт (1471-1528) – немецкий художник и график.

Есть также трактовка, согласно которой серия представляет собой темпераменты: «Всадник» изображает «сангвинический», а «Иероним» «флегматический», а центральный и наиболее загадочный лист, его гравюра 1514 года «Меланхолия» «меланхолический». Он был Марии «хранителем и питателем» (Евангелие от Луки). И из Геркулеса мы сделаем Самсона и то же самое мы сделаем со всеми прочими». Дюрер не учился в университете.

Это не значит, однако, что нам недоступна всякая мудрость. Смерть — не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Берлинский период деятельности «Геликона» знаменит также пылким романом между владельцем издательства и Мариной Цветаевой, длившимся всего несколько недель, но оставившим заметный след в истории русской литературы.

Изящный шрифт на обложке, стилизованный под готический, был создан художником В. Н. 1502). В «Св. По свидетельству Иоганна По Доппельмайра, этим данным, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве», Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Девять страстных писем к Вишняку и одно его ответное послание впоследствии были переведены Цветаевой на французский язык и через десять лет включены в её эпистолярный роман «Флорентийские ночи».

Эфроса и Я. А. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Он закован в латы и вооружен. ДАлбукерки решил переслать подарок (носорога по имени Ганда) вместе со смотрителем королю Португалии Мануэлу I. В январе 1515 года носорога отправили из Гоа на корабле.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Он стремился постичь колористические приемы великих венецианцев, в Болонье знакомился с теоретическими трудами по построению перспективы. Работы выполнены с поразительной точностью и наводит ужас на зрителя, заставяя поверить в то, что все это действительно существовало. Как и в других своих гравюрах, Дюрер наполняет изображение деталями. Плотной группой изображена процессия, вышедшая из ворот Иерусалима. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Архитектура, пейзаж, бытовая среда становятся в этой серии неотъемлемой частью гравюр Дюрера.

Для «Турнского рыцаря» шевалье де ла Тура Ландри А. Дюрер выполнил титульный лист и сорок пять постраничных иллюстраций. Поистине революционным преобразованием стал ксилографический способ книгопечатания. Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение. Сидорова стала первым издательским опытом «Геликона».

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. Сюжет взят из «Жития святых». Немолодое лицо спокойно и сурово.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. » состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности».

Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Дюрер, видимо сам пробовал резать. 1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах.

В Средневековье гравюра на дереве применялась по-разному. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Позднее она была заменена более достоверными рисунками, в частности рисунками носорога Клары, демонстрировавшейся по всей Европе в 1740—1750 годах. Тяжелыми складками драпируется ткань его одежды из дорогого сукна.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Образы Ветхого Завета и античной мифологии А. Дюрер отразил в ксилографиях «Геракл убивает малионийских близнецов», «Самсон». Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Некрепкий сон или бдение окутывает Петра.

В каждом из персонажей прочитываются индивидуальные черты. Ни в одном из портретов А. Дюрера нет подобных записей, фиксирующих личное отношение художника к модели. Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Оставив у входа родителей, Мария без труда преодолела ступени, как взрослая. Жанровый характер сцены вводит ее в ряд повседневных событий. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Одно старинное истолкование «мастерских» гравюр Дюрера хотело видеть в них изображение «сословий»: во «Всаднике» — рыцаря, в «Иерониме» — духовенство, в «Меланхолии» — бюргерство. Бог Сатурн старше всех остальных богов, знает сокровенные начала мира и стоит ближе всех к источнику жизни, воплощая высший интеллект. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. О «благородной меланхолии» Дюрера вспоминал известный гуманист Филипп Меланхтон.

Наиболее издаваемым автором был И. Эренбург: за 1922-1923 годы в «Геликоне» вышло 12 его книг, включая первое издание романа «Необычайные приключения Хулио Хуренито» (1922), сделавшего писателя знаменитым. Поступь коня, движение всадника неудержимы. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Собака здесь символ верности. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. По ком он звонит.

Екатерина была ревностной христианкой. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. В Берлине он впервые выступил и как автор прекрасно иллюстрированной книги «Гравюра и литография» (1923), представляющей собой краткое руководство для гравёров и снабжённой большим количеством репродукций с оригиналов, преимущественно выбранных художником из ценнейшей коллекции берлинского Купферштих-кабинета. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров.

Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Ювелирная гравировка подобна гравюре на меди. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

Над оформлением молитвенника работали лучшие графики Германии: Л. Кранах Старший, Г. Бальдунг Грин, Г. Бугмаер и другие. Изображенная Дюрером в этой гравюре «неутолимая жажда знаний была созвучна его эпохе, когда великие, преобразовавшие мир открытия и изобретения породили твердую уверенность в безграничных возможностях человеческого разума (. ) За внешней пассивностью крылатой женщины угадывается смелый полет человеческой мысли, готовой вступить в дерзкое соперничество с самим Богом». Дюрер говорил, что на художника нисходит «вдохновение свыше», благодаря которому и возможны величайшие творческие озарения, но ему было знакомо также меланхолическое ощущение глубокой тоски и отчаяния. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (14691536) «Руководство для воина Христова» (1501).

Ходасевич, Эль Лисицкий, Л. Козинцева), а книга Эренбурга «А всё-таки она вертится. » была оформлена французским художником Ф. Леже. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче.

Основоположник сравнительной антропометрии. Масютина. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок.

Смерть протягивает всаднику песочные часы символ краткости человеческой жизни. Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны. Мария в дорожном костюме, широкий плащ окутывает ее фигуру и покрывает голову. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Куда ведёт стремянка, что означает магический квадрат на стене. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ). Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней.

Эта гравюра Альбрехта Дюрера согласно краткого изложения Откровения Иоанна Богослова Откровение Иисуса Христа, которое дал Ему Бог, чтобы показать рабам Своим, чему надлежит быть вскоре. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов. De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Полуфигура Анны изображена в легком наклоне к младенцу, на губах ее улыбка. Император Домициан приказал бросить Иоанна в котел с кипящим маслом.

Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Изображенный, в определенной позе, слева от героя осел вызывает у зрителя однозначные ассоциации с известным авантюрно-эротическим произведением античного автора «Золотой осел», основной смысл которого связан с метаморфозой юноши, превратившегося в осла, который ведет сообразно своему положению «скотский образ жизни» и служит для плотских утех своей хозяйки. Иосиф стоит за спиной Марии. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Семь из них были созданы одновременно с «Апокалипсисом», а остальные – десятилетие спустя. Советский искусствовед Ц. Г. Нессельштраус так анализирует эту гравюру:. «Турнский рыцарь» и «Корабль дураков» стали лучшими базельскими изданиями последних десятилетий ХУ века. Но он вышел из котла невредимым. В листе У в верхнем ярусе композиции праведники получают от ангелов «белые одежды» и тут же их надевают, далее вниз устремляется поток горящих звезд и разящего огненного дождя.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Первыми досками служили медные пластины. Анна с гордостью следит за девочкой, торгующие тоже повернулись в сторону Девы Марии.

«О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, выступавших обожествления против «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей – когда распространился ложный слух о том, в 1521 году, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды». В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Тема пребывания святого семейства в Египте взята Дюрером из апокрифических евангелий и «Золотой легенды» Якоба из Варогина. Своего отца, саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и (1498, Прадо, Мадрид) автопортрет – торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), в последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов. В трактате Эразма речь шла о нравственной стойкости человека в духе этики Сократа.

Лишь высоко вверху виднеются укрепления города, к которому ведет узкий путь. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы. Гравюра для титульного листа «Святой Иероним, врачующий раненого льва» принесла А. Дюреру уверенность в своих творческих возможностях. Строение напоминает склеп или надгробие, тогда зачем колокол.

Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Изображение дано крупным планом, как бы вплотную придвинуто к переднему краю листа. Под копытами их лошадей гибнут и император и епископ и горожанка и крестьянин, символизирующие все человечество. Кто это сидит перед нами, мужчина, женщина.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В зрительном центре листа фигура Марии с младенцем на коленях, она кормит ребенка грудью. В богатом графическомнаследии А. Дюрера центральное местопо праву принадлежит трём гравюрам намеди, которые вошли в историю живописипод названием «Мастерские гравюры».

В Национальной библиотеке во Флоренции хранится копия письма на итальянском. Он закован в латы и вооружен. На переднем плане спят лев и маленькая собачка. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Иероним в келье» и «Меланхолия».

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Книга А. А. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Графические приемы работы выразительны и лаконичны. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. На данной гравюре основывались иллюстрации к естественнонаучным текстам, в том числе к таким книгам как Космография Себастьяна Мюнстера (1544), Historia animalium Конрада Гесснера (1551), Histoire of Foure-footed Beastes Эдварда Топсела (1607) и многие другие.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Круг этих людей был назван «гуманистами» из-за склонности к «studia humanitatis» (к светскому знанию), в противоположность средневековым «studia divina» (наукам о божественной мудрости). Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В гравюре на меди А. Дюрер доказал, что этой новой техникой он овладел в совершенстве («мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Святой Иероним»). Мануэл решил подарить носорога папе римскому Льву Десятому. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Одна из них «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания). Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Кто это сидит перед нами, мужчина, женщина. Цикл «Большие страсти» состоит из одиннадцати гравюр большого размера. Жанровая по характеру гравюра «Купальня мужских бань» заключает в себя несколько новых задач: решение в ксилографии бытовой сцены изображение портретов своих друзей и образное представление учения о четырех темпераментах. В отличие от высокой печати, в резцовой гравюре линии рисунка вырезали резцом на доске и изображения выглядели углубленными.

Георгия с драконом. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. На массивной конторке тома Библии на древнееврейском, греческом и латинском. Дюрер говорил, что на художника нисходит «вдохновение свыше», благодаря которому и возможны величайшие творческие озарения, но ему было знакомо также меланхолическое ощущение глубокой тоски и отчаяния.

Такие атрибуты, Наоборот, песочные часы символы – бренности и быстротечности жизни, как череп, – сообщают всей сцене философский смысл. «меланхолия» — резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. Она была умной и образованной, на равных вела беседы с мудрейшими собеседниками. Здесь изображено, как он выглядит. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Поскольку, в соответствии с такой классификацией, «Меланхолия» Дюрера с ее атрибутами геометрии должна быть отнесена к первой ступени ремесел и искусств, – возможно, что цифра «I» является обозначением этой ступени.

Во всех сферах деятельности он достиг особых высот. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. В издательском портфеле были произведения и именитых авторов (А. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки). Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501). Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.

Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил Конрад Хейнфогель расположил звезды Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Он выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. История книгопечатания и особенно европейского, связана с гравюрой на дереве. На всаднике—доспехи, в руке — копьё. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Указанные черты не свойственны настоящим носорогам. «Апокалипсис» – самая таинственная часть Нового Завета.

(Дюрер А. «Введение к трактату о пропорциях»). Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Всадник Дюрера это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. » – одно из самых совершенных произведений мастера.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Носорогов в то время уже умели держать в неволе. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Перед лицом опасностей он одинок. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий.

Изящные и цельные композиции этих гравюр производят впечатление монументальности решения. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п. облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания. Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Вишняк эмигрировал. Многие из них уже малопонятны современному зрителю, что существенно обедняет восприятие этой гравюры.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок» (из письма А. Дюрера В. Пиркеймеру по поводу картины «Праздника четок»). Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Им подражали их копировали даже в Италии4. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Тело носорога было выловлено неподалёку от Вильфранша-сюр-Мер, шкура отправлена в Лиссабон, где из неё изготовили чучело.

Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Одну из гравюр традиционноименуют «Рыцарь, дьявол и смерть». В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

В 1513-1514 г г. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди «классические» или «мастерские», как их называли уже современники «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия». И, наконец, драматизм творческого дерзания в «Меланхолии», которая, по выражению Э. Панофского, одного из современных исследователей творчества Дюрера, является его духовным автопортретом.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Изображенная Дюрером в этой гравюре «неутолимая жажда знаний была созвучна его эпохе, когда великие, преобразовавшие мир открытия и изобретения породили твердую уверенность в безграничных возможностях человеческого разума (. ) За внешней пассивностью крылатой женщины угадывается смелый полет человеческой мысли, готовой вступить в дерзкое соперничество с самим Богом».

В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его. Почти все — гравюры на меди, лишь две выполнены в технике ксилографии.

В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес кхристианским древностям, а с другой всё громче раздавались призывы перевестиПисание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл егона латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. На Геркулесе — лавровый венок, в противоположность сатиру, увенчанному виноградными листьями. Всадник Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.

У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев. Рядом мужичок в «шапке-ушанке» (Симон), сочувствуя, поддерживает крест: Мария и Иоанн ведут диалог. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Но присмотревшись внимательней, можно увидеть, что картина представляет собой единое целое – Адам удерживает ветку, а Ева плод, который раньше на ней висел. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Иосиф от удивления снял шляпу и шагнул по направлению к дочери.

Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. Это классический образец тонального стиля в ксилографии и он определяет «манеру Дюрера». На переднем плане Иисус, под тяжестью креста упавший на колени, что обусловило действия окружающих: палач натянул веревку, опоясывающую приговоренного, Вероника развернула плат, Симон поддерживает нижнюю часть креста, стражник за спиной Иисуса секирой толкает Его в спину, два всадника – первосвященника обсуждают увиденное. Всё замерло. Ярчайшим примером Дюрерской ксилографии является его серия из 15 гравюр, созданных для иллюстрации «Апокалипсиса». Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Само ожидание «конца света» неоднократно потрясало Европу в эпоху Средневековья.

Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. И в то же время фигурка Марии размещена в зрительном центре листа. Лист «Св. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне.

О «благородной меланхолии» Дюрера вспоминал известный гуманист Филипп Меланхтон. Другой, за спиной Иисуса, яростно и с раздражением толкает его, обессиленного, в спину. На данной гравюре основывались иллюстрации к естественнонаучным текстам, в том числе к таким книгам как Космография Себастьяна Мюнстера (1544), Historia animalium Конрада Гесснера (1551), Histoire of Foure-footed Beastes Эдварда Топсела (1607) и многие другие. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути.

Ящерица — символ притворства, злого демона. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Бобров, В. Лидин, Н. Крандиевская, Г. Лукомский).

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Наследие Иеронима также составляют более 120 его писем. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Первые из тридцати семи листов посвящены темам Ветхого Завета («Грехопадение» и «Изгнание из рая»). Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь». Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Гравюра выполнена на большом листе, близком к квадрату (43 х 32, 3), что превосходит не только портреты, гравированные на меди, но и многие живописные портреты А. Дюрера.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Под маркой «Геликона» в собственной типографии в 1927-1933 годы он напечатал только 3 книги И. Эренбурга. Композиция гравюры построена по типу иконы.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. На протяжении всех лет существования издательства тесные отношения связывали «Геликон» с графиком Василием Николаевичем Масютиным (1884-1955). У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. Загадочная по мотиву декоративная гравюра «Узел» и множество иллюстративных рисунков, чертежей, образцов шрифта для собственных трактатов было создано художником. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В глубине композиции женщины и иудеи наблюдают за происходящим. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Образ «Святого Иеронима» — его мирный духовный труд и смирение монаха, «Всадник» 8211 собирательный образ человека действия, активного противостояния невзгодам, а «Меланхолия» – это вселенная науки и искусств, постижения тайн мироустройства. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах.

Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. Фигуры людей сливаются с природой. Смерть протягивает всаднику песочные часы — символ краткости человеческой жизни. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так как ее возможности шли вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. Ничто не может отвлечь его от цели, к которой его влечет чувство долга.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки.

В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». 1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. В формировании их образно-тематического изложения А. Дюрер, как истинно верующий человек исходил не из текста «Откровения», а из авторского представления о реально ожидаемом «Страшном суде».

Любопытным остается отсутствие гравюры на тему крестьянства.

«Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. В 1513 году знаменитый художник и график из Нюрнберга Альбрехт Дюрер исполнил три гравюры, называемые «мастерскими»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия.

Личные отношения к модели А. Дюрер выразил всем решением гравюры и заверил надписью на картуше рядом с портретом «Единственно любимого человека я хочу сделать известным потомству». С издательством сотрудничали как художники-эмигранты (В. Эразм и его сочинения, в том числе и это, были постоянной темой в кругу Пиркгеймера. Весь рисунок воспроизводит игру ртути, пульсацию крови в кровеносных сосудах. Художник помещает библейские сцены в эпоху Германии рубежа ХУ – ХУ веков. На всаднике доспехи, в руке — копье.

Световая волна растекается в глубине гравюры в пейзаже на дальнем плане. Многое изменилось в мире и в авторе работ. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. Технические возможности гравюры, обусловленные резьбой по дереву, разделили ее на виды: «обрезная» (на доске продольного среза) и «торцевая» (поперечный срез).

Как писала московская газета «Жизнь», благодаря им «Геликон сразу же приобрёл известность и отличную репутацию в книгоиздательских кругах и среди ценителей книги»71. На столе ничего лишнего, кроме подставки для книг, чернильницы и распятия. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники.

Впрочем, есть и новое. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Немолодое лицо спокойно и сурово. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. На голове Смерти корона. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города.

В лицах Анны и Марии явное сходство. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись.

Именно Масютин, по-видимому, создал и вошедшую в историю эмблему «Геликона», в окончательном виде оформившуюся в берлинский период и выполненную в стиле древнегреческой геммы. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Родился в 1471 году – умер в 1528 году. Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Однако сама семейная жизнь художника по-видимому сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Рафаэль и Джованни да Удине зарисовали носорогов. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Главным результатом базельского периода творчества А. Дюрера было участие в иллюстрировании книги Себастьяна Бранта «Корабль дураков».

Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь». Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание.

Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. И по величине он равен слону, но ноги у него короче и он хорошо защищён. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Дюрер стал первым немецким художником, одинаково успешно владевшим техникой гравюры, как на дереве, так и на меди. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Остроту диалога Дюрер усиливает тональным решением ближнего плана.

Как бы предчувствуя грандиозные события Крестьянской войны 1525 года, гравер наделяет своих героев грубой и могучей силой, решительностью и воинственностью. Вот таким образом не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Кавалер Глюк»).

Его творчество не только открывает период блестящего подъема немецкого искусства, но и определяет пути его дальнейшего развития, вот таким образом немецкое Возрождение часто называют «Эпохой Дюрера». Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. В рецензии на «Гравюры» отмечалось, что «в русской литературе, кроме полного и большого, но скучного и устаревшего во многом труда А. Миронова, нет ничего значительного о колоссе Возрождения» и обращалось внимание на своевременность появления альбома интересно составленную Сидоровым подборку гравюр Дюрера и острые, подробные и неожиданные комментарии к ним.

Поднятое забрало открываетотрешённое и суровое лицо. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж в нижней части гравюры. Художник, несомненно, был знаком с выдвинутой итальянскими философами-неоплатониками теорией «божественной меланхолии», связывающей выдающиеся способности людей с влиянием Сатурна. Текст вступительной статьи и комментарии к изданию написаны Алексеем Алексеевичем Сидоровым, для которого, по утверждению самого автора, Дюрер всегда был «предметом изучения».

В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Некоторые средневековые источники (Мавро Орбини) приписывали ему также создание глаголического алфавита. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Пешеходные мостки на страшной высоте. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Или они брошены и попраны.

Круглолицая, миловидная, она узнаваема на всех гравюрах Дюрера. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. В этой книге А. Дюрер получил заказ на большую часть иллюстраций.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Действие разворачивается на лоне перспективы Гефсиманского сада. Это указывает на то, что герой выберет путь добродетели. Рыцарь Дюрера это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающегоскалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близостьсмертного часа. Колесо, утыканное острыми ножами, должно было изорвать ее тело.

Еще в детстве в мастерской отца Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. На переднем плане свернутые пелена (полотно) и другая часть смирны и алоя. Главный труд его жизни это перевод Библии на латынь — Вульгата (лат. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства.

Себастьяна и битва Св. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. Изначально издательство ориентировалось на выпуск книг по изобразительному искусству и искусствоведению, о чём свидетельствовали первые три книги «Геликона» (все они увидели свет в 1918 году): «Гравюры Альбрехта Дюрера» А. А. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Новый, парижский (с 1925 года) период существования «Геликона» уже не столь яркий: Вишняк в основном занимался редактированием альбомов о художниках, выпускаемых парижскими издательствами, проспектов художественных выставок.

Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение. Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». За год до этого, папе Римскому очень понравился белый слон, которого он назвал Ханно. Св. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. На столе ничего лишнего, кроме подставки для книг, чернильницы и распятия. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Magzum, Люцифер с малым Антихристом (сидящем на жерновах истории)в меланхолии: с приходом его сына Антихриста к власти у него не срослось. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство». В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. В данной работе А. А.

Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Им подражали, копировали даже в Италии. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

И Кесселер в своей типографии готовил издание «Писем святого Иеронима». На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Может монах или ангел, раз уж крылья. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения. Но и в этой старинной гравюре и в первой в немецком искусстве античной идиллии — «Семействе сатира» герои помещены в северный лес его голые стволы и сухие ветви указывают на иное понимание сюжета. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчаннойпричудливым гребнем. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). На всаднике—доспехи, в руке — копьё. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году.

Бытовало мнение, что меланхолики плохоприспособлены к сугубо земным делам меланхолики. Дюрер был первым немецким художником, кто стал работать одновременно в обоих видах гравюры – на дереве и на меди. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий.

После этого благодарный лев стал его постоянным спутником. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Фигура на заднем плане — Эрида, богиня раздора, а «три грации» — Венера, Минерва (с лавровым венком) и Юнона (покровительница замужних женщин и потому в чепце, как у немецкой матроны). В его руке низка крупных четок, на широком поясе объемный кошелек. Ссылаясь на «древних», Дюрер предлагает получать кривые второго порядка как конические сечения.

Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». «Триумфальная арка Максимилиана» уникальна по размеру и объему изображенных сюжетов. Без дела брошены инструменты, необходимые ремесленнику-профессионалу. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Они вышли ограниченным тиражом: «Гравюры» — 725, две другие — по 850 нумерованных экземпляров. Он закован в латы и вооружен. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца XV века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев, в их страстной решительности, действенности, героизме. И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп.

Ученик его сделал зарисовки с ковра и в мастерской их выгравировали. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

(Дюрер А. «Введение к трактату о пропорциях»). Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первым в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. А. Дюрер писал, рисовал, гравировал их в течение всей своей творческой жизни. Над проектом общего замысла и тематическим насыщением работала придворная команда императора: историки, ученые, архитекторы и каждый вносил свои дополнения. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Но и в этой старинной гравюре и в первой в немецком искусстве античной идиллии — «Семействе сатира» герои помещены в северный лес его голые стволы и сухие ветви указывают на иное понимание сюжета.

Море, заштрихованное параллельными линиями, выглядит, как будто скованное льдом. Им подражали их копировали даже в Италии Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом. Вместе с тем в гравюрах на меди художник работал над созданием гармоничного образа, близкого итальянским гуманистическим идеалам. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Или «мастерские», в 1513-1514 г создал г. Дюрер три свои самые знаменитые гравюры на меди «классические», «Святой Иероним в келье», как их называли уже современники «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Меланхолия».

Издатель Михаэль Фуртер готовил к печати сборник назидательных рассказов французского писателя ХУ века шевалье де ла Тура Ландри «Турнский рыцарь». В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. На протяжении короткого отрезка времени здесь работает целая плеяда выдающихся мастеров: Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн Младший. Другой интересный сюжет «Геркулес на распутье».

Во многих отношениях «Апокалипсис» остался непревзойденным не только другими мастерами, но и самим создателем серии. В «Св. Благодаря прозрачности штриховки светятся даже плотные тени. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающегоскалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близостьсмертного часа. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. В ксилографии «Святая Екатерина» А. Дюрер раскрыл образ одной из первых христианок во всей полноте чудесных преображений и религиозной стойкости женщины.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания.

Книга принесла А. Дюреру известность не только в Германии, но и за ее пределами. Сидорова в большей степени интересовал не великий художник-график, а замечательный мастер книги, скрупулёзно продумывающий вопросы её набора и вёрстки, гармонию рисунка шрифта с иллюстрациями, техникой их воспроизведения и именно с этих позиций он и предпринял «пересмотр графических достижений Дюрера». Забрало на шлеме поднято.

Тем не менее и в художественном плане и в популярности она уступает работе Дюрера. Лист «Св. Носороги стали популярным мотивом изобразительного искусства и скульптуры. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Не исключено, что Дюрер ожидал подобный успех и намеренно выбрал в качестве материала дерево, что позволило удешевить производство и, следовательно, увеличить тираж. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Биологической точностью и графической достоверностью отличается ксилография «Носорог» с авторским описанием этого экзотического «зверя из Индии», которое помещено рядом с изображением животного. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Холмистый берег озера покрыт скудной растительностью, большие валуны лежат у кромки воды.

В герое гравюры одни исследователи видели врага папстваДжироламо Савонаролу (14. Сам Дюрер назвал ее «Всадник». На голове Смерти корона. В теоретических трудах по искусству А. Дюрер заявил о себе, как об истинном творце ренессансной эпохи (трактаты: «Руководство к измерению», «Наставление к укреплению городов», «Четыре книги о пропорциях», автобиографическая «Семейная хроника» и «Дневник путешествия в Нидерланды»).

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Есть также трактовка, согласно которой серия представляет собой темпераменты: «Всадник» изображает «сангвинический», а «Иероним» — «флегматический», а центральный и наиболее загадочный лист, его гравюра 1514 года «Меланхолия» — «меланхолический».

Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Результатом его собственных философских размышлений стал образ «художественной меланхолии». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва.

Екатерина не только опровергла оппонентов, но и обратила их в христианство. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. Взгляд устремлен вперед. В подражании рукописному фолианту, для молитвенника был разработан специальный шрифт, а на полях его художники должны были разместить рисунки, выгравированные на дереве и отпечатанные вместе с текстом. Композиция гравюры характерна для дюреровской манеры погрудного портрета. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Другие (Г. В общей же сложности «Геликон» выпустил 56 книг, которые, как писала берлинская газета «Накануне», «заставляют нас вспомнить о лучших временах расцвета русского издательского дела». Масютиным.

Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники. Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Лемана. Перед изданием серии Дюрер с уже готовых досок делал несколько оттисков на хорошей бумаге, без текста. Изящный молодой человек с манерами галантного кавалера изображен в центре листа. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчаннойпричудливым гребнем. Примером служит гравюра «Св. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Он оставил также исторический труд «О знаменитых мужах» (лат. На его гравюре носорог закован в латы.

Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его используя рисунки и описания очевидцев. В иллюстрации рукописных книг, в церковных витражах, в объемных изображениях чудовищ из камня, сцены «божьего суда» были привычны для зрителей. Базель был одним из центров гуманистического образования Германии. В «» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха».

Носорог был прикован к палубе и затонул вместе с кораблем. Нюрнбергские гуманисты приобщили к его сочинениям и Дюрера. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Евстафий» 1501 года.

В нижнем правом углу Мария Магдалина, она поддерживает упавшую руку Учителя. На столе только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. Первой стала Четыре Ведьмы.

Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. В это время А. Дюрер создал один из своих шедевров – серию «Апокалипсис». Согласно Золотой Легенде (Жития святых ок.

Дюрер уподобляет деятельность Иеронима работе алхимика. Им подражали их копировали даже в Италии Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Среди них А. Дюреру принадлежит особая роль. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии».

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Это гравюры небольшого формата — возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам.

Здесь изображено, как он выглядит. На ней платье по моде начала ХУ века, на голове особым образом повязан шарф. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Тогда Максентий предал ее суду, который приговорил христианку к мучительной смерти. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства.

Этот зверь160— смертельный враг слона и слон его очень боится. С Дюрером граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Причина поездки неизвестна. Всё до горизонта одинаково резко и контрастно.

Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. В начале ХУ века ксилографические книгоиздания Германии в течение нескольких десятилетий прошли путь от лубочных листов анопистографического книгопечатания (блок с запечатанными с одной стороны страницами) к опистографической книге (на основе склеивания отдельных отпечатанных лицевой и оборотных сторон листа).

чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Гофмана с прекрасными иллюстрациями В. Н.

Действие происходит в «значащем» пейзаже: древо Добродетели покрыто листвой, а древо Порока засохло заросшая травой дорога ведет к замку Добродетели с заколоченными воротами. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Сюжет «Прогулки», на первый взгляд, незамысловат: молодая бюргерская пара в богатых костюмах прогуливается за городом, на заднем плане виден сельский пейзаж и дерево.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Вдали, на «лысой горе» место распятия Иисуса.

С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Сюжет ковра заинтересовал А. Дюрера.

Одну из гравюр традиционноименуют «Рыцарь, дьявол и смерть». «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Над ними – Бог-отец и знак Святого Духа (голубь излучающий свет).

---