Ксилография Дюрер

Сегодня 21 мая исполняется 544 года со дня рождения величайшего немецкого художника, графика и живописца, признанного величайшего мастера ксилографии — Альбрехта Дюрера. Биография жизни и творчества Дюрера — немецкого живописца, крупнейшего европейского мастера ксилографии и одного из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Получив первые художественные навыки в семье отца – золотых и серебряных дел мастера, познав тайны живописного мастерства и искусства ксилографии у крупнейшего нюренбергского художника Михаэля Вольгемута, Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства.

Мастер ксилографии Альбрехт Дюрер ( )

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Впечатление брони могли вызвать складки кожи индийского носорога.

Святой Иероним личность легендарная, но вполне реальная. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Гравюра на дереве, ксилография дюрер

Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Это указывает на то, что герой выберет путь добродетели. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

Обычные экземпляры были заключены в двухцветную издательскую обложку, воспроизводящую работы Дюрера: фрагмент рамки для портрета императора Максимилиана I (на первой странице) и «Рисовальщика гитары» (на последней). Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

Эта работа называется Арка Максимилиана I. Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. Альбрехт уговорил отца отдать его в ученики к художнику. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

• «Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
• 15 малоизвестных и занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
• «Мастерские» гравюры Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Гербовые экслибрисы Альбрехта Дюрера –

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Лев – символ евангелиста Марка, хотя иконографически он присутствует на большинстве изображений Святого Иеронима, что граничит с историей о его подвижничестве в Халкидской пустыне.

С издательством сотрудничали как художники-эмигранты (В. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, направлено на раскрытие внутренней, духовной силы человека. Причина поездки неизвестна.

Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. А в 1495 г. открыл собственную мастерскую в Нюрнберге и в течение последующих 10 лет занимался гравюрой. Последняя, вместе с рисунком, стала для него в юные годы школой овладения пропорциями и перспективой, а позднее помогла передать весь комплекс представлений художника о физическом и духовном идеале человека. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

1. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
2. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия»
3. 15 занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
4. Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
5. Самое интересное в виде мозаики

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Текст располагался на обороте гравюр. Немолодое лицо спокойно и сурово. Выходили они, как правило, тиражами 1000-3000 экземпляров. Главный труд его жизни это перевод Библии на латынь — Вульгата (лат. Фигура на заднем плане — Эрида, богиня раздора, а «три грации» — Венера, Минерва (с лавровым венком) и Юнона (покровительница замужних женщин и потому в чепце, как у немецкой матроны).

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В трактате Эразма речь шла о нравственной стойкости человека в духе этики Сократа. Носорог был прикован к палубе и затонул вместе с кораблем. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Они вышли ограниченным тиражом: «Гравюры» — 725, две другие — по 850 нумерованных экземпляров. Другие (Г. Примером служит гравюра «Св.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Но, лицо Геркулеса, в котором угадывается автопортрет, выражает сомнение и страдание, что придает особый, личный характер этому произведению, несомненно связанному с перипетиями судьбы самого художника. Тем не менее и в художественном плане и в популярности она уступает работе Дюрера. Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь». Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14.

• Художественное творчество Альбрехта Дюрера
• Гербовые экслибрисы Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – отец немецкого экслибриса
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Гравюра Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол», созданная в 1513 году, произвела в Европе настоящий фурор. Им подражали их копировали даже в Италии4.

Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Наиболее издаваемым автором был И. Эренбург: за 1922-1923 годы в «Геликоне» вышло 12 его книг, включая первое издание романа «Необычайные приключения Хулио Хуренито» (1922), сделавшего писателя знаменитым. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

В книге воспроизведены 23 гравюры художника, в том числе 8 ксилографий (в тексте) и 21 гравюра на меди (на отдельных вклейках). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Наследие Иеронима также составляют более 120 его писем. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Последние особенно затрудняют работу исследователей.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Дюрер не учился в университете.

Здесь же хранится Графическое собрание города. В рецензии на «Гравюры» отмечалось, что «в русской литературе, кроме полного и большого, но скучного и устаревшего во многом труда А. Миронова, нет ничего значительного о колоссе Возрождения» и обращалось внимание на своевременность появления альбома интересно составленную Сидоровым подборку гравюр Дюрера и острые, подробные и неожиданные комментарии к ним. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. В берлинский период под маркой «Геликона» было выпущено 49 книг: это прежде всего художественная литература и книги по искусству, философии истории.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Альбрехт Дюрер — один из величайших портретистов в мировом искусстве. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». В 1871 году, к его юбилею, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей.

De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

Основоположник сравнительной антропометрии. н. мастерские гравюры, 1513-14). В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Дюрер уподобляет деятельность Иеронима работе алхимика. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: «Дрезденский алтарь», около 1496, Картинная галерея, Дрезден алтарь Паумгартнеров, 1502—04, Старая пинакотека, Мюнхен «Поклонение Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы («Поклонение волхвов», 1504, Галерея Уффици, Флоренция «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Мария с младенцем», 1512, Художественно-исторический музей, Вена). Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Sophronius Eusebius Hieronymus 30 сентября 419 или 420, Вифлеем) — церковный писатель, аскет, создатель канонического латинского текста Библии. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм – вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь Рождество, выполненный около 1498 года и относящаяся к 1504 году работа Поклонение волхвов, в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника.

Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Впрочем, есть и новое.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Рыцарь погружен в себя, он тверд и непоколебим. Девять страстных писем к Вишняку и одно его ответное послание впоследствии были переведены Цветаевой на французский язык и через десять лет включены в её эпистолярный роман «Флорентийские ночи». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Художник, несомненно, был знаком с выдвинутой итальянскими философами-неоплатониками теорией «божественной меланхолии», связывающей выдающиеся способности людей с влиянием Сатурна. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. В Берлине он впервые выступил и как автор прекрасно иллюстрированной книги «Гравюра и литография» (1923), представляющей собой краткое руководство для гравёров и снабжённой большим количеством репродукций с оригиналов, преимущественно выбранных художником из ценнейшей коллекции берлинского Купферштих-кабинета. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Они принесли ему европейскую известность.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Он был не просто художником, не просто литографом или графиком. Как и большинство русскоязычных издательств Германии, в середине 1920-х годов «Геликон» оказался не в силах противостоять экономическому кризису в стране, а также политическим событиям в СССР, приведшим к запрету на всю печатную продукцию Русского Зарубежья. Взгляд устремлен вперед.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Позже он занимался и гравировкой на меди. Практически одновременно с Дюрером гравюру носорога изготовил Ханс Бургкмайр из Аугсбурга. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Однако вскоре Вишняку пришлось отказаться от своего замысла, поскольку в условиях первых послереволюционных лет сложные работы по фотографированию, клишированию, печатанию многоцветных иллюстраций были практически не осуществимы. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп. Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. Мануэл решил подарить носорога папе римскому Льву Десятому.

1-4), который приобрёл особую популярность благодаря участию в нём в качестве редактора Андрея Белого и «Бюллетени Дома Искусств» (1922, вып. Дюрер помещает Иеронима в архитектурное пространство, которое, в отличие от нагромождения предметов у Босха, организует и связывает отдельные предметы изображения, четко определяет место каждому из них.

Они образуют своего рода триптих. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

900 рисунков). Георгия с драконом. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе.

Может монах или ангел, раз уж крылья. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. Нюрнбергские гуманисты приобщили к его сочинениям и Дюрера.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. Книга А. А. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора. В ней прославляется верность духовному долгу.

И то и другое требует постоянного обращения за помощью к Богу. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. На столе ничего лишнего, кроме подставки для книг, чернильницы и распятия. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Весь рисунок воспроизводит игру ртути, пульсацию крови в кровеносных сосудах. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем.

Мадонна с грушей как шедевр творчества художника.

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»).

Представлены огромные фигуры евангелиста Марка, апостолов Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента. Поступь коня, движение всадника неудержимы. Поскольку, в соответствии с такой классификацией, «Меланхолия» Дюрера с ее атрибутами геометрии должна быть отнесена к первой ступени ремесел и искусств, – возможно, что цифра «I» является обозначением этой ступени. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

Носорогов в то время уже умели держать в неволе. Поиски абсолютного перспективного построения. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Композиционно и духовно они едины.

Широк диапазон его портретных образов — от лиричного, задушевного женского портрета (около 1506, Картинная галерея, Берлин-Далем) до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет, Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная галерея, Дрезден), самоуглубления Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля (1526, Картинная галерея, Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524, Прадо, Мадрид). В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Иеронима» Босха), но как учёного, полностью погруженного с работу. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером.

Первыми досками служили медные пластины. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Первый европейский художник, который написал автобиографию. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Теперь полагают, что ключ к ее расшифровке следует искать в сочинении известного немецкого ученого и чернокнижника Корнелиуса Агриппы Неттесгеймского «Об оккультной философии». Ходасевич, Эль Лисицкий, Л. Козинцева), а книга Эренбурга «А всё-таки она вертится. » была оформлена французским художником Ф. Леже.

В основании колонны, возведённой в Париже перед церковью Гроба Господня в Сен-Дени в честь прибытия нового короля Франции, Генриха Второго, было помещено скульптурное изображение носорога, также основанное на гравюре Дюрера. Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье». Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Дюрер говорил, что на художника нисходит «вдохновение свыше», благодаря которому и возможны величайшие творческие озарения, но ему было знакомо также меланхолическое ощущение глубокой тоски и отчаяния. На передней крышке переплёта — металлическая накладка с гравированной композицией «Адам и Ева», повторяющей одну из работ А. Дюрера.

Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497—1511), «Жизнь Марии» (около 1502—11) и «Малые страсти» (1509—11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти.

Первой стала Четыре Ведьмы. В данной работе А. А. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. «Меланхолия» (1514 г. )—самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Последней гравюрой немецкого художника стала Четыре Апостола созданная в 1526 году. И по величине он равен слону, но ноги у него короче и он хорошо защищён. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Смерть протягивает всаднику песочные часы — символ краткости человеческой жизни. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм Роттердамский, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Ландшафт холодный, сумрачный, безжизненный.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Его работа больше соответствует действительности. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Кавалер Глюк»). Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Некоторое время он исследовал идеальные человеческие пропорции. Круг этих людей был назван «гуманистами» из-за склонности к «studia humanitatis» (к светскому знанию), в противоположность средневековым «studia divina» (наукам о божественной мудрости). Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Наиболее загадочным из всех намеков, содержащихся в этой гравюре, является цифра «I», начертанная на крыльях дракона, рядом с надписью «Меланхолия».

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Монах Иероним Стридонский или Софроний Евсевий Иероним (лат. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела. На его гравюре носорог закован в латы.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.

Крупнейший художник немецкого Возрождения. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Обучение живописи и гравированию, путешествия в разные страны. Тело носорога было выловлено неподалёку от Вильфранша-сюр-Мер, шкура отправлена в Лиссабон, где из неё изготовили чучело. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Однако именно меланхоликам покровительствует Сатурн, а божество этой планеты, по античным мифам, старше других богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной. Сам Дюрер назвал ее «Всадник». Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. После этого благодарный лев стал его постоянным спутником. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Смерть — не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Большая часть книг «Геликона» этого периода хорошо иллюстрирована.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В «Св. Наличие в келье Иеронима таких предметов как череп, песочные часы, книги, колбы и сосуды, стоящие на полках, говорят нам о том, что перед нами мастерская алхимика. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Основоположник сравнительной антропометрии. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Любопытным остается отсутствие гравюры на тему крестьянства.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Одно старинное истолкование «мастерских» гравюр Дюрера хотело видеть в них изображение «сословий»: во «Всаднике» — рыцаря, в «Иерониме» — духовенство, в «Меланхолии» — бюргерство.

Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. На данной гравюре основывались иллюстрации к естественнонаучным текстам, в том числе к таким книгам как Космография Себастьяна Мюнстера (1544), Historia animalium Конрада Гесснера (1551), Histoire of Foure-footed Beastes Эдварда Топсела (1607) и многие другие. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Столь же разнообразны автопортреты Дюрера (1493, Лувр, Париж 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека). Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. И взгляд такой, на который впору зонтик вешать. Примером служит гравюра «Св. Это широкое движение получило название Реформации. 1528).

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Именно Масютин, по-видимому, создал и вошедшую в историю эмблему «Геликона», в окончательном виде оформившуюся в берлинский период и выполненную в стиле древнегреческой геммы. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Всё до горизонта одинаково резко и контрастно. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Под маркой «Геликона» в собственной типографии в 1927-1933 годы он напечатал только 3 книги И. Эренбурга. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Только в результате полного самопогружения он способен увидеть этот свет и в себе, который восходит в основе души (по Экхарту) и Дюрер понимает это погружение как интеллектуальный акт (Иероним не пассивно отдается своему состоянию, как мы видим у Босха, а занят переводом Библии). Таким образом, Дюрер на данной гравюре изобразил святого не как подвижника (см.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Всадник Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Результатом его собственных философских размышлений стал образ «художественной меланхолии». Как писала московская газета «Жизнь», благодаря им «Геликон сразу же приобрёл известность и отличную репутацию в книгоиздательских кругах и среди ценителей книги»71.

Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Они являются большой редкостью. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Тугендхольда, «Дон Жуан. Письмо содержало набросок носорога. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер.

Кто это сидит перед нами, мужчина, женщина. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Наряду с точной внешней характеристикой образа художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи, сопровождающей каждый портрет, восхваляет его высокие качества и заслуги. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Ничто не может отвлечь его от цели, к которой его влечет чувство долга. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Кроме того он создал превосходную серию пейзажей Альп, выполненную во время его путешествия в Италию.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Действие происходит в «значащем» пейзаже: древо Добродетели покрыто листвой, а древо Порока засохло заросшая травой дорога ведет к замку Добродетели с заколоченными воротами. В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов, к передаче чувственного многообразия материального мира. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера («Вид Триента», 1495, Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», около 1495—97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Масютин, А. Арнштам, М. Сладкий, Ф. Блюм), так и приезжавшие из России «на время» (в том числе Вал. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга.

Одна из них — «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания). Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки). Сохранились также рисунки Дюрера по мотивам Поллайоло, который, в свою очередь, ориентировался на рельефы античного саркофага. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В общей же сложности «Геликон» выпустил 56 книг, которые, как писала берлинская газета «Накануне», «заставляют нас вспомнить о лучших временах расцвета русского издательского дела».

Часы, весы, ключи (очевидно от кладовых), кошель с деньгами. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. 1501). О «благородной меланхолии» Дюрера вспоминал известный гуманист Филипп Меланхтон. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр.

Рафаэль и Джованни да Удине зарисовали носорогов. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. (Дюрер А. «Введение к трактату о пропорциях»). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. На всаднике—доспехи, в руке — копьё.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам1.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Правда, офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи XVI века.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. На голове Смерти корона.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. В грозном виде воина есть какая-то нелепость, беззащитность чудака, роднящая этот персонаж с Дон-Кихотом. Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Эразм и его сочинения, в том числе и это, были постоянной темой в кругу Пиркгеймера. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. На переднем плане спят лев и маленькая собачка. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Море, заштрихованное параллельными линиями, выглядит, как будто скованное льдом.

Почти все — гравюры на меди, лишь две выполнены в технике ксилографии. Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Свет проникает сквозь окна, он не «естественный, природный», а преломленный. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Масютина. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Konrad Heinfogel).

Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Многосторонность устремлений, неутомимость исканий, проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах и в его теоретических трудах («Руководство к измерению. », 1525 «Наставление к укреплению городов. », 1527 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Носороги стали популярным мотивом изобразительного искусства и скульптуры.

Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближенный папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославился переводом Библии на латинский язык. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500—03 («Святой Евстафий», «Немезида»), Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513—14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Святой Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Здесь уже чувствуется рука профессионального художника – ясность композиции, чётко продуманный план, ровное настроение. Изящный шрифт на обложке, стилизованный под готический, был создан художником В. Н. Евстафий» 1501 года. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Может быть именно вот таким образом они так сильно занимали и занимают умы людей, даже далёких от искусства гравюры. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Jerome in his Cell», «Melencolia I»). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Муратова «Герои и героини» (1918), то рисовал обложку («Гравюры Альбрехта Дюрера»), то создавал облик книги целиком — от обложки до буквиц, концовок, полновесных иллюстраций на вклейках («Дон Жуан.

Ярчайшим примером Дюрерской ксилографии является его серия из 15 гравюр, созданных для иллюстрации «Апокалипсиса». Лемана. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски.

Себастьяна и битва Св. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Вслед за этим портретом, работы Дюрера желают иметь и Нюрнбергские патриции.

Некоторые средневековые источники (Мавро Орбини) приписывали ему также создание глаголического алфавита. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Согласно Золотой Легенде (Жития святых ок. Вишняком издавались также два журнала: «Эпопея» (1922-1923, вып.

Перед изданием серии Дюрер с уже готовых досок делал несколько оттисков на хорошей бумаге, без текста.

Возможно, это было попыткой передать вид грубой и почти безволосой кожи, на которой заметны характерные шишки, покрывающие верхнюю часть ног и плечи. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Кавалер Глюк» Э-Т. А.

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Родился в 1471 году – умер в 1528 году. Ренессансная вера в силу науки сочеталась с пониманием ограниченности человеческих возможностей. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Бобров, В. Лидин, Н. Крандиевская, Г. Лукомский).

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. 1502). Творческое наследие немецкого художника. Анализ автопортрета Дюрера.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. На всаднике доспехи, в руке — копье. Одно из самых известных в будущем книжных издательств Русского Зарубежья «Геликон» было создано в Москве в 1918 году Абрамом Григорьевичем Вишняком (1893-1944), впоследствии его бессменным руководителем и редактором.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. С Эразмом переписывались им восхищались, на него ссылались, его цитировали. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Вишняк эмигрировал. Рыцарь, облаченный в доспехи, движется в тесном ущелье. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Многочисленные рисунки, созданные Дюрером в начале века, стали ближе к античным образцам. В результате попыток построить идеальную мужскую и женскую фигуры возникла гравюра «Адам и Ева», где образцом для Адама был Аполлон Бельведерский, а для Евы — Венера Медичи. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром.

Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство». Причина поездки неизвестна. Процесс создания геометрически-перспективных форм в архитектуре. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Работы, выполненные Дюрером в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490—94), типичны для немецкого искусства XV века, сочетавшего черты поздней готики и Возрождения.

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца, 1490, Галерея Уффици). 1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Подлинник письма на немецком языке не сохранился.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Художественные искания Дюрера завершила живописная композиция-диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва.

Предпосылки создания и формирование реализма в искусстве Возрождения. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. И из Геркулеса мы сделаем Самсона и то же самое мы сделаем со всеми прочими».

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Им подражали, копировали даже в Италии. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Сидорова, «Искусство Марка Шагала» А. М.

Портрет отца живописца. Всего Дюрер создал более 370 работа в технике ксилографии и более 80 медных гравюр. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) — точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Изначально издательство ориентировалось на выпуск книг по изобразительному искусству и искусствоведению, о чём свидетельствовали первые три книги «Геликона» (все они увидели свет в 1918 году): «Гравюры Альбрехта Дюрера» А. А. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Куда ведёт стремянка, что означает магический квадрат на стене. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Это истолкование не так далеко от истины. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. С полиграфической же точки зрения издание было безупречно и задало тон всей последующей книжной продукции «Геликона». Дюрер, Альбрехт (1471-1528) – немецкий художник и график.

Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия. Крылатая женщина — своеобразная муза художника — неподвижно сидит, подперев голову рукой, среди разбросанных в беспорядке инструментов и приборов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. В начале 1516 года, судно проходило мимо Марселя.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Цвет его подобен цвету черепашьего панциря и он плотно покрыт толстой чешуёй. Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Всё замерло. Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма.

Носорог в зелёном бархатном ошейнике, украшенном цветами, вместе с другими ценными дарами, был отправлен в Рим в декабре 1515 года. Таким образом, кульминационным центром изображения является голова святого, где сливаются природный свет, падающий из окон и свечение исходящее от самого Иеронима, образуя единый «божественный свет». И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы.

Берлинский период деятельности «Геликона» знаменит также пылким романом между владельцем издательства и Мариной Цветаевой, длившимся всего несколько недель, но оставившим заметный след в истории русской литературы. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Из леса верхом на тощей кляче выезжает Смерть. В издательском портфеле были произведения и именитых авторов (А.

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии».

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Поиск идеальных пропорций человеческого тела как одна из главных тем творчества Дюрера. Будучи другом известнейших в его время гуманистов, Дюрер в некоторых своих работах выразил гуманистические наклонения (например, «Knight, Death, and the Devil», «St. Он оставил также исторический труд «О знаменитых мужах» (лат. На гравюре Дюрера «Святой Иероним в келье» за основу взят сюжет перевода Иеронимом Библии. Здесь изображено, как он выглядит. Портрет императора Максимилиана I. Поиски Брунеллески в открытии прямой перспективы.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Этот зверь— смертельный враг слона и слон его очень боится. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Работы молодого мастера замечает курфюрст Саксонский Фридрих Мудрый, который заказывает Дюреру свой портрет.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Дюрер — величайшее явление в истории человечества. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

основными в изобразительном искусстве. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Лишь высоко вверху виднеются укрепления города, к которому ведет узкий путь. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Собака здесь — символ верности. В Национальной библиотеке во Флоренции хранится копия письма на итальянском. С особой интенсивностью и упорством Альбрехт Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо.

В то время было принято среди правителей дарить друг другу экзотических животных. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Там, Дюрер увидел новый мир, о котором до этого знал лишь понаслышке. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Это гравюры небольшого формата — возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. Дюрер покрыл тело носорога, включая «доспехи», ячеистым узором. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. Титульный лист отпечатан в две краски, на авантитуле помещён портрет А. Дюрера, выполненный в технике ксилографии неизвестным мастером. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Некоторые источники утверждают, что шкура была отправлена в Рим на выставку «набитой соломой», впрочем, подобные сообщения оспаривают представления о существовавших в то время технологиях таксидермии. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Какая уж тут меланхолия. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Иероним в келье» и «Меланхолия». Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Новый, парижский (с 1925 года) период существования «Геликона» уже не столь яркий: Вишняк в основном занимался редактированием альбомов о художниках, выпускаемых парижскими издательствами, проспектов художественных выставок. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Лист «Св. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501).

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Лист «Св. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. По сравнению с упрощенными декоративными ксилографиями XV века в произведениях Дюрера усложняются не только содержание и композиция, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии.

Причислявшийся Фридрихом Энгельсом к титанам эпохи Возрождения, он сумел, как художник и мыслитель, дать глубоко национальное претворение ренессансным идеям своеобразие его творчества — в тесном переплетении немецких традиций, начал беспокойной экспрессии, живописности, стремительной фантазии с присущим Высокому Возрождению чётким выражением пластически-пространственной структуры реального мира. Это своеобразная наука имеющая свои методы и знающая путь к успеху. Альбрехт Дюрер изобразил Иеро-нима в глубине просторной кельи, заполненной спокойным, рассеянным светом, льюшимся сквозь широкие окна. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. За год до этого, папе Римскому очень понравился белый слон, которого он назвал Ханно. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Для императора Максимилиана I Дюрер разработал несколько проектов, включая гравюру известную как «Triumphal Arch», «Triumphal Procession». Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Альбрехт Дюрер (нем. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра72.

Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. В 1920 году А. Г. При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность. Художник активно работал в жанре портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. «Меланхолия» — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. «Молитву Св. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес81. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Одну из лучших гравюр традиционно именуют «Всадник, Смерть и дьявол». Эфроса и Я. А. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Это не значит, однако, что нам недоступна всякая мудрость. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105.

Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Альбрехт Дюрер (21. 5. 1471, Нюрнберг, — 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. В дальнейшем воздействие гуманистических учений, подкреплённое посещением Италии (1494—95 и 1505—07) и Нидерландов (1520—21), усилило стремление Дюрера к научно обоснованным методам художественного познания мира. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и вместе с избранными прославляет обновленный мир.

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Сидорова в большей степени интересовал не великий художник-график, а замечательный мастер книги, скрупулёзно продумывающий вопросы её набора и вёрстки, гармонию рисунка шрифта с иллюстрациями, техникой их воспроизведения и именно с этих позиций он и предпринял «пересмотр графических достижений Дюрера». Забрало на шлеме поднято. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков50. Сведения о семье Альбрехта Дюрера, раннее проявление у него художественного таланта.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Гравюра «Меланхолия» — ключ к разгадке общего смысла «Мастерских гравюр»: все они содержат откровенный рассказ художника о себе — о том, что человек, одаренный свыше, чужд окружающим и скитается по земле, словно чудаковатый странствующий рыцарь («Всадник, Смерть и Дьявол») о том, как спокоен и радостен его труд, когда он находит свою келью — единственное в мире место, где он может стать самим собой («Святой Иероним»). Лист делится по горизонтали на две неравные части. На протяжении всех лет существования издательства тесные отношения связывали «Геликон» с графиком Василием Николаевичем Масютиным (1884-1955). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

Но и в этой старинной гравюре и в первой в немецком искусстве античной идиллии — «Семействе сатира» герои помещены в северный лес его голые стволы и сухие ветви указывают на иное понимание сюжета. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Евстафий» (1501). Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев. И так несколько раз. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. На гравюре Дюрера «Святой Иероним в келье» за основу взят сюжет перевода Иеронимом Библии.

Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Античный мотив — лишь повод для осуждения суетности и греховности. Масютиным. Он закован в латы и вооружен. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». В этом финале неудовлетворенность является результатом напряженной физической и духовной деятельности человека. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.

Сидорова стала первым издательским опытом «Геликона». Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту, хотя возникновение офорта относится к началу XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру. Теперь перед издательством, обосновавшимся в Берлине, ставилась задача создать новый тип книги, «согласованной с новым укладом жизни и новыми достижениями изобразительных искусств». Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. К этому времени, он – уже гравер с мировой славой, «немецкий Апеллес» уже не подражающий древним, а, соревнующийся с ними, стремящийся к «вечной славе».

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Лишь сам Иероним излучает что-то наподобие света в виде сияния над его головой, это по сути единственный источник «естественного» света на гравюре. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его используя рисунки и описания очевидцев. Перед лицом опасностей он одинок.

Она состояла из пятнадцати больших листов. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Позднее Дюрер переехал в Базель.

Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Это произведение наполнено аллегориями и символами.

Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Текст вступительной статьи и комментарии к изданию написаны Алексеем Алексеевичем Сидоровым, для которого, по утверждению самого автора, Дюрер всегда был «предметом изучения». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Он остался в Венеции примерно на два года. Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. ДАлбукерки решил переслать подарок (носорога по имени Ганда) вместе со смотрителем королю Португалии Мануэлу I. В январе 1515 года носорога отправили из Гоа на корабле. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Это был сложный, во многом дисгармоничный период.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Гофмана с прекрасными иллюстрациями В. Н. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Не видев живого носорога лично, Дюрер сделал два рисунка ручкой и чернилами. Клише работы Г. А.

---