Кратко Творчество Боттичелли

В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи.

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Однако лучшим творением С. Боттичелли все таки считается начатая им в 1474 г. стенная живопись в Сикстинской капелле Ватикана (Это сцены из жизни Моисея и искушения Христа изображения поклонения волхвов а также такие произведения, как Мужество, Клятва Апелеса (помимо уже упомянутых мною Весны и Венеры). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Этакартина считается самой важной изпоследних работ Боттичелли. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Botticelli. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Перед нами довольно разные оценки. собеседование» (ок. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Он тайно исповедовал христианство. Вгоды наибольшей творческой продуктивностиБоттичелли был довольно тесно связанс двором Лоренцо Медичи и многиеиз наиболее известных произведенийхудожника 70-80-х годов написаны им позаказу членов этого семейства другиебыли навеяны стихами Полициано илиобнаруживают влияние литературныхспоров ученых-гуманистов, друзей ЛоренцоВеликолепного (1449-1492), которых он собралпри своем дворе. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио – итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Темы других росписей также имеют переносный смысл: Очищение прокаженного и Искушение Христа содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Sandro Botticelli.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и ИсторияЛукреции (Бостон, музей ИзабеллыСтюарт Гарднер) были, вероятно, заказаныпо случаю женитьбы Джованни на Намичинеди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500году. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Е. Ротенберг Искусство Италии 15 века изд.

Это природа вообще, прекрасная и неизменная. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Жизнь и творчество Сандро Боттичелли – реферат

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Еще одноблестящее творение художника – картина«Рождение Венеры».

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Зефиркажется синевато-зеленым. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Статуи и рельефы на колоннах на сюжеты из мифологии и современной художнику истории ничего общего не имеют с темой картины. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). (Почти 500видов цветов, кустов и деревьев учёныеопределили на картине). Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Вполне понятно вот таким образом, что от последнего десятилетия его жизни до нас не дошло почти не одного его произведения. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. 20 января 1474 по случаю праздника св. Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению.

СПб., 1996. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Удлиненные пропорции фигур, узкие плечи, скользящая постановка, легкая изломанность движений, силуэтность фигур, светлыми пятнами вырисовывающихся на фоне темной зелени, филигранная отделка деталей, например отдельных цветов или веток и листьев, сплетающихся в тонкий узор на фоне светлого неба, яркие пятна одежд – все придает картине нарядную декоративность и вместе с тем вносит в нее как бы оттенок легкой стилизации, который становится теперь характерным для произведений Боттичелли. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Линия и линейный ритм в какой-то мере подчиняют себе и объемно-пространственные и цветовые элементы картины, приобретая вместе с тем новые художественные качества. Зиновия». Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Считается, что это лучшие произведения художника. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Milano, 1989 Botticelli e Dante. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. И так каждый день, в одно и то же время.

Боттичелли выполнил три сцены. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Филиппе выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Пути этого развитияотчетливо прослеживаются при сравнениидвух картин на тему Поклонениеволхвов, одна из которых (от 1475-1478годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальнойгалерее в Вашингтоне.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. М., 1960 Боттичелли: Сб.

Эта интересная картина, называется Клевета. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Виновным в преступном попустительстве предательству. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Иероним», «Св.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Впромежутке между 1475 и 1482 годами мастерствохудожника растет. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Изящные грациозные фигуры, застывшая пластика тел, грустные меланхолические лица, прекрасные глаза, не замечающие ничего вокруг. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Характеристика творчества Боттичелли Сандро

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Возможно, эти произведения были первыми плодамисамостоятельной деятельности Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. И. Данилова Сандро Боттичелли, ИСКУССТВО изд.

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
3. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
4. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
5. Сандро Боттичелли Краткая Биография

1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Цветовстановится всё больше, они падают наодежду. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Искусство Москва (с) 1967 3.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
6. Реферат: Творчество Сандро Боттичелли

197) 1. Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Переоценка ценностей, спадинтереса к умозрительным иллюзорнымпостроениям искренняя потребность вобновлении, стремление опять обрестипрочные истинные моральные и духовныеустои были признаками глубокоговнутреннего разлада, переживаемогомногими флорентийцами (в том числе иБоттичелли) уже в последние годы жизниВеликолепного и достигшего апогея 9ноября 1494 года – в праздник Спасителя идень изгнания Медичи. 1475).

Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Незадолго до гибелимладшего Медичи или же сразу после нееБоттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галереяискусств Берлин, Государственные музеиМилан, собрание Креспи), которые вместес памятной медалью, отчеканеннойБертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на векасохранили черты погибшего. Писатели рубежа XIX-XX вв. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

• Сандро Боттичелли: интересные факты
• Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Биография итальянского художника

С тех пор интерес к его картинам не угасал. compi. Его картины остались в церкви и на вилле, для которых они были созданы, его фрески в Сикстинской капелле были отодвинуты на задний план Микеланджело. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

1. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
2. Известность флорентийского живописца
3. Известные произведения Сандро Боттичелли
4. Индивидуальность стиля Боттичелли
5. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
6. Последние годы жизни итальянского художника

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). О великих ученых и политиках. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. хроматическими сочетаниями. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Музее изобразительных искусств им. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Ещё документы из категории художественная культура
3. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
4. Список использованной литературы и источников

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Это одна из самых известных картин художника – Весна. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. собеседование» (ок. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

• Информация – Культура и искусство
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• Список использованной литературы

Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Данилова. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе.

А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихсяот правосудия, Сандро написал на фасадеПалаццо делла Синьория со стороны Портадеи Догана (ворот Таможни). Произведение, отражающее непосредственные связимежду живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерееУффици) было заказано между 1475 и 1478годами Джованни (или Гаспаре) да ДзанобиЛами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильногоалтаря в церкви Санта Мария Новелла.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Она одна обращена к зрителю. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью.

Афродиты. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». В «Хронике» Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, что Сандро взволновала участь Савонаролы, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. (Р. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Рисунок фигур изображает бурное напряжение. И пока на городских площадяхсжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведенияискусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев иразгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первуюочередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцамиэлитарного интеллектуализма временЛоренцо. Расцвет творчества Б. приходится на время правления семейства Медичи – периода процветания новой ренессансной культуры.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Одно из них – «Покинутая». К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Небезынтересной мне представляется работа С. Боттичелли (к сожалению, мало освещаемая в специальной литературе) – это Афина, укрощающая кентавра. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

В 1465 году Филиппенаписал Мадонну с Младенцем иангелами, ныне хранящуюся в Уффициона стала непререкаемым образцом покомпозиции и стилю для некоторых раннихработ Боттичелли, а именно, Мадонныс Младенцем и ангелом (галереяВоспитательного дома, Флоренция) иМадонны на лоджии (Уффици). Боттичеллипринадлежали по крайней мере одиннадцатьфигур римских пап из верхнего рядаросписей, а также три сцены основногоцикла, воспроизводящего расположенныедруг против друга эпизоды из жизниМоисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) иНаказание восставших Левитов. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

3). Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»).

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Иероним. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Тогда Пилат приказал отдать тело. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Предметы, окружающие св. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). 5октября 1482 года Синьория поручила Сандронаряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и ПьероПоллайоло исполнить фрески в Зале Лилийв Палаццо деи Приори (теперь носитназвание Палаццо Веккио).

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468minus1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

Что же определяет искусство Боттичелли. В то же время здесьощущается некоторый отход от совершенствапропорций (возможно, как раз вот таким образомэто произведение и не имело большогоуспеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно квнутреннему миру персонажей и потомуне лишенная величия, усиливается резкостьцвета, становящегося все более независимымот светотени.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481minus1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака).

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Варнавы». Но на три долгих столетия о его существовании забыли. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле.

Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Боттичелли был человеком иного склада. Иоанном Крестителем и св. В его руках жертвенная чаша и кропило.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них – именно Клевету. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи -- душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу.

Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Испытующе смотрит на нас Флора. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. (ок.

Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. 198, 199). Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Нетруднозаметить, как точно Боттичелливоспроизводит композицию Мадонныучителя фра Филиппо. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Иоанном Крестителем и св.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. материалов о творчестве. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Вып. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. После 1500 года художник редко брал кисть в руки.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Кто она, эта женщина.

В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Еще одним общественным заказом – художникполучил его в 1487 году от представителейналогового ведомства (Magistratura dei Massai diCamera) – было тондо Мадонна с гранатом, выполненное для Зала аудиенций в Палаццоделла Синьория. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Луки.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. С. Боттичелли «Весна» (1482).

В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.

Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумяангелами (1468-1469, Неаполь, музейКаподимонте), где найден оптимальныйсинтез уроков Липпи и Верроккио. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Художник был силен в написании натюрморта. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Иоанном Крестителем» (ок.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477minus1478 годами. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Августин, фрескиСикстинской капеллы, Алтарьсв. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Эта интересная картина, называется «Клевета». К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение- «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – этоПоклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившеекрышкой стола в доме Пуччи. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Бегство Боттичелли от образов и стиля античности в лоно христианской религии происходило под знаком этих общественных перемен.

Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. По прошествии этого срока он будет скован и повержен. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Каждый раз, когда я смотрю на такие произведения искусства, задумываюсь о том, что могло подвигнуть человека на то, чтобы написать что-то такое. Заказы его были весьма многочисленны. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям.

Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Хоровод ангеловв небе образует своеобразный нимб славыи торжества. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.

Четыре листа раскрашены темперой. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Все эти качества присутствуют во фреске Св. И, наконец, в иллюстрациях к«Раю» почти всю плоскость листа заполняютфигуры Данте и Беатриче и их бесконечноповторяющемся диалоге раскрываютсятончайшие оттенки чувства: радостныйпорыв, вера, смущение, укор, восхищениеживые, порывистые росчерки линий наничем не заполненном белом фоне создаютощущение радостной вибрации, заполненностисветом всего пространства. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Milano, 1958 Argon G. C. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (1465minus1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Творческий путь художника – тяжелый и трагический, от мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». В старости Б. увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Иоанном Евангелистом». Обучался у известного художника фра Филиппе Липпи, от которого перенял орнаментальность деталей и нежный колорит. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком.

Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. С тех пор интерес к его картинам не угасал. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). 1495).

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле.

В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Варнавы. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Это прозвище распространилось и на других братьев. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Примеры тому – МадоннаМагнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Художник не превозносит героя, а лишь грустит о поруганной или поверженной красоте, которую мир не понимает ибо ее источник находится за пределами мирских представлений, за пределами природного пространства, равно как и исторического времени. Рисунки к «Божественной комедии» невсегда находят подобающую оценку. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Еще при жизни Лоренцо Великолепного в городе появился проповедник, доминиканский монах Савонарола, выступивший с резкими обличениями папства и предсказывавший погрязшей в грехах Италии близкую погибель. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Больше всего в этой картине нравится, как изображена сама Венера, ее невинный взгляд, ее руки, которыми она слегка прикрывает части своего тела. Символична и раковина.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». 1484).

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Это давалоему возможность на законном основаниивести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себяпомощниками, дабы было на кого положитьсяв случае, если ему станут заказывать нетолько картины на дереве или фрески, нотакже рисунки и модели для штандартови других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжныхиллюстраций и гравюр.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). (Вместе с тем, здесь нужно признать, что образ разбрасывающей из подола цветы Весны (впрочем, как и образы Мадонн), у С. Боттичелли на этом полотне несколько отличается от предыдущего, в частности: застывшим лицом с печатью какой – то трагичности и отсутствием радости). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70minus80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449minus1492), которых он собрал при своем дворе. Просвещение (с) 1969 2. Во всяком случае, как полагают его биографы, это отражено уже в работе Оплакивание.

Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Они даже не замечают друг друга. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В первой очевидностремление к реализму: оно сказываетсяне только в обилии портретов современниковБоттичелли (при всем их великолепии ониучаствуют в изображаемой сцене весьмаотносительно, лишь в качестве побочныхмотивов), но и в том, что композициястроится больше в глубину, нежели наплоскости (в расположении фигурчувствуется искусственность, особеннов сцене справа). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Однако с ним было все иначе. Библейские сцены изображены на фонероскошных пейзажей, где то и деловозникают силуэты строений ДревнегоРима (например Арка Константина впоследнем эпизоде), а также настойчивоповторяются детали, означающие даньуважения к заказчику – папе Сиксту IV изрода делла Ровере: его геральдическийсимвол – дуб и сочетание желтого с голубым- цветов герба делла Ровере использованноев одеянии Аарона в последней картине. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность.

Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис. Но лучшие листыпоражают своеобразием и яркостьюобразного звучания. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи.

(Комарова, Железнова, 2000, с. 72-73). До сих порвызывает сомнение происхождение прозвищаСандро – Боттичелли (бочоночек):возможно, оно образовано от кличкистаршего брата, который, желая помочьстареющему отцу, судя по всему, многозанимался воспитанием младшего ребенкаа может быть, прозвище возникло посозвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Более того, С. Боттичелли не оставил своим вниманием. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифь—не мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь).

Доминик» и «Св. Лицо же кентавра передано наверное еще более убедительно. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. У ренессансных художников обнаженная Венера символизировала любовь небесную. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Работа в Сикстинской капелле. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Лицо Мадоннына его картинах становится бескровными бледным, глаза — полными слез.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. даже волосы кентавра. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Интересно, что в этом портрете дан новый тип композиции. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально. Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество.

Firenze, 1990 Botticelli. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. 20 января 1474 по случаю праздника св.

Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. 21). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Однако его положительная программа была реакционной. Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Поддержать Боттичелли было некому. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Milano, 2003.

Боттичелли – величайший мастер линии. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Б. создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Это – её свита и Венера (любовь) продолжаетсвой путь вместе с Весной, наполняющейземлю цветами и ароматами. Иероним»), в Москве, в Гос. Предметы, окружающие св.

Нимфа, в прозрачнойодежде, со страхом смотрит на него. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Иеронима. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Иоанном Крестителем» (ок.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

Раннееутро. Варнавы». Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Ее название Поклонение волхвов. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Иосиф изображён с терновым венком в руке. В этой картине центральное положение занимает Венера.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Лицо ее кажется усталым и грустным. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело -- его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Выполнил множество картин по заказам Медичи. compi. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Когда в 1494 году в Италию впервые вторглись французские войска, это было воспринято как начало исполнения грозных пророчеств Савонаролы.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Оникажутся воздушными (вот-вот взлетят) иничего вокруг не замечают. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению.

Во-первых — этоединственная работа, подписанная идатированная автором. КартинаПаллада и Кентавр (около 1488) быланаписана для Джованни ПьерфранческоМедичи и находилась на вилле Кастелловместе с Весной и РождениемВенеры. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов.

Ясная форма тела не наполнена светом, свет окружает материю, словно растворяя ее, а линия делает определенными тени и свет на фоне неба. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Иоанном Крестителем» (ок.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Никогда еще художник не вкладывал в свои произведения столько личного чувства, никогда еще его образы не имели такого высокого нравственного значения. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В 1472-75гг. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата.

Поддержать Боттичелли было некому. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей и кажется будто ее осеняет арка. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж.

В числе украшавших его картин были «История римлянки» (Бостон, Музей Гарднер). Посмертная слава Боттичелли длилась до конца XIX века с тех пор его творчество представляет изящество живописи эпохи Раннего Возрождения. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Эта интересная картина, называется Клевета. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Августин (рис. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей.

"Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Около 1483 вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Ранние Мадонныизлучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Ее название «Поклонение волхвов».

Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Эрмитажа («Св. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Вместо Афины Паллады (Минервы)воительницы, которую со времен далекойантичности было принято изображать сошлемом, панцирем и щитом, с головойМедузы Горгоны, Боттичелли изобразилМинерву-пацифику, атрибуты которой- копье (у Боттичелли алебарда) и веткасливы (в картине – оливковые ветви ивенок) – символизируют добродетель. Картины написаны для Джованнии Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновейбрата Пьеро Подагрика.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Кпериоду с 1467 по 1470 год относится первыйизвестный нам запрестольный образСандро, так называемый АлтарьСант-Амброджо (ныне в Уффици), найденныйв безымянной флорентийской церкви, нов действительности имевший иноепредназначение: возможно, он был выполнендля главного алтаря церкви Сан Франческов Монтеварки – эту гипотезу помимо всегопрочего подтверждает присутствиесвятого Франциска слева от Богоматери. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Иероним», «Св.

Я выбрала тему о Сандро Ьотичелли, так как это наиболее интересная для меня личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бomuчeллu и его вкладе во всемирное искусство Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением, как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской.

Его картины буквально пронизаны линейным началом. Они как бы образуют крест и единство над телом Христа. Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. С другойстороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурныйплащ. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Четыре листа раскрашены темперой. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Композиция двухфигурная.

Сюжет ее не вполне ясен. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Сандро Боттичелли (итал.

---