Краткая Биография Художника Репина

Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Согласно краткой биографии Репина Ильи Ефимовича, родился будущий художник в 1844 году в Чугуево (Харьковская губерния).

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Именно в Париже он написал картину «Садко», за которую получил звание академика и из-за которой на него обрушился шквал критики. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Конечно, все это несколько притянуто за уши, но «жертвами» Репина стали Мусоргский, Пирогов, Федор Тютчев, актриса Мерси дАржанто, Писемский и даже вполне здоровые мужики, служившие натурщиками при написании «Бурлаков». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Краткая биография Илья Репина самое главное

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Илья Ефимович Репин известный русский художник. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Илья Репин: биография и факты из жизни

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Илья Ефимович сумел проявить себя в самых разнообразных реноме.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Третьяков»109. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Первый факт. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия.

В определенные часы тут же учащиеся кантонисты проходили обучение, предводительствуемые своими учителями, топографами и топографскими учениками, прикомандированными к ним из разных кавалерийских полков (и носившими формы своих полков). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Третьякова, И. Н. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В конце 1870 – начале 1880-х гг. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Сравнивают работы живописца, о котором пойдет речь также со стихами и поэмами Пушкина. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина – одна из вершин русского демократического искусства. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. И никому тогда в голову не могло даже прийти, что этот обычный мальчишка из бедной семьи станет великим русским художником. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Толстой босой), даже вылепил его бюст. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1865— малую серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян», в 1866— малую серебряную медаль за рисунок, в 1867— малую и две большие серебряные медали за рисунок и этюды, в 1868— малую золотую медаль за программу «Иов и его друзья», а также денежную премию за эскиз «Распятие».

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Репин вернулся на прежние позиции. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Кем был и что написал художник Илья Ефимович Репин: биография и непростая судьба русского Рембрандта

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Родился в семье военного поселянина. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Она была закончена только в 1891 году. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Художник Илья Репин Картины и биография

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича, о художнике и его картинах

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Член ТПХВ (с 1878 см. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин много работал над темой революционного движения. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Пленэр) были образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Сегодня Императорская академия художеств носит его имя.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 20-летнем возрасте он все же поступил в академию и закончил ее через семь лет с весомыми заслугами.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Пятый факт. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Краски он привёз с собой.

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Несмотря на это, денег у семьи для обучения не было, вот таким образом он поступил в военную школу, а затем стал брать уроки у иконописца Бунакова. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ).

Краткая биография репина ильи ефимовича

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Сначала он исправил порезы. С 1883 по 1900 год художник живет в Петербурге. В годы учёбы Репин И. Е. Широко известное и признанное произведение И. Е. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. С 1873 по 1876 год Репин жил за границей, объездил всю Испанию, Италию и поселился во Франции, в Париже, где познакомился с местными импрессионистами, особенно полюбив Мане. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах.

Илья Ефимович Репин — биография

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича тесно были связаны с Украиной. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Л. Н. Толстого». Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году.

Характер его работ. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В 90-х гг. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея).

Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Отец иван михайлович был еще суздальцем т. Е. Работал в традициях суздальской иконописи.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Репина И. Е. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Краткая биография репина художника

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Именно в это время он пишет картину «Царевна Софья» и начинает работу с самым выдающимся своим учеником В. Серовым.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Вместе с учениками (Кустодиевым и Куликовым) создал монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901–1903). С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Репин продумывал композицию картины до мелочей. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Пирогова, П. М. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Репин много работал над темой революционного движения. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Третьяков».

Интересные факты из жизни художника

Рассмотрим картину ближе. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Радищева. Давал также частные уроки В. А. Серову.

Позировали ли для нее александр iii, мария федоровна и царские дети. Аракчеева. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Особенно нелестно отзывался о ней К. Чуковский (писатель был большим другом художника и даже отсоветовал ему переезжать в СССР в 1925 году).

Биография художника Ильи Репина

Вегетарианцем стал и сам Репин. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. В конце 70-х – начале 80-х гг.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. О картине появилось много статей в периодической печати. Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Крамского, И. С. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. На дворе стояла бурная эпоха переустройства России, двумя годами раньше было отменено крепостное право интеллигентная молодежь бурлила и волновалась революционными теориями, в герои дня вышли журналы и писатели, отличавшиеся крайними «социальными» идеями.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В конце 1870 — начало 1880-х гг.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Родом из семьи военного поселенца. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его.

создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. С 1882 Репин жил в Петербурге. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Отец его был военным.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Общение с прежними друзьями было только заочным. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В 1873-1876 годах он предпринял путешествие в Италию и Францию.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Он часто и подолгу гостит в подмосковном Абрамцеве и оказывается среди участников мамонтовского кружка – дружеского сообщества, которое как раз в это время становится очень важным очагом русской художественной жизни. К тому же он развелся с женой.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Он являлся членом жюри комиссии по сооружению памятника Т. Шевченко. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1890-е гг.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю. Высокого мастерства достигает Репин И. Е.

Краткая биографическая энциклопедия

Действительный. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Родился в семье военного поселенца. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. И выражению самого художника, он откликнулся подробнейшими писаниями.

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Видео: Русский художник Брюллов Карл Павлович

Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). В 80-90-х гг. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». наиболее плодотворный период в творчестве художника.

Видео: художник Василий Суриков

Репин дважды подавал прошения об отставке. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников». За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Он писал личные портреты, жанровые полотна и исторические картины, в его «арсенале» есть и пейзажи и графика и даже скульптура.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В 1863 году их «шарага» остановилась неподалеку от местечка Острогожска, в котором родился художник Иван Крамской. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную.

и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Как только Илья Ефимович написал Столыпина, как тот тут же был застрелен в Киеве, а «Торжественное заседание Государственного совета», написанное в 1903 году, во время революции 1905-го «убило» всех его членов. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

в 80-е гг. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Мы переполошились. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

Илья Ефимович Репин – биография информация, личная жизнь

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Такой подход к творчеству оценил не каждый. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Биография Ильи Ефимовича Репина
3. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
4. Биография на тему Репин Илья Ефимович
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. Для учащихся в художественных учебных заведениях
7. Первый петербургский период (1863—1871)

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В это период он сближается с Горьким А. М. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». музей). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Биография Репина: сумасбродный гений предреволюционной эпохи
• Изобразительное творчество Репина
• Личная жизнь, память и смерть лучшего русского портретиста
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Терещенко). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея).

• Биография и творческая деятельность
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересная и полезная информация

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии.

Репин согласился всего за полторы тысячи, на том и порешили. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. В тот день от удара отца царевич погиб. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Позже, в 1960–х годах, находящиеся в Финляндии известные рисунки и картины Репина из коллекции Шувалова, были предложены Музею Атенеум для покупки. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии.

В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Как ни радовалась мать такому таланту, на его развитие денег у нее не было.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). В конечном варианте оно одухотворённое. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1899 году Репин приобрел имение в финском местечке Куоккала, неподалеку от Петербурга. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Гаршина, В. В. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76).

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко".

В 1873-1876 гг. Со своими учениками иллюстрирует множество произведений, например, Н. Лескова, Н. Некрасова. много работал над темой революционного движения.

Репин вернулся на прежние позиции. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Репин И. Е. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Имел ли он на вас чисто личное влияние. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Общение с прежними друзьями было только заочным.

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира". В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Действительно, Репин был великим мастером портрета. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Однако в Советской России он оставался «своим». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Преподавал в АХ (18941511907, 8230 Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург» — Репин (Илья Ефимович) известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13 м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро8230 Биографический словарь — (1844 1930) российский художник, передвижник. В 1869 году его картина «Иов и его друзья» была награждена Малой золотой медалью Академии, а в 1871 году, по окончании Академии, Репин получил Большую золотую медаль за свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира».

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В 1880—1900-е гг. По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. Публике картина понравилась. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Совет единогласно отказал.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Репин И. Е. В 1860-е гг. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Это произведение стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и др. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. В поздний период при отдельных удачах, Репин уже не создал картин равных произведениям 1870-80-х гг. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Жизнь его была вполне благополучной недостатка в средствах он не испытывал. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Вот, например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы. В Париже художник даже снял для себя мастерскую, где работал. Репин И. Е. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Он быстро переоделся и принялся за работу.

Чл. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. Восстановлен в 1962 году. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Репин И. Е. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

В 1873-76 в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы важным шагом в овладении пленэрной живописью (см. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». 17) когда вы окончательно переехали из петербурга в куоккалу. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Репина), которую окончил в 1871 году. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

В 1863 году перебрался в Петербург и продолжил заниматься творчеством в школе Общества поощрения художеств, а также в Академии художеств. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Посещали ее занятия не только детки, но и взрослые. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Пенаты были превращены в мемориальный музей. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. В 1880-х гг. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Прахова.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Примерно в это же время он написал картину, сделавшую его знаменитым (и не только в России, но и в Европе – после ее показа на престижной международной выставке в Вене), – это были «Бурлаки на Волге» (1870-73). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. порождение и понимание текстов. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

В эти годы Репин И. Е. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений.

В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. жил в Петербурге. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Тема крестного хода 8212 одна из популярнейших в русской живописи.

В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Там он и умер 29 сентября 1930 года, там был и похоронен. Царь впал в ярость и избил сноху. На что получил насмешливое письмо. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. и символизмаСимволизм — направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Самойлова, М. С. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Правда, стоит отметить, что многие из этих людей уже к моменту знакомства с художником были смертельно или серьезно больны. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Их он так же создал не мало. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Они жили в Пенатах в течение двух недель. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Изобразив многолюдное шествие, в котором участвуют помещица, отставной военный, откупщик, священники, нищие, странники и огромная толпа народа, рождающая впечатление безбрежной стихийной силы, Репин И. Е. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Америка—Франция—Россия. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Здесь он пишет самые выдающиеся свои работы: «Иван Грозный и его сын Иван», «Не ждали», «Запорожцы», «Юбилейное заседание Государственного совета» (по заказу Александра III). В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Шевцовой. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. Она была бичующим обличением мерзостей существовавшего строя и прославлением народа, угнетённого и обманутого, но великого и могучего. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин сочетает в одно начальный период организации военных поселений в 1820-е гг. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Сам художник говорил о военных поселенцах, как о людях презираемых, находящихся на положении рабов. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Репин запечатлел момент написания письма. И. Е. Рожин).

Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1894 — 1907 Репин И. Е. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Конец 1870-х – 1880-е гг. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Париже художник написал Парижское кафе и сказочного Садко.

За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». С 1877 по 1882 год художник жил в Москве и был активным членом Товарищества передвижников. В 1877 году здоровье художника пошатнулось.

Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. он создаёт и лучшие портреты. Товарищества передвижных художеств, выставок. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е.

В 1922-1925 И. Е. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). «хозяевах» деревни.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Мемориальный музей Репина И. Е. Она ушла из жизни в 1931 году.

С 1892— профессор, с 1893— действительный член ИАХ. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Там он уже получал довольно крупную сумму – по двадцати пяти рублей за месяц. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.

Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. вернулся на прежние позиции. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Первый раз в 1865 г. (об этом эскизе масляными красками пишет в. В. Стасов в своей первой статье о вас) и второй раз в 1888 г. Где вы писали этюды для этой картины. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Она ушла из жизни в 1931 году55.

К 1863 году Репин, мечтавший об Академии художеств, отправился в Петербург. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

Родился маленький Илюшка в местечке Чугуево, что в Харьковской области на Украине. Во время своего путешествия по Волге в 1870 г. написал много этюдов и эскизов и по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину "Бурлаки на Волге", оконченную в 1872 г. Эта картина изображающая тяжкий, почти страдальческий физический труд бурлаков, тянущих барку, произвела сильное впечатление на публику и критиков искусства. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Репин встречал их по средам. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. музей).

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Поначалу он отказался позировать с затылка. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов–портретов и эскизы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Брак был удачным, хотя Нордман и слыла «чудачкой». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Америка—Франция—Россия. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ).

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Для этого Репин написал акварелью Прометея из поэмы Шевченко Кавказ.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. был также выдающимся художником в области исторической живописи.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Потому творчество этого человека трудно переоценить, вклад его в русское искусство просто нереально богат. Передвижники). Вот, по возможности, краткие ответы на ваши вопросы.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 8) программа избиение первенцев египетских исполнена вами два раза. Чугуев, как большой центр украинского военного поселения, был блестящий образчик применения большой культурности — в дикой глуши — слободской украины харьковской губернии (я знаю большие дела этого времени).

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. Помимо ИАХ вел живопись и рисунок в школах княгини М. К. Тенишевой в Петербурге (1897–1899) и Смоленске (1895–1899). С 1877 года художник проживал в Москве.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Крамского и в Петербургской Академий Художеств. Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал–губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер–гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

В 2017 году отмечался 260-я годовщина Императорской Академии художеств, где и был «вскормлен и воспитан» один из величайших русских художников-реалистов, сын обычного солдата, Илья Ефимович Репин, судьбу которого мы и попытаемся проследить. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877).

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Остаток своих дней Репин провел в Пенатах. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915 гг. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Помимо живописного класса посещал также занятия в скульптурном классе. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В 80-х гг.

Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Художник, как обычно, не собирался отступать. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

(бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Репин показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Известный советский график, художник-иллюстратор и акварелист Владимир Алексеевич Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 году, сказал одну замечательную фразу, привести которую лучше полностью в виде цитаты: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин — абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». С 1882 Репин И. Е. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885).

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1876 году за созданную во Франции картину «Садко», он получил даже настоящее звание академика, к чему даже и не стремился, полностью отдаваясь работе. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Первый из них, обрывающийся на восьмом вопросе (о программной картине на серебряную медаль избиение первенцев египетских), по-видимому имел продолжение и являлся развитием в более подробной форме тех ответов, носящих анкетный характер, которые даются репиным под номерами, в соответствии с порядком вопросов эрнста. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. член Петербургской Академий Художеств (1893). Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. но сделать ничего не могли.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник.

Репин И. Е. музей, — оба карандаш). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Картина «Л.

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В 1871 был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира», выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки сроком на шесть лет. Грабарь очень заволновался, поспешил к картине. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

Залы светлые, высокие, погода чудная, солнечная. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Сюжет картины возник у художника во время его прогулки под Петербургом: на Неве он увидел рядом с прогуливающимися барышнями и кавалерами черных от пота и грязи, оборванных бурлаков, тянущих баржу. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Второй женой художника стала Наталья Нордман, с которой он стал жить в Пенатах (Куоккала), в Финляндии. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Молва о таланте дошла до Москвы, где владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал ему картину-портрет с деятелями культуры. Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Эта работа вызвала восторг у критиков. Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Многие исследователи утверждают, что все «модели» художника вскоре умирали.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Практически во всех дисциплинах он был первым. Репин дважды подавал прошения об отставке. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. «Я человек 60-х годов, . В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Умер русский художник в Пенатах. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1858–1859 брал частные уроки живописи у И. М. Бунакова. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. С начала 70-х гг. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Мне минутами становилось страшно. К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. С 1894 года он преподает в Академии Художеств.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Знаком международного признания его заслуг стало награждение живописца (в 1901 году) французским орденом Почетного легиона. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Начиная с 70-х годов, Репин выступает в качестве художника-демократа, отстаивающего принципы народного художественного творчества. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Тургенева, В. М. Топографы и их ученики, красивые унтер-офицеры разных форм кавалерийских полков, были самыми привлекательными кавалерами для местных барышень и у них очень часто бывали вскладчину балы (до рассвета) под полковой оркестр — уланского чугуевского полка. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Занимался преподавательской деятельностью. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

Л. Н. Толстого». есть также в Чу-гуеве. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. В 1880-х гг.

Это делает картину более убедительной и натуральной. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. По стенам висели колоссальные карты глобусов и всех частей света.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова.

В 1870—80-е гг. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Восстановлен и вновь открыт он был в 1962 году. Он работал очень быстро.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1899 году Репин женится во второй раз. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Р. много работает над иллюстрациями.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Над письмом склонился предводитель казаков.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Зритель становится участником происходящего.

В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Эти произведения подготовили Репина И. Е. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Судьбы детей Репина сложились по-разному. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. — одна из вершин русского демократического искусства. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Но денег на поездку не было.

На какое-то время, попав под влияние А. Бенуа и С. Дягелева, Репин становится членом «Мира искусства». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. С начала 70-х гг.

Обучение началось в 1863 году. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР.

И это не скрывает Репин. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья».

М. Бунакову. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Крамским и др. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

Но художник никогда не сосредотачивался на одной тематике. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

Стасова. В 1876 году художник возвращается на родину. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н.

Художник знал украинский язык и историю украинского народа. Настали трудные времена. Пришлось пойти на хитрость. изобразил властного исполненного грубой силы человека. Пятый факт. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

---