Краткая Биография Джованни Беллини

Творчество Джованни Беллини, картины и биография

Его творчествомоткрывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей — Джорджонеи Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико Коронование Марии, около 1434-1435, Лувр, Париж). Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья).

Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. 1483/85 4, 682, 55 Венеция, Галерея Академии). К периоду сильного влияния Мантеньи относят также«Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия.

Прославленный уже при жизни как религиозный художник, он заслужил прозвище Анджелико (Ангельский) за свои исполненные мечтательности и гармонии картины на самые различные христианские темы. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». «Эта картина является своего рода сводом канонов живописи Беллини и вершиной поразительного единства поэзии и метафорического языка религиозных значений, которого Джованни достиг благодаря широте культуры и эмоциональному богатству своей личности», – считает М. Оливари. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини.

Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. «Пиршество богов»имеет дату и подпись художника. Продолжением и развитием этой творческой линии являетсякартина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы дЭсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан).

Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.

Св. Глава семьи – Якопо Беллини (около 1400 – 1470/1471) при мягкой лиричности образов сохранял связь с готическими традициями (Мадонна с младенцем, 1448, Брера). К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко.

8. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). Две картины— «Св. Изображённый за парапетом св.

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Глубина, объем чувств и переживаний (П. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок.

CARRAVAG. Хотя Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру. Винченцо Феррер был испанским святым, виднымдеятелем доминиканского ордена. Мальчика назвали Леонардо. Альбрехт Дюрер, посетивший в том же году Венецию в письме Виллибальду Пиркхеймеру сообщал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ. Сюжет этой картины связывали с поэмой француза Гийома де Дегийвиля Паломничество души.

Великолепен архитектурный фон — огромная алтарная ниша с покрытым золотом мозаики сводом, тонкой каменной резьбой, украшающей пилястры и трон, на котором сидит Мадонна. В статуе Давида (бронза, 1473—75, Национальный музей, Флоренция), отличающейся анатомической точностью и тщательностью моделировки, ювелирной тонкостью отделки, острой и изящной угловатостью линий, воплотил новый, аристократически утонченный идеал красоты.

На картине есть подпись художника и дата 1488г. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Фреска написана на стене кельи в монастыре Сан Марко, где Анджелико был монахом. Однако может быть предложена и другая интерпретация.

Лазарев назвал Джованни Беллини «самым обаятельным венецианским живописцем XV века». В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Критик В. Н. Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую скульптурную работу. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Верроккьо (Verrocchio собственно Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni) Андреа дель (1435 или 1436, Флоренция, — 7. 10. 1488, Венеция) итальянский скульптор, художник и ювелир Раннего Возрождения.

Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. В творчестве Джованни Беллини наряду с классической композицией ренессансной алтарной картины сформировался полный интереса к человеческой личности гуманистический портрет (портрет дожа Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон). В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Две фигуры, нещадно поливаемые дождём и гонимые ветром.

Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму.

Портрет мог быть выполнен с посмертной маски. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. «Пьета» из АкадемииКаррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипомцелой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся надсаркофагом.

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Художником был и его брат Джентиле (1429-1507), с именем которого связано зарождение в Венеции жанрово-исторической картины. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года.

Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473–1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). На ней можно видеть, как св. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Беллини ДжованниКартины и биография

Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Этот тип распространился и за пределами Венеции. В. выполнил ряд точных по характеристике портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея, Вашингтон женский портрет, мрамор, около 1475, Национальный музей, Флоренция) и произведения монументально-декоративной скульптуры.

Ходатайство Тициана было удовлетворено, затем после года, отмененного и затем после другого года или двух предоставленных снова и в возрасте владельца, должно быть, несомненно подвергся некоторому раздражению от его когда-то слушания ученика. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах.

Картина долгое время считалась работой Мантеньи, настолько близки были их манеры в тот период. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св.

Неизвестная святая с нежностью смотрит на младенца. В его рисунках, полных живых наблюдений (зарисовки античных памятников, архитектурные фантазии – Британский музей, Лувр), отразились интересы к проблемам перспективы, влияние А. Мантеньи и П. Уччелло. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. На них Джованниизобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельногочеловека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую«Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке)«Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины).

• Джованни Беллини: жизнь и творчество художника
• Картины Беллини Джованни с описанием
• Биографии великих и известных людей
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Творческое долголетие Джованни Беллини, создавшего в старости свои наиболее значительные работы, отмеченные зрелостью стиля, полнокровием образов, красочным богатством, стилистически уже вписывающиеся в искусство Высокого Возрождения, проявилось и в том, как органично он освоил в последние годы своей жизни новую для него светскую тематику (Женщина перед зеркалом, 1515, Вена, Музей истории искусства Пир богов, 1515, Вашингтон, Нац. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, накоторой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел насынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний.

s ET MEDICVS / AC STVDY PATAVINI / РЕКТОР ET (Лектор Джованни Бенедетто Caravaggi, философ и врач и ректор из Университета Падуи) и подпись, «Joanes CARIANI /. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Живописные «истории» (то есть картины намифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии спрограммой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами идолжны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» —обе в Прадо, Мадрид).

Испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А. Поллайоло. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Точная дата его рождения неизвестна. Этот францисканскийхрам заказал алтарный образ в знак благодарности св. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

• Джованни Беллини Краткая Биография
• Интересные факты из жизни художника
• О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
• Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
• Живопись как культурное наследие
• Словари и энциклопедии на Академике

Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). В творчестве В. реалистические традиции флорентийского кватроченто сочетаются с аристократической утончённостью, характерной для художников, работавших при дворе Медичи в последней четверти 15 в. В своём раннем произведении — надгробии Джованни и Пьеро Медичи (порфир, цветной мрамор, бронза, 1472, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо во Флоренции) — В. достиг гармонической соразмерности и изысканной декоративности форм. Лаврентия», «Триптих св. Венецианцем из венецианцев назвал П. П. Муратов итальянского живописца Джованни Беллини.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Лаврентия», «Триптих св. Винченцо: «Св. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. Св.

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Не вызывает сомнений только «Триптих св. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Двоим из учеников Беллини – Джорджоне и Тициану – суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения. На картине есть подпись художника и дата 1488г. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Вместе с братом Джентиле он выполнил серию монументальных настенных панно для зала Большого Совета Дворца Дожей, посвященных полулегендарным событиям венецианской истории: эти многофигурные композиции, подробно описанные в Жизнеописаниях Джорджо Вазари, погибли в 1577 году во время пожара. Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

• Беллини, семья итальянских живописцев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Джованни БеллиниСписок художников и архитекторов ВенецииВенецияКартины Известных Художников«Монарх»«Трон»
• Дополнительные материалы для чтения

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Исследования показали, что большая часть пейзажного фона была позаимствована Джованни из записной книжки с рисунками своего отца – Якопо Беллини. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. На ней можно видеть, как св.

Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Святые объединены общим действом, общим чувством. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. Немногочисленные живописные работы В. ("Мадонна", около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем "Крещение", после 1470, Галерея Уффици, Флоренция, выполнено при участии Леонардо да Винчи) отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурной тщательностью моделировки форм.

В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). С 1470-х гг. Причём, согласно имеющимся данным, старшим сыном был Джентиле.

На черном фоне золотые лучи света образуют ореол над головой. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». Это были небольшие по размеру картины изображающие Мадонну с младенцем.

В этот период оннаписал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видновлияние Джорджоне. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. У критики нет единого мнения касательно датировкикартин.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Какой же смысл вложил в это выражение автор замечательной книги Образы Италии. За перилами стоят апостолы Павел и Петр. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Картина полна разнымисимволами из которых соткано сложное смысловое полотно. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия.

И в артистическом и в мирском смысле, карьера Беллини была, в целом, очень процветающей. Таким образом, Христос находится символически посередине между добром и злом. Образы Христа, Марии, Иоанна в его работах этого периода («Мадонна со святыми», 1476 «Оплакивание Христа», 1480) исполнены одновременно поэтической одухотворенности и трагического величия» (А. Б. С помощью ясного, красок медленного пленкообразующего масла, Джованни создал глубокие, богатые оттенки и детализировал штриховки.

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Екатерины и св. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга).

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Возможно также, что эта картина, которую называют иногда Озерная мадонна, является расширенной и изощренной композицией типа Сакра Конверсационе (Святое собеседование) и была выполнена Беллини по заказу оставшегося неизвестным просвещенного венецианского патриция с рафинированным и утонченным вкусом. В 1513 позиции Джованни единственного владельца (начиная со смерти его брата и Альвисе Виварини) отвечающий за картины в Зале Большого Совета угрожал один из его бывших учеников. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил».

И картины имеют Святой Разговор (священный разговор между Мадонной и Святыми) тип. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Эта картина, к сожалению, не сохранилась. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Надпись над левым плечом портретируемого: 39IO. Это самый большой из портретов Беллини.

В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Происходил из семьи известных венецианских живописцев.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Piero della Francesca) ок. Фра Беато Анджелико работал над росписями в храмах по всей Италии. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). Он же хорошо мне заплатит.

Из сохранившихся его ассизских фресок очень красив фрагмент с изображением музыкантов из композиции «Посвящение святого Мартина в рыцари». Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. О душах молятся их святые покровители Иов и Себастьян. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музеяМаласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видновлияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Учитель не известен. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 149095 годами. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность.

Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. В центре их возвышается на троне Мадонна с младенцем на руках. Центральное произведение В. — конный памятник Б. Коллеони на площади. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Фрэнсис в Экстазе (c. В ранний период его рисунок еще отличается жесткостью. Они расположены в три яруса.

Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Лаврентия», «Триптих св. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино».

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Исследователь жизнии творчества многих художников эпохи Возраждения Джорджо Вазари (1511-1574)утверждал, что мастер родился в 1426 году (или в 1430 году), однако современные специалисты склонны считать, что Джованни появился на свет семью годами позже, в 1433 году и стал третьем, после дочери Николозии и сына. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини.

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Помимо того, что здесь была предпринята попытка изобразить, правда, еще условный, но с намеками на перспективу пейзаж — рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фоне синего неба, — эта фреска важна тем, что здесь создан один из первых портретов в искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типические черты кондотьера. На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Лаврентия», «Триптих св. Живописные «истории» (т. Работы 1480х годов имеют абсолютно другой характер.

Здесь же представлены Мадонна, апостолы Павел и Петр, а также фигура Правосудия. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата).

Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Знаменитый художник Альбрехт Дюрер, посетивший в то время Венецию, писал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что нибудь из моих работ. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам.

Однако может быть предложена и другая интерпретация. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Джованни Беллини (около 1430 – 1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший мастер венецианского кватроченто, творчество которого заложило основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам.

Искусство Беллини носило абсолютно иной характер. По словам Вазари, Тициан даженепосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот«будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану каксамому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Как продемонстрировано в таких работах как Св. Иову и св. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). В центре их возвышается на троне Мадонна с младенцем на руках.

Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. 1500, Рим, Капитолийские музеи). Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Об окружающих их персонажах исследователи строиливсякие догадки. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463 г. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Пьетро делла Франческа принадлежат два научных трактата: О перспективе в живописи, в котором под влиянием Леона Баттиста Альберти художник дает математическую разработку приемов перспективы и Книжица о пяти правильных телах, посвященный практическому решению некоторых проблем стереометрии. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А. Бальдовинетти и, возможно, у Антонио Росселлино. Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». Джованни же вспомнил древние каноны (грустная Богородица, фон без пейзажей, однообразные краски), но много и нового. По одной из версий сюжет ее взят из французской поэмы XIV века «Паломничество души». На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто – открытием объемности предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей индивидуализирующих черт реальности, – все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев.

Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. По другой версии – обнаженная женщина – это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине – аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. галерея, окончен Тицианом). Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). 1471—1475, Пезаро, Городской музей). По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение.

Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Кроме того, Джованни Беллини стоит у истоков так называемой венецианской школы живописи, отличающейся особым ощущением цвета, звучностью и яркостью красок, насыщенностью цветовой палитры, унаследованной от традиции византийских мозаик собора Сан-Марко. Беллини принадлежит ряд ярких портретных произведений: «Маленький Вакх», «Обнаженная перед зеркалом», «Портрет Фра Теодоро да Урбино» (1915).

Картина полнаумиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Обучался сначала у отца – Якопо Беллини, затем в мастерской Мантеньи, женой которого была его сестра Николлоза.

Колорит картины обыгрывает отблески полукруглой ниши апсиды, этому же способствует и мягкая моделировка форм, словно бы окутанная лёгкой дымкой. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов.

Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции.

Сравнительно немногочисленные портреты Джованни Беллини как бы подготавливают расцвет этого жанра в венецианской живописи 16 столетия. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Святые изображенные Джованни Беллини, словно замерли навеки в просветленном раздумий. Возможно также, что эта картина, которую называют иногда Озерная мадонна, является расширенной и изощренной композицией типа Сакра Конверсационе (Святое собеседование) и была выполнена Беллини по заказу оставшегося неизвестным просвещенного венецианского патриция с рафинированным и утонченным вкусом. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников».

Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Произведения Джованни Беллини отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем, насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, ясной, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и поэтичностью образов (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан Дзаккария, Венеция). Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». Исследователи считают произведение поворотным пунктом в творчестве Беллини, поскольку оно является первым опытом мастера в области тональной живописи, которая станет основой творчества Джорджоне и других позднейших венецианских мастеров.

Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Христос поднял правую руку в благословляющем жесте.

Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). В своих работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. На боковых створках композиции изображены святые.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Несмотря на преклонный возраст (в 1505-1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным. Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Некоторые иконы Богоматери в исполнении Беллини украшали даже дворцы венецианских дожей. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. В этот же период была создана великолепная «Пьета» изГалереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главныездания Виченцы — собор, башню, базилику, а также колокольню церкви СантАполлинаре Нуово в Равенне. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобысоставить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини.

является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Он очень стар, но все еще лучший в живописи». Впоследствии художник был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. С середины 60-х годов Джованни становится востребованным мастером живописи, которому заказывают росписи алтарей престижные соборы и монастыри. Архангел Гавриил сообщает Деве Марии, что ей суждено родить Сына Божьего.

Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа (171Мадонна в лугах187, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (171Мадонна187, Академия Каррара, Бергамо). 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. 1480) и Запрестольный образ Сан Хиоббе (c.

Сохранились документы, согласно которым 14ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пятьзолотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Наряду с алтарными образами исполненными для соборов и церквей, Беллини создавал также полотна для частных вилл и дворцов. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Известным живописцем был и старший брат будущего мастера.

На рубеже пятнадцатого и шестнадцатого столетий Беллини Джованни, картины которого уже считались примером высокого искусства, создал одно из самых своих значительных произведений. Джованни Беллини (c. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции.

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Марта использует, как кропило.

В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Вазари назвал ее одним «из прекраснейших произведений, когда либо исполненных Джанбеллино». С необычной для живописи XV века тонкостью переданы ее краски, серебристая гладь голубого озера, светлые, охристые тона скал и темная зелень горных склонов. Какой же смысл вложил в это выражение автор замечательной книги Образы Италии.

Покой, порядок и простота составляют характерные особенности этого произведения. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (ГалереяАкадемии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мариядеи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Христофор» и «Св. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна». Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи. С 1470-х гг.

Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычном для Венеции сочетании. О душах молятся их святые покровители Иов и Себастьян. Дальнейшая эволюция художника была определена его знакомством с произведениями Пьеро делла Франчески и Антонелло да Мессины. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан.

Винченцо спасает утонувшую и воскрешаетпогребенных под развалинами», «Св. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Венецианская школа).

На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Его алтарный образ «Мадонна со святыми» привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). Искусство Симоне Мартини особенно далеко от флорентийского варианта треченто. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора.

Ранее считалось, что картина написана на византийский манер – по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини.

1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. Исследователи считают, что по большей части эти алтари писали другие художники, а Джованни мог принадлежать сам замысел. В 1498 году художник овдовел.

Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Вершиной его искусства 1480-х гг. «Молениео чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранееему приписывались обе картины. Однако это противоречит сохранившимся документам. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины».

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Известно, что византийские греки постоянную эмигрировали в Италию и Венецию. Бергоньоне изобразил Марту пожилой женщиной, которая носит желтый капот.

Совсем поиному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемыйангелами» из музея Коррер, Венеция. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Одной из дам его сердца была прекрасная Симонетта Веспуччи, обязанная своим бессмертием все тому же Боттичелли: именно ее изобразил он на своем полотне «Рождение Венеры» и «Весна». С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Отмечено в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—-1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро.

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Это мастер гармонического склада, наделенный даром поэтического восприятия мира, способный передавать состояние глубокого созерцания, самоуглубленности, торжественного покоя, умеющий найти музыкальное согласие и единство ритма, сообщающее его построенным на крупных массах композициям простоту и ясность. Одно из наиболее принципиальных достижений Беллини в эти годы — превращение пейзажа из простого фона в особый эмоционально глубокий и поэтически цельный мир, настолько прекрасный, что кажется именно он и преображает духовно и просветляет пребывающих в нем людей. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами.

Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). 23 февраля 1506г. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Она создана совместно с братом Джентиле. е. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция).

«Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Краснова).

Беллини вписал этот алтарный образ в архитектуру храма таким образом, что он создавал полную иллюзию продолжения храмового пространства. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Фрески Фра Беато Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438-1445) отличает строгость и простота композиции. PI». В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Последний период творчества Беллини открывается алтарной композицией «Мадонна с Младенцем на троне», Святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом из церкви Сан Дзаккариа в Венеции, датированной 1505 годом. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцемчетырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Первыми произведениями молодого художника стали изображения Мадонны с Младенцем. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота.

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Две картины — «Св.

Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). и подпись Беллини. 1471—1475, Пезаро, Городской музей).

Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Глубина, объем чувств и переживаний (П. П. Муратов) как свойства самой живописной плоти беллиниевских картин явились заветом венецианскому чинквеченто, заветом эпохе, сделавшей местную школу школой колоризма для многих поколений европейских художников. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. И Фиваида и Святая Земля находятся у Беллини в особом пространстве — гладь воды отделяет их и от ближнего и от дальнего берега озера, где нагромождения скал расступаются, открывая вид на зеленый склон холма, увенчанного замком у подножия холма — занятые повседневными делами крестьяне возможно, это Терраферма, материковые владения Венеции. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается.

В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Значительно под влиянием Антонелло да Мессины, который провел время во Фландрии, Беллини сделал распространенным оба использование живописи, отличающейся от живописи темперы используемый в это время большинством итальянских живописцев эпохи Возрождения и использованием замаскированного интеграла символики к Северному Ренессансу. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне.

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – 171Портрете дожа Леонардо Лоредана187 (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Привозили они свои иконы, которые хранили древние, неприглядные итальянцам каноны (плоскостность, суровость образов, знаковое изображение среды вместо реального, подчинение древним авторитетам, отказ от поисков нового). Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны.

Героизированная фигура кондотьера исполнена суровой энергии и динамического напряжения. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. 1500). Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Лондон, Национальная галерея).

Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. 1505г., Лондон, Национальная галерея). Но все же главным его призванием была живопись.

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не«Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. – Андреа явился для него связующей нитью с тосканским и флорентийским искусством». Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «ТриптихРождества». Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Некоторые исследователи полагают, что она навеяна средневековой поэмой о паломничестве души отсюда и второе название картины — Души Чистилища.

Не вызывает сомнений только «Триптих св. Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Лондон, Национальная галерея). Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Давайте попробуем нарисовать портрет Джованни Беллини. Лондон, Национальная галерея). Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья).

Этот же влияние, одновременно не приводит художника к эклектизма, ему удается очень гармонично сочетать лучшие достижения современных ему изобразительных школ. 1400-70/71).

Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. В конце века Беллини создает гениальную композицию «Озерная Мадонна» (ок. Он же хорошо мне заплатит. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Но в полотне отразилась историческая эпоха. К семидесятым годам живописная манера Беллини меняется.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448 исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане и 1452–1455) и Орвието (1447). Лаврентия», «Триптих св.

Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Маленькая Мадонна из сцены Благовещение (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

Христофор» и «Св. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование».

s / PHILOS. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Винченцо Ферреро (ок.

Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон). Все монахи разбежались, но Св.

Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыремаленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик сзеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Уже в годах 1501–1504 маркиза Изабелла Гонзэга Мантуи испытала большие затруднения в получении доставки от него картины Мадонны и Святых (теперь потерянный), для которого частичная оплата была сделана заранее. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. В 1500-1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров – «Мадонну на лугу» (ок. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около1501 года. На картине есть подпись художника и дата 1488г. С 1467 выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование».

Напряженная и жесткая энергия рисунка, резкая экспрессия характеров, четкая линейная перспектива, с помощью которой строится аскетичный пейзаж, — все эти характерные черты живописи прославленного падуанца в определенной мере свойственны и таким работам Джованни 1450-60-х годов, как Преображение, Распятие (обе — Венеция, музей Коррер), Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея). К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. Исследователи отмечают, что в сравнении с алтарём из Сан-Джоббе, эта работа выглядит несколько архаично, поскольку придерживается схемы полиптиха, однако считают, что, возможно, такова была воля заказчика.

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). «Портрет дворянина» является одним из самых известных работ из коллекции графа Гульельмо Локис. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза.

Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. 1505, Лондон, Нац. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Святые изображенные Джованни Беллини, словно замерли навеки в просветленном раздумий. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

В группе "Неверие Фомы" (бронза, 1476—83, фасад здания Орсанмикеле во Флоренции) добился внутренней значительности образов, свободы композиции, естественной взаимосвязи фигур. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Санти-Джованни э Паоло в Венеции (1479—88, отлит в бронзе в 1490) — яркое воплощение ренессансного индивидуализма. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—-1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление.

Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, СвятымиМарком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви СанПьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим.

Пантеистическое единство чувственно-зримого и духовно-сокрытого, связывающее Беллини с северным Возрождением, оказалось впоследствии существенной особенностью венецианской живописи 16 столетия. Вершиной его искусства 1480-х гг. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Из деятельности Джованни в интервале между запрестольными образами Сан Хиоббе и Сан Саккариы, есть несколько незначительных оставленных работ, хотя большая масса его продукции погибла с огнем Дворца Дожа в 1577.

Если это так, то на полотне изображено чистилище. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Это были небольшие по размеру картины изображающие Мадонну с младенцем. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Каким же он был, этот мастер, каким его увидели Вы. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Иову и св.

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Слезы, раскрытые от боли губы, все говорит о страдании Искупителя. Весьма набожный молодой человек, страстно увлекшийся изображением бессмертных библейских сюжетов, рисовал один за другим лики мадонны с младенцем. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. 1455), Распятие (ок. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.

Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Ранее считалось, чтокартина написана на византийский манер — по золотому фону, однако позднейшиеисследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и«Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллиниизначально писал Мадонну на фоне синего неба. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение.

Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Он же хорошо мне заплатит.

Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). Работая в Авиньоне, Мартини сблизился с Франческо Петраркой исполнил для него портрет Лауры (не сохранился) и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека Амброзиана, Милан). Изображённый за парапетом св. Искусство Беллини носило совершенно иной характер.

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. Марка. Воображение Беллини облекло их в краски и формы, напоминающие нам какие-то места, где воды были так же зеркальны, облака так же светлы и тонки, далекие горы так же волшебны и мрамор так же бел и прозрачен. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастера гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу.

В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. К этой пореотносится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини —картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Две картины— «Св. Картина долгое время считалась работой Мантеньи, настолько близки были их манеры в тот период. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». На ней можно видеть, как св. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн смладенцем». В нём ощущается напряжённость, усиленнаянеобычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г.

Две картины – «Св. Мастера Венеции оставили все это в прошлом и обратились к привлекательной реальности. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г.

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Уже в первых его картинах фон действия составляют пейзажные панорамы с зелеными лугами, сельскими дорогами, речками и озерами, скалами и синеющими на горизонте горами. Они идентичны по композиции и изображают один и тот же сюжет: Мадонну с младенцем и старого священника на переднем плане. Иову и св. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что нибудь сделал. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции.

В. был учителем многих итальянских художников (Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Перуджино и др. ). В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Видя, что её глаза вызывают восхищение даже у палачей, она велела их выколоть. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Лучшее произведение последних лет Беллини «Пиршество богов» (1514).

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании.

На картине есть фальшивая дата, 1499г. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Детали визображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, вчастности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которыенаходились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах ихвалебных песнопениях (лаудах). Стиль Джованни Беллини колебал от статического манеры венецианских работ середины XV столетия к гармонии и великолепия работ эпохи Высокого Возрождения, как, например, в алтаре Церкви Святого Захария, Венеция (1505). Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия., Первое название портрета было: «Чезаре Борджа герцога Валентино в парадном наряде», этой версии придерживались в XIX веке, пока Шарль Ириарте в своей работе изданной в 1887 году, не доказал, что это не так.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. Тогда святая Марта связала его своим пояском, а после чего местные жители убили его. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Мария преклоняет колени и склоняет голову, смиренно принимая весть, принесенную Гавриилом. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции.

Екатерины и св. Кажется, это мужчина и женщина. До него живопись была строго функциональна – у него атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями.

Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Величав ее облик и жест благословляющей нас руки, прекрасны ангелы, музицирующие, сидя на ступеньках трона. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Лучшие из них, например, Мадонна с деревцами (Венеция, Академия) или Мадонна в лугах (Лондон, Национальная галерея), написаны мастером в 1490-1500-х годах.

Они расположены в три яруса. 29 ноября 1516 года Марин Санудо записал в своих дневниках: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всем мире и хотя он был очень стар, писал еще превосходно». Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии). В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композицияизображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённыхслучившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. В 1476 Андреа дель Вероккьо создал статую Давида. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Беллини (Bellini), семья итальянских живописцев – основоположников искусства Возрождения в Венеции (см. Неизвестна и точная дата рождения художника. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

В 1513 году Джованни подписал и датировал алтарную картину с фигурами святых Христофора, Иеронима и Людовика Тулузского из церкви Сан Джованни Кризостомо в Венеции. На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет). Ветвь в правой руке св. Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст.

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование».

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. 23 февраля 1506г. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини – «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Венецианцем из венецианцев назвал П. П. Муратов итальянского живописца Джованни Беллини.

Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». Назначение образа православным подтверждает и греческая надпись сверху, как на иконе, что дал позднюю название произведения. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. 1459, Лондон, Нац. Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Мадонны Беллини имели такой успех у современников, что художник не только писал их в огромном количестве, но и ставил свою подпись под работами учеников Эти произведения представляют собой вариации одного и того же композиционного типа: полуфигура Мадонны изображается на фоне пейзажа, от которого она обычно отделяется занавесом или высокой спинкой трона. Великолепный трон, чуть приподнятый над уровнем украшенного мраморными плитами пола и стоящие у трона святые предстают на фоне голубого неба, где в облаках порхают херувимы, а высокая спинка трона превращена Беллини в огромную мраморную раму, в просвете которой предстает написанный в мягких, чуть приглушенных тонах пейзаж города Пезаро с крепостью на вершине холма. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. В таком же духетрактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств).

Камень, на который опирается Младенец, вызывает ассоциации и с камнем помазания (камень на который положили тело Христа после снятие его с креста) и плиту саркофага. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самыхзагадочных произведений Беллини — «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. Работы 1480х годов имеют совершенно другой характер. Если это так, то на полотне изображено чистилище.

Изображённый за парапетом св. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Все это было, все это видано – хочется сказать при взгляде на картину Беллини и мысль о Венеции неизменно овладевает душой. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии».

В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Св.

Для религиозной живописи Украина интересна попытка Беллини использовать достижения Византии в своем произведении Мадонна с греческой надписью Милан, Брера. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года.

Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Доска сильно обрезана со всех сторон., Лондон, Национальная галерея).

Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Есть предположение, что доска Козимо Тура «Мадонна с младенцем» была центральной частью триптиха.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. С именем Джентиле Беллини (около 1429 – 1507), сыном Б. Якопо, связано зарождение венецианской жанрово-исторической картины (Процессия на площади Сан-Марко, 1496, Чудо святого креста, 1500, – обе в Галерее Академии, Венеция).

Большим художником стал и его старший брат – Джентиле. Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески известный более под именем Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»). «Пьета» из Бергамоочень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Когда Джованни Морелли купил картину в Риме в 1871 году, она была описана, как «всадники и изнасилования монахинь» Морелли связал работу с описанием многих картин Джорджио Вазари изданном в 1500 году и с несколькими работами Боттичелли, которые сохранились во дворце Джованни Веспуччи во Флоренци и сделал вывод, что это полотно принадлежит кисти Сандро Ботичелли и называется «История св.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Онирасположены в три яруса. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Второй разбойник, что расположен справа, обличал Христа и теперь корчится от боли. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Среди всех Мадонн, написанных Джованни до 1460 года, лучшей, без сомнения, является так называемая «Греческая Мадонна».

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). В начале 1470-х гг. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции.

Ярким образцом таланта Беллини пейзажиста является картина «Мадонна на лугу» (около 1505). 1501, Лондон, Нац. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Родился в небольшом селении Борго-Сан-Сеполькро, в Умбрии, в 1415/1420 г. умер там же в 1492 г. В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров нидерландской живописи. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Лонги писал о пейзажах Беллини: «Покой, объемлющий извечные человеческие чувства: радующая сердце красота, благоговейная религиозность, неизменная одухотворенность, полнота жизнеощущения и всеобщее умиротворение, в котором растворены и смягчены все переживания». Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия.

Виргинии». Когда Джованни Морелли выбрал эту картину для Академии Каррара из коллекции графа Гульельмо Локис, он, подтверждая атрибуцию, писал, что для стиля Тура характерны «длинные хрящевые уши и веки, как раковины наутилусов у Мадонны. Нет картин знаменитого художника в Риме. Это самый большой из портретов Беллини. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. Достаточно вспомнить удивительный мозаичный византийский образ Мадонны Одигитрии из апсиды собора Санта-Мария-Ассунта на венецианском острове Торчелло. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Художником был и его брат Джентиле (1429-1507), с именем которого связано зарождение в Венеции жанрово-исторической картины. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Винченцо: «Св.

Первым учителем Джованни, естественно, стал отец. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. П. П. Муратов писал: Венеция сквозит из нее всюду: Венеция в разноцветных плитах террасы и мраморе ограды и трона, Венеция в улыбке успокоенных вод, в этом прозрачном небе и в этом полете взгляда к линиям гор. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В конце XIV века центром культа святого Иеронима становится северная Италии.

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. По другой версии (П. Двоим из учеников Беллини – Джорджоне и Тициану – суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Все это было, все это видано – хочется сказать при взгляде на картину Беллини и мысль о Венеции неизменно овладевает душой. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Двое осужденных уже выпили чашу и умерли.

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Это было последнее завершенное произведение мастера. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу.

В 1515 году Джованни Беллини подписал и датировал «Портрет Фра Теодоро да Урбино». Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В то же время его творческий облик отличает большая целостность. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы).

Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Напряженная и жесткая энергия рисунка, резкая экспрессия характеров, четкая линейная перспектива, с помощью которой строится аскетичный пейзаж, — все эти характерные черты живописи прославленного падуанца в определенной мере свойственны и таким работам Джованни 1450-60-х годов, как Преображение, Распятие (обе — Венеция, музей Коррер), Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея). Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Завершающий этап его творчества, 1514—1516 годы на удивление богат новыми темами и блестящим художественным их решением. Он был известен как талантливый полемист, страстный проповедник, духовник, а затем как яростный противник папы «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга).

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Беллини был и замечательным мастером пейзажа, оказавшим решающее воздействие на венецианских пейзажистов последующего поколения. Пьеро делла Франческа (итал. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Исследователи отмечают, что в сравнении с алтарём из Сан Джоббе, эта работа выглядит несколько архаично, поскольку придерживается схемы полиптиха, однако считают, что, возможно, такова была воля заказчика.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. 1420—1492 гг. итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения. В картинах Джованни Беллини исключительно важное место занимает пейзаж, являющийся фоном большинства его композиций.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Оба показывают Мадонне, усаженной на троне (думавший сослаться на трон Соломона), между возведением в образец колонок. Джованни Беллини был младшим сыном Якопо Беллини известного художника. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал.

На картине есть подпись художника и дата 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Джованни Беллини оказал значительное влияние на формирование венецианской живописной школы XVI в. Его учениками были крупнейшие мастера венецианского Высокого Возрождения Джорджоне и Тициан. Произведение полностью выдержано в духе Мантеньи исследователи считают его созданным около 1460г.

В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Возведенная на престол Девственница и Ребенок (такой как тот в левом) становятся спокойными и командующими в их сладости персонажи сопутствующих святых извлекают пользу во власти, присутствии и индивидуальности очаровательные группы пения и играющих виолу ангелов символизируют и заканчивают гармонию сцены. По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Его нельзя было убить ни камнем, ни каким-либо другим оружием. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. 1430-1479), посетившего Венецию в 1475-76 годах. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины.

Ранее это «Распятие» приписывалиЭрколе де Роберти. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». 1455, Венеция, Музей Коррер). К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника.

Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях, Берлин. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году.

Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства.

---