Крамской Иван Николаевич Произведения

Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии.

Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. В портрете С. И. Крамской изящная фигура девушки, дочери художника, запечатлена в легком полуобороте. Шишкина, А. С.

В 1863 г. именно он был инициатором «бунта 14-ти», когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпускные работы на надуманные, лишенные социального содержания мифологические темы и организовали своеобразную коммуну – Артель художников. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. Крамской делал эскиз за эскизом и сам же отвергал их.

• Крамской Иван Николаевич – биография и картины
• Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
• Крамской Иван Николаевич (1837—1887)

Участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве (1863-1866) исполнил образа для русской посольской церкви в Копенгагене (1883-85). Итак, 1863 год – знаменитый «бунт 14-ти», когда четырнадцать выпускников Академии во главе с Крамским, возмущенные тем, что им запретили писать конкурсную картину на «свободную» тему, предложив вместо этого очередную мифологиче-скую историю, отказались соревноваться за Большую зо-лотую медаль и хлопнули дверью.

Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Родился в городе Острогожске Воронежской области в семье писаря. Суворина (1881) и других. Говорят, например: «Поеду поучусь технике».

1. Картины — Крамской, Иван Николаевич
2. Иван Крамской биография и творчество художника
3. Иван Крамской: жизнь и творчество художника
4. Картины Ивана Николаевича Крамского
5. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
6. «Товарищество передвижных художественных выставок»
7. Биография и творческая деятельность

Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Учился в петербургской Академии Художеств (1857-63) у А. Т. Маркова. Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый.

Оттого-то ни один действительно великий человек не был похож на другого и оттого часто художник, не выезжавший ни разу за околицу своего города, производил вещи, через 300 лет поражающие. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Не только в таких монументальных полотнах, как «Христос в пустыне», отразились неустанные поиски художником идеала гражданственности и демократичности. И. Н. Крамской приветствовал все новое и передовое, что появлялось в русском искусстве 70 – 80-х гг. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
• Иван Крамской: последние новости
• Великий русский художник Крамской картины

Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. ". Глубоким лиризмом проникнута картина Крамского Неизвестная (1883) сложные душевные переживания женщины переданы в картине Неутешное горе (1884).

Васильчикова (1867 г. ) и некот. Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Отчислившись из Академии, он основал сначала Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников. В 1869 посетил Берлин, Дрезден, Антверпен, Париж в 1876 – Рим, Неаполь, Париж, где познакомился с Ж. Э. Ренаном, автором книги «Жизнь Иисуса». Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкретного лица.

Репин, продолжатель лучших традиций искусства Крамского. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Крамской преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны.

1. Детские образы в творчестве Крамского
2. Известные портреты и картины Крамского
3. Найдено 5 определений термина КРАМСКОЙ Иван Николаевич
4. Найдено схем по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
5. Найдено научныех статей по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
6. Найдено книг по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
7. Найдено презентаций по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
8. Найдено рефератов по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
9. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Работал над альбомом, посвящённом коронации Александра III (1883-85) создал также несколько скульптур («Голова Христа», ГТГ «Христос», 1883, ГРМ). Зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и монументальным величием образа. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

Душой этого предприятия стал Крамской. Некрасивая получилась история. Завершила библейскую трилогию картина «Иродиада» (1884-86, ГТГ), трактующая известный сюжет как философское размышление о жизни и смерти. И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Бросив «Артель», Крамской не пустился в «автономное» плавание – он страстно увлекся идеей Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения, которому было суждено войти в историю России под именем «Товарищество передвижных художественных выставок».

Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Крамскому приходилось для большей удачи работы запоминать лица заказчиков и этому, по его словам, он много обязан тому, что привык так удивительно схватывать особенности лиц и переносить их на полотно или бумагу. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. оказавшись в безвыходном положении.

1. КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)
2. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
3. Интересные факты из жизни художника

25 марта 1887 г. "Я родился, — писал И. Н. Крамской в своей автобиографии, — в уездном городке Острогожске, Воронежской губ., в пригородной слободе Новой Сотне, от родителей, приписанным к местному мещанству. Товарищи последовали его примеру. В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка».

Кто изображен на портрете. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. За Крамским был установлен полицейский надзор. Устав Товарищества так формулировал его цели: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Родился в семье письмоводителя городской думы. Реализм позволил художнику отойти от академического построения, присущего светской живописи до середины XIX века. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр.

Отец художника был писарем. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. 27 мая 1837 г., ум. Поза естественна и грациозна.

И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Один из учредителей (1870) и идеолог Товарищества передвижных художественных выставок. "И вдруг, толчок.

В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Это полотно создавалось в течении десяти лет.

КРАМСКОЙ Иван Николаевич, российский художник, график и художественный критик, академик петербургской Академии Художеств (1869). Характер живописного портрета у Крамского тщателен по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержан по цветовой гамме. Портретов Крамской нарисовал (так называемым соусом) и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». В 1870-е годы по заказу П. М. Третьякова Крамской создал галерею портретов деятелей русской культуры и науки: Ф. А. Васильева (1871), Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1873), И. А. Гончарова (1874), П. М. Третьякова, Д. В. Григоровича (оба 1876), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879 все – в ГТГ) С. П. Боткина (1880), В. С. Соловьёва (1885 оба – в ГРМ), «Н.

Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем. Они организовали коммуну под названием «Артель художников», старое-той и вдохновителем которой стал Крамской. Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его.

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Тут пригодились Крамскому навыки, приобретенные в прежних скитаниях. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. В 1851 году Андрей Деньер, окончивший Академию за два года до этого, открыл собственное «дагерротипное заведение». Не все ладно было в самом Товариществе.

Созданные Крамским портреты крестьян отразили внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий социальный протест («Полесовщик», 1874, ГТГ «Мина Моисеев», 1882, ГРМ «Крестьянин с уздечкой», 1883, Музей русского искусства, Киев). Некоторые ее участники скрывали свои доходы (декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы). В 1853 году покинул Острогожск с заезжим фотографом Я. П.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Не терпя грубой обработки фотографий, он поручал эту работу художникам – в частности и Крамскому, который пришел к Деньеру в 1857 году и вскоре прослыл «богом ретуши». Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Образ надменной красавицы, безусловно, нравился Крамскому, но, будучи человеком наблюдательным, тонким психологом, он невольно передал и душевную пустоту своей модели, ее мнимую значительность.

В юные годы был писцом, ретушёром фотографий. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. В последние годы жизни Крамской создал ряд картин, по-новому открывших его живописное Дарование: «Лунная ночь» (1880), «Неутешное горе» (1884 все в Государственной Третьяковской Галерее). Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Все же именно в 1880-х гг. Однако, при внешней некрасивости это лицо приковывает к себе и обращает внимание зрителя на складку между бровей, на упрямые губы, а главное – на умные, пронзительные глаза – все это говорит о великом уме и мудрости писателя.

В учебном заведении Иван Николаевич быстро вышел в число передовых учеников. " и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. С каждым новым поколением открываются новые горизонты и новые пути», – писал он.

Стасова. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. «Искусство обширно и неисчерпаемо.

Этот скандал получил широкую огласку. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. «Хохот» был замыслен как монументальное произведение.

Артель художников была независимой от официальных кругов, ее целью была борьба за реалистические методы в искусстве. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. В ряде произведений художника проявились черты академизма (портреты певицы Е. А. Лавровской, 1879 императрицы Марии Фёдоровны, 1882 оба – в ГРМ). Портрет Васильева был особенно дорог ему.

Третьякова (1876), М. Е. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Вся жизнь и творчество Крамского – ответ на этот вопрос. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ».

Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Стремясь психологизировать сюжетные композиции, Крамской создал произведения, сочетающие элементы портрета и тематической картины, раскрывающие тонкие душевные переживания и сложные судьбы («Лунная ночь», конец 1870-х годов, «Неизвестная», 1883, «Неутешное горе», 1884 все – в ГТГ). В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок».

Родился в бедной мещанской семье. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская.

Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Никитенко, Г. П. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866).

Несколько раз Крамской ездил за границу – в последний раз это случилось в 1884 году. Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна.

Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью. «В парке. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. И это еще один «чернышевский» сюжет его жизни.

Вообще, в творчестве художника большую роль играла тема душевных переживаний человека, его борьбы со смертью или каким-либо потрясением. Правда иногда это «исполнительство» несколько походило на кабалу, но, ска- жем так, «кабалу» дружественную, теплую, основанную на взаимопонимании. Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия или, как тогда говорили, «грудная жаба».

Он окончил острогоржское реальное училище, однако из-за бедности семьи не смог продолжить образование в гимназии. "соусом", см. В замечательной картине Христос в пустыне (1872) Крамской продолжал традиции А. А.

В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского.

«Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Они отличаются сходством и характеристикой лица. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии.

Толстого, Н. А. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. Данилевского, Деньера и др. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности.

27. 05. 1837 – 24. 03. 1887), художник и график, художественный критик. По словам Крамского и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных им страстей и мыслей. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. И когда это удавалось, когда на полотне добивались сходства с тем, что они видели умственным взглядом, техника выходила сама собой.

Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Салтыкова-Щедрина (1879), А. С.

Будучи учеником проф. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. В эти годы Крамской сблизился с П. М. Третьяковым.

Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». Брак оказался счастливым – Софья Николаевна родила художнику шестерых прекрасных детей (два младших сына, правда, умерли в детстве) и всегда была его ангелом-хранителем. Толстого, графа Литке, графа Д. А. Суворина, неизвестной, графа Л. Н.

Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Крамского «Христос в пустыне» (ныне в Государственной Третьяковской Галерее). Деньера. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье.

Боткина, П. М. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство.

Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Многие из них правильно поняли замысел художника: не простую иллюстрацию к евангельскому эпизоду видели они перед собой, а картину-символ, воплотившую проблему выбора жизненного пути, вставшую перед честными русскими людьми в 70-х гг. Техника живописи у Крамского была – тонкая законченность, которую некоторые иногда считали излишней или чрезмерной. Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге.

Художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель, он всегда боролся за передовое реалистическое искусство, за его идейность и демократическую содержательность. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого (1873) и Н. А. Некрасова (1877 оба – Государственная Третьяковская Галерея).

С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Картина «Н. А. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей).

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. К. сделался портретистом. Толстого (1873), П. М. В 1857 году поступил в Академию Художеств. Третьякова, И. И.

Потом Попов уехал за границу и репутация молодой женщины «пала». Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска).

50 коп. В 1862-68 Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Господи, твоя воля.

Интеллигент-разночинец идущий нелегким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всматривающийся в окружающий мир, – таким предстает художник в «Автопортрете» (1867, Государственная Третьяковская Галерея). Суворина. Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Крамской создал также галерею крестьянских образов – Полесовщик, Мина Моисеев, Крестьянин с уздечкой и др. В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма.

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Любящий муж и заботливый отец, Крамской часто писал свою семью. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. «Русским гражданином» назвал его И. Е. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование.

Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. «Мимолетное» его не интересовало – он ощущал себя пророком, бьющим в набат и страшно огорчался, когда ему казалось, что его не слушают.

Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. др. Получая у Данилевского 2 руб. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Создал галерею портретов русских писателей, ученых, художников, общественных деятелей и крестьян, а также картину на религиозный сюжет («Христос в пустыне»), отразившей момент философско-нравственного искания и осмысления предназначения человека. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью.

Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Лишь после долгих усилий удалось убедить старушку не противиться поступлению сына на три года в ученье к фотографу. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно.

В 1863-1868 годах преподавал в рисовальной школе Общества поощрения художеств. Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни. Да, твоя картина — для художников. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Он работал неустанно, до последнего мгновения своей недолгой жизни.

В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы.

Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Портретов же он нарисовал (так назыв. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. (1837—1887) — российский деятель культуры, художник, рисовальщик и художественный критик.

Будучи противником академического искусства, стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати», закончившегося уходом из Академии и созданием Артели художников (1863). И. Н. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). " Так писал двадцатилетний самоучка.

Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. Некрасова, М. Е. Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883), до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Крамские прожили вместе 25 лет. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. Вслед за ней Крамской приступил к созданию большого полотна на евангельский сюжет Радуйся, царь Иудейский (1877-82, осталось незавершенным). Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. К. не имел большого образования, всегда жалел о том и восполнял этот недостаток постоянным серьезным чтением и сообществом интеллигентных людей, вследствие чего он сам был полезным для художников собеседником.

Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. В 1863 г. — инициатор «бунта четырнадцати» — протеста выпускников петербургской АХ против обязательности сюжета для конкурсного живописного произведения и за свободу выбора. Продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, Крамской интерпретирует евангельский сюжет в морально-философском плане, воплощая в картине идею героического самопожертвования.

Крамской же продолжал напряженно работать. Одним из его учеников был Илья Репин. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Так охарактеризовал Крамского бывший художественный критик «Современника» и «Отечественных записок» П. Ковалевский. Григоровича, С. П.

На картину холил смотреть чуть ли не весь Петербург, о ней писали восторженные современники («лама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа. »), но никто так и не разлагал ее тайну. Впоследствии К. пришлось писать по этим картонам, в сообществе со своими товарищами по академии, Б. Венигом, Журавлевым и Кошелевым, самый плафон, оставшийся неоконченным, вследствие размолвки Маркова с И. Макаровым, которому он первоначально поручил эту работу.

К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Крамской работал над картиной долго, терпеливо. Большинство передвижников обвиняет его во всех смертных грехах – и в том, что его работы стали «неискренними» и в том, что он «предал идеалы», приняв заказ на выполнение портретов членов царской семьи и в панславизме и в роскоши, в которой он якобы погряз и даже в том, что он носит модные красные чулки. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Салтыкова-Щедрина, Д. В. В 1863 году возглавил «бунт четырнадцати», который завершился выходом из Академии Художеств её выпускников, организовавших Артель художников во главе с Крамским (1863). Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях».

Жизнь и творчество «рыцаря реализма» оставили глубочайший след в душе современников. Портрет жены и дочери» (1880) – одна из таких работ. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». А того не поймут, что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только. ) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. Окончил Острогожское уездное училище (1850). Однако ценители искусства отдавали должное мастерству Крамского, который тонко выписал и лицо неизвестной дамы и ее изысканную одежду.

Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году.

Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. У Крамского сложились взгляды на искусство, близкие к реалистическим воззрениям Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Час старой исторической живописи пробил и перед твоей картиной не один из юных художников искренне помолится и искренне заплачет в глубине духа об утрате веры в людей и не у одного из них вылетит ужасающий вопль о пустоте и бесплодности человеческого сердца и не один из них почувствует исполинскую силу для представления всего и безобразия и пустынности человеческого рода и всего того, к чему пришло человечество со своим эгоизмом, безверием и знанием. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Это скорее портрет-картина, представление художника об идеальной красоте.

Что касается второго портрета — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. На самом деле «заведение» было одним из первых российских фотоателье. Эти «портреты-драмы» (по определению В. В. Стасова) воплощают возвышенные этические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине нейтральность поз, точность рисунка и мягкость пластики акцентируют углублённость психологической характеристики. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Продолжением данной темы стало незавершённое полотно «Хохот» («Радуйся, царю иудейский. », 1877-80-е годы, ГРМ), в котором Крамской выразил пессимистический опыт поколения шестидесятников и крушение их надежд. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи.

В 1862 году, будучи студентом, Крамской стал преподавателем рисовальной школы общества поощрения художеств (здесь познакомился с Ильей Репиным, на живопись которого оказал значительное влияние). Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. В 1857 году сотрудничал с петербургским фотоателье И. Ф. Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики и публика.

Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. В 1870 г. — один из создателей и идеологов «Товарищества передвижных художественна выставок» (ТПХВ).

Крамской открывает нам силу духа «певца гражданской скорби», до последнего мгновения служившего своему обездоленному народу. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу.

Литке, гр. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. — художник, род.

Но это только на первыйвзгляд. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Этот скандал получил широкую огласку. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Но работа не давалась. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. Оставив Академию художеств, возглавил в Санкт-Петербурге артель художеств. Озеро», 1879 «Сиверская.

Объединение свободных художников процветало. После этого молодые художники основали свою художественную артель, которая, впрочем, просуществовала недолго, так как ее члены очень скоро решили перейти на государственное содержание. Спустя всего три месяца после того, как была закончена картина «Христос в пустыне», он писал художнику Ф. А. Васильеву о вновь задуманном полотне «Хохот».

Данилевским, с которым в течение 3 лет работал ретушером во многих городах России. В портретной живописи Крамского акцент делается на лице героя, зеркале души, чего художник достигал приёмом написания одежды, не детализируя её и скрывая. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска. Маркова.

Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Семейства фигуры были с ногами. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. Создал обширную галерею портретов видных деятелей искусства, литературы, науки: Л. Н. И это оче-видный «Чернышевский» сюжет в судьбе художника – вспомним артель Веры Павловны. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. На Всемирной выставке 1878 года в Париже награждён золотой медалью.

В 1857-1863 годах учился в Петербургской Академии художеств у А. Т. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.

Художник откладывал ее на время, писал другие картины, портреты. На следующий год решился поступить в акд. в месяц, И. Н. Крамской, приехав в Петербург, скоро остался без гроша, а так как он "никогда и ни от кого, ни от брата, ни от матери и ни от кого из благодетелей не получал ни копейки", то поступил ретушером к фотографу Александровскому.

Крамской упал, работая у мольберта над портретом доктора Раухфуса, с кистями в руках, в оживленном разговоре. процента с полученного гонорара за расписывание купола храма Христа в Москве, совместно с Венигом и Н. Кошелевым. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский.

Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. «Трудная штука луна», — говорил он. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно.

В 1910 на родине художника был основан музей Крамского (ныне Районный историко-художественный музей имени И. Н. Крамского). Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. Демонстративно покинув Академию, протестанты по инициативе Крамского образовали Артель петербургских художников как форму взаимной помощи и художественной ассоциации (в 1870 Артель сменилась Товариществом художественных передвижных выставок, объединившим наиболее значительных русских художников-реалистов для пропаганды искусства среди широких кругов общества). А. Некрасов в период Последних песен» (1877-78) также автопортреты (1867, 1874 оба – в ГТГ). К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: Майская ночь (по Гоголю, в Третьяковской галерее), Дама в лунную ночь, Неутешное горе (в Третьяковской галерее), Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне (в Третьяковской галерее) и др. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков.

Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр.

Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Чрезвычайно выразителен и трагичен другой портрет, точнее, портрет-картина «Некрасов в период «Последних песен» (1877), написанный художником у постели умирающего поэта. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Центральное произведение Крамского – «Христос в пустыне» (1872, ГТГ смотри иллюстрацию к статье Иисус Христос) за эту работу ему присуждено звание профессора Академии Художеств, от которого он отказался. Картина «Н. А.

В начале 1880-х годов его отношения с Товариществом уже напоминают жесткую конфронтацию. Он этого не мог понять, что личное счастье не наполняет жизни. » «Оттепель» (1871) кисти Ф. Васильева, к которому Крамской всегда относился с почти отцовской заботой.

Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). Многие идеи Крамского получили осуществление уже после его смерти (организация независимой от Академии Художеств художественной школы, созыв съезда русских художников и др. ). Работа художника была долгой и мучительной.

Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. И Васильев умер.

Не темных, задавленных нуждой людей изображает он, а знающего себе цену, готового постоять за себя «Полесовщика» (1874, Государственная Третьяковская Галерея) или обаятельного в своем мудром лукавстве Мину Моисеева (1882, Государственный Русский Музей этюд к картине «Крестьянин с уздечкой», 1883, Государственный музей русского искусства, Киев). Он писал о Крамском: «Вот так учитель. Кисть, выскользнувшая из рук живописца, забрызгав холст, упала на пол. Бытовыми вопросами в «Артели» занималась жена Крамского, Софья Николаевна Крамская (в девичестве Прохорова).

Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Л. Н. Толстого, гр.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В 1851 году (или 1852) несколько месяцев работал в Воронежской мастерской иконописца Боброва. Требования автора к себе все возрастали. В столичную Академию художеств Иван Крамской поступать не решался: не было начального художественного образования.

Позже в Артели появилось фотоателье. Продолжение темы в картине «Хохот» окончилось поражением: работа так и не была завершена. Это единственный день, о котором я вспоминаю с чистой и искренней радостью" пишет Крамской в письме к Репину в январе 1874 г. По выходе из Академии все бывшие конкуренты решили не расходиться, а соединиться вместе и работать, составить из себя художественную артель. Но к исканиям новейшей живописи он остался равнодушен.

И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Дальше генеалогия моя не поднимается. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». оказавшись в безвыходном положении. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью.

Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Он всей душой рвался в Петербург в высшее училище Крамской считал академию каким-то храмом, "полагая найти там тех же вдохновенных учителей и великих живописцев, о которых начитался, поучающих огненными речами благоговейно внемлющих им юношей", как он говорит в одном письме. — известный художник (1837—1887).

С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи.

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879).

проснулся. Жизнь его была нелегкой, приходилось постоянно искать источники пропитания. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Крамской был великим тружеником.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Река Оредеж», 1883).

Художник в конце концов изнемог в безнадежной борьбе за «нравственное единство» и в 1870 году покинул «Артель» (она вскоре после этого распалась). После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). В 1863 возглавил протест 14 – отказ 14-ти учеников Академии от участия в конкурсе на золотую медаль на обязательную мифологическую тему, что знаменовало разрыв с традициями академизма.

Александровского и А. И. Впрочем, в реальности все оказалось не столь гладко. С 1857 учился в Петербургской Академии художеств. Он призывал избавляться от влияния Академии художеств на искусство, выступал за создание школ рисования и мастерских, где молодые художники могли бы учиться у опытных живописцев и при этом сохранять собственный стиль.

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Его замечания и мнения об искусстве не были субъективными, были, как правило, доказательны, насколько это вообще возможно в вопросах эстетики. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года.

Боткина, И. И. За Крамским был установлен полицейский надзор. Новые идеи носились в воздухе, молодежь зачитывалась «Современником», а Чернышевского числила гением и пророком. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. В этот момент ей и протянул руку Крамской, взяв «на свой счет» все негативные оценки поведения его избранницы.

Особое место в портретном творчестве Крамского занимают образы крестьян. Маркова. Отсюда сложность звучания образа «Неизвестной», созданного рукой большого мастера. Писал очень медленно, никому не показывая полотно.

Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц". В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями.

Проблемы дали о себе знать буквально на следующий день после возникновения «Артели». Это событие, по словам Крамского, заставило его проснуться, так как жизнь ученика не давала возможности правильно развиваться. "Это не картина — а слово", говорил Крамской.

---