Кондинский Художник

Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

Четверть — молодежь. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет». После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым).

Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. С началом Первой мировой войны художник вернулся в Москву. А ведь мужчине, совершавшему его, было уже тридцать лет.

Потом может быть разные и удачи и неудачи но имя есть. По окончании Кандинский путешествовал по Европе и Северной Африке, основал ассоциацию художников-авангардистов «Фаланга», экспериментировал в духе фовизма и постимпрессионизма, не переставая искать собственный стиль. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. Боюсь вызвать осуждающую критику, но мне кажется, что такого рода «живопись» — это псевдо искусство.

Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ).

Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Живи Василий Кандинский ныне, его бы, вероятно, назвали гражданином мира. В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера. Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. был исключительно плодотворным для Кандинского: за семь лет он создал 159 картин маслом и порядка 300 акварелей. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.

Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Брюллов, Микеланджело, Айвазовский, Рубенс и многие, многие другие — это искусство. Именитый преподаватель был не в восторге от ученика, т. к. его «крайности в краске» вызывали у Штука крайне негативную реакцию. С 1907 жил в Берлине и Мюнхене, где создал (в 1911, совместно с Ф. Марком) объединение Синий всадник. Второе название – «Казаки».

Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Один из основоположников абстрактного искусства.

Кандинский великий русский художник

Вот и весь ответ. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Все что чувствовал художник, внутренние переживания, восприятие жизненных реалий отображается в его картинах. Данная картина явное тому подтверждение. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком.

Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Она там же и скончалась в 1962 году. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами».

В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Природные формы, служащие препятствием для творца, отвергаются. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Изучению их традиций и обрядов Кандинский и посвятил свою поездку. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра.

Классифицируя абстрактные произведения, мастер различал среди них «импрессии», «импровизации» и «композиции» и так разъяснял заложенный в них смысл: импрессии возникают как непосредственная реакция на реальные явления, в основе импровизации лежит интуитивное чувство, а композиция вырастает из подготовительных эскизов. Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде. А как ВАМ ассоциации по картинам МИРО. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. Он объединял их в циклы: «импровизации», «композиции» и «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки.

Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». Это даже не означает, что он художник.

Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к. Последние решительно отвергали иррациональное. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау.

Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Отмечает, какие фигуры и цвета оказывают на них положительные или отрицательные эмоции, какие ассоциации вызывает та или иная картина. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Кульбина «О духовном в искусстве».

Лакост. Одно единственное событие переворачивает все его мировоззрение и он решает стать художником. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора.

Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Блондинок мало. «Синий всадник». Перед концертом нам удалось немного поговорить.

Имя художника становится всемирно известным, Кандинского провозглашают лидером новой, абстрактной живописи. ЛарионовиК. С. В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. ст. ) 1866г.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Можно было бы, если бы не точка зрения самого художника, вспоминавшего об этом «эпизоде» всю жизнь. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал. «Несколько кругов».

Хочу понять абстрактное » искусство», но не получается. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев. Видно было, что Пикассо обладал талантом художника, но решил пойти своим путём, что он и сделал. «О чем я думаю. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами.

Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-98) и в АХ (1900) у Ф. фон Штука. В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников». Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау.

В книге «Текст художника. На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией.

Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета». По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду). Есть сильные картины есть не очень.

В 1921-ом, в год «великого исхода» интеллигенции из России, художник уезжает в Германию, ставшую второй родиной – через семь лет он получил немецкое гражданство, читал там лекции по теории свободного искусства. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Высоких было больше, чем низких. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. является очень важной фигурой в русской культуре. Приходит убеждение, что главным носителем духовного начала является не сюжет, а сочетание линии и цветового пятна и этот симбиоз, проникая в душу зрителя, рождает «внутренний звук». В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам.

• Знаменитые картины Василия Кандинского
• «Конкретное» искусство Кандинского
• Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
• Художник Василий Васильевич Кандинский
• Самые известные картины Кандинского

Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Период с 1926 по 1933 гг. Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник.

Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. «Капризный». Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников».

• Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
• Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
• Биография Кандинского Василия Васильевича
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

«Габриель Мюнтер за рисованием». Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Этого и хотел добиться великий художник. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Синий «опускается в бездонные глубины».

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Обратившись к абстрактным экспериментам в живописи, Кандинский использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные вихрящимися, ломаными иногда прямыми линиями (Импровизация No 7, 1910, Смутное, 1917, – оба в ГТГ). Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Третьей и последней – 13-го декабря 1944-го года в предместье Нюлли-сюр-Сен великий художник умер. «Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар.

Образы и идеи, навеянные впечатлениями вологодской поездки, встречаются в его работах всех периодов. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Они поселяются в Мурнау, в Баварии. Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу.

• Василий Васильевич Кандинский (30 работ)
• Начало творческого пути Василия Кандинского
• Пляжные корзины в Голландии, 1904
• Первая абстрактная акварель, 1910
• Импровизация 31 (Морской бой), 1913

Сам художник вынужден был эмигрировать во Францию. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Энтузиазм жены спас Кандинского. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Дружба двух талантливых людей закончилась так же нелепо, как удачно началась.

Мальчик получил блестящее музыкальное образование: играл на фортепиано и виолончели. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. В 1895, блестяще образованный юрист посетил выставку в Москве, на которой увидел полотно Моне «Стога сена» – «недостающую деталь», окончательно утвердившую его в мысли об избрании карьеры художника. В 1922 году он уехал в Германию, куда его пригласили преподавать в Баухаузе.

• Квадраты с концентрическими кругами, 1913
• Картины Василия Васильевича Кандинского
• Словари и энциклопедии на Академике
• Теоретические искания и вопросы синестезии
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». В 1911-ом году, уже будучи автором знаменитой безымянной акварели, положившей начало искусству абстракционизма, Кандинский образует сообщество художников «Синий всадник», куда входили Франц Маер, Аугуст Маке, Арнольд Шенберг. Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич.

Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать». «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Нарисуйте яблоко в стиле реалистичном пропустите через себя и нарисуйте ваши ассоциации.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
8. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Начинают появляться пейзажные фантазии, балансирующие между абстракцией и фигуративностью, в картинах разливаются потоки красочных масс, при этом натурная форма пребывает в плавающем состоянии («Озеро», «Импровизация 9»). Их знакомство началось с того, что Кандинский посетил концерт Шенберга и направил ему восторженное письмо.

Эта страна стала его третьей родиной – через несколько лет он получил французское гражданство. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. Это течение развивалось по двум основным направлениям.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
5. Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
6. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
7. 10 самых больших библиотек мира

Однако вскоре Кандинский с его абстракцией стал никому не нужен. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться».

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Гончарова, М. Ф. Когда же ему предложили место профессора в университете эстонского города Тарту, Кандинский решил для себя: сейчас или никогда, отказался от заманчивого предложения и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником.

И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

• Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»
• Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»
• Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)
• Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
• Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)

Там жил древний народ зыряне, сохранивший остатки собственной языческой религии. Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Еще через год он уже был профессором Московского университета, тогда же прошла его личная выставка. Композитор писал: «Мы оба ведем поиск на одном, почти том же самом пути». Однако в 1933-ем к власти пришли нацисты, школа Кандинского была закрыта в рамках кампании против «выродившегося искусства», а его полотна конфискованы как пример «дегенеративной живописи», не имеющей права на существование. Она там же и скончалась в 1962 году. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве.

Здесь сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометриз-мом» и описанный в работе «Точка и линия на плоскости» (1926). «Композиция VII». Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Прирожденная лидерская жилка художника не позволяла ему засиживаться и уже в 1901 Кандинский руководит «Фалангой», созданным им художественным обществом, просуществовавшим три года.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). В 1889г. Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Абстракция предполагает отвлечение от реальных форм и творческое выражение в геометрических элементах.

Его последний цикл был выполнен на неизвестно на какие средства приобретённом немецком картоне среднего формата. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все».

• Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)
• Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
• Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)
• Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»

Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.

Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея Смутное, там же Сумеречное, Русский музей Серый овал, Картинная галерея, Екатеринбург все работы – 1917). Концерт». В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер. Философия его, конечно, по-своему наивна, как только может быть у поэта. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук».

1. Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Кандинский Василий Васильевич, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Картины Кандинского (нажать для увеличения)

1895 решил посвятить себя искусству. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех.

В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника.

1. Краткая биография Василия Кандинского

Однажды, слушая в Большом театре оперу Вагнера «Лоэнгрин», он увидел, как музыкальные звуки трансформируются в его сознании в цвета. Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии». Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. С конца 1921 жил в Германии (с 1922 профессор Баухауза), с 1933 – в Париже.

В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы.

Все стало неверным, шатким и мягким». Преподавал во Вхутемасе (1918-21), был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Художник часто брался за перо, чтоб пояснить свои замыслы.

5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Отделившись от него, оно получает самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь оно является существом.

В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. Главный же компонент синтеза – цвет. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».

Еврей Шенберг истолковал какое-то высказывание Кандинского как антисемитское и резко в запальчивости прервал отношения. «Синее небо». В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции».

Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Так виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах. Период с 1911 по 1920 гг. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. А картины реалистические нет. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях.

В 1909 у художника новый проект – «Новое мюнхенское художественное объединение», но главное то, что его «дождалось» дело всей последующей жизни – абстрактное искусство. Каждый зритель увидит то что ближе ему. От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко».

() Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути.

«Вид Мурнау». Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Но труд Кандинского – это не учебник. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям.

Ассоциации художника выполнены не в реалистическом классическом жанре. Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. В свое время он был просто талантливым изгоем, которого не принимали страны и режимы, который всюду умудрялся слыть инакомыслящим.

Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Голубой же «развивает звук флейты». Сначала сложное а потом БОЛЬШОЕ полотно синего цвета и несколько пятен.

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. А его любят.

Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». Его членами стали немецкие и русские художники. В некоторых работах он следовал за И. Я. Кандинский В. В.

С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос».

Худых — больше, чем толстых. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей.

Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. В абстрактных образах художник искал аналогию музыкальным впечатлениям. Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник».

И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Музыка вообще была одной из причин, подвигнувших Кандинского к занятиям живописью.

Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца.

По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ).

Она там же и скончалась в 1962 году. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).

Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Годы в Мурнау станут самыми плодотворными в творчестве художника, который придет к осмыслению и обоснованию беспредметного искусства («О духовном в искусстве», 1911). Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги».

Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». Итак кубизм абстракционизм кто то приемлет кто то нет. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы.

Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб.

В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Не надо вашего мнения.

В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. Справа – ещё трое казаков. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни.

Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. Не только Кандинский, но и Шёнберг и Марк подчёркивали важность синего цвета, тяготеющего к абстракции. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы. Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет.

Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Художник родился в Москве 4-го декабря 1886-го года в состоятельной семье. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940).

Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Родственники по материнской линии происходили из прибалтийских немцев, отец появился на свет в Восточной Сибири, к югу от озера Байкал. Человек завоевывает имя.

Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен переместить свой взгляд с действительности внутрь себя, в мир «под знаком Духа». Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает.

Это понятно. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

К 1910 году относятся первые живописные опыты Кандинского в области беспредметности. Кстати, на выставке Пикассо, была всего одна его картина, написанная тушью, но какая. Её целью провозглашался окончательный разрыв с академической традицией при этом участники – среди которых Алексей Явленский, Август Маке, Пауль Клее, Марианна Верёвкина, Альфред Кубин, Моисей Кубин и Габриэла Мюнтер – проявляли живой интерес к средневековому искусству и примитивизму. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. У двоих из них пики. Не имея прямых последователей, творчество Кандинского тем не менее оказало огромное влияние на развитие искусства XX века, навсегда изменив его облик. В период с 1909-го по 1914-й годы художник написал около двухсот картин.

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Знаменитая картина художника является переходным моментом в творчестве Кандинского от хаотичности к строгой геометрии. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Позднее мастер писал, что «накладывая на холст цветные линии и пятна, хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна ему одному».

В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой.

Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. Однако публика не приняла работы Кандинского, что повергло его в уныние. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Они друг друга дополняли и поддерживали. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

С последним, совершившим в начале прошлого века переворот в музыке так же, как и Кандинский в живописи, художника долгое время связывали дружеские отношения. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. И придут, в конце концов, к выводу: понять Кандинского сложно.

Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский художник. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Самые известные картины Кандинского приведены ниже.

Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета.

А имя есть у него свои понятия что он хотел сказать а вы поймете. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. «Двое на лошади». В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Поступок неразумный, почти мальчишеский.

В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». «Композиция VIII». Кандинский был дважды официально женат. Но почему всадник. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. А поиск формы Хорошо, если её найдёшь. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена.

Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне.

Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер.

---