Колебание Кандинский Василий Васильевич

Как и многие его сверстники, он мечтал о том, что будет приносить пользу своему отечеству. Искусное применение слова (в согласии с поэтическим чувством), – внутренне необходимое повторение его два, три, несколько раз подряд, может привести не только к возрастанию внутреннего звучания, но выявить и другие неизвестные духовные свойства этого слова. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как "Дома в Мурнау на Обермаркт" (1908), до хаотического этюда под названием "Ущелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" в музее Гуггенхейма ("Осень"). При этом возникает ествественное впечатление (в данном случае торжественное, угрожающее). Серый цвет есть вот таким образом безнадежная неподвижность.

освоить технику литографии и выступить в качестве иллюстратора книги и художника театра, прочитать ряд лекций на стыке науки, литературы, музыки и теории искусства (на самом высоком и передовом уровне в любом из этих направлений), написать несколько статей для русских журналов об искусстве, в которых были сформулированы положения, ставшие программными для лучизма М. Ф. Ларионова, абстракционизма В. В. Кандинского, примитивизма и других художественных платформ. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям. В раннем творчестве Кандинского 1901-1907 годов просматривается русская традиция. Вехой на этом пути явилась «Картина с белой каймой», созданная в 1913 году, в кульминационный моментдовоенного творчества Кандинского. Активно участвуя в процессе революционных преобразований культуры, Татлин в 1918–1919 руководил московским отделом ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса.

• Знаменитые картины Василия Кандинского
• Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
• Кандинский самые известные картины с названиями
• Абстракционизм Василия Кандинского
• Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)

Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Беспредметное искусство, которое основано на эмоциях, экспрессии, образах, символах, работе с цветом и композицией, без знаний истории развития, смысла и идеи абстракционизма выглядит словно детские каракули. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве.

ст. ) 1866г. В 1930-31 путешествовал по Италии, Египту, Палестине, Турции, Греции. Но, несмотря на эту непонятность или вообще неспособность стать понятной, орнаментика на нас все же действует, хотя и случайно и не планомерно: восточный орнамент является внутренне абсолютно иным, чем шведский, негритянский, древнегреческий и т. д. Не без основания, например, общепринято называть узоры тканей веселыми, серьезными, печальными, оживленными и т. д., т. е. теми же прилагательными, которыми всегда пользуются музыканты (allegro, serioso, grave, vivace и т. д. ), для того чтобы определить исполнение музыкального отрывка. Около 1895 отказался от карьеры университетского профессора и полностью посвятил себя искусству. В первом случае возникает подражание природе (материальное), которое может применяться для различных специальных целей. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

• Самые известные картины Кандинского
• «Конкретное» искусство Кандинского
• Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
• Василий Васильевич Кандинский (30 работ)
• Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины
• Продолжение путешествия Кандинского и Мюнтер
• Кандинский и борьба за признание
• Василий Кандинский: прорыв к абстракции и «Синий всадник»

Это нужный переход от материального к духовному в театре будущего. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться». Невольно вспоминаются старинные хоровые композиции, Моцарт и, наконец, Бетховен. Предметная тема картины почти поглощена красочным цветовым потоком.

Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Он снова преподает и развивает свои идеи. он является одновременно и ее господином и ее рабом. Это означает, что при удалении предметного элемента и обнажении тем самым композиционного, становится видимой композиция, построенная на чувстве покоя, спокойного повторения и довольно равномерного распределения.

Это Что уже больше не будет материальным, предметным Что миновавшего периода, оно будет художественным содержанием, душой искусства, без которой ее тело (Как) никогда не будет жить полной здоровой жизнью, так же, как не может жить отдельный человек или народ. В эмбриональной форме эта мощь слова применяется, например, уже в Serres Chaudes. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной.

Эта форма повторения еще мощнее, так как различные человеческие натуры различным образом реагируют на отдельные средства воздействия: для одних наиболее доступна музыкальная форма (она действует на всех вообще – исключения чрезвычайно редки), для других – живописная, для третьих – литературная и т. д. Кроме того, силы, таящиеся в различных искусствах, в сущности различны, так что они повышают достигнутый результат и в том же самом человеке, хотя каждое искусство и действует изолированно и самостоятельно. Разумеется, такая созвучность (также и отклик) не должны оставаться пустыми или поверхностными, а наоборот: настроение произведения может углубить и возвысить настроение зрителя. Нервная вибрация, разумеется, ощущалась бы (как, например, от произведений прикладного искусства), но эта вибрация останется, главным образом, в нервной сфере, так как она вызовет слишком слабые психические вибрации, слишком слабые душевные потрясения.

Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». возможно всякое созвучие, любое прогрессивное движение. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года.

1. Немного описаний картин Кандинского
2. Василий Кандинский в России (1914-1921)
3. Василий Кандинский в Баухаусе (1922-1933)
4. Дальнейшаядеятельность Василия Кандинского

И действительно, первое движение желтого цвета – устремление к человеку оно может быть поднято до степени назойливости (при усилении интенсивности желтого цвета) а также и второе движение, – перепрыгивание через границы, рассеивание силы в окружающее, – подобны свойствам каждой физической силы, которая бессознательно для себя бросается на предмет и бесцельно растекается во все стороны. 248). Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. (N. Она духовно подобна воздуху, который может быть чистым или же наполненным различными чуждыми частицами.

Не следует, однако, представлять себе духовную атмосферу на этом почти осязаемом примере. От многих человек может освободиться, закрыв свою душу их воздействию. Понятно, что он обращается к ней и пытается найти те же средства в собственном искусстве. Эта черта – пробуждать фантазию зрителя – играет большую роль--" современном театре. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

Его неслышную для масс речь все-таки прежде всех других слышит художник. Этот метод уже ряд лет применяется в школе изобретательницы и признан целесообразным Петербургской Консерваторией. История семьи Василий Васильевич Кандинский родился в Одессе 4 декабря 1866 года.

• Василий Кандинский в Париже: биоморфная абстракция (1934-1944)
• Художник: Кандинский Василий ВасильевичВибрация
• Они оставили след в истории Одессы
• Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
• Картины Василия Васильевича Кандинского

И далее, чем больше наличие третьего элемента в современном произведении искусства, тем сильнее он заглушает первые два и этим самым делает трудным доступ к душе современников. В конце концов, при частом повторении слова (любимая детская игра, которая позже забывается) – оно утрачивает внешний смысл. В начале 1900-х гг. Многие результаты его останутся в подсознании (но они от этого не теряют своих творческих сил и остаются живыми). Он брал абсолютно готовые природные формы, которые нередко отрабатывал до последних мелочей (напр., горные цепи, камни, животных и т. д. ) и всегда умел, несмотря на видимо материальную форму, создать абстрактные образы.

Закономерно, что, находясь под влиянием импрессионистов и группы «Наби», он в основном рисует пейзажи. В постреволюционные годы Татлин активно занимался преподаванием: в московских Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (Вхутемас – Вхутеин) и в Киевском художественном институте (1918–1930). После закрытия Баухауза нацистами переезжает с женой во Францию, в 1939 году получает французское гражданство. Это произведение осматривается холодными глазами и равнодушной душой. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то.

• Василий Кандинский самые известные картины
• Пляжные корзины в Голландии, 1904
• Первая абстрактная акварель, 1910
• Импровизация 31 (Морской бой), 1913
• Квадраты с концентрическими кругами, 1913

Ему было неважно, будет. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. Цельнер, Вагнер, Бутлеров в Петербурге, Крукс в Лондоне и т. д., позднее Ш. Рише, К. Фламмарион (парижская "Matin" приблизительно 2 года тому назад напечатала высказывания последнего под заголовком Je le constate, mats Je n39explique pas").

Нодва голоса высказались против: Гуго фон Чуди и Франц Марк (последний был тогда еще неизвестным художником он сам пришел к абстрактному цвету в живописи через некоторое время). Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. К концу 1920-х годов «хореография» геометрических форм обретает почти сценическую выразительность, являя некую отвлечённую модель сюжетных взаимодействий («Уровни», 1929, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Лёгкое», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж). Природа говорит на своем языке, который с непреодолимой силой действует на нас.

• Все Картины Василий Кандинский по алфавиту
• 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
• Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
• Начало творческого пути Василия Кандинского
• Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»

Мы. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде. Так это в искусстве, так оно и в жизни. Из этих следствий само собою вытекает еще одно.

Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Histoire de 1 an Byzantin, consic. Характер этого красного, главным образом, материальный и очень активный (если его взять отдельно) и так же, как желтый, не склонен к углублению. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.

Кожевникова, отец выдающегося художника. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии». В искусстве теория никогда не предшествует практике, а наоборот. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. И вот таким образом во внутреннем результате, т. е. в воздействии на душу других, нет ничего "уродливого".

Нет ничего совершенного. В теории Кандинского элементы художественной формы (линия, цвет) являются носителями первичных смыслов комбинации таких форм-знаков, освобождённых от предметности, образуют художественный текст, раскрывающий духовное содержание универсума. Только современникам нелегко найти это последнее спокойствие (возвышенность). Этот факт приобретает еще большее значение, если отметить, что желтый цвет настолько тяготеет к светлому (белому), что вообще нс может быть очень темного желтого цвета. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово.

• Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»
• Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)
• Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
• Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)
• Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)
• Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
• Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)
• Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»

Такие пропорции не могут быть вычислены, таких весов не найти. И тогда музыка живописи зазвучит внутри нас.

В 1905–1910 занимался в Пензенском художественном училище. Оно отличалось и стилевым синтезом, перекличками разных жанров. Во всех частях треугольника можно найти представителей искусства. princip.

Возможно, благодаря этому он внутренне наименее материальный из них. таблицу в еженедельнике "Музыка", Москва, 1911 г., 9). Никто еще их не избежал. Но почему всадник.

• Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»
• Теоретические искания и вопросы синестезии
• Уход Кандинского из «Синего всадника»
• «Композиция »: описание картины Василия Кандинского
• «Москва » Василия Кандинского: описание картины
• «Внутренний взгляд» и стремительный прогресс
• 1 комментариев для Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Так следует понимать и применение грядущего контрапункта. Довольно похожим окажется соединение красного цвета с человеческим лицом. Первый круг как бы пронзает глаза, в то время как во второй круг глаз как бы погружается. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». А в периоды, когда душа из-за материалистических воззрении, неверия и вытекающих отсюда чисто практических стремлений одурманивается и становится запущенной, возникает взгляд, что чистое искусство дается людям не для особых целей, а бесцельно, что искусство существует только для искусства (Lart pour Lart).

Кажется, что конструктивное учение о цвете, построенное на разделении основных и промежуточных цветов, осталось во временах Баухауса. Здесь открываются большие возможности для литературы будущего. Этот небольшой труд был написан в 1910 году. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва.

• Словари и энциклопедии на Академике

Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Так, например, усилия применить греческие принципы в пластическом искусстве могут создать лишь формы, сходные с греческими, но само произведение останется бездушным на все времена. Слышавший о хромотерапии знает, что цветной свет абсолютно особенным образом влияет на тело человека. Это. цвет неба, как мы представляем его себе при звучании слова небо.

Концерт». При сильном его углублении развивается элемент покоя. Она является постоянным неутомимым рычагом, пружиной, которая непрерывно гонит нас вперед. Успех был огромный и в течение первого же года вышли три ее издания. 684). е. происходящие внутри человека).

Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Этот вопрос представляется такому художнику настолько же революционным, как, в свое время, революционным и безумным казался переход коричневых теней в синие (излюбленный пример "зеленого неба и синей травы"). Таким образом это деление на ритмическое и аритмическое абсолютно относительно и условно (так же, как и деление на гармоническое и дисгармоническое, которого в сущности не существует).

Этот красный цвет вообще не переносит ничего холодного и теряет при охлаждении в звучании и содержании. Каждое серьезное произведение внутренне звучит, как спокойно и величаво сказанные слова: "Я здесь".

С середины 1930-х годов Татлин увлеченно занимался станковой живописью, создавая натюрморты и пейзажи, реже портреты – простые по композиции, но сложные по игре живописных фактур и сдержанных, мерцающе-приглушенных тонов (цикл цветочных букетов Череп на раскрытой книге, 1948–1953, Центральный государственный архив литературы и искусства, Москва) эти вещи примыкают уже к сугубо неофициальному «тихому искусству» тех лет. Только привычные предметы действуют на средне-впечатлительного человека абсолютно поверхностно. И так, постепенно, мир лишается своих чар.

Как сочиняет ее художник. Последнее приходится добавлять мысленно, как и более тонкие нюансы красного тона. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Они отвергали любое проявление иррациональности в творческом процессе.

Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Чем глубже становится синее, тем больше зовет оно человека к бесконечному, будит в нем голод к чистоте и, наконец, к сверхчувственному.

В январе 1921 Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий. С внешней стороны движения обезьяны абсолютно сходны с человеческими. Такого рода произведения не помогают движению ввысь, они тормозят, оттесняют назад стремящихся вперед и распространяют вокруг себя заразу. Сам художник говорил, что сюжет этой картины был взят им из событий революции 1905 года, когда казаки скакали по улицам Москвы.

Такова ее внутренняя характеристика. Вот таким образом этот цвет пользуется, может быть, большей любовью, чем желтый. В этой области уже произведена большая теоретическая, а также и прак-тическая работа. Синий – типично небесный цвет. Прекрасно то, что прекрасно внутренне.

В этот период абстрактные формы в живописи Кандинского обретают почти вещественную плотность, а фигуративные трактуются как «сгущения» нематериальных энергий («Москва I», 1916, ГТГ «Сумеречное», 1917, ГРМ). А родился Василий Васильевич в Москве. Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. Немногие отдельные исключения не уничтожают этой безотрадной и роковой картины.

В изданиях «Баухауза» были опубликованы трактаты Кандинского, посвященные вопросам формообразования, цветоведения, сценическому синтезу искусств. Цвет не допускает безграничного распространения. Кроме того, он имеет слишком наивную природу для будущего: ведь он служил только для выражения материальных чувств (любви, страха и т. д. ) и должен быть заменен другим, который мог бы вызывать более тонкие душевные вибрации. Через три годаВасилия Кандинского пригласили занять должность доцента в Дерптском (Тартуском) университете. начавшегося разрушения.

Такой освобожденный мир открыла человечеству в начале XX века. Звучание этих слов вечно. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы.

1908), ему было сорок лет. Эти художники являются искателями внутреннего содержания во внешних формах.

К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. При более детальной характеристике белый цвет, часто считающийся не-цветом (особенно благодаря импрессионистам, которые не видят белого в природе), представляется как бы символом вселенной из которой все краски, как материальные свойства и субстанции исчезли. Ему подскажет внутренний голос души, какова нужная ему форма и где ее почерпнуть (из внешнего ли или внутреннего "естества"). После выставочного тура по городам Европы Архипенко переехал в 1923 в США. Пикассо стремится достичь конструктивности, применяя числовые отношения.

Скрябин убедительно применил свой принцип в "Прометее". Наконец, в 1914 он изобретает новую разновидность искусства – «живописный рельеф» или «контррельеф» (среди сохранившихся работ такого рода – композиция из цинка, палисандра и ели, 1916 Третьяковская галерея, Москва) искусство здесь, прервав процесс пассивного отражения натуры, само выходит (буквально «выпирает») в мир, превратившись в конструирование реальных трехмерных вещей. «Я не патриот, Элла.

Это, возможно, внутреннее состояние Кандинского перед решающим «прыжком». В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. Более элементарные чувства – страх, радость, печаль и т. п. Так из композиции с плоскими треугольниками возникла композиция из треугольников, ставших пластическими, треугольников в трех измерениях, т. е. из пирамид (так называемый кубизм). Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чимякиной. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований.

Абсолютно иным случаем, наконец, является красная лошадь. Он считал Баухаус «высшей школой формообразования» с конкретными социальными задачами. Новое техническое средство — песок, —добавляемый в краску или в грунт. Его членами стали немецкие и русские художники. (См.

Если мы, однако, подумаем о том, какое определение было дано в настоящей книге сегодняшней гармонии, то мы поймем дух времени и в области конструкции: не как ясно очерченную, зачастую бросающуюся в глаза конструкцию (геометрическую), которая как будто наиболее богата возможностями или наиболее выразительна, а скрытую, которая незаметно выходит из картины и, следовательно, предназначена не столько для глаза, сколько для души. Желтый цвет не может быть доведен до большой глубины. И в особенности в искусстве, ставшем народным. Это просто души ищущие.

А то, что тогда стояло с ней в связи, получило уже определение "красивого". Ван Гог в своих письмах ставит вопрос, может ли он написать белую стену чисто белой. Знатоки восхищаются ремеслом (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются живописностью (как наслаждаются паштетом). Семья мечтала вернутся в Москву. Первый случай оставляет моральную атмосферу пустой он приводит к ее окаменению.

les nymbes. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева.

При этом необходимо, чтобы художник, кроме глаза, воспитывал и свою душу, чтобы и она приобрела способность тончайшим образом взвешивать цвет, действуя в качестве определяющей силы, не только при восприятии внешних впечатлений (иногда, правда и внутренних), но и при создании произведений искусства. В области литературы одним из таких явлений является писатель Метерлинк. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". Но он был в авангарде современной ему науки (исследователь рентгеновских лучей, автор ряда научных трудов, учебников изобретений) и обладал универсальным синтезирующим складом мышления. сознательно (или чаще несознательно) хочет соответствующего ему духовного хлеба.

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. (См. Композиция составлена из трех прижатыхдруг кдругу форм: от нижней правой части картины вверх к ее центру направляется форма, сгущающаясядо цвета красной киновари. Слово есть внутреннее звучание. В 1902 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в следующем году был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение».

Бог умер. встреча отдельных форм торможение одной формы другою формой также сдвиги, соединение и разрывы отдельных форм одинаковая трактовка группировок форм комбинирование завуалированного с обнаженным комбинирование на одной плоскости ритмического и аритмического момента комбинирование абстрактных форм, как чисто геометрических (простых, сложных), так и геометрически неопределимых комбинирование отграничений одной формы от другой (отграничений более сильных, менее сильных) и т. д. В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой».

Ясно, что внутренняя духовная сила искусства пользуется сегодняшней формой лишь как ступенью для достижения дальнейших. А с другой стороны, производились успешные практические попытки учить мало музыкальных детей какой-нибудь мелодии с помощью красок (пользуясь, напр., цветком). Но труд Кандинского – это не учебник. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность.

Такие произведения во всяком случае ограждают душу от вульгарности. Уже само звучание этих слов переносит нас в другую атмосферу. Оно действует тогда, как чистое звучание.

Вид с железной дорогой и замком», Городская галерея Ленбаххаус, Мюнхен и др. ). Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном коруге черноты. Университеты В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (1876-85). В некоторых работах он следовал за И. Я. Над ними нависает невидимая мрачная сила.

В этом направлении особенно много работы сделано и многое достигнуто в русском театре. Москва. С другой стороны, желтый цвет, если его рассматривать непосредственно (в какой-нибудь геометрической форме), беспокоит человека, колет, будоражит его и обнаруживает характер заключающегося в цвете насилия, которое, в конце концов, действует нахально и назойливо на душу.

активного действия, так как человек, как элемент вселенной, создан для постоянного, быть может, вечного движения), так зеленый цвет действует, вызывая лишь скуку (пассивное действие). Как всякая холодная краска, так и холодная красная (как, например, краплак) несет в себе очень большую возможность углубления, особенно при помощи лазури. Этим объясняется уже явное сегодня стремление открыть конструктивные формы эпохи. Кульбина «О духовном в искусстве». Любовь и ненависть к произведению улетучиваются исчезают.

И вот таким образом, наконец, внутренне прекрасным может быть все то, что внешне уродливо. Яркий пример этого – "Купальщицы" Сезанна – композиция в форме треугольника. Так, среди картин Матисса, полных внутренней жизненности и возникающих в силу внутренней необходимости, мы встречаем и другие картины, возникающие в результате внешнего импульса, внешней привлекательности (как часто вспоминается тогда Манэ. ), которые обладают главным образом и исключительно внешней жизнью. В настоящее время можно лишь предчувствовать подобную грамматику живописи и, когда, наконец, для нее настанет время, то построена она будет не столько на основе физических законов (как это уже пытались и даже и теперь пытаются делать: кубизм), сколько на законах внутренней необходимости, которые можно спокойно назвать законами души.

Такие мысли вырывают человека из повседневной, практической, целесообразной суеты. В 1910-е годы разрабатывал принципы трехмерного кубизма, основанного на геометрическом упрощении и динамических контрастах форм (Боксеры, терракота, 1913, Музей Пегги Гуггенхейм, Венеция). Такие эксперименты производились еще не так давно. Впрочем, увлечение декоративно-прикладным искусством было свойственно многим художникам, чье становление пришлось на начало XX века.

Если нарисовать два круга одинаковой величины и закрасить один желтым, а другой синим цветом, то уже при непродолжительном сосредоточивании на этих кругах можно заметить, что желтый круг излучает, приобретает движение от центра и почти видимо приближается к человеку, тогда как синий круг приобретает концентрическое движение (подобно улитке, заползающей в свою раковину) и удаляется от человека. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии.

Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Тут все, особенно же в начале пути, может быть достигнуто художественно верное. Наконец, красное воздействует внутренне как жизненная, живая, беспокойная краска. Хотя "Вечеру" (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). В отмеченной работе хорошо заметны группы фигур, элементы пейзажа, дома и всадник на лошади, но, как вы видите, все они очень размыты, словно находятся в неуравновешенном состоянии. Действительно внутренние средства не так легко утрачивают свою силу и влияние.

Непосредственное воздействие на глаз и, наконец, через глаз на душу дает тот же результат. Вот таким образом большое значение имеет выбор реального предмета. Тогда они "хороши". 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ).

По той же причине художники искали помощи в художественных произведениях-примитивах.

Но эта мера во всяком случае должна быть исчерпана и в каждом случае и исчерпывается. " В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Музыкально он напоминает звучание фанфар с призвуком тубы, – это упорный, навязчивый, сильный тон. Светлый теплый красный цвет (сатурн) имеет известное сходство со средне-желтым цветом (у него и в пигментации довольно много желтого) и вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного) и т. д.

Возникают краски бешеной силы, в которых абсолютно отсутствует дар углубленности. Вследствие этого переживаемое в настоящее время тяготение к примитиву может иметь лишь краткую длительность в его современной, в достаточной мере заимствованной форме. Помимо уже известной цветовой символики и разделения на «четыре основных звучания» (теплое — холодное свет — тень), Василий Васильевич в своем курсе по цветоведениюдля Баухаусаделал акцент на физические основы цветового порядка исследуя прежде всего цветовое трезвучие «желтый — красный — синий».

Весьма возможно, что орнамент когда-то возник из природы (ведь и современные работники прикладного искусства ищут свои мотивы в полях и лесах). Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Во всей жизни (а значит и в искусстве) важна безупречная цель. 2) Тогда налицо второй главный результат наблюдения – психическое воздействие цвета.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках.

Картины, написанные в гормонии зеленых тонов, подтверждают это утверждение. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Сотрудничал с К. С. Малевичем и А. М. Родченко. Сегантини в этом ряду – внешне наиболее материальный. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг.

Годы войны принесли ему тяжелые потери. Последний мы находим в синем цвете сначала теоретически в его физических движениях: 1) от человека и 2) к собственному центру. Эти чувства также являются лишь материальными состояниями души. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы "изуродованным спиритизмом" (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года.

Оно является сегодняшним внешним выражением, т. е. И тут общепринятая красивость движения должна будет и будет выброшена за борт, а естественный процесс (рассказно-литературный элемент) будет объявлен ненужным и, наконец, мешающим.

Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. Ассимилируя опыт импрессионистов и В. Ван Гога, М. А. Врубеля, фовистов, обращаясь к иконе и первобытному искусству, Кульбин создавал произведения разных жанров: пейзаж Морской вид (1916—17), композицию Страшный Суд (1910), портрет-олицетворение Солнце (1911). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

Из основных геометрических элементов (круг, овал, треугольник, квадрат) и их производных формируются сложные фигуры, располагающиеся по параллельным планам или расходящимся осям («Маленькая мечта в красном», 1925, Художественный музей, Берн «Жёлтое – Красное – Синее», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стога сена» Клода Моне. Семья по отцовской линии происходила из Сибири (по легенде, одна из прабабок художника была монгольской принцессой). Отец художника, Василий Сильвестрович Кандинский занимался чайной торговлей.

Наконец, в 1911 году, мюнхенский издатель Пипер после некоторых колебаний взял на себя риск издания этой книги. И вот таким образом, наконец, внутренне прекрасным может быть все то, что внешне "уродливо". Сама же Одесса не впечатлила юношу, воспитанного в православной московской среде. А еще выше никакого страха уже не существует. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Так несколько предметов (реальных, а при случае и абстрактных) в картине подчиняются одной большой форме и изменяются так, чтобы они подошли к этой форме, образовали эту форму.

Возникшая позднее необходимость применить танец, как элемент богослужения (как средство для инспирации), остается, так сказать, в сфере искусного использования движения. Оттуда исходит великое безмолвие, которое, представленное материально, кажется нам непереступаемой, неразрушимой, уходящей в бесконечность, холодной стеной. Этого и хотел добиться великий художник. Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». В самом начале книги Кандинский делит всех художников на 2 типа, основываясь на определениях Роберта Шумана и Льва Толстого.

В живописных пейзажах конца 1900-х годов, написанных в Мурнау и близких немецкому экспрессионизму, форсированные цвета приобретают силу самостоятельной выразительности, пространственные планы колышутся изображение утрачивает зрительную устойчивость («Пейзаж с башней», 1908, Национальный музей современного искусства, Париж «Мурнау. Это – комбинаторика калейдоскопа инициатором которой является не дух, а материальная случайность. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода.

Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Законченный полный расцвет излучает атмосферу внутреннего покоя. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

dans les miniatures, Paris, 1886-1891, Vol. После начала Мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. физика. Последние решительно отвергали иррациональное. Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта.

Природные формы устанавливают границы, которые часто препятствуют этому выявлению. Однако, как и все предшествующее, это требование носит лишь временный характер. Так же, как в музыке или в живописи не существует безобразного звучания и внешнего диссонанса, т. е. так же, как в этих двух искусствах всякий звук и созвучие прекрасны (целесообразны), если вытекают из внутренней необходимости, так в скором времени и в танце будут чувствовать внутреннюю ценность каждого движения и внутренняя красота заменит внешнюю. Гармонизация целого на полотне является путем, ведущим к созданию произведения искусства.

И чем внешне немотивированнее будет, например, движение, тем чище, глубже и внутреннее его действие. Если жива душа художника, ей не нужны костыли головных рассуждений и теорий. Так же взаимно уничтожаются движения от центра и к центру.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета. Ясно, что каждая такая секция. Под воздействием конструктивизма Баухауза сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометризмом».

Давление большевистской партии на искусство, приведшее впоследствии к возникновению «социалистического реализма», началось только после 1922 года. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия».

Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Этот вопрос, не представляющий никаких трудностей для нена-туралиста, которому краска необходима для внутреннего звучание, кажется импрессионистически-натуралистическому художнику дерзким покушением на природу. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. Делакруа сказал, например, что природа является для художника лишь словарем. Некоторые из поздних абстракций Кандинского напоминают древние пиктограммы, магические знаки или идеограммы, сближаясь с живописью Х. Миро и предвосхищая направление иероглифического абстракционизма.

Так возникла связь, которую Айседора Дункан установила между танцем греческим и будущим. Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена».

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики. Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. е. действие будет только поверхностным и абсолютно нехудожественным) или же создаст впечатление неумело сочиненной сказки (т.

Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Все мучения, вопросы, противоречия земного должны быть пережиты. И даже цель эта может возникнуть перед ним неожиданно для него самого.

Чем больше эта секция, (то есть чем ниже она одновременно находится), тем больше количество людей, которым понятна речь художника.

Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Его друг, художник Франц Марк, говорил про него, что «в значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». И даже наигениальнейшая сила не в состоянии перескочить через границы этой свободы.

Внешняя красота – это элемент, создающий духовную атмосферу: он имеет, однако, кроме положительной стороны (так как прекрасное-благое), также один недостаток. Мне приходится здесь отказаться от дальнейшего развития этой значительной темы. Этот неясный подбор называют вот таким образом аритмическим. Так же обстоит дело и с цветом.

1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Несмотря на, по-видимому, большой порядок и на непогрешимые принципы, в этих высших секциях все же можно найти скрытый страх, смятение, шаткость и неуверенность, как это бывает в головах пассажиров большого прочного океанского парохода, когда в открытом море, при скрывшейся в тумане суше, собираются черные тучи и угрюмый ветер громоздит черные водяные горы. Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И.

Теплый красный цвет, усиленный родственным желтым, дает оранжевый. Искусство продолжает идти по пути этого Как. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве".

таблицу II). Главный же компонент синтеза – цвет. Смоленский бульвар.

Здесь драматический элемент возникает в результате включения красного в общую печальную композицию, так как красное, будучи абсолютно изолированным (значит, не волнует ничем зеркальную поверхность души), не может при обычных состояниях действовать печальным образом. Кандинский В. В. Контраст (как красное платье при печальной композиции) может быть безгранично сильным, но должен оставаться на одной и той же моральной плоскости. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Пусть читатель и в данном случае соответствующим образом применит принцип живописи и перед его духовным взором сама собою встанет счастливая мечта о сцене будущего. Он поступал, как всегда поступают в своих играх дети, величайшие фантасты всех времен, когда они в палке видят коня или в своем воображении создают из клочков бумаги целые полки кавалерии, причем складка в клочке бумаги внезапно делает из кавалериста коня (Kugelgen, "Erinnerungen eines atten Mannes"). Кандинский испытал также большок влияние символизма.

Kondakoff. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Черное – знак конца, глубочайшей печали и смерти.

Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, – сверхчувственному. Кроме созвучия двух или, наконец, трех элементов сценической композиции, может быть использовано еще и следующее: противоположное звучание, чередующееся действие отдельных звучаний использование полной самостоятельности (конечно, внешней) каждого из отдельных элементов и т. д. Именно это последнее средство уже применял Арнольд Шенберг в своих квартетах. Стать "реалистическим академиком" можно так же легко, как "абстрактным академиком". Белый цвет звучит, как молчание, которое может быть внезапно понято.

Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Кандинский продолжал публиковать теоретические работы («Основные элементы формы», «Курс и семинар по цветоведению», «Абстрактный синтез на сцене», «Абстрактное искусство» и др. ) в 1926 в Мюнхене вышла его книга «Точка и линия на плоскости» («Punkt und Linie zu Flche. »), в которой начала художественного формообразования выводятся из линейных построений. Она там же и скончалась в 1962 году. Чисто духовные силы в лучшем случае недооцениваются, а то и вообще остаются незамеченными.

Он сначала бессознательно и незаметно для самого себя следует зову. В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности. ставили меня вне времени и пространства и приводили к самозабвению, – писал Василий Кандинский в книге Ступени.

В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Горизонтальные движения взаимно уничтожаются. В ранней живописи Татлина аналитически выделяются крупные, ритмически соподчиненные плоскости (Матрос (Автопортрет), 1911, Русский музей, Петербург). В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер.

таблицу II). Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Таковыми являются: гибкость отдельной формы, ее, так сказать, внутренне-органическое изменение, ее направление в картине (движение) перевес телесного или абстрактного в этой отдельной форме, с одной стороны, а с другой стороны, размещение форм, образующих большие формы, в группы форм подбор отдельных форм в группировки форм, которые создают большую форму всей картины далее, принципы созвучия или отзвука всех упомянутых частей, т. е. Дар углубленности встречаем в синем (типично небесной краске). В конце 1921 Кандинский возвратился в Германию и по предложению В. Гропиуса преподавал в Баухаузе (в Веймаре и Дессау), где вёл класс аналитического рисунка и мастерскую настенной живописи, занимался проблемами дизайна. Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара.

И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи.

По ту сторону этих границ (здесь я оставляю путь схематизирования) – направо лежит чистая абстракция (т. Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Это действительно так не только логически, но и художественно. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. В декабре того же года книга О духовном в искусстве вышла в свет.

Но как физическое ощущение ледяного холода, если оно проникает глубже, вызывает более глубокие чувства и может вызвать целую цепь психических переживаний, так же и поверхностное впечатление от цвета может развиться в переживание». Разумеется и в танце (так же, как и в живописи) это является лишь переходной стадией. Для этого форма, движение, краска и заимствованные у природы предметы (реальные и нереальные) не должны вызывать никакого внешнего или связанного с внешним повествовательного действия. Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. После зрелого размышления я отказался от дополнений, так как они только неравномерно уточнили бы некоторые части.

Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Однако развернувшаяся критика «формализма» все энергичнее вытесняет его как одного из лидеров этого «формализма» с художественной сцены.

Двор замка", 1908). Оба только что охарактеризованных цвета (оранжевый и фиолетовый) составляют четвертый и последний контраст в царстве красок, простых примитивных цветных тонов, причем в физическом смысле они находятся по отношению друг к другу в том же положении, как цвета третьего контраста (красный и зеленый), т. е. И тут имеется внутренняя необходимость, прикровенная внешним. Если жива душа художника, ей не нужны костыли головных рассуждений и теорий.

Подчинение композиции геометрической форме уже применялось в древнем искусстве (например, у древних персов). Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». (См. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям.

А между ними безграничная свобода, глубина, широта, богатство возможностей за ними же лежит область чистейшей абстракции и чистейшего реализма. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». С первого взгляда ясно, что ограничение понятия ритмические одними лишь этими случаями, является слишком узким. И человечество уже не будет пустым звуком (Василий Кандинский). Многие поднимаются на поверхность сознания. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица».

является очень важной фигурой в русской культуре. После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым). для су-ществ, живущих только духовно).

Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». Только в природе этот ритм нам иногда неясен, так как цели его (в некоторых и как раз важных случаях) нам неясны. Если это Как в общем и целом и остается бесплодным, то в самом иначе, которое мы и сегодня еще называем индивидуальностью, все же имеется возможность видеть в предмете не одно только исключительно материальное, но также и нечто менее телесное, чем предмет реалистического периода, который пытались воспроизводить как таковой и таким, как он есть, без фантазирования.

В настоящее время зритель, однако, редко способен к таким вибрациям) Он хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п. ) или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: импрессионистская живопись или же, наконец, облеченные в формы, природы душевные состояния (то, что называют настроением). Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник». Работы Кандинского 1900-х годов отмечены различными влияниями – от русского народного лубка, немецкие гравюры 15 века до французского импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма, символизма, модерна и «Мира искусства».

Зубовская площадь», «Зимний день. В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. Без такого развития в этой области, композиция форм оставалась бы невозможной. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой.

Отвергнуто было моделирование. Такие случаи особенно легко встречаются, когда идешь, погруженный в абстрактные мысли. В основе своей естественно, что каждое серьезное произведение все же спокойно. Они знают, что почитаемый сегодня ученый, государственный деятель, художник еще вчера был осмеян – как недостойный серьезного взгляда карьерист, мошенник, халтурщик.

Она там же и скончалась в 1962 году. Завязал связи с М. Ф. Ларионовым, Д. Д. Бурлюком, В. В. Хлебниковым и другими авангардистами, участвовал в выставках «Мира искусства» и «Союза молодежи», а также в выставках «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Так, например, музыка имеет в своем распоряжении время, элемент длительности. ли изготовлено тщательное подражание – кулиса. В противном случае общее действие будет производить или впечатление курьеза (т.

Если, например, общая нота картины печальная и эта нота особенно сконцентрирована на фигуре, одетой в красное (положением фигуры в общей композиции, ее собственным движением, чертами лица, постановкой головы, цветом лица и т. д. ), то этот красный цвет платья своим внутренним диссонансом особенно сильно подчеркивает печаль картины и этой главной фигуры. Увлечение архаикой сказалось в его фигурах конца 1900-х – начала 1910-х годов (Сидящая мать, бронза, 1911, Городской музей, Дуйсбург, Германия). Снова плавал матросом по Черному морю в 1904. Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Это прикрепление было одновременно ограничением возможностей. 1902 "К городу", ок. 1903).

Мюнхенская художественная критика резко отреагировала наданную работу и вынесла приговор, что картина принадлежит кисти сумасшедшего или «опьяненного морфием или гашишем». А тот факт, что 6 мая 2003 года на Sothebys (аукцион «Импрессионизм и современное искусство») скульпто-картина «Голубая танцовщица» (1913, отлита в бронзе после 1960 бронза, голубая патина высота: 104, 8) была продана за 1, 016 миллиона долларов, ставит все точки над i. Есть версия, что сюжет будущей скульптуры Архипенко «подсказал» Анри Матисс, чью «Танцовщицу» 1910 года скульптор мог видеть на выставке. Второе -есть сходство внутреннее и вот таким образом таит в себе зародыш будущего. Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. Осень. Утемнение черным – опасно, так как мертвая чернота гасит горение и сводит его на минимум.

Этот язык сегодня понятен лишь немногим и все больше утрачивает ясность. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Таким образом, эти два элемента являются не только участвующими, но и тормозящими силами. Кажется, что он движется вниз и назад. Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода.

Здесь вопрос заключается не в том, не нарушается ли, не повреждена ли внешняя (а значит, всегда лишь случайная) форма, а только в том, нуждается ли художник в этой форме, как она существует вовне или нет. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. еде прекращается природа" (De Profundis). Старыедрузья из Берлина сообщили ему, что его картины удалены из немецких музеев. в тумане, где им угрожает удушье. Где границы, строго отделяющие фиолетовый цвет от красного или синего.

Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. сегодняшней внешней необходимостью. Уже в самом вопросе Как скрыто зерно исцеления. Второй случай отравляет и зачумляет ее. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Там происходит работа, смело расшатывающая заложенные людьми устои. е. более высокая фантастика – фантастика простейшей материи).

. sont dores pour 1empereur et les prophetes (значит для человека) et bleu de ciel pour les personnes symboliques (т. е. "Композиция VIII", 1923 – главная работа веймарского периода. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». Комбинированное завуалированного и обнаженного даст новые возможности лейтмотивам композиции форм.

ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью. Ведь ясно, что речь здесь идет о воспитании души, а отнюдь не о том, чтобы насильственно внедрять в каждое произведение нарочитое содержание или это вымышленное содержание насильственно облекать в художественную форму. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. Но с другой стороны, в отношении некоторых свойств, музыка отстает от живописи. Но главным итогом его творческого развития становится знакомство с современной европейской школой живописи.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Россетти обратился к прерафаэлитам и пытался влить новую жизнь в их абстрактные формы.

Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). Здесь мы снова можем вспомнить пример с фортепиано. Экономически они являются социалистами различных нюансов и могут подкреплять свои убеждения многими цитатами (начиная от Эммы Швейцера, к Железному Закону Лассаля, до Капитала Маркса и еще многих других). Побывал в Германии и Франции (1914), посетил студию П. Пикассо в Париже.

Но нет крепости, которую невозможно было бы взять. Смоленский бульвар», обе ок. Этот факт подчеркивает разносторонность его личности, стремление к новым знаниям и техникам и, конечно, постоянное развитие творческого гения внутри самого себя.

Всякий художник, руководствующийся так называемым чувством, знает как внезапно и неожиданно для самого себя, ему может опротиветь вымышленная им форма и как "сама собою" первую, отвергнутую заменит другая, верная. Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности. Последнюю приходится, когда нужно, насильственно добавлять мысленно. Мы мыслим именно этот звук без различий, обуславливаемых звучанием на открытом воздухе, в закрытом помещении или зависящих от того, одна ли это труба или их несколько и играет ли на трубе охотник, солдат или виртуоз.

Гончарова, М. Ф. постоянно меняющееся внешнее окружение человека, непрерывно приводит струны фортепиано (душа) в состояние вибрации, пользуясь клавишами (предметами). Я называю их вот таким образом мелодическими.

Это неизбежное взаимоотношение формы и краски приводит нас к наблюдению воздействия формы на краску. Такова картина «Швабинг», где художник впервые использует разнообразные по форме рельефные мазки и одновременно начинает постигать законы цвета. VII, Теория).

Причиной тому является их образование. И Метерлинк пользуется этим средством. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой.

Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. Некоторые работы («Квадрат», 1927, галерея Маг, Париж) своей игрой со зрительными иллюзиями на несколько десятилетий опережают эксперименты оп-арта. Он пока еще в одиночестве и лишь немногие энтузиасты признают его. Венцом его проектной деятельности явился «Летатлин», 1930–1931, Музей истории авиации, Москва), летающий аппарат (орнитоптер), который оказался технически непрактичным (он так и не взлетел), но остроумно предвосхитил принципы биодизайна, учитывающего внутренние законы живой природы.

В этом случае обнаруживается психическая сила краски, она вызывает душевную вибрацию. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев.

На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. Окрасим в этот красный цвет небо, цветок, платье, лицо, коня, дерево.

гл. Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год в русском переводе – "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Подобная работа над композицией всегда будет казаться беспочвенным произволом каждому, до кого не доходит внутреннее звучание формы (телесной и особенно абстрактной). Зачем они были там. Изображается не человек, не яблоко, не дерево.

Так же обстоит дело и с квадратом, кругом и всеми возможными другими формами. Ему подскажет внутренний голос души, какова нужная ему форма и где ее почерпнуть (из внешнего ли или внутреннего естества). Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Второе название – «Казаки».

Экономически эти люди являются социалистами.

Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. И этой книгой тоже. В итоге пришел к беспредметному искусству (композиции Медрано, 1910-е годы), экспериментируя с разными материалами (включая прозрачные – стекло и целлулоид). 250).

Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра. Мы стоим перед необходимостью создания нового танца, танца будущего. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Клее, А. Г. Явленский, Л. Фейнингер и Кандинский).

В двузвучии (духовном аккорде) обеих составных частей формы органическое может или поддерживать абстрактное (путем созвучия или отзвука) или мешать ему. Фрагментом дальнейшего развития (или дополнения) является моя статья О вопросе формы в Синем Всаднике. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись.

Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Этот факт давно знаком не только врачам (особенно глазным), но знаком и вообще. Произведения Моцарта воспринимаются нами, возможно, с завистью, с элегической симпатией.

Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета. Тем не менее из этого внешне тихого звучания возникает внутренне мощное звучание. Хотя Кандинский и называл себя полунемцем, все же в Мюнхене он был чужестранцем.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Придерживавшиеся его художники мечтали об искусстве для всех, о возрождении «всеобщей красоты», особое значение они придавали выразительности цвета, линии и ритму.

Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. Теория электронов (т. е. А также: "Реализм следовало бы определить, как антипод искусства" "Journal".

Наряду с этим не раз в эти десятилетия обращался и к традиционной манере, в том числе к историческим портретам-олицетворениям (князя Владимира Святого, Т. Г. Шевченко, И. Я. Франко) некоторые из портретов такого рода посылал на выставки на родину, часть установил в виде памятников-бюстов в Кливленде. В этом случае внешнее грязное – внутренне чисто.

Значит в данном случае следовало бы или найти другой предмет, который больше соответствовал бы внутреннему звучанию абстрактного (соответствовал бы как созвучие или отзвук) или же вся форма должна вообще оставаться чисто абстрактной. Так как это был бы мертвый головной труд. Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». Тот же период материализма воспитал во всей жизни, а значит и в искусстве, зрителя, который не может воспринять картины просто (особенно знаток искусства) и ищет в картине все что угодно (подражение природе, природу, отраженную в темпераменте художника, т. е. его темперамент, непосредственное настроение живопись, анатомию, перспективу, внешнее настроение и т. д. и т. д. ) не ищет он только восприятия внутренней жизни картины, не пытается дать картине непосредственно воздействовать на себя. Достаточно, если мы не будем проводить слишком четких границ.

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. В 1912 устроил в Москве свою собственную мастерскую-школу. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора.

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». То же, когда мы даем синему цвету действовать на душу (в любой геометрической форме).

В заключение мне хочется сказать, что, по-моему, мы все более приближаемся к эре сознательного, разумного композиционного принципа что художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества и что этот дух живописи находится в органической прямой связи с уже начавшейся эрой нового духовного царства, так как этот дух есть душа эпохи великой духовности. Происхождение танца, повидимому, чисто сексуального характера. В семье поощрялись занятия искусством.

Простая совместная работа (например, подготовка к подъему большой тяжести) действует, если неизвестна цель, столь значительно, таинственно, драматично и захватывающе, что невольно останавливаешься, как перед видением, как перед жизнью в иной плоскости до тех пор, пока внезапно не исчезнет очарование и не придет, как удар, практическое объяснение и не откроет загадочности и причины события. Проникновение цветного тона, соединение двух соседних красок путем примешивания одной к другой является базой, на которой нередко строится гармония цветов. Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов.

В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. В начале 1920-х годов его эскизы использовались в России также в росписях по фарфору (смотри иллюстрацию к статье Декоративно-прикладное искусство). Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Но и в этом состоянии это простейшее воздействие может иметь различный характер. Сам глава рода любил живопись и в молодости занимался рисованием.

Она там же и скончалась в 1962 году. Это действие усиливается, если добавить контраст светлого и темного: действие желтого цвета возрастает при посветлении (проще сказать -при примешивании белой краски) действие синего увеличивается при утемнении краски (подмешивании черной). Большую роль здесь играет традиция.

() Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу. В 1933, после закрытия нацистами Баухауза, Кандинский переселился во Францию в 1939 принял французское гражданство. Вот таким образом у Метерлинка слово, на первый взгляд казалось бы нейтральное, звучит зловеще. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии».

Такие произведения возникают главным образом в период культурно-художественного расцвета (или при переходе в следующий). Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. таблицу II). Здесь многое было чуждо ему, в частности, сам язык портового города.

Все это было бы просто красивыми словами, если бы ценность не была проверена ценой. Вот таким образом слова являются и будут являться лишь намеками, довольно внешними признаками красок. По этой причине я называю такое духовное видение неточным. гие много обнаженных женщин (часто данных в ракурсе сзади) яблоки и серебряные сосуды портрет тайного советника Н. вечернее солнце дама в розовом летящие утки портрет баронессы X. летящие гуси дама в белом телята в тени с ярко солнечными бликами портрет его превосходительства У. дама в зеленом.

В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). И в результате цель произведения сводится к нулю. Василий Кандинский вновь мог работать в области педагогики, развивая свои прежние идеи. Период с 1911 по 1920 гг. Этот принцип был давно выражен, особенно, в литературе. В ином случае внешне чистое будет внутренне грязным.

Таким образом, картина становится не окном в мир, а зеркалом человеческой души. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). Он считает, что все средства святы, если ведут к цели самопроявления. Здесь начинается музыка будущего.

В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Кандинский был дважды официально женат.

Они становятся все более легкими и явно вытягиваются. Сразу по приезде в Германию, Василий Васильевич Кандинский поступает в школу-мастерскую словенского художника А. Ажбе. (Мистический треугольник. ). Тут связь между искусством и душой наполовину анестезирована.

Эта отдельная форма построена именно так, а не иначе: не потому, что ее собственное внутреннее звучание, независимо от большой композиции, непременно этого требует, а главным образом, потому, что она предназначена служить строительным материалом для этой большой композиции. Погружаясь в черное, он приобретает призвук нечеловеческой печали.

В 1889г. Она там же и скончалась в 1962 году. В процессе его педагогической деятельности закладывались основы «производственного искусства», призванного, как это было изначально задано в контррельефах, создавать не образы вещей, а сами вещи, формирующие новый быт (имея в виду эту цель, он сам создает лаконично-функциональные модели прозодежды, утвари и мебели, 1923–1924).

Он вводит нас в мир, который называют фантастическим или, вернее, сверхчувственным. Последние две краски – белая и черная – в общем уже достаточно охарактеризованы. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. Действительно точно повторить звучание невозможно.

Полотна Кандинского 1910-14 сохраняют связь с пейзажным восприятием, однако полыхания цвета, парящие формы, молниеносные росчерки ассоциативно соотносятся скорее с общими представлениями о динамических процессах в природе – органической жизни, геологических катаклизмах, пульсирующих токах микромира, коловращениях в космическом пространстве: «Импровизация 27 (Сад любви II)» (1912, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Картина холодных форм» (1914, ГТГ) цикл картин крупного формата «Композиции» (I-III не сохранились IV – 1911, Художественное собрание земли Северная Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф V – 1911, частное собрание, Швейцария VI – 1913, Эрмитаж, Санкт-Петербург VII – 1913, ГТГ) и др. Чтобы достигнуть этого, он берет в качестве исходной точки, какой-нибудь предмет (человека или что-либо иное) и пользуется исключительно живописными средствами – краской и формой.

Эти проблемы являются также его главной силой. Кроме этого физического сходства имеется и моральное, которое по внутренней ценности сильно разделяет эти две пары (желтое и белое, с одной стороны и синее и черное, с другой стороны) и делает очень родственными между собою два члена каждой пары (о чем будет сказано позже при обсуждении белого и черного цвета). Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. По словам Блаватской, теософия равнозначуща вечной истине (стр.

Так как это был бы мертвый головной труд. «Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). являются дополнительными цветами. Переселившись в Ниццу (1914), сосредоточился на особого рода «скульпто-живописи», сочетая картинные фон и обрамление с крупным рельефом и полихромией. И это доходит до того, что может быть легче достичь того же звучания, применяя различные формы, чем снова выразить его, повторяя ту же самую форму.

Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей.

В 1924 по инициативе Кандинского возникло художественное объединение «Синяя четвёрка» («Blaue Vier») в Берлине (П. В 1912 году в Мюнхене вышла книга Кандинского «О духовном в искусстве» («ber das Geistige in der Kunst»), ставшая одним из первых опытов теоретического обоснования абстракционизма (первая абстрактная акварель Кандинского была создана ещё в 1910). Так, Гете, например, говорит: "Художник своим свободным духом стоит выше природы и может трактовать ее в соответствии со своими высшими целями. ЛарионовиК. С.

2. Здесь следует вспомнить недавно приведенный пример с фортепиано, пример, где вместо цвета мы ставим форму художник – это рука, которая путем того или иного клавиша (-формы) должным образом приводит человеческую душу в состояние вибрации. Это внутреннее звучание частично, а может быть и главным образом исходит от предмета, для которого слово служит названием. Все это тщательно напечатано в книге: имена художников, названия картин.

В 1928 году Кандинский получил германское гражданство. Интересно установить, что именно это соединение красного и синего было настолько излюбленно в примитивах (картины старых немцев итальянцев и т. д. ), что до сих пор мы находим его в пережитках той эпохи, например, в народных формах церковной скульптуры. Где начинается оранжевый цвет и кончается желтый или красный.

Так это в искусстве, так оно и в жизни. Рисование и чуть позже сама живопись. Природа, т. е.

Небеса опустели. Подражать этому языку нельзя. Это, однако, чревато последствиями, так как вскоре художник и зритель (которые сообщаются между собой с помощью душевного языка) больше не понимают друг друга и зритель поворачивается к художнику спиной или смотрит на него как на фокусника, внешняя ловкость и изобретательность которого вызывают восхищение. Итак, форма есть выражение внутреннего содержания. Но вернулся к ним он лишь после того, как ему исполнилось 30 лет, чем еще раз подтвердил простую истину – начинать никогда не поздно.

Сегодня объективное в искусстве стремится себя проявить особенно напряженно. За несколько лет он успел организовать в Петербурге группу Треугольник (1908), пригласить в Россию известного итальянского футуриста Ф. Т. Маринетти (1914), открыть несколько выставок (не только современного искусства, но и ретроспективных). Это касалось прежде всего усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представил в 1926 году в сочинении «Точка и линия на плоскости». Красное небо вызовет у нас ассоциацию с закатом солнца, с пожаром и тому подобным. Одним из его любимых развлечений было посещение художественных выставок. Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России.

Таков логический вывод, к которому легко можно прийти теоретическим путем. Краска кипения и пылания. В книге «Текст художника. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись.

Этот образ можно легко передать музыкально чистым, ясным пением звуков скрипки. Лакост. С этого мгновения начинается танец будущего. Теория, составляющая основу этого теософского движения, была дана Блаватской в форме катехизиса, где ученик получает точные ответы теософа на свои вопросы.

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Уже выше было сказано, что рождение подлинного произведения искусства есть тайна. Для искусства это право является внутренним моральным планом, о котором мы говорили. У двоих из них пики. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Так следует понимать и применение грядущего контрапункта. По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду).

Возникает состояние покоя.

Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902-1908). Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушающей безнадежности.

Когда мы хотим, однако, передать этот красный звук в материальной форме (как в живописи), то мы должны: 1) выбрать определенный тон из бесконечного ряда различных оттенков красного, то есть, так сказать, охарактеризовать его субъективно и 2) отграничить его на плоскости, отграничить от других цветов, которые обязательно присутствуют, которых ни в коем случае нельзя избежать и благодаря которым (путем отграничения и соседства) изменяется субъективная характеристика (получает объективную оболочку) здесь заметным становится объективный призвук. Однако родители Василия в будущем видели его юристом. Кандинский был захвачен идеей разложения атома, которая отозвалась в нем подобно внезапному разрушению всего мира. С 1937 года Кандинский, как и многиедругие современные художники, считался в Германии представителем «дегенеративного искусства». На место цвета и формы следует поставит предмет.

Конечно и орнаментика не является абсолютно безжизненным существом. Мистериальность, тайна искусства не могут быть проговорены и пересказаны – душа зрителя должна быть открыта строю чувств художника. Социальная позиция Мейера, отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауса».

В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. Так, например, кубизм, как одна из переходных форм, показывает, насколько часто природные формы приходится насильственно подчинять конструктивным целям и какие ненужные препятствия в таких случаях такими формами создаются. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение". В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе.

Вечно живым остается только третий элемент, элемент чисто и вечно художественного. Созданное Кандинским оформление постановки балета «Картинки с выставки» на музыку М. П. Мусоргского (1928, Дессау) явилось практической разработкой художником проблем светомузыкального синтеза (смотри Светомузыка). По проекту Кандинского были исполнены также настенные росписи в Зале приёмов в Юрифрай (1922) и керамический декор Музыкального салона для немецкой строительной выставки (архитектор Л. Мис ван дер Роэ, 1931 оба – в Берлине не сохранились).

Но цвет не может. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом". Сегодня – день свободы, которая мыслима только на заре великой эпохи.

Он пишет картины и в этих картинах стремится передать божественное. Появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души. Он не теряет с течением времени своей силы его сила постепенно возрастает. Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который является главным центром.

Все ли материя. Пафос вселенского обновления (комплекс должен был стать не только символическим, но и реальным культурно-пропагандистским центром мировой революции) сочетается здесь с удивительным смысловым драматизмом: монумент более всего напоминает Вавилонскую башню, причем представленную в момент наклона, т. е. Пройдя через период материалистического соблазна, которому душа как будто поддалась, но все же стряхивает его с себя, как злое искушение, она выходит возрожденной после борьбы и страданий.

Все стало неверным, шатким и мягким». Справа – ещё трое казаков. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

и никакого специального образования в области искусства он не имел. Во всяком случае все эти ощущения физические и, как таковые они непродолжительны. Занимаясь этим, они не замечают, что строят преграды не впереди, а позади искусства. Они называются иудеями, католиками, протестантами и т. д.

Но при этом он, как ни странно, хочет сохранить видимость материального. В 1930–1940-е годы Татлин активно работал как художник книги и сценограф. В конце 1914 года Кандинский вернулся в Россию, где после 1917 работал в московском отделе ИЗО Наркомпроса, в Институте художественной культуры (Инхук 1920-21), преподавал в Свободных художественных мастерских – Вхутемасе (1918-21) и Московском университете (1920 почётный профессор), занимался реорганизацией музеев в России (один из организаторов Музея живописной культуры, смотри – Живописной культуры музей в Москве, также директор в 1919-21) был вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХН, 1921).

Первое сходство – внешнее и, как таковое, не имеет никакой будущности. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям.

Постепенно основываются и целые научные объединения и общества, ставящие себе те же цели (напр., Societe des Etudes Psychiques в Париже, которое организовало по Франции турнэ с докладами в абсолютно объективной форме для ознакомления публики с достигнутыми результатами). Не может кристаллизоваться в материи то, чего еще материально не существует. Новый посланец истины найдет человечество подготовленным Теософским Обществом для своей миссии он найдт формы выражения, которые сможет облечь новые истины организацию, которая в известном отношении ожидает его прибытия, чтобы тогда убрать с его пути материальные препятствия и трудности (стр. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911).

Человек непрерывно подвержен этому психическому воздействию. Или же глаз испытывает раздражение, какое мы ощущаем от острого блюда. Если попытаться желтый цвет сделать более холодным, то этот типично теплый цвет приобретает зеленоватый оттенок и оба движения – горизонтальное и эксцентрическое – сразу же замедляются. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Вопреки утверждению чистых эстетов или также натуралистов, цель которых главным образом красивость, красота краски и формы, не является достаточной целью для искусства.

Отъезд В 1922 Кандинского пригласили преподавать в школу «Баухауз», где ему были поручены занятия по стенной живописи, по теории формы. Но когда человек, применяя более абстрактные и абсолютно абстрактные формы (которые не будут получать интерпретации со стороны телесного), разовьет свою восприимчивость и она станет более тонкой и сильной, - то этот факт будет приобретать все большее практическое значение. Этот недостаток состоит в неполно использованном таланте (таланте в евангельском значении слова). Она обладает своей внутренней жизнью, которая нам или не понятна (древняя орнаментка) или же является алогической сумятицей – миром, в котором, так сказать, нет разницы между взрослыми людьми и эмбрионами и в котором они играют одинаковые общественные роли миром, где существа с оторванными частями тела поставлены на одну доску с самостоятельно живущими носами, пальцами и пупками. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. Теперь мы слышим в ней неприкрытое звучание вечности – искусства.

Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. Вдобавок к «архипентуре» (как он назвал эти иллюзии) в 1940-е годы создал серию «светомодуляторов» – полупрозрачных, освещаемых изнутри арт-объектов из плексигласа. А так как во всем внешнем обязательно скрыто и внутреннее (обнаруживающееся сильнее или слабее), то каждая форма имеет внутреннее содержание.

Из-за болезни отца семья переехала в Одессу, где мальчик и закончил гимназию. Подобные произведения принадлежат к переходным формам. Зимний день. Об этой книге тогда говорили, как о новом Евангелии в жизни искусства.

Путь туда пролагает талант художника. Этот делатель рекламы, обманщик и халтурщик говорит в своем учении о гармонии:. И это становится контрапунктом искусства черно-белого до тех пор, пока исключена краска. Такие сильно сенситивные люди подобны хорошей наигранной скрипке, которая вибрирует всеми своими частями и фибрами при каждом касании смычка.

В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. В 1933 году снова переезд – теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г. ). В 1919–1920 он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево модель не сохранилась известна по фото и нескольким реконструкциям), задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». После революции Кандинский обнаружил себя в гуще событий: он оказался вовлечённым в общественно-политические события, связанные с музейными реформами и художественным образованием и принял участие в открытии 22 музеев по всей стране. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне.

Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. При смешении красок наблюдается их склонность утрачивать равновесие.

Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев. Духовный мрак, неуверенность неведения и страх перед ними – таков мир его героев. Целые картины (в прикладном искусстве – целые обстановки) выдерживаются в одном общем тоне, который избирается на основе художественного чувства. По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке».

Однако французы не оценили творческий гений постаревшего мастера, вдобавок, с началом Второй мировой войны он стал испытывать трудности с материалами и был вынужден обратиться к гуаши и картону. е. обоснованного курьеза с нехудожественным действием).

Красная площадь. На отказ от персонажей, пейзажа, предметов быта и сюжета в целом. А именно: то же внутреннее звучание может быть достигнуто здесь в то же мгновение различными видами искусства, причем каждое искусство, кроме этого общего звучания, выявит добавочно еще нечто существенное, присущее именно ему. Я буду счастлив, если эти указания не останутся без отклика.

И в то же время уже имеется возможность (и, может быть, только сегодня) дойти до правой границы и переступить ее точно также и до левой границы и за ее пределы. В звучании их композиций имеется родственная нота. В. В. Уже выше было сказано, что рождение подлинного произведения искусства есть тайна.

При охлаждении синим он получает, как было указано выше, болезненный оттенок. Возникает зеленый цвет. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Такое подражание похоже на подражание обезьян. Подобным существом является треугольник (без дальнейшего уточнения – является ли он остроконечным, плоским, равносторонним): он есть подобное существо с присущим лишь ему одному духовным ароматом. Он ее раб, поскольку он, для того чтобы быть понятым, должен действовать земными средствами (NB. ).

Путь этот лежит меж двух областей (сегодня являющихся и двумя опасностями): направо-целиком абстрактное, абсолютно эмансипированное применение цвета в геометрической форме (опасность орнаментики) налево – более реальное, но слишком ослабленное внешними формами пользование цвета в телесной форме (фантастика). Оно живет, действует и участвует в созидании духовной атмосферы, о которой мы говорили. Прекрасно то, что прекрасно внутренне.

В религиозном отношении обитатели этой секции носят различные имена. Понятие "внешнее" не следует здесь смешивать с понятием "материя". К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир.

Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Постепенно духовная ночь спускается все глубже и глубже. Сильное влияние на Дебюсси оказала русская музыка – Мусоргский. Синюю размытую форму в центральной части картины можно интерпретировать как сражающуюся фигуру исходящую из нее белую линию — как копье, направленное на «дракона», представленного в виде черной убегающей формы внизу слева. Безграничное красное можно только мыслить или духовно созерцать.

Одна и та же ошибка часто неприятно задевает слушателя., вынуждены в некоторых случаях умерять или даже совсем отказываться от иронического тона при сообщениях о чудесах.

Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. В своей сценографии, совмещая черты модерна и футуризма, он экспрессивно воплощает всеобщий, «мировой» ритм (оформление «народной драмы» Царь Максемьян в московском «Литературно-художественном кружке», 1911 циклы эскизов к неосуществленным оперным спектаклям – Жизнь за царя М. И. Глинки, 1913 и Летучий голландец Р. Вагнера, 1915). В действительности же не та картина хорошо написана, которая верна в своих ценностях (неизбежные valeurs французов) или которая почти научным образом разделена на холодное и теплое, а та картина хорошо написана, которая живет внутренне полной жизнью.

портреты поэтов В. В. Хлебникова, А. Е. Крученых, художников Д. Д. Бурлюка, С. Ю. Судейкина, деятелей театра Н. Н. Еврейнова и А. А. Мгеброва. К ноябрю этого же года они расстаются. Примечательна сама судьба этого талантливого человека.

Познание этой необходимости есть источник "покоя". В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство.

Быть может, я никогда не смогу осуществить его. Каждой эпохе дана своя мера этой свободы. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Этот цвет напоминает средние и низкие звуки виолончели, несущие элемент страстности. (Karl Hainemann, Goethe, 1899 г., стр. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902 "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок.

Духовный треугольник медленно движется вперед и ввысь. Матисс – краска, Пикассо – форма, – два великих указателя на великую цель. На фасаде у подъезда дома по улице Дерибасовской, 17, установлена мемориальная доска с небольшим бюстом извещающая, что в 1901 году здесь жил Василий Васильевич Кандинский. Если чисто теоретически и возможно достигнуть общей конструкции, то это преимущество, являющееся истинной душой произведения (а значит также и относительной его сущностью), все же никогда не может быть создано теоретическим путем его нельзя найти, если чувство не вдохнуло его внезапно в творение.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Через своего учителя Кандинский знакомится с новым направлением в искусстве — югендштилем. TАТЛИН, ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ (1885–1953), русский художник наряду с К. С. Малевичем – один из двух самых авторитетных лидеров русского авангарда первой половины 20 в. Родился в Москве 16 (28) декабря 1885 в семье инженера. Он будет пытаться пробуждать более тонкие, пока еще безымянные чувства.

С другой стороны, хотя мы не можем объяснить эти явления, мы должны их регистрировать и описывать. И мы видим, что приверженность к школе, погоня за направлением, требование в произведении принципов и определенных, свойственных времени средств выражения, может только завести в тупики и привести к непониманию, затемнению и онемению. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне.

Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником. Такова ее внешняя характеристика.

Итак, наконец, выяснилось (и это чрезвычайно важно во все времена и особенно – сегодня. ), что искание личного искание стиля (и между прочим и национального элемента) не только – при всем желании – недостижимо, но и не имеет того большого значения, которое сегодня этому приписывают. Период с 1926 по 1933 гг. Здесь Шенберг ясно чувствует, что величайшая свобода, являющаяся вольным и необходимым дыханием искусства, не может быть совершенной. Кандинскийдоводитдо крайности цветовые и тональные сочетания. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики.

Это было стержнем возрождения композиционных целей. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. II). Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. В Германии его работы были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» (1937) и изъяты из музеев.

Он проходит хорошую школу анатомического рисунка. Разумеется, что схематическое изображение не исчерпывает всей картины духовной жизни. Пусть упрямая повозка сопротивляется как хочет. И даже цель эта может возникнуть перед ним неожиданно для него самого. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. И это остается таким, пока мы не знаем внешней практической цели движения.

Зеленый, напротив, цвет земного, самодовольного спокойствия. В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. На этой выставке Кандинский выставил несколько своих картин, в том числе этюд к «Композиции II» (1910). Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Тут дарование человека, его талант (в евангельском значении слова) может стать проклятием не только для художника- носителя этого таланта, но и для всех, кто вкушает этот ядовитый хлеб. Простое, внешне немотивированное движение таит неисчерпаемое, полное возможностей сокровище.

В своих последних вещах (1911 г. ) он логическим путем приходит к уничтожению материального, причем не путем его растворения, а путем чего-то вроде дробления отдельных частей и конструктивного разбрасывания этих частей по картине. Периоды, когда искусство не имеет ни одного крупного представителя, когда отсутствует преображенный хлеб, являются периодами упадка в духовном мире. часто встречаем такие мысли и в живописи. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903) и в такой абстрактной работе, как "Композиция VII", 1913, несмотря на общую им динамику.

В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. В живописи последнего десятилетия жизни Кандинским достигнут определённый синтез предшествующих поисков: мягко изгибающиеся формы заключены в чёткий контур и ясно выделяются на однотонном фоне («Вокруг круга», 1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Мягкий порыв», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж).

Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Остающееся органическое имеет, однако, как мы сказали, свое собственное внутреннее звучание, которое или тождественно с внутренним звучанием второй составной части той же самой формы (абстрактного в ней), – это простая комбинация обоих элементов или же может быть другой природы, – это сложная и, возможно, необходимая дисгармоничная комбинация. Все ли дух. Одним из первых начал использовать экспрессивные возможности «нулевой», сквозной формы – таковой является пустота между поднятой рукой и волосами в Женщине, укладывающей волосы (бронза, 1915, Музей современного искусства Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк). И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня – тем хуже для них.

Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. (Дальнейшее об этом см. Итак, мы снова имеем здесь уже упомянутый принцип контраста. Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки.

Это течение развивалось по двум основным направлениям. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Беспредметничество в России никогда не было чистой живописью – за разработкой формальных задач всегда стояли четко осознанные художниками серьезные вопросы содержания: отображение духовного становления личности, порывов души, поисков истины, путей познания мира.

Желтый цвет – типично земной цвет. Энтузиазм жены спас Кандинского.

А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. В этом кратком очерке мы не можем говорить об этом более пространно. Это даже не означает, что он художник.

---