Кочегар Ярошенко

Изображая на своих картинах простых людей, живущих тяжелой и безрадостной жизнью, Ярошенко следовал реалистическим традициям передвижников – таковы его «Кочегар» и «Заключенный». Есть, конечно, сходство в колорите, в подробностях, даже в настроении, но в рябининском «Глухаре» настроение ярошенковского «Кочегара» доведено до безысходного отчаяния. Начало работы Гаршина над «Художниками» непосредственно связано с появлением «Кочегара» Ярошенко, с впечатлением, произведенным картиной на писателя.

Напишите сочинение по картине кочегар Ярошенко

С лёгкой руки критика Владимира Стасова художник Ярошенко получил прозвище «портретиста гор»10. Николай Александрович Ярошенко родился 1 (13) декабря 1846 года в Полтаве в семье военного. Перед нами человек не только мысли, но и дела. Носил традиционный короткий черный сюртук, мягкую темную фетровую шляпу – «пушкинскую», а на плече непременный традиционный клетчатый плед, принадлежность каждого бедного студента». «Глухарь» — не выдумка Гаршина.

На заводе Ярошенко много общался с рабочими. «Розовенькое, голубенькое, красивенькое» небо, прозрачная водица, «искусно приготовленная из цветного стекла», гладкие портреты господ и дам, кейфующих в гостиных Пустые, покрытые лаком картинки, осторожные — только бы не изумить, не вызвать ни гнева, ни слез, не поранить память пустые картинки, пролетающие мимо души «Весною на передвижной выставке картин было вчетверо меньше но, обойдя картины, я развеселился: такое свежее и отрадное впечатление произвела эта выставка, крохотная, но составленная из образцовых произведений». Однако скоропостижная смерть не дала осуществиться замыслам художника. Гаршин вспоминает Пятую передвижную: «Семейный раздел» Максимова, «Получение пенсии» Владимира Маковского, «С квартиры на квартиру» Васнецова, «Чернолесье» Шишкина и «Украинскую ночь» Куинджи, портреты литераторов Григоровича и Потехина исполненные Крамским и Ге, «Сумерки» Ярошенко. Годом позже он вступил в члены Товарищества и сразу же был избран в правление.

1. Описание картины Николая Ярошенко «Кочегар»
2. Ярошенко, Николай Александрович
3. Художник-передвижник Николай Ярошенко
4. Ярошенко Николай АлександровичКартины и биография
5. Ярошенко Николай Александрович (1846-1898)

Начиная с Кочегара Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции (Заключенный, 1878 Старое и молодое, 1881), передовой учащейся :молодежи (Студент, 1881 Курсистка, 1883). К ним стали приезжать многочисленные друзья и гости – писатели, артисты, ученые, часто бывавшие в Петербурге на «ярошенковских субботах», – Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин и Леонид Собинов, Константин Станиславский и Глеб Успенский, Иван Павлов и Дмитрий Менделеев. Оставив там молодую жену, художник месяц писал этюды в Сванетии.

Вот небольшой этюд «Старый еврей» (1896), картина «Мальчик» (1892), для которой с удовольствием позировал соседский мальчишка или «Женский портрет» (1880), на котором, как полагают изображена жена художника, – все они притягивают зрителя своей выразительностью и яркостью характеров. Ярошенко проводили лето именно здесь.

В картине «Кочегар» впервые в истории русской живописи был показан реалистический образ рабочего. Повествование в рассказе ведется поочередно от лица двух художников — Дедова и Рябинина. Тонкой лиричностью проникнуты жанровые картины Ярошенко 1880-90-х гг. Ещё он брал частные уроки рисования, работал в мастерской Андриана Марковича Волкова (1829—1873) и посещал вечерние классы школы Общества поощрения художеств, где преподавал Иван Крамской. Ещё в Полтаве его учителем живописи был бывший крепостной Иван Кондратьевич Зайцев (1805—1887). Окончив с отличием Академию в 1869 году, Николай Ярошенко получил назначение на патронный завод в Санкт-Петербурге, где прослужил более 20 лет. В 1874 году он экстерном окончил Академию художеств.

Алексей Николаевич, как живой, глядит из рамы». А портрет М. Е. Салтыкова-Щедрина, сделанный Ярошенко за три года до смерти писателя, показывает пожилого больного человека, тяжело потрясенного закрытием журнала «Отечественные записки», которым он руководил 15 лет. Такое мировоззрение сыграло определяющую роль и в выборе сюжетов его картин и в настроении ими передаваемом. Крамского.

Изображенная в глубине картины и повернутая спиной к зрителю, эта фигура выделена светом. В 1892 году уже в чине генерал-майор Ярошенко вышел в отставку. За годы обучения он сблизился с художниками-передвижниками и писателями из журнала «Отечественные записки». Параллельно Ярошенко берет частные уроки у известного художника А. М.

Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Николай Ярошенко родился в 1864 году в Полтаве в семье отставного генерал-майора. Всем твоим общественным преимуществом ты пользуешься в долг» Чувство долга перед народом, определявшее умонастроение русской демократической интеллигенции в эпоху Ярошенко и побудило художника к созданию «Кочегара». Смятая койка, непокрытый стол, на нем котелок с пищей и Евангелие.

• Ярошенко Николай Александрович (1846-1898) биография и картины
• Биографии великих и известных людей
• Биография и творческая деятельность
• Биография художника Николая Александровича Ярошенко
• Картины художника Николая Александровича Ярошенко
• Словари и энциклопедии на Академике

К ним приезжали многочисленные друзья и гости — писатели, артисты, учёные, частые гости «ярошенковских суббот» в Петербурге: Сергей Рахманинов, Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Константин Станиславский, Глеб Успенский, Иван Павлов и Дмитрий Менделеев, актриса Полина Стрепетова. Ярошенко получил образование военного инженера, но испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при ОПХ, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем АХ (1867-74). 1980-е годы творческой жизни Ярошенко представлены произведениями «У Литовского замка», написанного в 1881 году и «Старое и молодое» (1881), выставленные одновременно. Мать художника Любовь Васильевна была дочерью отставного поручика. Глядя на Стрепетову в этом портрете, мы видим не столько знаменитую актрису, о которой Крамской говорил, что она может быть «замечательно красивой и привлекательной», сколько простую, русскую женщину с скромно зачесанными назад волосами и с выражением страдания на лице.

Росписью дома в технике фресок Помпеи занимались гости дачи. – На качелях (1888), В теплых краях (1890), Песни о былом (1894). Вот таким образом, когда художник привез в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие приняли изображенную там панораму Кавказского хребта за плод фантазии автора. В разработке проекта надгробия принимали участие художники Н. Дубовской и П. Брюллов.

За три недели до открытия Шестой передвижной Гаршин послал Крамскому письмо: он увидел «Христа в пустыне», выставленного перед отправкой на Парижскую выставку и просил художника растолковать суть картины. Оставив там молодую жену, художник месяц писал этюды в Сванетии. К ним толкало писателей и живописцев стремление глубже вникнуть в народное горе. Трепова. Следуя передовым тенденциям времени, Ярошенко писал картины, в которых искал образ положительного героя (как знаменитый «Кочегар», «Заключенный», обе 1878, «Курсистка», 1883), развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции («У Литовского замка», «Старое и молодое», обе 1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888), писал жанровые картины («На качелях», 1888). В полотне «Всюду жизнь» есть сильные образы, например, образ молодой матери.

Музею принадлежит вся территория усадьбы, силами сотрудников музея, горожан и «спонсоров» восстановлены здания, собрана обширная коллекция. Среди таких его работ — ряд картин и этюдов, находящихся в Третьяковской галерее. Среди жанровых работ Ярошенко наиболее известной стала картина Всюду жизнь (1888).

Картина «Заключенный» считается одним из первых произведений в русской живописи, в котором показан образ революционера. Ярошенко умер 26 июня (7 июля) 1898 года от сердечного приступа на следующий день после того, как пробежал до дома под дождём более 10км с горы Большое седло, где писал с натуры10. Этюд к данной картине автор написал с писателя Г. Успенского. В 1869 году он оканчивает военную академию, продолжая при этом заниматься живописью.

— «На качелях» (1888), «В теплых краях» (1890), «Песни о былом» (1894). Юрьев указывает далее, что «все эти атрибуты представляли собой как бы добровольную общепринятую форму большинства тогдашних студентов» и что «только в середине 80-х годов эта своеобразная «форма» была вытеснена из обихода», когда для студентов был введен мундир. В этих длинных волосах, мягкой шляпе и пледе выражалось стремление противопоставить свою «партикулярность» казенному, чиновничьему, официальному стилю, подчеркнуть свою принадлежность к мыслящему, независимому, трудовому разночинству. В образе, созданном художником, выступает на первый план не знаменитая актриса, о которой И. Н. Крамской говорил, что она может быть «не только интересной, но замечательно красивой», а простая русская женщина, со строгим, чуть печальным лицом и с выражением страдания в глазах. Молодожёны посетили Полтаву, потом уехали в Пятигорск. Наряду с картинами, подобными «Кочегару» и «Студенту», в которых художник ставил перед собой задачу создания обобщенно-типических образов, Ярошенко писал и портреты. В 1885 году чета Ярошенко обосновалась на Северном Кавказе.

Изображая их, передавая их напряженную внутреннюю жизнь, художник раскрывает и свой душевный мир. Лучшим в портретной галерее Ярошенко является Портрет актрисы П. А. Стрепетовой (1884). В картине «У Литовского замка» художник продолжил развитие революционной темы в связи с общественным подъемом в России. Однако скоропостижная смерть не дала осуществиться замыслам художника. Начиная с «Кочегара» Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции («Заключенный», 1878 «Старое и молодое», 1881), передовой учащейся :молодежи («Студент», 1881 «Курсистка», 1883). На этом холсте изображен безлюдный проспект в дождливую ночь и две несчастные женщины, которых нужда заставила пойти на панель.

Гаршин, Н. Михайловский. Имя Ярошенко получило известность в связи с созданием им картины «Кочегар» (1878). Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И. Н. Крамского, 1876 В. М. Максимова, 1878 И. К. Зайцева, 1886 Н. Н. Ге, 1890 писателей Г. И. Успенского, 1884 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886 А. Н. Плещеева, 1887 В. Г. Короленко, 1898 и др. ).

По своему внешнему виду студент Ярошенко удивительно схож со студентом Мелузовым из пьесы Островского «Таланты и поклонники» в исполнении знаменитого русского актера П. М. Садовского на сцене Малого театра. Существует описание этого образа, сделанное Ю. М. Эти сюжеты встречались не менее часто и в русской литературе того времени.

Короленко, Вс. Отзвуки письма Крамского слышатся в монологе Рябинина, но образ, не дающий покоя герою рассказа, — не Христос, а рабочий-клепальщик, «глухарь». Если Крамского называли «разумом» передвижничества, то Ярошенко — его «совестью». Молодожёны посетили Полтаву, потом уехали в Пятигорск на Северный Кавказ. В этом знаменитом портрете-картине Ярошенко первым среди русских художников ввел в искусство образ индустриального рабочего.

Среди его творческих работ— эскизы и рисунки. Может быть, творческую историю рассказа следует начать с написанной двумя годами раньше статьи Гаршина «Вторая выставка Общества выставок художественных произведений». Тем же стремлением был движим и Ярошенко. В круг личных знакомств художника входили выдающиеся представители народнической интеллигенции – писатели Г. И. Успенский, В. Г. Короленко, В. М. Гаршин и др. Тонкой лиричностью проникнуты жанровые картины Ярошенко 1880-90-х гг.

Все это окутано зеленоватой мглой тюремного воздуха. В музее находятся документы, связанные с жизнью и деятельностью русского художника-передвижника Н. А. Ярошенко (1846—1898). Ба, да это «кочегар», вот кто твой кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу. Два фрагмента сразу приковывают внимание к картине: огромные натруженные руки кочегара и глаза, с вопросительным упреком устремленные на зрителя. Начиная с Кочегара Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции (Заключенный, 1878 Старое и молодое, 1881), передовой учащейся :молодежи (Студент, 1881 Курсистка, 1883).

Мысль о неоплатности долга в конце концов подвигает Рябинина отложить живопись, чтобы учительствовать в деревне (Дедов отправляется в заграничное путешествие). В ряду этих произведений одно из интереснейших – «Студент» (1881). С самого детства Николая готовили к военной карьере.

Илья Репин писал: «Следовало бы Ярошенко вместо того, чтобы писать картины и портреты, переключиться на пейзажи. », хотя и переживал, что искусство теряет Ярошенко-портретиста. Волкова, посещает вечернюю школу Общества поощрения художеств, занимаясь под руководством И. Н. Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Лучшим из портретов Ярошенко является «Портрет актрисы П. А.

В картине «Заключенный» художник обращается к революционной теме, которая прослеживается в творчестве Ярошенко и позднее, здесь художник показывает свое сочувствие борцам против самодержавия. Для большинства жителей средней полосы юг России был землей неизведанной. И многие из тех, кто однажды побывал на Белой вилле, возвращаются в музей вновь и вновь. Своего кочегара он «увидел» в одной из мастерских своего завода и созданный им образ стал одним из первых в череде портретов рабочих в истории русского искусства.

В этих работах художник стремится представить обобщенный образ нового поколения — мыслящего, целеустремленного, деятельного. Тонкой лиричностью проникнуты жанровые картины Ярошенко 1880-90-х гг. Для Гаршина Христос, написанный Крамским, — «выражение громадной нравственной силы, ненависти ко злу, абсолютной решимости бороться с ним» Крамской ответил Гаршину длинным письмом.

За это время он сблизился с художниками-передвижниками и писателями, объединившимися вокруг журнала «Отечественные записки». Среди жанровых работ Ярошенко наиболее известной стала картина «Всюду жизнь» (1888). Не случайно Крамской сравнивал «Кочегара» Ярошенко по его весомости с «Протодиаконом» Репина. Лучшим в портретной галерее Ярошенко является «Портрет актрисы П. А. Стрепетовой» (1884). На VI передвижной выставке в 1878 году были показаны две картины Ярошенко: «Заключенный» и «Кочегар». В картине «У Литовского замка» художник продолжил развитие революционной темы в связи с общественным подъемом в России.

Вслед за Пушкиным и Лермонтовым Ярошенко открыл красоты Кавказа для соотечественников, заслужив, с легкой руки критика Владимира Стасова, прозвище «портретиста гор». В конце XIX века Белая вилла стала одним из главных культурных центров на юге России. Одной из наиболее ярких, типичных и одновременно своеобразных фигур передвижничества является Николай Александрович Ярошенко (1846–1898). Зритель безошибочно угадывает в заключенном «политического», а в его позе ясно ощущает тоску по воле, по людям, по делу. Похоронили художника в Кисловодске близ Собора Николая Чудотворца, недалеко от «Белой Виллы». Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И. Н. Крамского, 1876 В. М. Максимова, 1878 И. К. Зайцева, 1886 Н. Н. Ге, 1890 писателей Г. И. Успенского, 1884 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886 А. Н. Плещеева, 1887 В. Г. Короленко, 1898 и др. ).

Трепова. Картина изображает мрачную камеру одиночного заключения. В ее страдании мы чувствуем нечто большее, чем выражение личного горя. Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет.

– На качелях (1888), В теплых краях (1890), Песни о былом (1894). Автор скульптурного портрета— друг художника Л. В. Позен12. На картине изображена одна лишь человеческая фигура, взятая вне какого-либо события. Вот таким образом, когда художник привёз в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие посчитали изображённую там панораму Кавказского хребта фантазией автора.

Среди жанровых работ Ярошенко наиболее известной стала картина Всюду жизнь (1888). Широко известна картина Ярошенко «Всюду жизнь» (1888). Однако скоропостижная смерть не дала осуществиться замыслам художника. Последние годы жизни Ярошенко посвятил поездке на Урал, где на угольных рудниках искал прототипы для задуманной картины из жизни рабочих. Следы ее абсолютно затерялись в необозримых архивах военного ведомства. Мы слышим открытые речи Ярошенко, видим его столь же открытые поступки, знаем его ясную (даже прямолинейную) позицию в Товариществе, которая определяла его отношение к отдельным товарищам, нам известны даже некоторые стороны его семейной жизни и все-таки нам не хватает какой-то важной ниточки, чтобы размотать клубок до конца, до сердцевины, недостает всего того, чему пристал эпитет «личный» — «личные соображения», «личные пристрастия», «личные интересы», «личная жизнь». Но в целом картина не лишена оттенка сентиментальности.

Северный Кавказ для большинства жителей средней полосы был тогда краем неизведанным. Особенно удалось живописцу лицо поэта, по поводу чего в свое время рецензент «Русского курьера» писал: «Милая, бесконечно симпатичная улыбка чуть заметна на губах этого красивого, словно иконописного лица, обрамленного серебром седых волос. Изображая их, передавая их напряженную внутреннюю жизнь, художник раскрывает и свой душевный мир. Лучшим в портретной галерее Ярошенко является Портрет актрисы П. А. Стрепетовой (1884). В картине «Заключенный» художник обращается к революционной теме, которая прослеживается в творчестве Ярошенко и позднее, здесь художник показывает свое сочувствие борцам против самодержавия.

Картина «Заключенный» считается одним из первых произведений в русской живописи, в котором показан образ революционера. С замечательным мастерством передан художником умный, прямой и укоризненный взгляд кочегара. Усадьбу назвали Белой виллой. Наболевшие вопросы русской действительности тех лет, волновавшие их, находили отражение в творчестве Ярошенко. Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины Кочегар (1878).

Лучшие из этих произведений — портреты П. А. Стрепетовой (в Третьяковской галерее), Д. И. Менделеева (акварельный, там же), В. С. Соловьева, Л. М. Унковского, В. Д. Спасовича, Г. И. Успенского, А. Н. Плещеева и К. Д. Кавелина. 1980-е годы творческой жизни Ярошенко представлены произведениями «У Литовского замка», написанного в 1881 году и «Старое и молодое» (1881), выставленные одновременно. Дом-музей художника остается центром культурной жизни региона. И так всегда.

Это невольно приходит на ум относительно студента Ярошенко. Наболевшие вопросы русской действительности тех лет, волновавшие их, находили отражение в творчестве Ярошенко. Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины Кочегар (1878). Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И. Н. Крамского, 1876 В. М. Максимова, 1878 И. К. Зайцева, 1886 Н. Н. Ге, 1890 писателей Г. И. Успенского, 1884 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886 А. Н. Плещеева, 1887 В. Г. Короленко, 1898 и др. ). Он писал о «симпатиях и антипатиях, крепко осевших на дно человеческого сердца под впечатлением жизни и опыта», о живущей в художнике «страшной потребности рассказать другим то, что я думаю».

Этюд к данной картине автор написал с писателя Г. Успенского. Художественный критик того времени А. Праков так рассказывал о впечатлении, произведенном на него «Кочегаром»: «У меня не было долгов, а тут мне все кажется, как будто я кому-то задолжал и не в состоянии возвратить моего долга. Сам Ярошенко в это время находился под домашним арестом. Коридоры судов, тюремные камеры, пересыльные пункты очень часто привлекали к себе внимание передвижников. На VI передвижной выставке в 1878 году были показаны две картины Ярошенко: «Заключенный» и «Кочегар». В этом образе прослеживается мысль об ответственности капиталистического общества Российской Империи за нечеловеческую эксплуатацию простых рабочих. Он был близок с Крамским, Шишкиным и другими художниками-передвижниками.

На IV передвижной выставке, которая проходила в 1875 году, экспонировалась первая картина Ярошенко «Невский проспект ночью» (картина погибла во время Великой Отечественной войны). Начиная с «Кочегара», Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени. Они приобрели небольшое имение в слободе Кисловодской, где тогда было всего семь улиц. Стрепетовой» (1884).

Общество, созданное для борьбы с Товариществом, «задумало удивить мир», но «грустная выставка, бедное Общество». В картине «Кочегар» впервые в истории русской живописи был показан реалистический образ рабочего. В один год с «Кочегаром» появилась еще одна картина Ярошенко – «Заключенный» (1878), в которой получила косвенное отражение тема политической борьбы. Если бы не коллективные фотографии передвижников, на которых Ярошенко тотчас выделяется военным мундиром, если бы не привычные упоминания о нем мемуаристов как о человеке в мундире, если бы не две-три подробности о военной службе Ярошенко, сообщенные после его смерти вдовой, если бы не «Послужной список полковника Ярошенко», сохранившийся в бумагах историка искусства Собко среди материалов для «Словаря русских художников», нынешние исследователи могли бы вообще ничего не узнать о тридцати семи годах (из пятидесяти двух прожитых) военной службы Ярошенко. Сам Ярошенко в это время находился под домашним арестом. Юрьевым: «Шатен с небольшой редкой бородкой, он носил, как тогда было принято среди интеллигентной молодежи, длинные волосы («длиноволосый студент» – так тогда их называли).

В 1876 году за картину «Невский проспект ночью» (не сохранилась) он был единогласно принят в члены Товарищества Передвижных Выставок и избран в состав правления, где более десяти лет вместе с И. Н. Крамским руководил ТПВХ, а после смерти последнего стал его идейным преемником. «Студент» Ярошенко – это один из характернейших представителей русского общества эпохи 70–80-х годов. Произведения Н. А. Ярошенко в портретном роде свидетельствуют об его способности передавать не только внешние черты, но и характер изображаемых лиц, но не отличаются особенным мастерством технического исполнения. Но столкновение не от различия в жанре: выбор жанра определяется отношением к жизни, к искусству, взглядами на роль искусства в жизни.

Художник создает выразительную характеристику тюремного быта. Ежегодно его посещают до 20 тысяч человек. На пятнадцатой передвижной выставке Николай Александрович Ярошенко выступил с двумя портретными произведениями. 11 марта 1962 года усилиями художника Владимира Секлюцкого в «Белой Вилле» в Кисловодске открыли дом-музей Н. А. Ярошенко.

Картина — долг, который художник отдает народу. Северный Кавказ для большинства жителей средней полосы был тогда краем неизведанным. Ярошенко получил образование военного инженера, но испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при ОПХ, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем АХ (1867-74). Автор очерка «На литейном заводе», помещенного в «Отечественных записках», рассказывал: «Так называемые глухари — последний сорт заводских рабочих, обреченный на самым тяжкий, почти нечеловеческий труд и получающий за этот труд самое ничтожное вознаграждение. Картина была утрачена в годы Великой Отечественной войны.

Сталкиваются две исповеди. Она выдвинута на передний план и трактована крупными, обобщенными формами. В 1855 году 9-летнего Николая определили в Полтавский кадетский корпус, по окончании которого в 1863 году, он поступил в петербургское Павловское пехотное училище. Но впечатлению огромной силы, заключенной в этих руках, странно противоречат устало опущенные плечи и выражение глаз, с вопросительным упреком устремленных на зрителя. На «субботах» в его квартире собирался цвет интеллигенции. В 1875 году Ярошенко дебютировал на 4-й Передвижной выставке с картиной «Невский проспект».

Ежегодно музей посещают до 20 тысяч человек10. С лёгкой руки критика Владимира Стасова художник Ярошенко получил прозвище «портретиста гор В 1885 году Ярошенко приобрёл в Кисловодске дом, называемый «Белой Виллой», где семья проводила лето. Вот таким образом, когда художник привёз в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие посчитали изображённую там панораму Кавказского хребта фантазией автора. Наиболее известные творения Н. А. Ярошенко — «Кочегар», «Заключённый», «Всюду жизнь», «Студент», «Сестра милосердия» (все пять в Третьяковской галерее в Москве), «Курсистка», «Старое и молодое», «Причины неизвестны» и «Невский проспект ночью».

---