Климт Работы

Климт активно участвовал в работе Дома, придумывая расцветку и дизайн платьев. В центре размещалась статуя Бетховена работы Макса Клингера, которую окружал «Бетховенский Фриз» Г. Климта. Работая над портретом, Климт задействовал весь творческий арсенал, характерный для «золотого периода» его живописи: лицо и руки, написанные в реалистичной манере, сочетаются с абстрактными декорациями одеяние и фон Адели украшены экзотической символикой и атмосфера тонкого пряного «аромата».

Адольф Гитлер, увлекавшийся живописью, однажды показал Климту свои работы. В этот период совместной работы стиль Климта начинает отличаться от стиля его брата и Матча и отходит от академической манеры рисования. Биографы утверждают, что именно благодаря своей склонности к минимализму в размере работ, Густав Климт получил самый большой в своей жизни заказ – заказ на оформление нового дома бельгийского промышленника Адольфа Стокле известный под названием Фриз Стокле.

По окончанию работ в «Бургтеатре» император Франц Иосиф награждает Климта Золотым Крестом за заслуги в искусстве. В эти годы Климт развивается как экспрессионист, его работы отличаются орнаментальным изображением форм, которые наполнены мозаикой. Эта работа повлияла на дельнейший творческий вкус Густава Климта – он все дальше отходил от принципов академизма, а черты, характерные для модерна все больше и больше заметны в его работах.

6 февраля 1918 Климт умирает в Вене от удара, оставив огромное количество незаконченных работ. Вкус к символизму, выражавшийся в Англии в творчестве позднихпрерафаэлитов, в графике О. Бердслея, во Франции в творчестве Г. Морю, пришелся по душе Климту, работы которого во многом перекликаются с произведениями названных художников. В Вене восхищались «мирными» работами Климта и он потрафил публике изобразив любимого композитора сентиментальной буржуазии.

По окончанию работ в «Бургтеатре» император Франц Иосиф награждает Климта Золотым Крестом за заслуги в искусстве. Вкус к символизму, выражавшийся в Англии в творчестве поздних прерафаэлитов, в графике О. Бердслея, во Франции в творчестве Г. Морю, пришелся по душе Климту, работы которого во многом перекликаются с произведениями названных художников. Секрет успеха Климта – в его таланте, работоспособности, способности искать и постигать новое и неординарности. В 1909 Климт продолжил тему Юдифи, так и не приняв во внимание негативной реакции общества на прежние работы, далекие по своей сути от сюжетов, описанных в Библии. В эти годы Климт развивается как экспрессионист, его работы отличаются орнаментальным изображением форм, которые наполнены мозаикой.

Климт постепенно отходит от академизма, с этого момента каждый из трех художников работает независимо друг от друга. Несколько лет Климт еще работал вместе со своим другом, придерживаясь прежних принципов. Из всех работ Густава Климта широкую известность получили женские портреты. Уже во время работы над Бургтеатром стиль Климта развивается в новом направлении, явно отличном от стиля его товарищей.

Работы Густава Климта (320 работ) (1 часть)

Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Именно в эти годы творческого пути происходит так называемый «золотой период» творчества Густава Климта.

Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Далее — Сладострастие, Порок, Неумеренность. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии.

Густав Климт: биография и лучшие работы

Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью.

В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Его эклектизм позволял ему творить в стиле то Диего Веласкеса, то Фернана Кнопфа. Не менее знаменитой считается и картина Юдифь.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Его простая жизнь была несколько уединённой, посвященной его искусству, семье и мало чему ещё за исключением Сецессиона. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Появившись впервые в рисунке для журнала «Ver Sacrum», этот персонаж стал известен как «демон Сецессиона».

Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Картина «Яблоня I» (прибл. Портреты женщин по заказу (портреты Сони Книпс, Фрицы Ридлер, Адели Блох-Бауэр, Евгении и Меды Примавези, Фредерики Марии Биер и других).

Историки полагают, что Климт через nuda veritas осудил политику Габсбургов и австрийского общества, которые игнорировали все политические и социальные проблемы того времени. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. В том же году эта картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период».

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Нехорошо угождать толпе». В 1899 году Климт представил окончательную версию Философии, первой из этих трех картин. Густав Климт в 1897 году основывает «Сецессион» и становится его избранным президентом. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея.

Самые известные работы художника

Композиция состоит из девяти элементов с мозаичным триптихом по центру: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение». Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри.

Несколько десятилетий это произведение было недоступно для просмотра публикой и только в 1986 года, после реставрации, ценители живописи смогли воочию встретиться с истинным шедевром, созданным великим Климтом. Вопреки крепкому телосложению и любви к спорту, его всё чаще одолевают депрессивные состояния и с 1912-го года Климт вынужден ежегодно ездить на воды. Сегодня его работы включены практически во все подборки лучших картин всех времен. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам.

Портрет – жанр в котором работал художник

Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн.

По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Имеется еще и «красочный» комментарий Людвига Хевеши: «Пусть взгляд перейдет на две боковые картины, Философию и Медицину: волшебная симфония в зеленом, воодушевляющая увертюра в красном, чисто декоративная пьеса красок на обеих.

Выставка в ГМИИ продлится до 14 января. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей. Во фризе дворца Стоклет он работает непосредственно в технике мозаики: пестрая композиция складывается из цветной эмали, стекла, керамики, металла, частично позолоченного, слоновой кости, перламутра. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин»: со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Вторая версия образа — картина маслом (2, 6 метра высотой) — выражает прорыв нового, «натуралистического» стиля Климта.

1. Густав Климт: жизнь и творчество художника
2. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
3. Климт ГуставКартины и биография
4. Биография Густава Климта, описание картин
5. В чем оригинальность картин Густава Климта

Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом.

Лейтмотив «Упоения» — земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное наслаждение. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Большое место в творчестве Г. Климта занимал образ женщины. на аукционе Sothebys. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.

В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Первое, что поражает зрителя – сияние золота. В Австрии началась паника. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались.

1. В Москве проходит выставка Густава Климта и Эгона Шиле
2. Вызов общественности: почему «Картины для университета» Климта вызвали бурю негодования у современников
3. Заря австрийского авангарда: Густав Климт
4. Сообщество «Клуб интеллектуалов»
5. Густав Климт – художник любивший создавать женские портреты
6. Густав Климт «Шуберт за фортепьяно »
7. Бремя страстей в картинах Густава Климта
8. Биография Густава Климта: начало начал
9. Последние годы жизни великого живописца

Искусство — ваша свобода». Художник писал и пейзажи для себя. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике.

Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. Картины погибли. Придерживаясь своей политики, они знакомили венскую публику с французскими импрессионистами, музыкантами прошлого: «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Является одним из основоположником австрийского модерна.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. У этой картины необычная судьба – она переходила от владельца к владельцу, во время Второй Мировой войны вообще таинственным образом исчезла и казалась навсегда утраченной, однако вдруг явилась в частной коллекции, она много лет считалась символом Австрии и была увезена в США к единственной наследнице рода Блох-Бауэров, почти девяностолетней Марии, племяннице Адели – по указаниям таинственного завещания, найденного в Швейцарии. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле.

1. «Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
3. Картины Климта с описанием и названиями
4. Ранний период жизни и образование
5. Золотой период и успех у критиков
6. Последние годы жизни и посмертный успех

«Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини».

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Кстати, сходство этим не исчерпывается. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст.

Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Чем же был вызван конфликт. Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. В целом я очень нечувствителен к нападкам.

• Стилистические особенности произведений Климта
• Описание картины Густава Климта «Афина Паллада» (1898)
• Описание картины Густава Климта «Саломея» (1909)
• Описание картины Густава Климта «Обнаженная истина»
• Описание картины Густава Климта «Объятия»
• Описание картины Густава Климта «Портрет Адели Блох Бауэр » (Золотая Адель)

Эта группа художников ориентировалась в своем искусстве на историзм. Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Окончил венскую Школу декоративного искусства. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Когда Климт представил Философию, разразился скандал.

Судьба же картин Климта оказалась более сложной. Без малейшего удовольствия библейская Юдифь выполнила ужасную миссию, возложенную на нее небесами и отрубила голову Олоферну, предводителю ассирийской армии. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала.

Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала. Женщина в центре внимания Климта. Отправная точка «следования» по фризу – левая стена, находившаяся напротив входа.

1. Описание картины Густава Климта «Любовь»
2. Описание картины Густава Климта «Подруги»
3. Описание Густава Климта «Бетховенский фриз»
4. Описание картины Густава Климта «Ожидание»
5. Описание картины Густава Климта «Дама с веером»
6. Климт и Шиле: 10 фактов из жизни двух художников

Почему-то многих это удивляет. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей.

Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты». Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Но Климту удалось абсолютно по-новому отразить образ женщины.

Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Это стало причиной неудачи замысла Климта. А между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств».

Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. Так он отдыхал. В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина Поцелуй.

«Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». В 1890 году художники получили новое задание – завершить оформление венского Художественно-исторического музея, начатое известным художником Гансом Макартом (1840-1884). В обычной двухмерной плоскости изображено и платье Адели, касается это и интерьера, разделенного на две части: красную и зеленую. (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест».

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Период позднего творчества Густава Климта

«Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. Задуманный контраст между объемной пластичностью тонко выписанного и мягко окрашенного лица и двухмерной поверхностью орнамента — отличительная черта этих картин. Если вы читали Ги де Мопасана "Милый друг" (или смотрели последнюю экранизацию этого романа), то должны помнить, что именно женщины тогда всем заправляли, взяв мужей под каблук. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Их много, женщин Климта. В это время Климт работает вместе со своим братом Эрнстом и одногруппником Францем Мачем (1861-1942), они вместе участвовали в создании росписей в венском Бургтеатре.

После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Эта работа предоставив шанс на практике защитить идеи Сецессиона, для которого разделение искусства на «чистое» и «функциональное», считалось неприемлемым. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке).

Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Какофонический полихромный набор, мазня.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. secessio — отход, отделение), название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергавших академические доктрины, выступивших провозвестниками стиля модерн. Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье.

Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Тем не менее, пейзажи, на которых изображаются преимущественно одни и те же места, замечательно передают трансформирующееся авторское видение: сначала они ближе к классическим канонам, но потом мы видим в них все больше авторского видения, они наполняются осенними красками в золотой период и мозаичной пестротой на позднем этапе творчества. Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра.

Рискованные попытки художника – о стыд. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Мы, пожалуй, не найдем в ней мотивов, не встречавшихся в предшествующих произведениях художника. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна.

Климт является лидером Венского авангарда рубежа веков будучи художником-декоратором, он возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион»—движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. Затем было художественно-ремесленное училище. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст.

На фронтоне поместили знаменитое изречение искусствоведа Людвига Хевеши: «Время – ваше искусство. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Искусство — ваша свобода». Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником.

Пушкина проходит масштабная выставка графических работ австрийских художников Густава Климта и Эгона Шиле из собрания музея Альбертина (Вена). Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. К разряду необычных и, без преувеличения, загадочных работ Климта, относится произведение «Три возраста женщины», в котором художник снова обращается к постоянно волнующей его женской теме, но уже в более «расширенном» аспекте, затронутом ранее в картине «Любовь».

Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Нравиться многим — плохо. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Они очень красноречивы. Кто хочет что-нибудь обо мне знать должен внимательно рассмотреть мои картины».

Он, как никто, умел изображать женщин несказанно желанными, но это абсолютно не означает, что его хоть раз в жизни посетило иррациональное чувство влюбленности. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата.

За ней должны были последовать «Юриспруденция» и «Медицина». Он оставался в группе до 1908 года. В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета.

Родился в 1862 году в Баумгартене. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Эта роспись плафонов двух больших лестниц, рассказывающая об истории театра.

Он без колебаний нарушил табу на такие темы, как болезнь, физическое угасание, нищета – во всем их безобразии до этого реальность обычно сублимировали, представляя наиболее выгодные ее аспекты. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии Л. ван Бетховена. В «золотой период» является самым успешным для Климта – получивший это название благодаря использованию художником иконописной техники золочения. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891-х годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве—четкий силуэт и склонность к орнаментализму. Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, близкие работам бельгийца Ф. Кнопфа (1858-1921) и ставшие основными в его творчестве, четкий силуэт и склонность к орнаментализму.

Они также помогли своему учителю с росписью стенных фресок в Венском музее истории искусств. После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций.

«Боязнь свободного пространства» Климта проявилась здесь одновременно с величественными позами героинь. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью.

Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне.

В «Ожидании» танцующая девушка уже не имеет ничего общего с роковыми моделями Климта. Темы панно — «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Раздел 1.

Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности. Более «открытым» представлен Тифон – персонаж из древнегреческих мифов, не скрывающий своего грозного характера. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Аллегория Медицины, вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. Наконец, в Юриспруденции он написал осужденного человека во власти трех Фурий: Истины, Правосудия и Закона.

Рискованные попытки художника — о стыд. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Картины погибли.

Он оставался с сецессионом до 1908 года. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Вдохновленный старинными византийскими мозаиками, он вспомнил приобретенные еще в юности ювелирные навыки и начал дополнять свои картины великолепными позолоченными орнаментами. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911).

Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Руководил объединением художник Густав Климт. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899).

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. В этом же году он становится почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. В 1907 году Коломан Мозер приобрел Медицину и Юриспруденцию. Как в том случае, когда замазывают картины»5.

Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений»: «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников».

Перекличка взаимопроникающих орнаментов, увитый спиралями покров, объединяющий фигуры и словно заключающий их в овальную капсулу, в золотое яйцо – все это и без фрейдистских аналогий убеждает зрителя: происходящее на картине – начало творения, таинство, делающее человека равным божеству. В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.

В Вене ходило много нехороших слухов, в которых упоминался этот сад, где можно было встретить обнаженных дам разного сословия. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Думаю, он писал то, что видел. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст.

Все годы она тихо и незаметно жила рядом со знаменитым сыном, готовя ему завтраки, собирая в нечастые поездки и притворяясь, что ничего не знает о нравах его мастерской. Собственно, мозаич-ность была присуща и его живописному стилю – он составлял целые поверхности в своих картинах из отдельных кусочков цвета, всякого рода завитушек и орнаментальных фрагментов. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». После нескольких совместных проектов три молодых художника накопили достаточно средств, чтобы снять себе студию. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). А. С. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II.

Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. Густав Климт – великий австрийский художник. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907--1908). Название картины – «Враждебные силы», говорит само за себя.

Непосредственность и откровенность Климта как рисовальщика объясняют историку, почему он как художественная личность имел такое огромное влияние а Вене на рубеже веков. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Учитель и ученик умерли в один год – в 1918-м, когда Климту было 55 лет, а Шиле – 28. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году.

Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. Сецессион (нем. Сегодня его пейзажная живопись признана лучшей частью его творчества. Человек, чье имя сегодня знакомо каждому интеллигенту, родился возле австрийской столицы, в городке Баумгартен. В этом одна из загадок Климта. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.

Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето.

на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Вы только присмотритесь к надменным лицам его дам. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга.

Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Искусство – ваша свобода».

Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. Так вот Мунк – творец того же, не более. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта (1862-1918 года) неразрывно граничит со стилем модерн и его картины – самое яркое его проявление. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже.

Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Публика была шокирована и смущена провокационно обнаженной рыжеволосой женщиной: то была не Венера, а скорее изображенная в натуральную величину кокотка Нини, создание из плоти и крови, обрывающая связи с традиционной идеализацией обнаженной женщины в искусстве. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. для виллы Стокле в Брюсселе). Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. «Цветущий сад», «Деревенский сад с подсолнухами», «После дождя», «Поляна с маками», «Берёзовая роща» почти реалистичны. После этого картины приобрели частные коллекционеры, а когда Германия в 1930-е годы захватила Австрию, нацистское государство их присвоило.

1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. В 1897 деятель становится главой венского Сецессиона и покровительствует всем молодым художникам, стиль которых существенно отличается от консервативного привычного стиля исполнения классических произведений. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа.

Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи. С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля.

Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Другие две фигуры слиты воедино в объятии, напоминая по композиции мотив, многократно повторяющийся в картинах Климта. «Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик.

Задуманный контраст между объемной пластичностью тонко выписанного и мягко окрашенного лица и двухмерной поверхностью орнамента – отличительная черта этих картин. В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2.

Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). «Японские» черты этого образа вызваны вкусами и пожеланиями семьи Стокле, во владении которой было много предметов восточного искусства, вот таким образом для гармонизации помещений такая стилистика картины была выбрана не случайно. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Но в сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет» он утверждает: «Я никогда не писал автопортретов.

Во мне нет ничего особенного. Картины погибли. Один из самых ярких представителей стиля модерн.

«Вопрошающий». Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. 76-летняя истица требовала передать ей пять полотен Густава Климта, хранящихся в Австрийской галерее, расположенной в венском дворце Бельведер.

В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.

«Философия» вызвала споры. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Sezession, от лат. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». В музыке сть такой термин – мюзак.

Грянувшая в 1914-м году Первая мировая война обошла художника стороной. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Умные фильмы, которые изменили мою жизнь. Те же пейзажи, к примеру. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками.

Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Жизнь и эротическое представление о ней всегда концентрировались вокруг борьбы Эроса и Танатоса и эти идеи полностью захватили Климта. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением.

Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. В 1888году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Картина Густава Климта «Поцелуй».

Сын ювелира и гравера, получивший первые уроки в отцовской мастерской, Климт всегда высоко ценил выразительные возможности золота. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром.

«Главные события» фриза разворачиваются на центральном панно, где собственно и происходит «сражение». В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Очевидно, это проявилось и в его Портрете Сони Книпс и в нежности последующих портретов «жен»: Герты Фелыивани, Серены Ледерер и Эмилии Флёге. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст.

Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. В 1885году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

Гравюра укиё-э. Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». В ГМИИ им. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. К началу XX века флоральное течение модерна достигло апогея своего развития.

В 1894 году Климт получил заказ на создание трех картин для украшения потолка в Большом зале Венского университета. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э. Климта. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену и популяризация работ членов группы путём издания журнала. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Знаменитое «Древо жизни» – картина, одно название которой порождает массу эмоций, несмотря на любую интерпретацию сюжета: от библейского Древа познания, символизирующего наивысшую мудрость, до «мирского» генеалогического дерева.

В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Он оставался в группе до 1908 года. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

Это был тот редкий случай, когда художнику хватало средств не только для того, чтобы работать в достойных условиях, но также и для содержания собственной овдовевшей в 1891 году матери и для заботы о семье брата Эрнста, который неожиданно скончался в 1892 году, оставив после себя дуэт Матч и Климт. В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Явно отталкивающего вида «три грации», даже кичащиеся своими тощими фигурами, прикрыты лишь волосами-змеями, олицетворяют Болезнь, Безумие, Смерть. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. Ветхозаветная героиня — прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, — становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. И то и другое он, несомненно, заслужил — самая заурядная матрона превращалась под его волшебной кистью нет, не в красавицу — портретное сходство оставалось почти фотографическим, — а в воплощение женской сущности, необъясненной, манящей и недостижимой.

В портрете объединены несколько стилей. Такой был их первый самостоятельный заработок. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей».

Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. С тех пор Климт писал, что хотел и никакие идеологи — ни старые, ни новые — не были ему указ. Консервативные современники обвиняли Климта в излишнем эротизме, а Шилле – в распространении порнографии. Его отец был художником-гравером и ювелиром, вот таким образом всем своим многочисленным детям дал первые уроки мастерства. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Трудно однозначно сказать, какая у него была жизненная философия. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. В интересное время пришлось жить Климту. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга.

Он охватил многие сферы художественной деятельности. В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Восемьдесят семь профессоров университета обратились в Министерство образования с письмом, обвиняющим Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и требующим отозвать у него заказ.

Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, — не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. В образе Сладострастия – узнаваемая у Климта роковая женщина. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. В этом списке приведены 10 самых известных полотен Климта. Затем «Сецессион» делается стилем многих художников, характерными особенностями которого для живописи были мозаичная многоцветность и крайняя орнаментальность, для графики -- геометрическая ясность рисунка при его общей свободной декоративности, для архитектуры -- ритмическая упорядоченность делений, лаконичность декора, рациональность композиционного и конструктивного решений.

Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. Почти полностью обнаженный Тезей символизровал борьбу за новое в искусстве он находится на освещенной стороне, в то время как Минотавр, пронзенный мечом Тезея и робко отступающий в тень, олицетворяет разбитую мощь.

В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца.

Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам.

Лишь в единичных случаях комментировавший свое творчество, Климт всегда оставлял за зрителем право самостоятельно находить смысл изображенного на картинах, не давая каких-либо «наводящих» подсказок не стала исключением и «Три возраста женщины». Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. Впрочем, об этом уже были публикации. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески.

Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. «Газета. Ru» рассказывает о художниках их привычках, жизни и смерти. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». — были направлены на то, чтобы представить сексуальность как освобождающую силу, контрастирующую с научным знанием и его ограниченным детерминизмом. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение.

В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В трех разделах коллекции представлено 119 работ Густава Климта.

Портреты дам из общества дали Климту материальную независимость. Затуманенность символов, которые использовал художник, подчеркнутая неоднозначность прочтения всех его композиций служили тому, что они не поддавались одной, точно устанавливаемой расшифровке, а могли толковаться каждым в зависимости от его художественного опыта. Климт сохранил этот привлекательный стиль для покровителей из высшего венского общества.

Отношение художника к пейзажам столь же своеобразно, как и к женщинам — главным героиням его творчества. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). Может вот таким образом критики долгое время обходили их своим вниманием. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Так, в октябре 1999 года. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. В любом случае проявляется личное видение окружающего мира и человека в нём. Здесь и трагедия и детектив. На начальном этапе формирования модерна особенно ощутимо влияние готики.

Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. На этой картине Климт изобразил страдающего человека, молитвенно просящего о счастье.

Густав Климт родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Поцелуй, как символ всеобщего примирения, впервые появился в творчестве Климта именно в «Бетховенском фризе» и этот акт проявления любви будет мастерски запечатлен в знаменитом «Поцелуе», а также во фризе для обеденного зала дворца Стокле.

После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Эта первая версия, опубликованная в «Ver Sacrum», была также снабжена цитатой из Л. Шеффера: «Истинное искусство создается немногими и немногими ценится». С другой стороны, трактовка платья, вовсе нехаракгерная для Климта, напоммнает легкую клеть Уистлера. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно.

В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная) издаваемого группой.

Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена.

Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных.

Именно так он видел человека, его красоту, слабости, страхи и страсти. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали.

Он оставался в группе до 1908 года. В портрете объединены несколько стилей. Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Общественный гнев достиг апогея: прекрасная шаловливая нимфа на переднем плане выставила на всеобщее обозрение свой зад. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими».

Нравиться слишком многим — плохо». Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник.

Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Особый интерес вызывает правая сторона фриза, где изображено «Искусство, Хор ангелов Рая». Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет.

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907). Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. Картина называлась «Философия».

С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Густав Климт (1862–1918) был ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного направления, сторонники которого восстали против установленных концепций искусства и создали свой стиль, похожий на модерн. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Судзуки Хуранобу.

Скончался Густав Климт в 1918 году. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Только зачем выставлять тогда. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы).

В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Новый стиль возник не в одночасье и не на пустом месте. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. «Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Окончил венскую Школу декоративного искусства.

Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее.

«Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. Учился в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, писал фрески для театров в Райхенберге, Риеке, Карловых Варах работал над оформлением здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире.

Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла.

В мнимой пассивности его моделей неизменно присутствует нечто подавляющее. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Одинокая фигура женщины может показаться незначительной, стоя как бы особняком в этом ряду недружественных человечеству сил, но не следует забывать, что уныние – один из смертных грехов. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды.

Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром. Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. На картинах возникал абсолютно другой тип женщин, опасных и охваченных инстинктами, как в Афине Палладе и Nuda Veritas (Обнаженной истине). Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

---