Классик Польской Живописи

Давайте взглянем на картины классиков польской живописи и узнаем, как христианские, языческие, светские и другие традиции сочетаются в календаре Польши, формируя уникальную культуру.

Польская живопись, картины польских художников

И Коварский достигает этого, обращаясь к обобщенным, плоскостным формам, к спокойному, несколько замедленному рит. му линий, к сочетанию красной стены и черных силуэтов фигур. В системе застройки прослеживаются различные градостроительные тенденции: от периметрального размещения зданий до свободной живописной планировочной композиции с тупиковыми подъездами к расположенным в глубине кварталов домам. Его пейзажи, написанные очень пастозно, положили начало фактурным поискам. Яцек Мальчевский (1854 – 1929) – это enfant terrible польского символизма, ученик Матейко, который ввел в свою живопись мотивы народных сказок, греческой мифологии и трагических предчувствий конца века.

После обретения независимости польская культура перестала быть баррикадой. Одним из наиболее характерных его образцов является костел Петра и Павла в Кракове (1605—1619), построенный по образцу церкви Джезу в Риме североитальянскими архитекторами Джан Мария Бернардони (1541 —1605) и Джованни Тревано (ум. Примером такого рода работ на выставке служат небольшой «Пейзаж» живописца Казимира Беньковского (1863 – 1918) и «Гололедица» Альфреда Веруша-Ковальского (1849 – 1915).

Полное развитие барокко получило в магнатских резиденциях. С 1966 г. в Варшаве организуется Бьеннале плаката – мероприятие международного масштаба. Абстракционизм самых различных видов — от ташизма до геометрической и сюрреалистической абстракции — захватывает живопись, приобретая характер моды.

Бронзовым барельефом известного польского писателя Юзефа Игнатия Крашевского представлено на выставке творчество Леопольда Cтейнманна (Штейнманъ) (1848 – 1897). Польская пресса подняла любопытную дискуссию, очень точно назвав абстракционизм «новым академизмом». А наверху огромная взметнувшаяся, как пламя, Ника. Центрический план имеет церковь в Скерневице (1781, арх.

Такие картины, как «Люблинская уния» (1869 Варшава, Национальный музей), «Баторий под Псковом» (1871 там же), знаменовали поворот к темам некритического прославления, возвеличивания феодально-магнатской Польши. Сформировавшись в веке 19-м, Мальчевский затем был заброшен в новое столетие и, сначала не слишком понимая эту разницу, продолжал вести себя так, как подсказывали ему его идеалы и его воспитание. Экономические условия в стране не позволили осуществить многие интересные проекты.

Наружное убранство этих церквей в отличие от богатых интерьеров носит сдержанный характер.

Искусство 80-х гг., времени "войны государства с народом" имело свой серьезный вариант: зарожденное под опекой Католической церкви Движение независимой культуры, возвращение к национальным и религиозным символам "большой декламации". После 1945 г. начинается новый, яркий и плодотворный период в творчестве мастера. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса. Д. Мерлини), Блоне (1782, арх. Гегемония польской шляхты кончилась. 25) или своеобразно трактованные готические (Готический домик, 1809).

Он предложил опирающийся на фольклор района Подгале (Подхале) стиль "Закопане". 24). Одним из самых престижных цикличных мероприятий мирового уровня, организующихся с 1966 г., является Триеннале (ранее Бьеннале) графики. Эти традиции творчески переосмысливаются новой сменой. 26). Авангардист родом из Японии – Койи Камойи (р.

Ратушу в Люблине в 1787 г. и верх башни Познаньской ратуши перестраивал арх. Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду. Подобных сопоставлений можно было бы привести гораздо больше. В более поздний период А. Бродовский уже не демонстрирует такой взлет чувств, невольно приводящий на память всю бурную, романтическую, охваченную патриотическими настроениями среду польской молодежи времен раннего Мицкевича. Для того чтобы достигнуть наиболее полного выражения жизненности изображенного мотива, Веруш-Ковальский стремится наполнить картину движением, включает в композицию быстро несущуюся пару лошадей, запряженных в повозку.

Владислава» школы Томмазо Доллабеллы (середина 17 в. ), где применено традиционное двухмоментное изображение святого: вдали — на троне впереди — на смертном одре. К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей). Более сдержан по своим формам дворец «Под жестью» в Варшаве. 1945» (Варшава, Национальный музей) на смену резким контрастам черно-белой гравюры приходит рисунок пером, размывка тушью, сепия.

Ужасающие картины польского художника, убитого помешавшимися подростками

Один из самых популярных польских художников XX века Здзислав Бексиньский (Zdzislaw Beksinski) почти никогда не давал названий своим работам.

В 70-х и 80-х гг. В здании Казначейства (1824) Корацци соединил несколько прежних дворцов в одно целое и дополнил их новым зданием Польского банка (1825), где двухэтажные аркады окружают большой купольный круглый зал (рис.

Так Стерн передал свое видение холокоста. 1910). «Пролета-риатчики» — лучшее, что пока создано современными польскими живописцами на историко-революционные темы.

1893), Станислав Горно-Поплавский (р. Первый период (с 1945 по 1955 г. ) был временем подъема реалистического направления, для которого после установления народного строя возникли благоприятные условия, продиктованные самой жизнью, вовлечением в культурное строительство широких народных масс, впервые приобщившихся к искусству. В этом проявляется воздействие складывающегося барочного искусства. Это одна из самых крупных и известных коллекций польской живописи и скульптуры ХIХ века. Тонкий нюанс, неожиданная находка, умелое обыгрывание деталей используются при создании нового зрительного образа.

Инь и Ян сюрреализма в польской живописи века

С 1966 г. в Варшаве организуется Бьеннале плаката – мероприятие международного масштаба. Во дворце в Неборове (1690—1696) Тильман создал классический тип польской загородной двухбашенной дворцовой постройки с превосходно спланированным садово-парковым комплексом. Однако, наиболее характерные явления искусства 90-х гг. Демковская создает портреты (медали «Шопен», «Анна Франк»), а также бытовые сценки, натюрморты, окрашенные поэтическим видением мира («Деревенские дети»). Они украшают веер (театральный плакат «Тоска», 1953), маски (киноплакат «Ночь в Венеции», 1954).

За короткий период (1963 — 1964) в разных городах Польши было воздвигнуто несколько монументов. Осуществлению этих идей мешало то, что большинство их носителей принадлежало к привилегированным классам, среди которых было много противников нового, всячески противившихся реформам и принятию новой государственной конституции. 1936), поэтические и эротические пейзажи Ежи Панека (1918 – 2001), сценки из человеческой комедии на гравюрах Яцека Гая (р. Другой, не менее талантливый ученик Я. Матейко — это Я. Мальчевский.

В первые годы народной власти многое искупалось актуальностью самой темы. Например, дворец Браницких в Белостоке в 1748—1758 гг.

Однако оно лишено всякой монотонности. Постепенно проблемы формы становятся для художников «Арсенала» самоцелью. В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа.

Основные черты развития польской культуры 19 века

В их "неоабстракциях" открытия Малевича и Стшеминского находят сегодня свое новое воплощение. Наряду с этим в буржуазной Польше работал и ряд архитекторов, получивших образование на Западе — преимущественно в Германии и Франции. Такие города, как Вышков, Новогруд, Шидлов, Ружан, перестали существовать вообще. В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты. Анны в Силезии.

Художники из "Парижского комитета" поставили перед собой цель изменить вкус поляков. Родоначальник «формизма» 3. Здание состоит из центрального двухэтажного корпуса, одноэтажных галлерей и замыкающих ризалитов, оформленных в виде башен (одна из башен, а также боковые крылья были достроены позднее, в первой половине 18 в. ).

Пожалуй, самым характерным из его произведений являются «Крестьянские похороны» (1862 Варшава, Национальный музей), тема, которая еще не раз прозвучит в польском искусстве. Виткацию виделась вселенская катастрофа, он предрекал грядущий крах западной цивилизации. Энгра (1780 – 1867). Обретение страной независимости освободило творцов от патриотической миссии. Своеобразным манифестом национального искусства стало полотно «Меланхолия» (1890 – 1894, х. м., 139х240, Национальный музей, Познань), в котором Мальчевский создал психологический и социально-исторический портрет нескольких поколений своих сограждан.

После того как Польша в период правления саксонских королей была, по существу, лишена своего культурного и политического центра, в последнюю треть 18 в., то есть в правление Станислава Августа (1764 —1795), наступил некоторый подъем польской культуры. Он является своего рода импульсом, заставляющим «работать» воображение зрителя по заданной Янушевским программе, вызывая поток ассоциаций с красной кирпичной стеной, с красным заревом кровавых лет войны. Интерес к пленэрной реалистической живописи впервые в Польше проявился в работах М. Герымского. Другим значительным архитектурным сооружением этого времени явился стадион Десятилетия в Варшаве (1954 — 1955 архитекторы Е. Гриневецкий, М. Лейкам, Ч. Раевский). Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы.

Наши польские партнеры – университеты, академии, техникумы

Они придают плакатам Мрощака живописность и поэтичность, вносят оттенок лиризма. Портретные гравюры Фалька печатались также в Амстердаме, Гамбурге и Копенгагене. Новые резиденции магнатов строились как дворцовые ансамбли с широкой пространственной осевой компоновкой, где дворец занимает центральную часть между открытым парадным двором, окруженным флигелями и большим парком. Дуниковский был прирожденным монументалистом и знаменательно, что последнее его произведение — это памятник Бойцу Первой польской армии (1963).

К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей). Они являются неотъемлемой частью воссоздаваемой художественной картины современной жизни. Варшавская экспозиция произведений Малевича 1927 года – авторское произведение художника. Поиски языка новых архитектурных форм ярко прослеживаются в таких сооружениях, как торговый центр «Супер-сам» в Варшаве (1959 — 1962 архитекторы М. Красиньский, Е. Гриневицкий, Е. Кра-синьская конструкторы В. Залевский, А. Журавский и другие).

Однако оно лишено всякой монотонности. Окна, начинаясь почти от уровня земли, сливают интерьеры с природным окружением. в 1622 г. ). Ш. Цуг, рис. Стех обладал весьма значительной профессиональной культурой и внимательно изучал творчество иностранных мастеров. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский.

2015 Пересветов переулок – ИНФО – информаторы выставочного зала. Близок к капистам по живописным поискам Эугениуш Эйбиш (р. Долгожитель Генрик Стажевский (1894 – 1988) еще при жизни был провозглашен "классиком современности".

польская живопись, польские художники/

Знаменитый польский художник-самоучка Епифан Дровняк известный под псевдонимом Никифор (1895 – 1968) – неграмотный бедняк, обладал необычайным талантом и трудолюбием. На выставке это «Портрет Урсулы Мнишек» Констанция Александровича и «Портрет Бенедикты Антонины Софии Барбары Оссолиньской» неизвестного живописца, а также «Портрет З. И. Мир ужаса, отчаяния или чего-то еще, что вы усматриваете в этих картинах.

В своих колористических исканиях Михаловский стремился к единству цветового строя картины, к единому тону. 1963), награжденная специальной премией на Бьеннале в Венеции (1999) за видео-инсталляцию "Баня". Образное содержание плаката усилено красным цветом.

Башни получили изящные декоративные завершения (рис. Многочисленны портреты, наброски с крестьянских детей, приводящих на память Янко-музыканта Сенкевича. В это же время строились крупные монастырские сооружения, посвященные «страстям господним», с монументальными капеллами (Кальвария Зебжидовская, Пакость, Вейхерово), капеллы, посвященные Лоретанской мадонне и др. Творчество Магдалены Абаканович произвело революцию в подходе к художественной ткани. Художественные провокации такого рода в Польше имеют свой социальный подтекст, задевают за живое, призывают задуматься над поверхностным, автоматическим следованием религиозным обрядам.

Анны в Варшаве (1788), построенный учившимся в Риме польским архитектором Христианом Петром Айгнером (ок. В 1824—1825 гг. Этим объясняется и «театральность» поз, жестов героев. Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей). Д. Мерлини), в районе Лешно в Варшаве (1785, арх.

(Юстина Копанья) – польская художница

Правда, лично на меня значительно большее впечатление произвела реконструкция типичных московской и варшавской квартиры 70-х годов (автор идеи – куратор выставки Анда Роттенберг). 1930) в лучших музеях мира и на открытых площадках.

Он покрывает краской стены, колонны, расписывает интерьеры. «Портрету неизвестной» кисти Болеслава Яна Чедековского (1885 – 1969) присуща некоторая рафинированность, характерная для искусства Ар Нуво. Ряд талантливых польских зодчих проявили здесь способности к созданию свежих и выразительных приемов объемно-пространственной композиции, сумели найти средства связи новых архитектурных форм с природным окружением.

Крупнейшим мастером господствующего направления в польской живописи первой половины 17 в. был венецианец Томмазо Доллабелла (ок. 19). К концу 60-х годов польская реалистическая школа достигла полного расцвета.

В 1968 г. в местности Вилянув под Варшавой открылся первый в мире Музей плаката. 1931). Сегодня "краковскую школу графики" ярко представляет Анна Соболь-Вейман (р. Период его творческой зрелости начинается с картины «Станчик» (1862, Варшава, Национальный музей). 1933), Анджей Дудзиньский (р.

Франческо Пладици (церкви Пиаров, 1759—1761 и Тринитариев 1752— 1758), а также арх. Прямые аналогии этому мотиву в авторской интерпретации встречаются в творчестве французского художника немецкого происхождения К. Швабе (1877 – 1926). В 1960 г. в ознаменование 550-летней годовщины «Битвы народов» на Грюнвальдском поле был сооружен величественный памятник (архитекторы В. Ценцкевич, скульптор Е. Бандура), отразивший в сдержанных и символических формах это важное историческое событие.

Не претворенным в жизнь проектом в Варшаве была и реконструкция Уяздовского замка. Польская карикатура пользуется заслуженной любовью как у самих поляков, так и далеко за пределами Польши, куда она проникает на страницах «Шпилек», «Пшекруя» и других журналов. Новые времена приносят новые угрозы, новые "горячие" темы. Победивший на конкурсе (1958) архитектор 3. Шокирующий коллаж Эугениуша Гета-Станкевича (р.

(Джоанна Живинска) – польская художница

Характерно введение темного колорита при отделке интерьеров с применением позолоты. В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859). Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм. Особое место занимает творчество другого художника, тоже выходца из Галиции, Артура Гроттгера (1837—1867), отразившего в своих графических сериях «Варшава» (1862), «Польша» (1863) и др.

Польские архитекторы завоевали первую премию на международном конкурсе на проект монумента Победы на Плайя-Хирон (1963 — 1964 архитекторы Г. Бочевская, М. Будзинь-ский, А. Доманьский, А. Мровец). и наряду с У. Блейком создателем романтизма и отчасти символизма в английском искусстве. Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом. Цугом.

Норблин запечатлел в своих рисунках многие эпизоды восстания 1794 г. изобразив, в частности, «Казнь изменников в Варшаве 28 июня 1794 г», «Взятие Костюшко в плен в битве под Мацейовицами», «Штурм Праги». 1903). В конце 40-х — начале 50-х гг.

В сатирических плакатах часто фигурирует острая выразительная гипербола, хлесткие и меткие сравнения, карикатура (плакат Р. Цеслевича «Лодыри и лентяи задерживают движение страны», 1961). В «Танатос I» уже сформировано отношение Мальчевского к финальному акту бытия как к избавлению от жизненных тягот. Полотно французского мастера напоминает «Замкнутый круг» больше по композиционным признакам: на первом плане спит главный герой, за спиной которого кругообразно расположены фигуры полуобнажённых воинов и дев. В Варшавском замке работы велись в основном по изменению интерьеров. Влияние Малевича на эстетику его картин неоспоримо. С 1768 г. до конца жизни в Варшаве работает венецианец Бернардо Белотто (1720—1780).

Признанньгм мастером книжной иллюстрации считается Ежи Сроковский, автор иллюстраций к книге Януша Корчака «Король Матиуш Первый». Зато эти художники считали себя ответственными за участь народа, хотели активно бороться за его права, помогать ему. 1939 — 1945».

Эмили Вилк ( ) – польская художница

Он выделился еще в 70—80-х гг. Этому во многом способствовала политика ПОРП в области культуры официально было заявлено о поддержке партией реалистических направлений. Начало расцвета польского плаката относится к середине 50-х гг. 15).

Подобного рода декор встречается и в церковных сооружениях польской провинции (костелы в Казимеже, Голомбе и другие). Таким образом были созданы предпосылки для развития социалистического реализма. Алина Шапошников (1926 – 1973) была одной из первых европейских художниц, обратившихся к проблеме телесности с отчаянной смелостью, презрев все табу. Первая независимая варшавская галерея искусств открылась в 1966 г., т. е. Одним из самых престижных цикличных мероприятий мирового уровня, организующихся с 1966 г., является Триеннале (ранее Бьеннале) графики.

Эльжбиета Брожек ( ) – польская художница

Башни собора в Гнезне и церкви в Туме под Ленчицей арх. Современный польский пейзаж достойно конкурирует с тематической картиной. И тем не менее он оставил позади себя почти всех польских художников-профессионалов, создавая произведения, стоящие на общеевропейском уровне художественного мастерства и в то же время глубоко национальные. произошли три раздела Польши) расцветом искусства.

Саксонец по происхождению, он с 1762 г. работает в Варшаве. Их лица суровы и значительны. Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства.

Вот таким образом главная часть экспозиции была размещена в сравнительно небольших залах галереи "Захента", построенной в начале ХХ века Обществом поощрения изящных искусств. Особое значение в польском искусстве 17 в. получает портретная живопись.

Вскоре, однако, отпетая молодежь умчалась далеко вперед. 1871 Варшава, Национальный музей). У ног их бегают кролики.

Выспяньского. Посетив музеи и галереи Кракова, Варшавы или других городов, можно с достоинством оценить великих польских мастеров и получить огромное удовольствие.

• Польское изобразительное искусство второй половины – первой половины века
• Культура и искусствоПольши 19 века
• Художники Польши (Польские художники)
• Польский художник - (1849- 1915) (114 работ)
• СТО ЛЕТ ПОЛЬСКОЙ И РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ

По сравнению с живописью в графике сильнее ощущались реалистические тенденции. Одним из шедевров Швабе считается картина «Смерть могильщика» или, точнее, «Могильщик и Смерть» (1895 – 1900, акв., гуашь, бум., 75х55, Лувр, Париж). Это изображение утончённой изящной женщины с длинными крыльями, сидящей в неустойчивой позе на краю могильной ямы, как будто готовой в нужный момент исчезнуть.

В центре повествования всегда стоит герой, будь то Скарга или Костюшко. Его картины 1860-х годов отличаются ярко выраженной антиаристократической тенденцией («Проповедь Скарги», 1864, Варшава, Национальный музей). на десять лет раньше выставочного зала на Малой Грузинской. Завадский), залы выдвинуты вперед, образуя центральный ризалит. Наконец, пристальное изучение творчества таких мастеров, как Гойя и Веласкес, сообщали произведениям Михаловского особую художественную культуру, снимая налет «доморощенности», делая его художественный язык гибким и свободным.

Последний цикл рисунков Гроттгера «Война» (1866—1867) является одним из сильнейших выражений гуманистического протеста против войны во всем европейском искусстве 19 века. Ту же роль играет творчество 3. Более тесно связанной с Западом и соответственно больше внимания уделяющей подробной светотеневой лепке формы и передаче объема оказывается гданьская школа, как это видно на примере портрета Красинского работы Юстуса ван Эгмонта (1601—1674). Варшавскую выставку завершает произведение, которое не только интеллигентно и с юмором описывает эту ситуацию, но и наводит реальные мосты между культурами. Расцвет архитектуры в Королевстве Польском подчеркивает его значение среди других областей Польши в развитии польской культуры этих десятилетий. Однако это не уберегло его от смерти от рук свихнувшихся подростков.

• Страницы в категории «Художники Польши»
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
• Карта гостя Национального художественного музея
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя

И. Кноффель). Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем. В творчестве Шерментовского укрепилась своеобразная «жанрово-пейзажная» композиция, в которой главным является не действие, не сюжет, а общее настроение. Этот период уже характеризуется в целом развитием демократического реализма. С внутренней стороны пилонов стоят кариатиды: «Женщина с ребенком», «Крестьянин», «Горняк», «Шахтер». 1945 г. открывает новую страницу в творчестве Кулисевича. Рубеж 19 — 20 вв.

Ян Матейко. Пролетариагчики изображены сидящими в ряд на фоне кирпичной стены тюрьмы. Они положили начало широкому и очень интересному течению, принесшему в 900-х гг. Он покрывает краской стены, колонны, расписывает интерьеры. Рисовал он также замечательные портреты. ХХ в. Владислав Стшеминьский (1893 – 1952) с соратниками из авангардистской группы "а.

1. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
2. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
3. Игровое занятие – «Маленький эксперт»
4. Здзислав Бексиньский Мрачные картинки красивые картинки
5. красивые картинки Мрачные картинки исскуство художник длиннопост
6. Мрачные картинки красивые картинки олдфаг арт удалённое

Идеи Дуниковского и Щелковского развивал в живописи Фелициан Коварский (1890 — 1948). На протяжении веков польская культура была магнитом для иностранных художников. Ленина, сооруженный неподалеку от Кракова.

В композицию резиденций часто входили подъездные дороги и далекие перспективы. Далее прозвучали четыре фамилии "польских" художников: Орловский, Семирадский, Врубель и Малевич (. ). Его «Меланхолия» – это пример своеобразного психоанализа общества в целом.

1. ,, разное Здзислав Бексиньский постапокалиптика сюрреализм
2. Архитектурная энциклопедия второй половины века
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Он обращается теперь к темам, которые связаны с победами, с триумфами польского оружия и польской государственности. Таковы его произведения «Станьчик на балу у королевы Боны в Вавеле» (1862) и «Проповедь Скарги» (1864 обе — Варшава, Национальный музей). Часть королевского дворца в Варшаве была отдана под художественные мастерские. Баччиарелли (1731—1818) приехал в Польшу в начале правления Станислава Августа и провел здесь всю жизнь. Среди художников старшего поколения, чье творчество влилось в художественную жизнь новой Польши, можно назвать Войцеха Вейса (1875 — 1950), автора картины «Манифест» (1950 Варшава, Национальный музей), посвященной историческим событиям 1944 г., когда 22 июля Польским комитетом национального освобождения был принят манифест, провозгласивший как очередную задачу создание демократического польского государства.

Некоторые залы, например тронный, построенный еще в саксонский период и после перестройки имел в своей архитектуре отзвуки барокко (рис. К крестьянской теме Шерментовский обращался и позднее («Крепостные», 1873).

Новое заключалось в том, что художники не только начали изображать реальные условия быта народа, но и высказывать свое отношение к его социальному положению. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский.

Если 30-е гг. В рисунках запечатлены сцены боев силезских повстанцев с немцами. Дворец богато декорирован лепниной и скульптурой, которая в изобилии находилась и в парке. Особой популярностью вид такой живописи пользовался в Силезии, в Подгалье, в Люблинщине, а также у кашубов и у мазуров. Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм.

С. Завадский, рис. коммунистические власти хотели превратить искусство в инструмент агитации и пропаганды. В 90-х и особенно в 900-х гг.

Но у Фюсли «реальность» не обозначена никакими персонажами и существует сама по себе. Там экспонировались произведения художников-реалистов, показывавших активную роль человека в современной жизни («Диспетчер» Б. Либерского, 1964 «Паровоз» Я. Качмарского, 1963 «Строительство азотного комбината» X. Краевской, 1964). Как реакция на «культ темы» начинают возрождаться группировки, такие, как «Арсенал», провозгласившие отказ от натурализма, возврат к формальным задачам живописного мастерства. Принципиально иные задачи ставили в своем творчестве художники «Комитета Парижского» — так называемые каписты, ученики и последователи Ю. Панкевича — крупнейшего представителя импрессионизма в польской живописи. стал разрабатывать проблему синтеза архитектуры и живописи.

В 1968 г. в местности Вилянув под Варшавой открылся первый в мире Музей плаката. Настоящей славой овеяно творчество графика и представителя польской школы плаката Романа Цесьлевича (1930 – 1996), с 1963 г. проживавшего в Париже. В это время начинается строительство таких сооружений, как здание ЦК ПОРП (архитекторы Е. Вежбицкий, В. Клышев-ский, Е. Мокшиньский), здание варшавского Центрального универмага (архитекторы 3. Дворцы в них строились обычно двухэтажными, с портиком и фронтоном в центре здания часто помещался круглый или овальный зал (Бейсце, Павловице, Нездов, Гестков, Колачкове и др. ). В этот период проявляется забота о строительстве новых и усовершенствовании старых замков.

Четверть века спустя К. Дуниковский вновь возвращается к «Вавельским головам». Их отличает использование разнообразных возможностей строительной техники, смелых конструктивных решений, новой функциональной организации пространства. 1946) – лауреат Гран-при Бьеннале графики 1995 г. в Гиёр (Венгрия). Завадский). 1938).

По содержанию картина Энгра при всём её художественном потенциале имеет более иллюстративно-литературный характер без глубокого подтекста, который можно домыслить у Фюсли и который активно присутствует у польского символиста. На протяжении веков польская культура была магнитом для иностранных художников. В то же время большие группы творческих работников последовательно придерживались принципов современной архитектуры и решительно отвергали путь модернизации архаических приемов и форм, не отвечающих новым условиям жизни и эстетическому идеалу общества. Из-под резца Дуниковского вышли вырезанные в дереве и раскрашенные либо отлитые в бронзе портреты деятелей польского революционного движения — Ярослава Домбровского (1961) и Феликса Дзержинского (1961), польских просветителей 18 в. — Игнацы Красицкого (1961) и Енджея Снядецкого (1957 — 1958), писателей Марии Конопницкой (1956 — 1958), Болеслава Пруса (1961), ученыхИоахима Лелевеля (1958) и Марии Склодовской-Кюри (1955), актрисы Хелены Моджеевской (1955) и других (все — Варшава, музей Дуниковского).

Жизнь почти одинаково серая. Матейко учился в Кракове, а затем в Мюнхене. Тогда существовало творческое сообщество под названием «Парижский комитет» и художники, которые состояли в нем, паломничали в город, который находился над Сеной. Совпадает и типичность трактовки образов и реалистический фоновый пейзаж и общее состояние «пессимистического гедонизма» (термин, введённый польским литературоведом К. Заводзиньским).

27). По углам пилонов помещены головы шахтеров, металлургов. Наряду с этим существовал вариант буффонадный: живопись "дикой" экспрессии (варшавская Gruppa), парахэппенинговое движение вроцлавского творческого объединения "Помаранчова альтернатива", лодзинский андерграунд, сосредоточившийся вокруг галереи "Стрых" и группа "Лодзь Калишская", художники которой определяли себя как анархисты-дадаисты. Нельзя без улыбки смотреть на маленький плакат, подымающий большую тему безопасности полета: «Я забыл выпустить шасси» (1960) или на плакат «Никогда в одиночестве» (1961), где тот же беззаботно-веселый герой, но только без шлема, сидя на скамейке, наслаждается музыкой, рекламируя транзисторный приемник. 1933), Анджей Дудзиньский (р. Иногда по углам строили декоративные башни и ризалиты, подчеркивающие симметрию. Тема его последней картины «Спор о большом севе».

Мечта его жизни оказалась осуществленной. Это видно, например, в «Сцене из жизни св. 1935), который вот уже более 40 лет живет в Варшаве, снискал славу как польский художник. Влияние австрийско-чешской школы известного мастера Динценхофера проявилось в архитектуре прекрасных церквей в Легницком Поле (1727—1731). Они также были написаны в аллегорическо-символической форме, по большей части на фоне пейзажей.

1660). Однако перестройка замка велась под руководством жившего в Польше архитектора Якуба Фонтаны, а потом придворного архитектора Доменико Мерлини, перестроившего частично Уяздовский замок (1766—1771) и строившего в Лазенках Дворец на воде, Белый домик, Мысливецкий дворец и др.

Все это придает суровую мужественность образу солдата. Великолепный замок был построен в 1631—1644 гг. 1901). 20—30-е гг.

С именем 3. в Кшиштопоре по проекту арх.

возникают художественные группировки, в том числе группировка «Формнсты», приверженцы которой отбросили традиционное понимание перспективы, отошли от передачи световоздушной среды, сосредоточив все свое внимание на вопросах формы, проблемах взаимоотношения плоскостей, объемов и масс, стремясь выявить конструктивность предметов окружающего их мира. Творчество Хасёра, выдающее увлечение автора китчем и использование им наивных, дешевых предметов религиозного культа, а также ярмарочных безделушек, нравится даже самым искушенным эстетам во всем мире, поскольку в нем скрыто живописная и немножко экзотическая поэтика польской провинции. К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей). Особенно хорош южный фасад, выделяющийся богатством пространственного решения. Якуб Фонтана) с большим двором, с парком и каналом на главной оси композиции (рис. Вот таким образом перемены в архитектуре того времени выражаются сначала в изменении форм дворцов и лишь позднее появляются проекты зданий школ, научных учреждений, академий, музеев, больниц, приютов, торговых домов, театров и других сооружений.

Тогда же переделаны в новом стиле интерьеры прежних дворцов (Неборов), закладывались новые, обширные парки с террасами, павильонами, каналами и т. п. Разнообразнее и богаче формы позднего барокко в церковной архитектуре. 9). По поводу центральной фигуры старика, застывшего в удивлении с открытым ртом, можно согласиться с польской исследовательницей А. Лавничаковой: это Кронос, персонифицирующий Время (3), который как бы подытоживает и замыкает этот сюрреалистический круговорот. Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше.

Вина, пива, водки» (1964). Все мифологические персонажи, включая спящего, здесь освещены ирреальным светом идущим от непонятного фосфоресцирующего источника. Или его ученик С. Выспянский. Он ввел в живопись народную сказку, а так же был одним из самых ярких художников «польской школы пейзажа». Один из основателей «капизма» Я. Цибис возродил в середине 50-х гг.

Дуниковский работал над ним в течение 1946 — 1952 гг. Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галлерея). Вот один из плакатов: «Да здравствует и процветает Народная Польша. » (1960). В портрете «Сенько» (ок.

Настоящей славой овеяно творчество графика и представителя "польской школы плаката" Романа Цесьлевича (1930 – 1996), с 1963 г. проживавшего в Париже. В королевском дворце, великолепно расписанном в 1680-х гг. В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877). Видно, как её рука судорожно схватила соскользнувшую с головы корону.

Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832)—художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара. Краски ложатся на полотно грубыми мазками, образуя шершавую, бугристую матовую фактуру. В то же время при сооружении крупных административных и общественных зданий часто сказывается ретроспективизм, стремление сохранить классические ордерные композиции, упрощенные и стилизованные в духе современной архитектуры. Крупнейшие заслуги в развитии польского искусства этого периода принадлежат Яну Петру Норблину (1745—1830), французу, работавшему в Польше с 1774 до 1804 г. и создавшему здесь все свои значительные произведения в области живописи и графики. Шокирующий коллаж Эугениуша Гета-Станкевича (р. В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877).

Мальчевский был также выдающимся представителем "польской школы пейзажа". После венского конгресса (1815) на территории так называемого Царства Польского, несмотря на политический гнет, возникли сравнительно благоприятные условия культурного и экономического развития. Клеммом, получив двойной парадный двор и парк со стрижеными деревьями и партером.

Он продолжил дело своего учителя в поиске и созданию народного стиля. — период усиленного градостроительства. Атмосферу напряженной тишины пустынных варшавских улиц, «взорванную» короткой автоматной очередью эсэсовцев, расстреливающих польских патриотов.

Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца»—одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии. В начале 50-х гг. Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823).

История польского авангарда имеет своих героев, ставших легендами. В результате военных действий и еще в большей степени вследствие сознательного планомерного уничтожения немецко-фашистскими войсками польских городов и сел в стране было разрушено около сорока процентов от общего объема городской застройки и многие сотни населенных мест.

В архитектурных деталях зданий, построенных до половины XVII в., часто встречаются формы позднего польского ренессанса, что объясняется участием в строительстве местных зодчих. Двадцатый век ворвался в Польшу и этому двадцатому веку Мальчевский был чужд. Плакат был в ПНР одним из островков творческой независимости. Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского—«Повстанческий патруль» (ок.

Он создает монументальные скульптуры: эскиз памятника Мицкевичу (бронза, 1948), «Маску Шопена» (бронза, 1949) и «Маску Ю. Словацкого» (гипс, 1949 все — Варшава, музей Дуниковского).

Катеначи). Ближе к традициям 18 в. остается творчество Якоба Кубицкого (1758—1833), который создал в 1818—1822 гг.

В придворной архитектуре Польши большое значение получили французские образцы. Особый интерес среди мастеров польской живописи представляет Вацлав Таранчевский (р. Развитие путей сообщения вызвало строительство дорожных станций — «заездов», состоящих из гостиницы и обширной конюшни с каретным сараем (заезды «Деканка» и «Под орлом» в Варшаве). Новые веяния времени коснулись и церковного строительства. Картина «Замкнутый круг», как и «Меланхолия», стала философско-политическим манифестом польского символизма. В графических листах «Конкарно» (1949) Кулисевич предстает перед зрителем как тонкий лирик, умеющий запечатлеть прелесть морского пейзажа. У ног их бегают кролики.

Карны стремился запечатлеть в портретах черты характера людей науки, культуры и искусства используя самые различные материалы: бронзу, чугун, керамику, гранит. Первые сооружения в Лазенках — это летний павильон, называемый Белым домиком (1774—1775), квадратный в плане и Мысливецкий дворец (1775—1777) с фасадом, носящим черты барокко в изгибе крыльев и форме большой ниши в центре. Матейко на эти нападки ответил своим «Приговором Матейке» (1867 Варшава, Национальный музей), где он под видом воссоздания эпизода из жизни 16 в. изобразил самого себя осужденным на казнь. Эта последняя работа (проект 1947 г. ) — значительное явление в послевоенной градостроительной практике. 1935), который вот уже более 40 лет живет в Варшаве, снискал славу как польский художник.

В отличие от В. Вейса, обращавшегося к традициям 19 в., творчество таких мастеров, как 3. Строились и усадьбы с павильонами, например Грабки. 10). — начало новой волны строительства.

Работы Корацци— наиболее яркое проявление развитого польского классицизма. Среди наиболее интересных градостроительных работ архитекторов этого направления можно назвать варшавский жилой район Коло (1948 — 1950 архитекторы Е. и Ш. Сыркус). Его увлекает гротескное изображение состояний страха и безумия, он, как правило, населяет свои сюжеты сверхъестественными существами (демонами, ведьмами, призраками). Старые темы, лозунги многолетней давности, например: «Да здравствует.

Романтический этап искусства казался завершенным и все же романтическое понимание народности сказалось в творчестве такого крупного мастера исторической живописи, как Матейко. Круглое здание с четырьмя выступами и портиком с фронтоном, перекрытое куполом с фонарем, простое и суровое, принадлежит к новаторским сооружениям того времени (рис. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса. 2, Виснич, Лежайск).

Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше. В марте 1927 г., когда Малевичу впервые разрешили выехать за границу, он приехал в Варшаву, где оказался не среди эпигонов и почитателей, но среди художников, с которыми на протяжении многих лет он вел своеобразный творческий диалог. В первую очередь следует назвать имена Марчелло Баччиарелли и Бернардо Белотто. Однако их работы оставались некоторое время одиноким явлением в польском искусстве.

Ему, в частности, принадлежит план перестройки Королевского дворца в Варшаве. Народное творчество сегодня интересует не только этнографов и исследователей сельских обычаев. Среди самых прославленных варшавских памятников нужно назвать «Варшавскую Нику», сооруженную по проекту Марьяна Конечного и открытую 20 июля 1964 г. На высоком гранитном постаменте короткая надпись: «Героям Варшавы. Строились здания научных учреждений и учебных заведений. В 10-е гг. Тогда же в Кракове работал арх.

При восстановлении, например, Старого Города в Гданьске была воссоздана старая система планировки древнего центра, на основе архивных материалов осуществлена полная реставрация объектов, обладающих особой историко-художественной ценностью. Строителем этого здания был упоминавшийся выше Шимон Богумил Цуг (1733— 1807).

становится все более традиционно-официальным. Проекты перестройки и увеличения дворца остались неосуществленными. Таким же спокойствием, с пониманием смерти как естественного этапа жизни, пронизана другая картина – «Смерть 1» (1902, х. м., 98х75, Национальный музей, Варшава). Это как бы сюжетное продолжение предыдущей композиции. Крупнейшим мастером конца 17 — начала 18 в. был уроженец Утрехта Тильман ван Гамерен (1632—1706).

Игнатович, Е. Солтан и другие), «Висла» (1960 архитектор С. Ельницкий), Дом спорта в Люблине (1958 — 1959 архитекторы Б. и 3. Появившиеся на варшавских, а позже и на краковских выставках в 50—60-х гг. Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901). Другим интересным церковным зданием этого времени является костел св.

30—40-е гг. В своих графических произведениях— рисунках и офортах — Норблин развивает реалистические традиции, опираясь на изучение творчества Рембрандта и голландцев 17 века. В Польше основоположником оригинальной отечественной разновидности поп-арта был Владислав Хасёр (1928 – 2000), член творческого объединения "Phases", автор поэтических инсталляций, памятников и монументальных скульптур.

В Польше им был создан ряд значительных оригинальных произведений, в том числе гравированный на меди портрет Богдана Хмельницкого (1651). Коварский одним из первых среди польских художников 30-х гг. 1945» — потрясающий душу документ ужасов войны. Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы. Интересен в этом отношении плакат Р. Шайбо (р.

Перестроенный им так называемый Дворец Речи Посполитой (дворец Красинских) в Варшаве (1682—1694) является наиболее выдающимся зданием подобного рода в польской архитектуре этого периода. r. " начал собирать произведения мирового авангардизма. Последние 10 лет жизни художница провела во Франции. своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики. Анны в Кракове (1689—1703).

Выделяется оригинальностью лютеранская церковь, построенная в Варшаве в 1777—1779 гг. Здесь очевидны параллели с только что упомянутыми и другими произведениями Мальчевского из серии «Танатос». Чапский был одним из тех немногих польских офицеров, кому удалось избежать расстрела в Катыни, но книги о преступлениях советского режима закрыли ему путь на родину. Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский. Здесь образов больше и больше загадочности. Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей). В Польше 20-х гг.

Таков цикл «По Ленинским местам» (начат в 1954 г. ). Таким образом, главным героем картины становится центральная фигура старика – Кроноса. В нескольких эскизах к картине (1906 – 1907) видно, как художник скрупулёзно искал мимику и положения тел для воплощения горя и ужаса. Этот живописный «вопль» по насыщенности эмоционального накала предвосхитил созданную в 1916 г. картину Мальчевского «Ника триумфальная». Наперы), фабрика мебели в Вышкове (1962 архитекторы А. Дзержавский, 3. Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом.

Это позволяет говорить о новом направлении развития польского промышленного зодчества, в котором прогрессивные технологические и конструктивные решения (концентрация производства, блокировка основных объемов, применение безбалочных перекрытий, больших пролетов и т. д. ) гармонически связаны с вниманием к человеку и его бытовым и эстетическим запросам. 1914), Ю. Мрощак (р. r. ", а также международных групп: "Cercle et Carrй", "Abstraction-Crйation". в Варшаве, Р. Сверчинский. Шрифт в его плакатах очень своеобразен. Характерным образцом его творчества является живописный портрет Сигизмунда III известный по гравюре Вольфганга Килиана (1581—1662), а также многочисленные полотна и фрески как самого Доллабеллы, так и его учеников и последователей («Битва при Лепанто», «Св.

Художественные провокации такого рода в Польше имеют свой социальный подтекст, задевают за живое, призывают задуматься над поверхностным, автоматическим следованием религиозным обрядам. В центре памятника горит вечный огонь во славу павших. Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский. Кистью и пером он боролся за то, чтобы вывести польскую душу из состояния оцепенения. Небо нахмурилось, за оградой, около старого костела, темнеют деревья.

Мыслями о его судьбе и о судьбе эпохи, раздумьями о цивилизации и роли человека в ней проникнуты серии гравюр «Дон-Кихот» и «Две эпохи». В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768—1825). Небольшой дворец, прямоугольный в плане, украшенный нишей с колоннами с юга и колоннадой портика с севера (1788), представляет собой шедевр архитектуры того времени.

Поиски прославленного художника были продолжены его учеником Станиславом Выспянским. Здание все обращено к парку. В 1824—1825 гг. Варшава превратилась в крупный культурный центр. и фольклорными мотивами.

Совсем иначе представляется экспозиция, открывающая варшавскую выставку. Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей).

элементов барокко уже нет. Эта идея впервые была высказана как программа Яном Матейкой. Особенно типичны работы Юзефа Шерментовского (1833—1876), крупного художника среди варшавских жанристов 60-х гг.

Обычно у Мальчевского одна тема психологического состояния как бы разыгрывается во множестве вариантов, выявляя тем самым различные характеры, различные темпераменты и бросая свет на судьбы людей. Памятник Монюшко (автор С. Горно-Поплавский) был открыт также во Влоцлавеке. Дуниковский создавал памятник тысячам неизвестных героев, памятник-символ.

Но, безусловно, самой яркой фигурой середины века был Петр Михаловский (1800—1855), один из лучших мастеров польского искусства. Примыкает к ней по силе эмоционального воздействия серия «Солдаты мира и революции» (1950 — 1951), в которой обращает на себя внимание портрет пламенного «солдата революции», прозванного еще современниками «железным Феликсом», Ф. Э. Дзержинского. Вверху плаката сквозь строчки типографского набора просвечивают пять красных букв: «Ленин». Из третьего цикла были созданы два полотна, в том числе «Пролетариатчики» (1948 собственность ЦК ПОРП), где изображены члены первой польской рабочей партии «Пролетариат», организованной в 1882 г. Варыньским.

Пиварский много сделал для развития в Польше литографии. К лучшим его произведениям относятся костел женского монастыря Святых таинств (костел Сакраменток) в Варшаве (1688—1689) и костел св. Серия картин, связанных с образом Танатос, начинает обрисовываться в карандашных эскизах в 1895 г. Через три года появляется картина «Танатос I» (1898, х. м., 124х74, Национальный музей, Познань), в которой бог Смерти приобретает специфические черты, поскольку в античной мифологии это брат-близнец Гипноса, безжалостный, с железным сердцем, ненавистный даже богам изображаемый юношей с крыльями и погашенным факелом в руке. Здесь же мы видим стоящую в полный рост женоподобную фигуру с лицом юноши в какой-то фантастической экипировке, напоминающей крылья. Думаю, что эта экспозиция заслуживает реконструкции, подобно тому, как были скрупулезно реконструированы памятник III Интернационалу (представленный на варшавской выставке) и "Летатлин". В творчестве Мальчевского тема финала жизни занимает одно из главных мест. после 1641).

Этими чертами отличаются работы Б. Пневского (напризгер, гостиница в Крынице, 1935), Я. Багански и 3. Феодально-католическая реакция настойчиво тормозила развитие реалистических тенденций в живописи, но не могла их окончательно подавить. Малевич впервые имел возможность показать генезис и развитие своей живописи в таком объеме. Лестница – символ соединения мира высшего и земного.

Судя по сохранившимся фотографиям и документам, оно сыграло большую роль в его творческой биографии. Наиболее известным представителем гданьской школы живописи являлся Андреас Стех (1635—1697), принятый в цех гданьских живописцев в 1653 г. и получивший звание мастера в 1662 году. Одним из ярчайших представителей "польской школы плаката" является Ян Млодоженец.

1595 г. в качестве придворного художника и проживавший в Польше до конца жизни.

Для современной Польши такой личностью является Юзеф Чапский (1896 – 1993), моральный авторитет и настоящий свидетель ХХ века. Это сатир в окружении двух обнажённых нимф, застывших в движении, напоминающем буйный языческий танец, а также юноша с девушкой в национальных костюмах и примкнувшая к ним полуобнажённая красотка, которые как бы тянут протяжную ноту какой-то народной песни. В 50-е гг. Важную роль в польском искусстве играл жанр портрета. — начало новой волны строительства.

1957), представляющий поколение дикой экспрессии. Лучшие картины Вычулковского связаны с крестьянской темой: «Пахота» (1903 Краков, Национальный музей) «Уборка свеклы» (1892 Варшава, Национальный музей) и другие. Возникает многоквартирный тип жилого дома, в котором квартиры сдаются внаем. Следует упомянуть также дворцовый комплекс в Радзине Подляском (1740—1758, арх. Герои ее — двое крестьян, потерявших близкого человека. Главная для польской культуры проблема свободы означала также борьбу за творческую независимость и суверенность искусства. Большой популярностью пользуется в это время пейзаж, в котором присутствуют люди, животные.

Смерть помешала Коварскому воплотить свои замыслы. Ему принадлежат картины «Страшный суд» и «Воскрешение Лазаря» в костеле Марии в Гданьске (1695). 1958), участник выставки "Документ" в Касселе (1992), Бьеннале в Венеции (1993). Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929). Это воспоминания 44-летнего художника об отце, которого он потерял в 14 лет.

Это плакат «Ребенок, с которым мы встречаемся» (1959) — с изображением испуганного мальчугана, чье желтое лицо словно выхвачено из ночи светом фонаря и антиалкогольный плакат «Ни капли. Критические, переломные моменты истории — время правления Зигмунда Старого (16 в. ) и события недавнего сравнительно прошлого (конец 18 в. ) — сближались, становились звеньями одной цепи, одного повествования о своекорыстии шляхты, приводящей страну на грань катастрофы и вызывали у зрителя глубокие раздумья. А 10 лет назад группа тогда еще молодых, а ныне признанных живописцев, среди которых были Игнаций Чвартос, Станислав Коба, Войцех Чвертневич и Бетина Бересь, основала творческое содружество "Отварта працовня" ("Открытая мастерская"). Пристальный интерес к предметному миру выражает одно из последних полотен Е. Кравчика «В мастерской» (1964). Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса).

арх. 23 Познанский собор, 1772—1789, архитекторы Шрёгер и Солари) фасады церкви св. Творчество Яна Матейки (1838—1893) — целая эпоха в польской художественной и культурной жизни.

В сентябре 1939 г. узнав о вторжении в Польшу Красной Армии, Виткаций покончил с собой. Антонио Солари (церковь Паулинов, 1734—1742). Капелла Собесских в Гданьске (1678—1681) тоже центрическая и перекрыта куполом. Его гравюры на дереве, построенные на контрасте черного и белого, ритмических повторах линий и плоскостей, великолепно передают характер суровых и мужественных горцев их быт, мало чем отличающийся от быта средневековых крестьян. Интересна с этой точки зрения выставка «Человек и труд в народной Польше», открытая в конце 1964 г. в варшавско. м Доме крестьянина. Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем.

" – говорил Ян Матейко (1838 – 1893), выдающийся польский художник XIX в., автор работ на исторические темы. Второй цикл, «Ужасы войны», был посвящен трагической судьбе Польши в период гитлеровской оккупации. Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства.

Последние два художника были придворными мастерами Яна Собеского, уделявшего большое внимание развитию живописи, в первую очередь — торжественным «баталиям», прославляющим королевские «подвиги» и «победы». Одной из специфических черт польского плаката является умелое использование надписей. — годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты.

1945» исчезает. Так были восстановлены (а фактически почти полностью построены заново) исторические ансамбли Старе-Мяста и Нове-Мяста в Варшаве, Старый Город в Гданьске и Познани, Рыночные площади в Ополе, Вроцлаве, Возиславе, многие дворцы и замки в различных городах. В этом духе строится множество церквей монастырских комплексов, коллегий (цистерцианский монастырь в Любёнже, костел в Кшешуве, костел Визиток в Варшаве). 1947), мрачные архитектурные фантасмагории на акватинтах Тадеуша Яцковского (р. "Искусство – это своего рода ручное оружие, отделять искусство от любви к родине нельзя. Подобный характер имеют и варшавские дворцы этого периода — Паца, Радзивилла, Морштына и др. 1897), Зигмунт Валишевский (1897 — 1936), Ганна Рудзка-Цибисова, работали над вопросами колорита, внеся своим красочным, словно пронизанным солнечным светом искусством вклад в художественную культуру Польши.

Врдзала (детский санаторий в Жегестове, 1938) и др. Монументальный дворцовый ансамбль был создан в Варшаве вне городских укреплений XVII в. Центром композиции стал существующий дворец Морштынов, к которому в 1713 г. пристроили флигеля, образующие парадный двор (позднее превращенный в Саксонскую площадь), а с западной стороны разбит парк с павильоном (1724). 1895), Э. Липинский Ср. К слову, никакого художественного образования у поляка не было. В визуальный пейзаж страны они хотели внести порядок, дисциплину и функционализм. 1905).

В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911)—«Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других. В Варшаве Тильман построил две центрические церкви: Сакраменток (1688—1692) — в плане совмещающую крест и многоугольник с большим куполом — и Бернардинцев в Черникове (1690—1692) в виде равноконечного креста с куполом и многоугольным в плане алтарем для монахов. Цветы как поэтическая метафора — этот прием часто используется плакатистом. В Польше основоположником оригинальной отечественной разновидности поп-арта был Владислав Хасёр (1928 – 2000), член творческого объединения Phases, автор поэтических инсталляций, памятников и монументальных скульптур.

1933) и Станислав (р. 1938). — годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты. Вот предположения по поводу трактовки некоторых из этих образов. На фоне такого мощного движения единственная статичная фигура – мальчик на лестнице.

Снаружи в позе долгого ожидания облокотилась на край оконного проёма женщина в чёрном – олицетворение Польши в трауре. Ему принадлежит много построек как в самой столице, так и в ее окрестностях. 1945) и Ян Савка (р. 1902), автор бронзовой статуи «Мать Белоянниса» (1953) и гранитной скульптуры «Моряк» (1949 обе — Варшава, Национальный музей) и А. Карны (р.

Год спустя открылась «Выставка произведений 30 художников-реалистов», где было показано триста сорок пять работ живописи, скульптуры и графики. Сильное впечатление производит его картина «Следы эпохи двадцатого века» из цикла «Война». 5). И если у Мальчевского действие носит характер обыденный, то у Швабе оно превращается в почти шекспировскую сцену из «Гамлета», несущую дополнительный подтекст: человек фактически сам копает себе могилу, что делает финал его жизни неотвратимым. Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929).

Здесь ощущается определенная перекличка с традициями польской архитектуры начала века. полотна А. Винницкого «Никогда больше», В. Гар-болиньского «Человек» и «Композиция» Ю. Млынарского, где запечатлен ужас концентрационных лагерей. тоже по проекту Корацци. Демковской связано возрождение медальерного искусства. Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца» — одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии.

ряд достижений, особенно в творчестве Ст. С одной стороны, это активно или пассивно взаимодействующая друг с другом толпа подростков, мужчин и стариков с другой стороны, вся эта масса сосредоточена в замкнутом пространстве комнаты с широким окном. Подростки – выразители самых бурных эмоций в картине. Никифора влекла также богатая греко-католическая литургия.

Часто монастыри окружались укреплениями (Ченстохова, рис. Его генеральный план (архитектор Т. Пташицкий и другие) имеет типичную для конца 40-х гг. Таковы «Прусская дань» (1882 Краков, Национальный музей), «Собеский под Веной» (1883) и многие другие. борьбу польского народа за национальное освобождение. В портрете Ван-Гога (чугун, 1954) он показал творческую одержимость художника, автора прославленных арльских пейзажей, о колорите которых живо напоминает шероховатая коричневая фактура чугуна.

Не случайно местом для организации этой международной выставки избран Краков. Прямо на зрителя сквозь колючую проволоку смотрят изможденные лица узников концлагеря, как бы призывая не допустить повторения на земле новых фашистских зверств, новой войны. III. Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе — в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность.

От сюрреализма Новосельский перенял двузначность и таинственность. Кроме того, что последние строки особенно совпадают с эмоциональными узлами в картине Мальчевского «Замкнутый круг», параллели с произведением Фюсли нам видятся в придании особой философской роли светлому и тёмному колориту. В керамическом портрете писателя Яна Парандовского (1954) Карны выразил силу интеллекта, а в бронзовом Владиславе Броневском (1954) он воплотил свои представления о гармоническом сочетании импульсивной мысли, бурного темперамента и физической мощи. В более поздний период А. Бродовский уже не демонстрирует такой взлет чувств, невольно приводящий на память всю бурную, романтическую, охваченную патриотическими настроениями среду польской молодежи времен раннего Мицкевича. Так формируется принцип противопоставления объема — плоскости, силуэта — тяжелой массе, принцип соподчинения всех частей скульптуры единому архитектоническому началу. Два портрета американского писателя из розового и серого гранита (1963) — вершина пластики Карны.

Он был одним из пионеров геометрической абстракции, членом польских творческих объединений авангардистов: "Блок", "Praesens", "a. В 90-х и особенно в 900-х гг. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. Ее мужественное лицо проникнуто болью, мукой, трагизмом. Импрессионизм как целостная система художественного мировоззрения впервые проявляется в польском искусстве в творчестве Владислава Подковиньского (1866—1895) и Юзефа Панкевича (1866—1940), учившихся в Париже.

В Пулавах Айгнер построил и церковь-ротонду с портиком (1803). Сразу после «Меланхолии» Мальчевский пишет другое произведение, ничуть не уступающее по сложности концепции и оригинальности воплощения, а по размерам и превосходящее первую картину – «Порочный круг» (1895 – 1897, х. м., 174х240, Национальный музей, Познань). Д. Мерлини. Мрощак любит цветы (плакат «Мир», 1955). Квадратный или прямоугольный план с круглым залом в центре стал образцом для дворцов 2-й половины XVIII в. Среди них можно указать на так называемую «Круликарню» в Варшаве (1786—1789, арх.

Первый период творчества Матейки (60—70-е гг. ) был полон патриотического одушевления. Любопытны в этом плане неустанные поиски талантливейшего мастера Ежи Сроковского (р. Интересна композиция переделанного в формах рококо дворца в Рыдзине (около 1741, силезский архитектор Карл Франц), стоящего на пересечении нескольких осей, организующих не только парк и далекий ландшафт, но и смежный городок, в котором на оси дворца возведена новая ратуша.

Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901). Целью их паломничества заключалось в поиске инспирации и света. От сюрреализма Новосельский перенял двузначность и таинственность. наступило быстрое развитие капитализма. Заказные работы Норблина — росписи в Неборове и во дворце Аркадия (1780-е гг. ) и картины празднеств, разыгрывавшихся в аристократических поместьях, как, например, его «Праздник» в Львовской картинной галлерее, — отличаются большими декоративными качествами, композиционной изобретательностью, яркостью и красотой колорита. Образ рабочего запечатлен в картинах Ю. Млынарского, в портрете Е. Кравчика «Дядюшка Петр» (1964).

Он начал еще в 1937 г. Но подлинный расцвет его творчества — 50 — 60-е гг. Владислав и нищие»—Беляны, костел камедулов цикл фресок из епископского дворца в Кельцах). Многие интересные по своему архитектурно-художественному облику жилые дома сооружаются как по типовым, так и по индивидуальным проектам в Люблине, Белостоке, Познани, Катовице и в других городах. У его колыбели стояли такие прославленные мастера, как Т. Гроновский (р. Карны создал портреты легендарного генерала Кароля Вальтера-Сверчевского (1961), юного Ф. Дзержинского (1955), Марии Склодовской-Кюри (1955), Эрнеста Хемингуэя и др. Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема.

радиально-лучевую композицию с системой кварталов, веером охватывающих городской центр. Это в первую очередь Леон Вычулковский (1852—1936), Ян Станиславский (1860—1907). И все же именно на родине зародилось течение, давшее начало развитию реалистического, обращенного к польской действительности искусства. Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823).

Заметными творческими явлениями для своего времени стали кооперативное строительство в Варшаве жилого района Жолибож (архитекторы И. Янковский, А. Яворницкий и другие), планировка промышленного города Сталевая Воля и др. В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893). Важным течением стал в свое время конструктивизм – польская разновидность прогрессивного авангарда.

Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, —они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие. 1570—1650), приглашенный в Краков ок. Глядя на плакат, невольно вспоминаешь Маяковского: «Землю всю охватывая разом, видел то, что временем сокрыто». Каждая из фигур символизирует какое-то конкретное историко-социальное событие или явление. Героем его стал рядовой повстанец, польский патриот.

В кампанию за новую эстетику включился также критик и искусствовед Станислав Игнацы Виткевич (1851 – 1915), который разработал теоретические принципы нового национального стиля. Тильман построил также дворцы в Белостоке и Пулавах (впоследствии перестроены), Любартове, Неборове и вероятно в Старом Отвоцке в них центр главного корпуса подчеркнут плоским ризалитом с высоким фронтоном, а боковые выступы имеют иногда форму башен. Яркий пример таких построек — дома начала 17 в. в городе Казимеже на Висле (дом «Под святым Николаем», дом «Под святым Христофором» и другие). Важнейшими произведениями этого периода являются «Битва под Грюнвальдом» (1879, Варшава, Национальный музей) и «Прусская присяга» (1882, Краков, Национальный музей). Это касается не только живописи — тема прошлого возникает в литературе, поэзии, музыке. 11).

Выдающийся художник и православный теолог Ежи Новосельский (р. Такой стиль себя оправдал, особенно в прикладном искусстве и архитектуре. 20—30-е гг.

Другое полотно, тоже во многом приближающееся к замыслу Мальчевского – «Сон Оссиана» (1813, х. м., 348х275, Музей Энгра, Монтабан, Франция) Ж. О. Д. Работы Корацци — наиболее яркое проявление развитого польского классицизма. К этому поколению принадлежал и Ксаверий Дуниковский (1875 — 1964).

1904), создавший в бронзе ряд портретов польской интеллигенции. Естественно, что крупные градостроительные работы не ограничивались Варшавой, а одновременно велись и в других промышленных и административных центрах (включая города на воссоединенных западных землях), таких, как Гданьск, Щецин, Вроцлав, Лодзь, Познань, населенные пункты Верхнесилезского промышленного округа. Эго должны были быть монументальные портреты деятелей польского революционного движения. 1947), мрачные архитектурные фантасмагории на акватинтах Тадеуша Яцковского (р.

Карпиньский, по проекту которого ведется строительство, предложил создать эшелонированную в глубину систему застройки, состоящую из целого ряда общественных, торговых и жилых зданий. Гротеск и ирония придают неповторимый характер картинам А. Винницкого. Автор не делает однозначного разделения на позитив и негатив. Он возник как результат длительных поездок художника по Советскому Союзу и странам Европы.

Она достойно представляет анималистический жанр в современной польской пластике. Все права защищены. Своеобразной террасной системой застройки, отвечающей условиям гористой местности, отличается санаторий в Истебне (1937 архитекторы Я. Добжинская, 3- Лобада), смелым применением новых конструктивных решений и форм — бассейн в Цехоцинке (1934: архитекторы Р. Гутт, А. Шиполис). М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Эугениуш Муха (р.

На той же общественно-исторической основе выросло творчество крупнейшего мастера польской реалистической живописи Яна Матейко (1838—1893). Важно отметить, что политические плакаты в Польше, тиражи которых достигают от сорока до ста тысяч и издаются порой в два-три дня, не продаются в книжных киосках и магазинах, а распространяются по всей стране через партийные органы воеводств и повятов (районов). Вождь обращается с пламенной речью к народу. М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Большое место в зодчестве этого периода заняло дворцовое и усадебное строительство. тоже по проекту Корацци.

Характерно возникновение Новой Гуты, градообразующим фактором для которой стал металлургический комбинат им. Самые талантливые из капистов, такие, как Ян Цибис (р. Дворцы в Бяла Подляска, Кельцах (рис. В серии рисунков «Варшава. В картине «Пусть берет. » (Варшава, Национальный музей) Котсис вступает на путь критического реализма, приближаясь к современным ему русским художникам-передвижникам. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. Это женщина – многострадальная Польша.

Костелы, сооруженные в этот период, отличаются ясной логикой архитектурных объемов, сдержанностью и простотой форм. Художник развертывает на своих полотнах эпизоды ежедневного маскарада сытого и глупого мещанства, будь то «Фотография из бабушкиного альбома» (1963) или сценки «В парке» (1960), «Кельнер» (1962). Переехав из Швейцарии в 1890 г. в Париж, он влился в среду художников-символистов.

Ему принадлежат, в частности, многочисленные гравюры по портретам Ван Дейка. В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859). Визит Малевича не прошел без следа. Сегодня краковскую школу графики ярко представляет Анна Соболь-Вейман (р.

Возникают проекты новой планировки городских улиц, площадей и общего благоустройства. В других дворцах (Яблонна, 1775—1779, арх. Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, — они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие. Отзвуками восстания 1864 года наполнено патриотическое творчество Артура Гроттгера (1837—1867). 1898).

Политическая оттепель конца 50-х гг. Тильманом выстроены в Варшаве небольшие дворцы Мокроновских, Острожских и дворец на Маримонте, уже квадратные в плане, без выступов и башен.

были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг. был перестроен арх. принцип колорита. Направление "активного искусства" избрали художники, выставлявшие свои работы в варшавской галерее "Арсенал" в 1955 г., которые боролись за право проявления спонтанных эмоций и трагического видения мира, писавшие не щадящие зрителя картины в стиле экспрессионизма. 20 в. в творчестве Дуниковского появляются декоративность, стилизация, пришедшие на смену ранним импрессионистическим и символическим скульптурам и воплотившиеся в цикле «Вавельских голов» (1925 — 1929). Характерными образцами польской портретной живописи этого времени могут служить портрет Станислава Тенчинского (Краков, Вавель) работы неизвестного мастера краковской школы 17 в. и портрет короля Яна Собеского (1676—1677 Краков, Ягеллонский университет) работы Яна Александра Третко (род.

Лютомирского. Большой силой эмоционального воздействия проникнута картина «Никогда больше».

12), а также иезуитская церковь в Нысе и церковь в Вамбежице около Клодзка (1730). Его техника опирается на основной для византийского искусства символике света и красок. Таков Евангелический костел в Варшаве (1777— 1779), представляющий собой ротонду с четырьмя прямоугольными выступами по сторонам из которых западный образует строгий дорический портик.

В его графике встречаются многочисленные бытовые сцены, правдиво отражающие польскую действительность, такие, как «Наказание крестьянина батогами на помещичьем дворе». Начав как мастер психологических портретов, Дуниковский создает целый ряд символических скульптур, в том числе «Материнство» (позолоченное дерево, 1900), скульптуры «Дуновение» (кованая медь, 1901) и «Фатум» (1901). Хотя польский барак в этом лагере выглядел повеселее. Наряду с этим продолжалось строительство церквей зального типа и многоугольных в плане (Кернозин, Петрикозы, Радеевице).

Год 1960-й знаменует собой начало постепенного спада волны абстракционизма. 30—40-е гг. Ленгрен, автор серий карикатур «Профессор Филютек» Я. Станны.

Еще до вступления на престол Станислав Август заказал французскому архитектору Кусту проект дворца в формах классики (1761), а в 1764 г. французский архитектор В. Луи составил проект перестройки Варшавского замка. Хондиус был одним из лучших европейских граверов-портретистов своего времени. С его именем связано формирование современной польской скульптуры.

Стажевский тесно сотрудничал со знаменитой парижской Галереей Дениз Рене. В конце 50-х – начале 60-х гг. Тень подпольщика со сжатой в кулак рукой (интернациональный жест «Рот Фронт») — ассоциируется с героической гибелью коммунистов идущих на расстрел, когда потемневшие от пожарищ стены обагрялись кровью лучших сынов партии. Большие массивы строятся в Новой Гуте, Катовице, Гданьске, Вроцлаве, Лодзи, Щецине, Новых Тыхах, Белостоке.

В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768— 1825). Персонажи и события польской истории воссоздаёт и Генрих Редлих (1838/1840 (. ) – 1884) в гравюре «Люблинская уния 1569 года (Сигизмунд Август в Люблине)», созданной по заказу Общества изящных искусств в Вене по оригиналу знаменитого живописца Яна Матейко (1838 – 1893). Таково было творчество А. Мицкевича, Ф. Шопена, Ю. Словацкого. В обоих замках аттики уже отсутствуют. Кроме того, в Польше Лебреном был выполнен ряд портретных бюстов. Рациональные и выразительные крупноблочные здания построены в варшавском микрорайоне Прага II архитекторами И. Гей-штором и И. Кумеловским (1960).

Алина Шапошников (1926 – 1973) была одной из первых европейских художниц, обратившихся к проблеме телесности с отчаянной смелостью, презрев все табу. Среди последних следует особенно отметить академика Яна Захватовича и проф. Особые заслуги принадлежат ему в области дворцового строительства. Польское искусство 19 в. — яркая страница в истории польской культуры. Этот тип, появившись еще в Варшавском герцогстве (1807—1815), распространился в 20—30-е гг., а окончательно сформировался в творчестве архитектора А. Корацци, начавшего свою деятельность в Польше в 1. 818 г. постройкой здания Общества друзей наук в Варшаве или, как его называют, дворец Сташица (рис.

— период усиленного градостроительства. Многие промышленные комплексы, как, например, текстильная фабрика в Калише (1959 архитекторы Я. Глувчевский, С. Сикорский), холодильник в Скавине (1960 — 1961 инженеры-архитекторы В. Зембаты, 3. К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей). Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей).

Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса). Станислав Завадский), Коцке (до 1784, арх. Надписи появляются в самых неожиданных местах. Одним из ярчайших представителей польской школы плаката является Ян Млодоженец. Этим-то и объясняется максимальная детализация, насыщение картины смысловыми элементами.

Кариатиды органически связаны с пилонами, как бы вырастают из них. Большое внимание на варшавской выставке уделено художникам, получившим образование в российских художественных школах, в основном в петербургской Академии художеств (Фердинанд Рущиц, Ян Цёнглинский, Конрад Кшижановский, Казимеж Стабровский, Людомир Следзинский и др. ), а также тем, кто по тем или иным причинам долгое время пребывал в России (Болеслав Цибис, Зигмунт Валишевский, Виткаций, Владислав Стшеминский, Катажина Кобро).

Обнаруживается прежде всего чёткая поведенческо-возрастная дифференциация. Пиварский много сделал для развития в Польше литографии. «Вавельские головы» 50 — 60-х гг. В больших резиденциях продолжал применяться парадный двор, окруженный флигелями, но теперь появляются закругленные галереи или колоннады между флигелями и главным корпусом (Рогалин, Смелов, Павловице, Святск, Бялачев и др. ).

Насущные проблемы польской деревни издавна привлекают Ю. Краевского. Характерными образцами его работ могут служить «Минерва» в бальном зале королевского замка (1780) и «Танцующая вакханка» (1776—1778), поставленная вместе с изваянной Лебреном копией античного «Танцующего фавна» перед главным фасадом дворца в Лазенках.

Отсюда множество недоразумений. Скочиляс оказал огромное влияние на дальнейшее развитие польской графики. Национализация земли на всей территории Варшавы открыла путь к осуществлению сазхых широких градостроительных замыслов. Плакат был в ПНР одним из островков творческой независимости.

Помпео Феррари, овальные в плане церкви в Лонде (1728—1733), Овинске (1720—1728), Всхове, евангелический сбор в Лешне и капелла Потоцких в соборе в Гнезне (1727—1730). На плакате не изображены «люди труда всего мира» — это провозглашает лозунг.

Францишек Стрынкевич (р. Со второй половины 19 в. в польском искусстве получает широкое развитие жанровая реалистическая картина. В 1784 г. начались работы по постройке Дворца на воде. проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. Классическим примером служит жизнь и творчество С. И. Виткевича (Виткация) (1885 – 1939), незаурядного драматурга, философа искусствоведа, а также художника и фотографа.

В Варшаве начала деятельность «Комиссия доброго порядка» (благоустройства), работа которой принесла серьезные результаты. 1963), награжденная специальной премией на Бьеннале в Венеции (1999) за видео-инсталляцию Баня. Поэтичность в сочетании с легким юмором, полное отсутствие бытовизма, сентиментальности, этнографичности в изображении гураль-ских крестьян, мастерское владение линией, плавной, спокойной, почти классической (рисунок «Кася» Варшава, Национальный музей) — отличительные черты новой серии «Шлембарк» (1950 — 1954). Среди лучших крупнопанельных зданий — жилой дом в Варшаве (архитекторы Б. Пахерт, Л. Заборский) и дом во Вроцлаве (архитекторы И. Гавры-ляк, Е. Францкевич, М. и И. Тамрычевские).

После установления народной власти Польская объединенная рабочая партия уделяет плакату большое внимание. 20-е гг. В основу картин некоторых художников легли тяжелые воспоминания трудных лет войны. Куна, А. Замоский, Э. Виттиг, Я. Щепковский).

по проекту Тильмана имеет четыре угловых ризалита на главных фасадах, соединенных на втором этаже галереями со средним ризалитом. Более крупная резиденция Красинского в Варшаве, построенная в 1677—1694 гг. И если идея автора видится в том, что Художник должен понять и пережить нравственные страдания своего народа вместе с ним и всколыхнуть своим Творчеством освободительные порывы, то название, в данном контексте, можно считать «диагнозом» охватившего поляков состояния, обозначающим в конечном счёте веру в их «выздоровление». Впереди стоящая группа людей старшего поколения выражает ещё большую апатию: одни спят «на ходу», другие в сонном забытьи привалились к подоконнику, не замечая приоткрытого окна, символизирующего свободу.

Но со временем трагизм раннего «Шлембарка» и цикла «Варшава. дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров. Анны в Варшаве (1788, архитекторы Г. Айгнер и Потоцкий) решены в палладианских формах.

На фоне передовой статьи газеты «Правда» со снимком оборотной стороны Луны крупным планом дана фотография Ленина — кадр из документального фильма. Его автор И. Г. Фюсли (1741 – 1825) считается одним из главных новаторов живописи рубежа XVIII – XIX вв. Крупнейшим мастером польской монументально-декоративной пластики второй половины 18 в. был француз Андре Жан Лебрен (1737—1811), ученик Пигаля, работавший в Варшаве с 1768 г. до своего отъезда в Петербург в 1795 г. Его работы отличаются большим чувством монументальности, глубоким пониманием пластики человеческого тела, смелостью и свободой передачи движения и драпировок. Ту же роль играет творчество 3. Этот плакат пронизан дыханием современности.

Если 30-е гг. Им в значительной мере удалось слить в одно целое отдельные группы зданий, дворы и озелененные площадки детских учреждений. 1957), представляющий поколение "дикой экспрессии". Возвеличивание прошлого, а в нем — шляхты и королей как вождей народа, что прямо граничит с влиянием реакционной историографии (очень развитой в то время в Кракове), привело к тому, что творчество Матейки в 80—90-х гг. Классицизм в Королевстве Польском держится дольше, чем в других странах.

Портики с фронтонами часто возводились и у одноэтажных домов (Слешин, Петрики, Халчув и др. ), равные по высоте дому или в виде галереи вдоль всего фасада (Могильница, Рожнов и др. ). В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893). 1936), поэтические и эротические пейзажи Ежи Панека (1918 – 2001), сценки из человеческой комедии на гравюрах Яцека Гая (р. Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников. За последнее двадцатилетие несколько новых памятников появилось в Варшаве. 1910) и многие другие представители старшего поколения плакатистов. Его искусство сформировало художественный вкус миллионов поляков.

Образы людей лишены индивидуальных портретных черт. 1933 Загурские за плакат «Ленин.

В Кракове сооружено здание астрономической обсерватории (1788, архитекторы Завадский, Радваньский). Помещения дворца были украшены лепниной и живописными панно работы польских мастеров. Общественная роль искусства была для польских художников вызовом и трудным заданием. 20-е гг.

Шрёгер, рис. Все действие группируется вокруг него. Последние 10 лет жизни художница провела во Франции.

1945) и Ян Савка (р. В Кракове большую роль играл польский архитектор Кацпер Бажанка, широко использовавший элементы римского барокко в церквах: Миссионеров (1719—1728), Норбертанок в Имбрамовице (1711—1717) и, вероятно, Кармелиток.

Среди них особое место занимает здание сейма (1949 — 1952), построенное выдающимся польским зодчим старшего поколения академиком Богданом Пневским и широко известное своей сдержанной монументальной и выразительной композицией и превосходными интерьерами. С наибольшей силой эти тенденции проявились в живописи. В последнее время активизировалось индустриальное домостроение. Одно из первых сооружений нового типа — церковь Филиппинцев в Гостыни (1677—1698, арх.

В это же время строятся многочисленные деревянные усадьбы, обычно с боковыми пристройками. И все же идеи века Просвещения постепенно изменяли облик Польши.

Особенно большие градостроительные работы были проведены в Варшаве, восстановление которой многие западные специалисты считали невозможным. Негромкое, лаконичное искусство Балки, благодаря современному международному языку форм, находит живой отклик не только на родине автора, но и за ее пределами. Первая декада свободы, как называют 90-е гг., – это нелегкий этап перемен в политической и социальной жизни страны, нацеленных на включение Польши в круг развитых демократических государств. Д. Мерлини, рис.

III.

На красную кирпичную стену падает тень подпольщика, пишущего на стене мелом ПНР (Польская рабочая партия). Луч света, неровно осветивший первый план, вот-вот скроется за надвигающимися тучами. Михаляк), крытый спортивный центр и лыжный трамплин «Белька Крокев» в Закопане (1959 — 1961 архитекторы А. Скочек, Б. Зауфаль, С. Карпель и другие), построенное по проекту архитектора Р. Гутта здание Главного статистического управления в Варшаве (1948 — 1954), Высшее сельскохозяйственное училище в Кракове (1963 архитектор С. Ющик) и целый ряд санаторно-курортных, туристических и зрелищных построек. Архитектура крупных жилых районов Варшавы, сооруженных в конце 40-х — первой половине 50-х гг., была неоднородна. Композиция более ранней картины достаточно уникальна и самобытна композиция второй – при всей своей содержательной насыщенности – вызывает в памяти, по крайней мере, два произведения, созданных западно-европейскими мастерами задолго до конца XIX в. Одно из них – «Сон пастуха» (1793, х. м., 154х215, Галерея Тате, Лондон).

17) и дворец в Любостроне (1800, арх. Их девизами стали эстетический функционализм, рационализм и современность. В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа.

Однако следует отметить, что Матейко начал огромную работу над росписями Мариацкого костела в Кракове (где помещен алтарь Вита Ствоша). Были не только восстановлены такие старые улицы, как Новый Свят и Краковское предместье, Иерузалимские аллеи, но в соответствии с новым генеральным планом проложены две северо-южные продольные магистрали и поперечная трасса «Восток — Запад». Созданные им в конце 40-х — в 50-е гг. Его лицо, затененное каской, застыло в напряженном раздумье.

Целый ряд молодых художников был послан для обучения в Париж и Рим (Кухарский, Камзетцер и др. ). Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме. Его увлекали в живописи динамика, размах, напряженность художественной формы. Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галерея).

В числе этих мастеров Яцек Пушет (р. Послушные прихотливой воле художника, строчки выстраиваются рядом, образуя шляпу и галстук-бабочку (киноплакат «День без лжи», 1954), ложатся затейливым кружевным узором на перчатку (киноплакат «Три мушкетера», 1955). Лоренцо де Сент (рис. Третий цикл предназначался для украшения Дома ЦК ПОРП.

Ее работы выставлены (р. Пристально всматривается X. Краевская в людей, ее взгляд подмечает все разнообразие человеческих чувств и мыслей. Фотографический плакат таит в себе большие возможности: неожиданное сопоставление документальной фотографии с лаконичными символическими изображениями рождает яркий образ, будь то антивоенный плакат Р. Цеслевича «Забыли. » (1961) или посвященный мирному труду плакат Г. Хилыпера «1000 школ к тысячелетию Польши» (1958). В центре — огромный красный мак и белая ромашка.

Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832) — художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара. Вот таким образом динамичный круговорот взявшихся за руки фей напоминает гедонистическо-фольклорные пляски персонажей Мальчевского. 16).

Перестроено здание Коллегиум Нобилиум (1785) в Варшаве в Тшемешне построена бурса (1773). Мерлини, рис. В его творчестве заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам («Ночной кошмар» 1781, «Спящая и фурии» 1821), заимствованным из литературы, фольклора и мифологии. Он дал новый импульс творческим поискам многих до- и послевоенных польских художников. Среди многочисленных работ Матейки в конце его жизни существенное место занимает серия эскизов, посвященная важнейшим моментам «истории цивилизации в Польше», завершающаяся сценой провозглашения конституции 3 мая 1791 года. Срывая маски с ханжества, творцы по-новому ставят главные вопросы бытия, призывают освободиться от рутинного, стереотипного мышления.

Цуг). Художник всем сердцем принял установление народно-демократического строя в стране.

В 20-е гг. Еще в 20-е гг. Одна из них, организованная под лозунгом «Человек», в которой приняли участие Б. Либерский, Е. Кравчик, В. Гарболиньский, Б. Шайдзинска-Кравчик, получила широкий резонанс.

В Галиции и в познанских землях в эти годы сколь-нибудь значительное новое строительство не ведется. Кроме многочисленных, но наполовину подпольных кабаре, в 70-е годы удивительно высокий престиж обрела появлявшаяся в периодической печати польская карикатура, в которой будто в кривом зеркале отражались драматизм и абсурдность жизни в реальном социализме.

Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема. Это стремление включить искусство непосредственно в общественную борьбу является, может быть, самым ценным, что внесли в него жанристы 60-х гг. Стем-пиньский).

Лишь 90-е гг. В его творчестве ярко выражено декоративное начало. С 1636 г. в Гданьске работал выдающийся фламандский гравер Виллем Хондиус (1597 — ок. Он создал множество острых, точно наблюденных изображений польских типов и сцен из народной жизни, проникнутых демократическими идеями, в том числе иллюстрации к сатирической антифеодальной поэме Красицкого «Мышеида» (вторая половина 1770-х гг. ), офорт «Гетман Мазепа» (1775) и др.

Таковы написанные в начале 60-х гг. На тех же принципах основывались и другие реставрационные работы. Особая патриотическая направленность, пафос национального самоутверждения были неотделимой чертой польского искусства, создавая тот особый внутренний «климат» романтической героики, нервной одушевленности, стремления к борьбе и неприятия насилия, которые столь типичны и для национального характера и для всего лучшего, что было создано Польшей в искусстве на протяжении 19 в. Подобное положение могло сложиться лишь благодаря тому, что идея независимости идея единства нации жила в народе постоянно, пронизывала все слои населения и находила свое яркое выражение в национально-освободительном движении. Но общий объем культового строительства значительно уменьшился. В резиденции Чарторысских в Пулавах арх.

ХХ в., как и везде в Европе, расцвело авангардное искусство. Картина поражает нестандартностью композиции.

Во всей Европе шла тогда дискуссия вокруг понятия реализма и большого монументального стиля. сразу после окончания Варшавской Академии художеств. Первый из них, «Человек», был задуман как развернутая панорама тяжелой жизни старой Польши, когда крестьяне вынуждены были уходить с земли в поисках заработка (полотно «Странник», 1945). Нарастают черты натурализма и иллюстративности.

В культовой архитектуре 2-й половины XVII — начала XVIII в. наряду с прямоугольными в плане церквами иезуитского типа все чаще встречаются постройки: центрические — многоугольные, с равноконечным крестом или объединяющие эти две системы в XVIII в. появляются церкви, представляющие в плане удлиненный многоугольник или эллипс. Выдающийся художник и православный теолог Ежи Новосельский (р. В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911) — «Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других. После реформы 60-х гг.

В конце XVI и XVII вв. Но в целом последнее десятилетие отнюдь нельзя рассматривать как время упадка. Шрёгер надстроил еще в духе барокко. Несмотря на все это, уже через пять лет после окончания войны народной Польше удалось восстановить свой экономический потенциал. Мазок его очень точен, он одним движением кисти «ставит» фигуру, ощутимо, на глазах, лепит, строит форму.

Его техника опирается на основной для византийского искусства символике света и красок. (до 1793). Наиболее талантливым из польских учеников Хондиуса был Иеремия Фальк (1609/10— 1677). Помимо формистов существовала группировка «Блок», объединявшая абстракционистов, таких, как В. Стшеминский, Г. Стажевский, Т. Кантор, М. Ярема, которые абсолютизировали принципы конструктивности н архитектоники и отошли от реализма. Постоянный приток свежих сил — одна из причин юности польского плаката.

20 Мала Весь, Рогалин, Смелов, 1797, арх. Известная картина Швабе «День Смерти» или «Волна» (1907) совмещает надвигающуюся стену высокой волны с кричащими женскими лицами. В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты. 1908), Т. Трепковский (1914 — 1954) (плакаты «СССР», 1954 «Нет. », 1952), Г. Томашевский (р.

Недаром в 1952 г. по указанию ЦК ПОРП было создано самое крупное в Польше издательство — ВАГ (Художественно-графическое издательство) — для выпуска политических плакатов. Выка, А. Якимович), а, скорее, констатацией того, с чем ему придётся столкнуться в жизни.

Игнатович, Я. Романьский), комплекс сооружений вроцлавской выставки (архитектор Е. Гриневецкий) и др. Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме. проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. Вацлава Островского, которые внесли большой вклад в разработку принципов охраны художественного наследия и использования его в современных архитектурных ансамблях.

Широко задуманы осевые композиции дворцов в Вольбоже, Хорошше, Кристинополе, Ционженц и др. В Великопольше обращают на себя внимание постройки арх. 1871 Варшава, Национальный музей). «Варшава.

В зрелый период своего творчества Михаловский писал очень широко, свободно. Вот почему в ее картинах из цикла «Кафе» (1963) так тесно сплетены лиризм, гротеск и ирония. Началом коллекции стала монументальная картина «Факелы Нерона», подаренная городу автором – Генрихом Семирадским. Его автор Станислав Выспяньский (1869 – 1907), ученик Яна Матейко – это ярчайшая творческая личность рубежа веков, периода, который получил название "Млода Польска".

Шляхта строила свои усадьбы и в виде единого объема с подчеркнутой осью симметрии (например, лоджия в Поддембицах) иногда акцентированной угловыми башнями даже в деревянных усадьбах. Один из интереснейших памятников этого рода — дворец в Вилянуве под Варшавой (1680—1692, архитекторы А. Лоччи и И. Белотти). Лидеров польского конструктивизма стала художница и скульптор Катажина Кобро (1898 – 1951), чьи творческие эксперименты носили подлинно новаторский характер. Кони, всадники, битвы долгое время были его излюбленными темами. Среди других значительных общественных зданий следует упомянуть Дом культуры в Освенциме (1958 — 1962 архитектор Ю. Поляк), Универсальный магазин в Катовице (1961 архитекторы М. Круль, И. Ярецкий), спортивные комплексы и сооружения «Варшавянка» (1961 архитекторы 3.

1958), участник выставки Документ в Касселе (1992), Бьеннале в Венеции (1993). Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе—в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность. дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров.

В центре внимания С. Рассальского — человек. В Гданьске же в 17 в. получило наибольшее развитие и искусство гравюры. Авангардист родом из Японии – Койи Камойи (р. Он выделился еще в 70—80-х гг.

В графических листах Давского, выполненных в различной технике (сухая игла, офорт, акватинта), своеобразно переплетаются гротеск ирония и классическая ясность линии, выдающая стремление автора к гармоническому идеалу. Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского — «Повстанческий патруль» (ок. В портрете «Сенько» (ок. Крупнейшим графиком межвоенного двадцатилетия был Владислав Скочиляс (1883 — 1934).

Последний раздел Польши (1795) отдал различные ее части трем соседним монархиям: России, Австрии, Пруссии. В стране ограниченных гражданских свобод, какой была ПНР, важную роль играла политическая сатира, с трудом пытавшаяся отвоевать для себя хоть малую толику присутствия. И. X.

Показательны и другие аналогии. 1933) «Первое мая — праздник людей труда всего мира» (1961).

С именами молодых связан расцвет фотографического плаката, который за последние годы все решительнее заявляет о своем праве на существование. Для них, а также для жилых домов для рабочих, почтовых станций и заездов и даже для церквей выпускались типовые проекты (альбомы Айгнера). Михаловский стоит несколько особняком среди других художников аристократ но происхождению, связанный с правящей верхушкой Галиции, дилетант, не получивший систематического художественного образования, общественный деятель, входивший в Галицийский сейм до его роспуска Австрией (после 1848 г. ), — он занимался живописью лишь урывками, в отдельные периоды своей жизни. В культуре каждого народа есть личности-символы.

Дивовой» Ксаверия Яна Каневского. Произведения трагически увязшего в политике Анджея Врублевского (1927 – 1957) служат ценнейшим свидетельством тех лет. Его полное горечи искусство – это метафора деградированной окружающей действительности. Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду.

1870 — 1960». Еще в середине 19 в. в чисто классическом стиле Генрих Маркони (1792—1863) строит в Саксонском саду водонапорную башню (1854), напоминающую по форме римский храм в Тиволи. Тот же феномен "похожести" наблюдается и сегодня, на пороге XXI века.

6). своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики.

Будто солдат вспоминает о трудных годах войны. Хорошо же это для него окажется или плохо, должно решить Время. Постоянно и органично связанное с родной землей и ее народом, оно отличалось особой убедительностью своих образов. Сегодня она выставлена на почетном месте в зале, названном именем художника. Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников. В них видно увлечение автора палладианскими образцами.

Автором, который в последние годы часто представляет Польшу на международных выставках, является скульптор Мирослав Балка (р. По сравнению с иллюстрацией довоенной Польши книжная иллюстрация последнего двадцатилетия совершила огромный скачок. Не случайно местом для организации этой международной выставки избран Краков. были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг. 1946) – лауреат Гран-при Бьеннале графики 1995 г. в Гиёр (Венгрия). Польша обладает многими замечательными музейными коллекциями.

---