Классицизм Живопись Кратко

Роскошь и строгость классицизма

Чёткий, ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колонн. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания. Поэты призывали власть прислушаться к их словам.

Это был высший образец. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, «должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания». Эти масштабные работы были осуществлены с такими последователями и помощниками, как Луиджи Каньола (1762-1833, Арка Мира), зодчим из Лугано Луиджи Каноникой (1762-1844, Арена в Милане), достигнув кульминации с революционной утопией проекта Форума Бонапарта (1801), разработанного Джованни Антонио Антолини (1756—1841) и с разработкой первого регулярного плана города (1807), совершенно новаторского по своему духу и имевшего важное значение, хотя он и не был реализован. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта.

Непосредственно над средокрестием он возвел в кирпиче первый купол с круглым 6-метровым отверстием вверху (окулюсом), полностью соразмерный пропорциям интерьера. Все чаще французский регулярный парк уступает место так называемому английскому парку с живописной, подражающей естественному пейзажу ландшафтной композицией. Костумбризм (исп.

Классицизм это: в архитектуре, живописи, стиль, русский, черты, поздний, с барокко, направление, период, произведения

Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное— в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Гоголя. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие.

Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством. С годами углубляется философская сторона в творчестве Пуссена. Ему принадлежат наиболее выдающиеся произведения английского классицизма XVII века. Наиболее полно талант Давида раскрылся в годы революции.

Классицизм в скульптуре, архитектуре и живописи ( и вв)

Лермонтов. Позже их стали изображать в античных тогах. Петра в Риме. Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. С момента посвящения в сан первого епископа Лондонского св. Жесты их полны степенности и торжественности. глядя на портрет, я не могу представить себе эту женщину в жизни. Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Из картин Прюдона одна («Преступление, преследуемое Правосудием и Мщением») по страстности и силе выражений и по колоритности считается предвестницей нового направления, которое, впрочем, обнаружилось лишь пятнадцать лет спустя. Искусство должно восполнить отсутствующую в целом виде в натуре красоту и гармонию. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта). Павла главный градостроительный акцент в районе реконструируемого Сити.

Огромное влияние на классицизм 18 в. оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Автор знаменитого «Соловья» на слова А. А. Дельвига Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку. Еще более решительным поборником классического направления был Пьер Герен (1774—1833), вышедший из школы Реньо.

Классицизм в русской живописи Становление классицизма в

В картине Похищение Европы он отразил полный и богатый образ природы. Егоров, В. К. Эти просветленно-поэтические полотна по колориту похожи на возрожденческую живопись венецианской школы (Пуссен учился непосредственно у Тициана). Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века.

Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского. Рен предложил различные пространственные решения некоторые здания построены поистине с барочной пышностью (например, церковь Сент-Стефан в Уолбруке). Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. во Франции.

Лирическое дарование Гурилева раскрывается в его лучших романсах «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка».

Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Павла образуют эффектную панораму города. При всей близости палладианским фасадам здесь налицо существенные отличия: оба яруса одинаковы по высоте, что никогда не встречается у вичентинского мастера, а большая площадь застекления при малом заглублении окон (отзвук местного фахверкового строительства) лишает стену пластичности, свойственной итальянским прототипам, придавая ей явно национальные английские черты.

Классицизм в живописи Франции 19 века

В построенной в 1750-1780-х годах по проекту Жака Жермена Суфло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 – 1780) церкви св. Строгая регламентация поведения героев. Жерар прославился как портретист и, действительно, сравнение портретов его работы с портретами XVIII столетия, например Гиацинта Риго (1659—1743), показывает огромный шаг по пути к простоте и натуральности, так как Риго моделям своих портретов, то искусственным и жеманным, то торжественным, часто придавал даже атрибуты мифологических богов. Костумбризм зародился в Испании в конце XVIII века и позже распространился по испаноязычным странам Северной, Центральной и Южной Америки. В условиях крупного города новые ансамбли пытаются включить в «сферу своего влияния» большие пространства, часто приобретают раскрытый характер. Эта установка ощущается в деятельности архитектора, теоретика и декоратора, шотландца Роберта Адама (1728-1792) и его последователей в сдержанном стиле и продуманных решениях сэра Джона Соана (1753-1837), в гражданских постройках и урбанистических проектах Джона Нэша (1752—1835) в Лондоне (Трафальгарская площадь Риджент-стрит).

Классические принципы искусства того времени распространились по Франции, Испании, Германии и другим странам. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Во 2-й пол. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Его пейзажи лиричны, подчас меланхоличны, природа в них дышит спокойствием.

Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 м. ), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый. Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи.

Классицизм в архитектуре и живописи

Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. Его «Воспитание Ахиллеса» (1783) составило ему имя. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Рене Декарта (французский философ, математик, физик). Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам.

Стремление к античной простоте и гармонии соединялось в них с красивым колоритом и разнообразными светотеневыми эффектами. Лирическая абстракция – одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.

как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), Классицизм являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в Классицизм скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). Декоративность и манерность отвергаются. Путешествие на Кавказ и в Крым тоже принесло творческие плоды.

Тогда она всеми воспринималась как актуальное политическое воззвание. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Со временем возвышенные идеи классицизма стали себя изживать. Неизменными в его творчестве остаются сказки: о мертвой царевне, о золотом петушке и т. д.

Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Хемницера, одах М. В.

Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Источники фразеологизмов. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России.

боз-ар). Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник.

Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816). В наполеоновской Франции зародился так называемый «стиль империи» – ампир, который распространился и в России. «На картинах и в театре можно видеть людей изображающих страсти, которые, однако, не выражая характера, свойственного представляемому предмету имеют такой вид, как будто они играют комедию и только пародируют то, чем они должны быть». Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба». Брюллов и А. А.

Исключение резких цветовых контрастов и полное подчинение цвета линии и форме. Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом. В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой – всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты. Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок. Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж. Б.

Характеристика классицизма как направления в искусстве

Протяженность соседних предметов. Замечательно, что в том же году (1808) публика ознакомилась с картиной Жироде «Атала и Шактас», сюжет которой взят из Шатобриана, а не из истории или античного мира, как все делали в ту эпоху, — картиной, которая колоритностью отличалась от обыкновенных произведений школы Давида. Почти одновременно с Вьеном и Пьер Перрон (1744—1815) старался возвратить искусство к изучению антиков и природы. Канун Великой французской революции (1789 – 94) породил в архитектуре стремление к суровой простоте, смелые поиски монументального геометризма новой, беэордерной архитектуры (К. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведомВинкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Сложность композиции придавала когда-то зданию более живописный, «английский» характер, подчеркнутый вертикалями собранных в традиционные пучки дымовых труб.

Сентиментализм, прежде всего, обращался к внутреннему интимному, личному миру человеческих мыслей и чувств, вот таким образом не требовал особых стилистических изысков. Дивизионизм или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное.

Это мы находим в комедиях Д. И. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Грибоедова. окончательно сложился национальный вариант английского классицизма.

Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). серый – для стен домов. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия – образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь и образованную ими улицу Ройяль. Находясь в Москве, в 1832 году Пушкин пишет известный роман «Дубровский», рассказывающий о помещичьем произволе, обращается к легендам в «Русалках» и реальностям «Медный всадник». Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Платон, Гораций).

Его картина «Mapк Секст, возвращающийся из изгнания» (1799) произвела почти такое же сильное впечатление на общество, как несколько лет назад «Горации» ибо появление ее совпало с эпохой возвращения французских эмигрантов в отечество. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. Пьер-Поль Прюдон (1758—1823) хотя и брал сюжеты из мифологии («Грации», «Афродита», «Психея», «Зефиры», «Адонис»), но этот материал он одушевлял своим чувством и владел жизненным колоритом. Таков библейский пророк Моисей, побеждающий силой своей воли стихию природы и человеческих страстей ("Моисей источающий воду из скалы").

Районизм (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности. Романский стиль или романика (от лат. Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка.

Скульптура классицизма – описание

Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. Кантемира, баснях А. П. «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка. Героизация природы Лоррену не свойственна. ЛОСЕНКО ТОЧНО НЕ ИЛЛЮСТРИРУЕТ СОДЕРЖАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕЙ СЦЕНЫ. Художник постарался наделить Дьякову чертами, которые он хотел бы видеть в ней.

Он написал романсы на слова Пушкина («Я вас любил», «Пробуждение», «Зимняя дорога» и др. ). Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В основание конуса заложена железная цепь, принимающая на себя боковой распор. Августином (604 г. ) на этом месте, по свидетельствам источников, было возведено несколько христианских храмов.

Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Скульптурность элементов. Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16.

Разочарование в оптимизме I половины ст. Герои его картин – люди необычайной нравственной силы исполненные сознанием своего долга. Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. В 1821 году появились «Братья разбойники» и «Кавказский пленник». План не был осуществлен, однако архитектор внёс свой вклад в общий процесс возникновения и построения отдельных узлов города, завершив, в частности, задуманный еще Иниго Джонсом ансамбль госпиталя в Гринвиче (1698-1729 гг. ). 1820 г. и окончен в 1856 г. ).

Объемно-планировочная разработка зданий французского классицизма XVIII века не мыслится в отрыве от городского ансамбля. Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Жан-Батист Викар (1762—1834), написавший, между прочим, — «Орест и Пилад» и «Электра», «Вергилий читает Энеиду Августу», провел большую часть своей жизни в Италии, не имел прямого влияния на французское искусство своими произведениями, но деятельность его отмечена в другом отношении (см. Этому призыву последовал русский писатель Н. М.

Как реализовался классицизм в литературе

В формировании и развитии этого стиля можно выделить два этапа. Постмодернизм явился результатом отрицания отрицания. Уроженец Лотарингии, он еще ребенком связал свою жизнь с Римом. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки.

Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". Пуризм (от фр. Первый период – 1760 -1780 -х годы – ранний классицизм, зрелый классицизм «укладывается» в последние двадцать лет восемнадцатого века. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Его творческое наследие значительно. IV. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).

Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Новаторски подходит художник к свету, который идет как бы из глубины картины. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Это труд Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) "История искусства древности" – первая научная работа, посвященная вопросам искусства. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А. С. Павла (1631), с ее высоким фронтоном и двухколонным тосканским портиком в антах, — явное, наивное в своей буквальности, подражание этрусскому храму в изображении Серлио.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

«Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1824 дня. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М. Ю. Интересным материалом иллюстрирующим развитие архитектурной мысли второй половины XVIII – начала XIX века, служат издания в Париже конкурсных академических проектов, удостоенных высшей награды (Grand prix). В наполеоновскую эпоху классицизм изменил лицо Парижа, который отныне стал подлинной столицей мира, приобретя облик города современного типа, с важными урбанистическими решениями (от перепланировки Тюильри до площади Согласия, от рю Риволи до Вандомской площади, от Елисейских Полей до площади Звезды), в которых роль архитектурных сооружений — будь то Триумфальная арка на площади Звезды (1806) Жана Франсуа Шальгрена (1739-1828) или церковь Магдалины (1806) Пьера Виньона (1763-1828), арка Карузель (1806-1808) Шарля Персье (1764-1838) и Пьера Франсуа Леонара Фонтена (1762—1853), — не сводится к символической или прославляющей функции, но вырастает до задач служить структурообразующей точкой схода осей и организации пространства города. Высоким образцом данного направления является живопись Никола Пуссена (1594-1665). Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико.

Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуры: классический репертуар (от ордеров до схемы-типа храма) предоставлял зодчим рациональный функциональный материал для проектирования, который они, таким образом, поставили на службу меняющимся социальным и политическим условиям своего времени, когда находившийся на подъеме новый класс, буржуазия, наступал на привилегированную старую касту. Их строгие классические формы так же гармоничны, как и пейзажные мотивы. И очень мало сохранилось от его непосредственной деятельности как архитектора (перепланировка площади Кавальери ди Мальта в Риме). Теоретик французского классицизма М. А. Ложье (Laugier М. А) принципиально отвергает классическую колонну там, где она реально не несет нагрузки и критикует постановку одного ордера на другой, если реально можно обойтись одной опорой.

• КлассицизмИскусство века Просвещения
• Классицизм в искусстве Франции века
• Стиль китч в современном дизайне интерьеров
• Дизайн интерьеров с применением искусственного акрилового камня
• Жидкие обои их разновидности, достоинства и недостатки
• Бамбук в классическом интерьере вашей квартиры

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 метра) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Восточный фасад Лувра был создан в результате сопоставления двух проектов – приехавшего в Париж из Италии Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) и француза Клода Перро (Claude Perrault) (1613-1688). СПРАВА – СЛУГИ, ДЕРЖАЩИЕ ШЛЕМ, КОПЬЕ И ЩИТ ГЕКТОРА. Пигаля и Ж. А.

Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра. Четкое определение в связи с этим эталона позы, жеста, движения, выражения глаз, мимики. В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы.

В 1835 году выходят знаменитые «Египетские ночи», а в 1836 – «Капитанская дочка», принесшая невероятный успех Пушкину. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). ОНИ ПОЛУКРУГОМ ОБСТУПАЮТ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ.

• Рекламные постеры Советских автомобилей
• Характеристики классического стиля
• Конкретизация художественных особенностей
• Литературное направление в России
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Классицизм, стиль в европейском искусстве

Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Иванов, А. Е.

Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Это традиционный для классицизма парадный портрет. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Его позицию развивают Н. А. Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Победы русского оружия в Эстляндии и Лифляндии (1710) и продолжение укрепления позиций России в ПрибалтикеXIV и XV века.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественные стили: Классицизм
5. Справочник-Словарь по изобразительному искусству, графике, керамике, декоративно-прикладному искусству

Описывая 60-е гг. 19 вв. Ансамбль Версаля (Chteau de Versailles, 1661-1708 гг. ) – вершина архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Ордеру возвращается конструктивная функция он чаще используется в виде портиков и галерей, масштаб его укрупняется, охватывая высоту всего основного объема здания. Уже после смерти мастера, в 1662 году, просвет между корпусами был застроен.

Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. Развитие теории стало типичным явлением в искусстве Франции уже с XVII века, со времени учреждения французской академии (1634 г. ), образования Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г. ) и Академии архитектуры (1671 г. ).

Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера).

«Главный герой» Колизей расположен строго в центре композиции Художник делит пространство Следуя правилам классицизма, Матвеев на параллельные холсту планы. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в Классицизм поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. Давида.

Культура эпохи Просвещения, воплощенная в архитектуре и живописи рококо, прежде всего, были настроены на создание комфорта для человека, который будет наслаждаться этими произведениями. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло). Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Размеры здания по высоте (27, 7 метра) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность. Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С.

Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе.

Суфло), поиски новых, безордерных форм архитектуры. Некоторые построены на живописном контрасте тени и света. Классицизм в русской живописи выражался утверждением красоты индивидуального, неповторимого, необычного. С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами.

Расцвет первого периода классицизма относится ко второй половине XVII века. В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов. Стихия безжалостно губит жизни и тщетны всякие усилия по спасению. Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в. – восточный фасад Лувра (К.

Б музыке невозможно опираться на античные традиции они почти неизвестны. Викар). Романтические поэмы А. С. Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Он написал много работ на мифологические темы ("Нарцисс и Эхо", "Спящая Венера", "Ринальдо и Армида", "Царство Флоры", "Танкред и Эрминия"). Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. Второй этап XVIII век.

И сторонники классицизма видели его античном искусстве. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции (Смерть Марата1793) и Первой империи (Посвящение императора Наполеона I). Ломоносова, Г. Р. Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный).

В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие). Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Давид принимал активное участие в работе революционного якобинского Конвента. В 1802 г. выставлена картина «Ипполит, Федра и Тезей», потом «Андромаха» (1808), «Эней и Дидона» (1817).

Искусство должно было обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, быть национальным, возрождать древнюю культуру индейцев и быть массовым. Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве.

Тектонической ясности архитектуры классицизма отвечает чёткая разграниченность планов в скульптуре и живописи. Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). Затем публика знакомится с одной из самых последовательно классицистичных картин во всей истории живописи: "Клятва Горациев".

Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера. Один из крупнейших представителей классицизма – Жан Огюст Доминик Энгр. КОМПОЗИЦИЯ КАРТИНЫ ЧЕТКО ПРОДУМАНА И ЛОГИЧНО ВЫСТРОЕНА. Нанга ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеArt Nouveauллектуалами. Фонвизина, сатирах А. Д.

Так началось реформирование всех граней культуры. Их шпили вместе с башнями собора св. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни.

Развивая учение о пропорциях Жака Франсуа Блонделя (1705-1774) – французского теоретика второй половины XVII в., Ложье создает целую систему логически обоснованных пропорций, базируясь на рационально осмысленном принципе их совершенного совершенства. Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. Избегая резких контрастов, он передает тонкие переходы светотени.

Одним из таких поэтов был М. Ю. В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция). Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.

В. Боровиковский «Портрет Г. Р. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. «Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта.

(в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Мы сегодня должны прилагать некоторые усилия воображения, чтобы понять, что значила эта картина Давида для его современников. Мир его пейзажей полон живой красоты и поэтических чувств. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются.

По прихоти заказчицы (королевы Анны, жены Якова I Стюарта) дом был построен прямо на старой Дуврской дороге (ее положение отмечено теперь длинными колоннадами, примыкающими к зданию с обеих сторон) и первоначально представлял собой два разделенных дорогой корпуса, соединенных над нею крытым мостиком. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Наиболее яркой фигурой в архитектуре раннего французского классицизма был Никола Франсуа Мансар (Nicolas Franois Mansart) (1598-1666) – один из основоположников французского классицизма.

В творчестве этих архитекторов отсылки к классическим образцам — пунктуальные вплоть до самого доподлинного копирования — принимают форму едва ли не ритуала оживления, так что в этой связи нередко употребляли уже тогда термин «неогреческий стиль». Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Шебуев, в раннем творчестве – К. П. Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери. Классицизм 18 – начала 19 вв. А. С. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Неореализм (ит.

Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука). Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. Среди других работ Мансара – Отель де Тулуз, Отель Мазарини и парижский собор Валь де Грас (Val-de-Grace), завершенный по его проекту Лемерьсе и Ле Мюэтом. Приоритет линии над краской- четкий контур.

(в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Лосенко, Г. И. Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Их смысл сводится к победе разума и воли над слепыми страстями.

Самый значительный художник, вышедший из мастерской Давида, это — Гро (1771—1835), но слава его основана на произведениях, в которых он не следовал советам своего учителя. Угрюмов, А. И. классицизм сформировался в архитектуре Голландии (архитектор Я. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант и в "палладианской" архитектуре Англии (архитектор И. Джонс), где в творениях К. Рена и др.

Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко. В 1920 – 1921 гг.

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. А. Канова «Три грации». Из других последователей К. — Луи Дюси (1773—1847) писал на мотивы из мифологии Филипп-Август Геннекен (1763—1833), Клод Готеро (1765—1825), Шарль Тевенен (1760—1838), Жан-Батист Дебрэ (1763—1845), Шарль Менье (1768—1832) и некоторые другие писали частью античные и аллегорические, частью исторические картины, частью портреты. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй.

Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. В 17 – начале 18 вв.

Она оставила также целую серию портретов современников. Прекрасный пример такой кровли – дворец Мезон-Лаффит (Maisons-Laffitte, 1642–1651).

Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля. Особенно большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones) (1573-1652) – первая яркая творческая индивидуальность и первое подлинно новое явление в английском зодчестве XVII века. Крылатые выраженияБорьба русского народа против польских и шведских захватчиков в начале XVII векаВид изобразительного искусства – живописьВнутренняя политика Екатерины II.

Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться. Их предчувствие пропитывает всю культуру эпохи Просвещения. В историю европейской культуры он вошел как эпоха Просвещения или Век Разума.

Выдвигаются идеи архитектурного плана для всего города значительное место при этом начинают занимать интересы транспорта, вопросы санитарного благоустройства, размещения объектов торговой и производственной деятельности и другие хозяйственные вопросы. В кругу Пиранези представителей зарождавшейся неоклассической культуры он выделяется особо эмоциональным восприятием античного мира, почти романтическим по своей интонации, которым одухотворены все его гравюры, завораживающие чарующей живописностью и рафинированным владением техникой (Капрични Виды Рима, 1745-1748). Однако постройку не следует (как это часто делается) оценивать по ее современному состоянию. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). 18 в. складываются новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной.

В его раннем творчестве можно обнаружить стилевые элементы роккоко и сентиментализма. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Высокий – торжественный, величавый. передает точно очертания предмета контуром, На первом плане камни, кусты и линия и светотень характеризуют его строение, а гранитный парапет цвет отражает окраску предмета вне располагаются как бы «слоями» зависимости от условий освещения, рефлексов один за другим. Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 году), где в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека. В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре. Справа изображены известные исторические лица. В одном из лучших произведений на античную тему Царство Флоры (художник собрал персонажей эпоса Овидия, которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы.

Но внутренний мир его не показан. В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации. Метафизическая живопись (итал.

Так писал, например, Н. Пуссен. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики.

Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора (при этом стоит отметить, что проект был столь значим, что мотивы его используются до сих пор в различных течениях архитектуры). Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности характерны для зрелого классицизма. Этот портрет не овальный, как это было принято, а прямоугольный.

«регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Классицизм, который был построен на основах античного изображения мужчин и женщин идеализированно атлетического или преувеличенно женственного телосложения, требовал от художников Эпохи Возрождения и художников последующих периодов изображать людей и животных на своих картинах именно в такой форме. Фигуры людей, которые художник вводит в свои картины, обычно связаны сюжетом, созвучным своим смыслом или эмоциональной интонацией образу природы или по контрасту оттеняющим его суть ("Пейзаж с Орфеем и Эвридикой", 1648 "Пейзаж с Геркулесом и Какусом", 1649 и др. ). За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии.

Побывав во Флоренции и увидев фрески Мазаччо, которые явились для него настоящим открытием, художник был настолько потрясен, что пришел к убеждению в необходимости реформации французской живописи.

Человек придавал большое значение знаниям и верил в способность объяснить мир. Давид придал формам поистине скульптурную монументальность. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Художник предельно лаконичен и выразителен.

В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам. (архитектор Н. Тессин Младший).

Меняется взаимоотношение архитектуры с природой. Классицизм (фр. лат. Сохраняя в той или иной степени черты идеализации, отвлеченности и аллегоризма, русские мастера исторической живописи классицизма – А. П. Классицизм (от лат.

Три «стиля» по Ломоносову:1. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. В годы империи Наполеона 1 в архитектуре нарастает пышная репрезентативность (Ш. Не спешите с отрицательным выводом.

Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда "английского" парка. Современная критика видела в художнике сочетание Микеланджело и Рафаэля, а ныне его картина представляется академической и искусственной композицией, но с некоторым оттенком страстности ныне больше нравится его «Атала и Шактас». Общество «устало» от многократного повторения готовых образцов, а апологеты стиля продолжали настаивать, что совершенство уже достигнуто античным искусством и нечего больше выдумывать изобретать, открывать.

Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. Особое внимание в теории уделяется ордерам и пропорциям. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В своих работах он следовал классицистическим требованиям идущим от Аннибале Карраччи. Андре Ленотру (Andr Le Ntre) (1613-1700) – творцу садово-паркового ансамбля Версаля – принадлежит идея урегулирования планировки центрального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота.

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. Искусство и современность для него — понятия несовместимые.

В какой-то мере это ему удалось, мы можем даже сказать, что он относится к Дьяковой с симпатией. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы. ЭТОЙ ВЫСОКОЙ ИДЕЕ ПОДЧИНЕНО ВСЕ РЕШЕНИЕ ПОЛОТНА.

Пушкин произвел колоссальную работу исследуя этот исторический период. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное искусство. ВСЕ ЛИЧНОЕ, ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН. Некоторые из них были официальными живописцами церквей и монастырей и луврских плафонов. По образцу Парижа отстраивается и Милан, который в краткий период Итальянского королевства приобретает роль столицы. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы).

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму – благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца».

Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов.

Собор св. В Британии ампиру соответствует т. н. Трехплановость построения и обязательная кулисность. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля. Пушкина и Н. В. Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства.

В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. Начало XIX столетия вызвало к жизни новое название поздней фазы классицизма.

Другой ученик Давида — Жироде де Триозон (1767—1824) больше любил вначале греческую мифологию, чем римскую историю. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П. Традиции сказочности и былинности присущи романтической опере Верстовского «Аскольдова могила». Крымские впечатления передались в поэме «Бахчисарайский фонтан», датированной 1822 годом. де Томон) в Петербурге и многие другие. Гильом Менажо (1744—1816), тоже долгое время директор академии в Риме, нерешительно остановился в промежутке между старым и новым.

Его классические мотивы: «Сафо, бросающаяся в море», «Ариадна и Бахус», «Геркулес, бросающий Диомеду его лошадь» (1835) показывают его неспособность к этому роду, тогда как «Битва при Абукире», «Чума в Яффе» представляли в свое время большое движение в сторону понимания действительности, показывают большой талант, наблюдательность и силу представления виденного в природе. В XVIII веке, в период царствования Людовика XV (1715-1774) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко. Постепенно классицизм превращался в академизм. Его «Спящий Эндимион», в котором лунное освещение давало повод к некоторой колоритности, был хорошо принят публикой, но в фигуре виден недостаток школы. В основе классицизма лежат идеи рационализма исходящие из философии Декарта. Бесконечные колоннады, огромные купола, многократно повторенные портики и т. д. говорят, с одной стороны, о разрыве с аристократической изнеженностью рококо, с другой – о расцвете своеобразной архитектурной романтики, для реализации которой не было, однако, почвы в социальной действительности.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ФИГУРЫ ВЫПОЛНЯЮТ ФУНКЦИЮ НЕМЫХ СТАТИСТОВ, ОНИ НЕ УЧАСТВУЮТ В ДЕЙСТВИИ. В этом, конечно, должно бы выразиться прямое отличие от классицизма, но. СЛЕВА РАСПОЛОЖЕНА ГРУППА ОРУЖЕНОСЦЕВ И ВОИНОВ СО ЗНАМЕНЕМ.

Как идеальный пример единства утилитарной и художественной функции часто приводится римский Пантеон, а наиболее популярными примерами ренессансной классики считают постройки Палладио и Браманте, в частности Темпьетто. Жак Луи Давид (1748-1825) завершает череду выдающихся представителей французского классицизма. Красной нитью через все эти проекты проходит преклонение перед античностью. Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины. Ось Лувр – Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы.

За двухъярусным ордерным фасадом (внизу — ионический, вверху — композитный) помещается единый двухсветный зал, по периметру которого следует балкон, осуществляющий логическую связь внешнего вида и интерьера. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого.

В один год с Давидом он выставил также «Смерть Сократа», но остался в этом произведении при многом старом, как в отношении сочинения, так и в трактовке форм и драпировок. Тонализм (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана.

Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века – площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля (Ange-Jacque Gabriel (1698 – 1782) в 50-60-х годах XVIII века и получившая свое окончательное завершение в течение второй половины XVIII – первой половины XIX века.

Автор Версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) в конце XVII-начале XVIII века также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Идеи Руссо, которые уже активно обсуждались в обществе, ещё не проявились в творчестве В. Боровиковского, это произойдёт позже. В XIX в. живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства. Особые архитектурные условия и культурные традиции отличают принятие классицистических образцов в Англии, ставшей оплотом дальнейшей разработки палладианского наследия (занесенного туда архитектором Иниго Джонсом, 1573—1652, который детально изучал постройки Венето во время своего пребывания в Италии). Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения.

Православие — это путь к возрождению русского государства. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Из школы Давида вышел Друэ (1763—1788), на которого учитель возлагал большие надежды его картина «Марий при Мантурне» имела успех, но теперь она представляется бездушной и тоже с условными театральными фигурами.

У нижнего обреза холста художник изобразил орудие убийства – обагренный кровью нож. ДВЕ ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ – ГЕКТОР И АНДРОМАХА – ВЫДВИНУТЫ ВПЕРЕД И ПОМЕЩЕНЫ В ЦЕНТРЕ.

Одной из первых известных женщин-художниц была представительница немецкого классицизма Мария Анна Ангелика Кауфман (1741 -1807). Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Единственные художники, которые не исчезали незаметными в тени при Давиде, это были Жан Батист Реньо (1754—1829) и Франсуа-Андре Венсан (1746—1816). Давида "Смерть Марата". Лоррен мастерски писал морские мотивы ("Утро в гавани"), величественные пейзажи Компаньи. Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона.

А ночевка с цыганами по пути в Одессу принесла Пушкину вдохновение на создание в 1824 году поэмы «Цыганы». Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций. Какая она: добрая или злая, умная или глупая.

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Вигана (скульптура). Однако его живопись абсолютно своеобразна и узнаваема. Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия).

Огромный простор для строительной деятельности открылся после лондонского пожара 1666. Клод Лоррен более свободен в построении композиции, нежели любой из его современников.

Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Картина была заказана Энгру будущим русским императором Александром II. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века – Пуссена Никола. В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. Женевьевы. Одно из ранних направлений абстракционизма.

С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла историка Гиббона и актёра Гаррика. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House – Банкетный зал, 1619— 1622 годы) по внешнему облику значительно ближе к палладианским прототипам. Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом серия пейзажей Времена года, Аполлон и Дафна).

Однако тот акцент, который был привнесен архитектурными инициативами Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841) в Берлине и Лео фон Кленце (1784-1864) в Мюнхене, отстоял довольно далеко от прогрессивных устремлений французского и английского классицизма. А. С. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

В результате творческих и литературных экспериментов Пушкина были написаны рассказы романтического содержания, лучшим из каких считается «Барышня-крестьянка», стихотворный роман «Евгений Онегин» и «Сказка о царе Салтане». Клод Лоррен – один из величайших мастеров классического пейзажа. Основание трактовано в виде гладкого цокольного этажа, в разработке которого, как и в элементах ордера, подчеркнуты конструктивные функции основной несущей опоры здания.

Непосредственный предшественник нынешнего собора, старый собор св. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани. Другой крупной постройкой Рена является собор св. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки. Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели отражены в картине в трагическом противоречии. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Учение о трёх стилях, т. е.

Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Когда можно только вот так и никак иначе.

Тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам) представителей палладианства 18 – нач. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов.

В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Вся глубине по обеим сторонам растительность – зеленого цвета, руины – Колизея. Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов: бюсты вице-канцлера А. М. Голицына, графа П. А. Румянцева-Задунайского, Потёмкина-Таврического, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовского, статуя Екатерины II-законодательницы и другие.

Мурализм – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто. Со 2-й пол.

Момент движения в позах фигур обычно не нарушает их пластич. Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. стремление к суровой простоте в творчестве К. Н. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Софии в Константинополе и св. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции.

замкнутости и спокойной статуарности.

Павла, освященный в 1240 имел в длину 175 м, на 7 м больше, чем Винчестерский собор. Первый этап относится к XVII веку. Леду предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Герои выделены композиционно, а также при помощи света и ярких красочных сочетаний. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. Из других его картин античного мира назовем «Смерть Клеопатры», «Алкивиад и Сократ», «Пигмалион», «Туалет Венеры», «Геркулес и Альцест» Реньо писал также и современные исторические картины, придерживаясь воззрений Давида.

Архитектура создавала строго симметричные формы, подчиняя не только пространство, но и саму природу, стремясь хоть немного приблизиться к созданному Клодом Леду утопическому идеальному городу будущего. Другая картина — «Смерть Виргинии», задуманная в 1795 г., была окончена лишь в 1831 г., когда уже веяния К. отживали свой век. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания (картина Смерть Германика), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита. Павла в Лондоне – лондонский кафедральный собор Англиканской церкви. Поставленная по оси западной стороны площади, церковь Св.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (неоклассицизм). Линии упруги, объемы выразительны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войниспользуется термин «имперский стиль» — ампир. Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818). Градостроительство классицизма 17 в., генетически связанное с принципами Возрождения и барокко, активно развивало (в планах крепостей) концепции "идеального города", создало свой тип резиденции (Версаль).

Появился классицизм во Франции. К их числу относятся круглая площадь Побед (Place des Victoires), прямоугольная Вандомская площадь (Place Vendome), комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором. Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. В живописи классицизма основные элементы формы – линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика – к чистой линеарности) локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый – для ближнего, зелёный – для среднего, голубой – для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки. В 1930-е гг.

«Читайте Плутарха, — неоднократно говорил и писал ему Давид, — там вы найдете образцы, достойные вашей кисти». Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея).

Интимизм (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. Архитектуре классицизма в целом присущи логичность планировки и геометризм объёмной формы. Жерар (1770—1830) — тоже ученик Давида — получил первую известность картиной «Велизарий (любимый сюжет того времени), несущий своего спутника» (1791) — одно из лучших произведений классического направления она имела большой успех, но его «Психея» менее понравилась. Главный принцип проявился в обращении к традициям античности.

Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Литературный критик В. Г. Его отличает нравственная стойкость, мужество, правдивость, верность долгу. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.

В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века «идеальные пейзажи» К. Лоррена). Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Практический рационализм получает широкое теоретическое обоснование. ОНИ ВПИСАНЫ В КЛАССИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК И ВЫДЕЛЕНЫ СВЕТОМ.

Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). Добролюбов, Н. Г. в 1804 г. именно Давид становится первым художником Наполеона. Давида предромантизма воодушевляли этические и гражданские идеалы интерпретация итальянца Андреа Аппиани (1754—1817) была более репрезентативной, более прославляющей совсем иной предстает манера парижанина Антуана Жана Гро (1771—1835), автора изобразительной «хроники» наполеоновских кампаний и совершенно невозможно однозначно определить личность Жана Огюста Энгра, маэстро чистого искусства, откликающегося в то же время на актуальные веяния культурного процесса, от пуризма до ностальгическо-идеализирующего стиля troubadour (развивался во Франции между 1780 и 1820 гг., вдохновляясь европейским Средневековьем и миром рыцарской культуры) и исторического романтизма. Для полотен К. П.

Еще один из талантливых учеников Давида — Франсуа-Ксавье Фабр (1766—1837), написавший в классическом роде: «Эдип в Колонне», «Смерть Нарцисса», «Неоптолем и Улисс» и др., не оправдал надежд своих учителей. Вкусы и предпочтения эпохи поменяли и сами требования к колориту полотен живописи. Объединение русских земель вокруг Москвы. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Сам Джонс упоминает лишь о вилле Молини, построенной Скамоцци близ Падуи, как прототипе фасада со стороны реки.

К картине Смерть Марата художнику удалось, как никогда более органично, совместить в этой работе черты портрета и картины на историческую тему. Здания Сената и Синода в Петербурге.

Классицизм в этих странах нес в себе новые черты идеологии восходящей буржуазии, ведущей борьбу за устойчивый рынок и расширение производительных сил, заинтересованной в централизации и национальном объединении государств. Парадные залы приобрели более уютный, но и более вычурный характер. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государства «короля-солнца».

Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика. Одни построены на резком контрасте света и тени. в среде неоимпрессионистов. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами).

Если того требовали особые обстоятельства, как при строительстве церкви Сент-Мэри Олдермэри или Крайст-Черч-колледжа в Оксфорде (Башня Тома), Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля». Образец гармонического общественного устройства приверженцы классицизма видели в античном мире и вот таким образом для выражения своих общественно-этических и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики (отсюда и термин – классицизм).

Возвышенность замысла, торжественность образного строя, лаконизм, преобладание объемного цветотеневого начала над цветом характерны для таких произведений Давида, как "Ликторы приносят Бруту тело его сына". Это дает толчок напряженной строительной деятельности с «просветительским» обновлением зодчего Джузеппе Пьермарини (1734—1808), реконструировавшего Королевский дворец (1770-1778), Театр Ла Скала (1776-1778), Палаццо Бельджойозо (1773) и королевскую виллу в Монце (1778—1778). Гиперманьеризм (другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.

Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой буржуазных революций — английской в 1688 г., французской — через 101 год. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Это, пожалуй, несколько интимный портрет.

Сумарокова, И. И. С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский).

В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). В середине XVIII века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Жанровая живопись, в которой отражались повседневные наблюдения художников за жизнью реальных людей в реальном мире, широко распространяется по территории европейских странах, а порой даже стремится занять главенствующее место. Роскошный потолок зала, с глубокими кессонами (позднее расписанный Рубенсом), существенно отличается от плоских потолков английских дворцов того времени, украшенных легкими рельефами декоративных филенок.

Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему правил построения произведения. Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы.

Деятельность Ж. Л. Вершиной пейзажного мастерства Пуссена и одними из последних его работ стала серия из четырех картин изображающих времена года. Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона).

Настоящим триумфом петербургского периода стало произведение «Руслан и Людмила», увидевшая свет в 1820 г. Сюжетные линии, героев и некоторые сцены Пушкин брал из других исторических и литературных источников, делая свою художественную обработку. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил "идеальный пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о "золотом веке" человечества. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм.

Но с искусством Возрождения классицизм не совпадает по мироощущению, в нем есть антиномичность, рождаемая самой эпохой. Сын-Ханга (то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. Колизей, как никакой другой памятник, тесно связан с античной мифологией и историей.

В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: «Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, — это подражать древним». Они пытались постичь общие тектонические закономерности древней архитектуры. Гильом Гильон Летьер (1760—1832), десять лет бывший директором французской академии в Риме, подобно Давиду написал «Брута» (1801), но в другой момент нагие тела и драпировки сделаны по римским скульптурам в духе давидовской реформы. В середине 18 в. принципы классицизма преобразовывались в духе эстетикиПросвещения.

Классицизм доминирует в искусстве этой эпохи, что влечет за собой появление целого ряда шедевров: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Витрувианский человек» и другие прославленные работы Леонардо да Винчи и множество других произведений в живописи, скульптуре и архитектуре. Гармония природы и человеческого существования трагически разрушена.

Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма.

Часть их и другая группа изображала в монументальных размерах сражения, военные сцены и парады, царствовавших лиц в различные эпохи их жизни и деятельности. Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). Во всем господствуют равновесие и гармония. Классицизм 18 – начала 19 вв.

Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Общие сочетания и отдельные формы здания по-классически геометричны и рациональны. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 – нач. Мадонна перед чашей с причастием, одна из наиболее известных работ художника. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма. Во многом классицизм опирался на античное искусство, видя в нём идеальный эстетический образец. Оригинален он и в выборе мотивов и в их трактовке.

Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII века: первая – проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра (Louvre) вторая – созданием новой резиденции Людовика XIV-грандиознейшего архитектурного и садово-паркового ансамбля в Версале. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим.

Но картина предельно статична, она похожа на эскиз для скульптора. Ф. Шубин. Клод Лоррен (1600-1682) – второй после Пуссена мастер пейзажа во французской живописи XVII в. Настоящее имя Клод Желле. С архитектурной точки зрения, собор св. В его Гиппократе видна театральность движений. Чернышевский.

Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Огромное влияние на классицизм XVIII века оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. 17 в. французский классицизм вбирает в себя некрые элементы архитектуры барокко (дворец и парк Версаля – архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр).

классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Совершенная фигура прекрасной женщины ясным силуэтом вырисовывается на гладком фоне стены. Классицизм как новое художественное направление определился в 1760 -е годы.

Процесс вытеснения религии в искусстве светскими является характерной чертой культуры Просвещения. Постмодернизм (фр. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Но, видимо, это была юношеская дань моде. Нередко он включает в свои картины архитектурные памятники – античные здания и руины.

Она привносит в классицизм элементы почти барочной фантазии, создавая и укрепляя такие жанры, как историческое полотно по мотивам современного романа ("Прощание Абеляра и Элоизы") или костюмированный портрет ("Портрет дамы в образе весталки"). По исполнению — живопись вроде той, как у Давида. Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй.

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. Из картин Венсана назовем: «Велизарий, просящий милостыню», «Зевскис избирающий себе натурщицу между кротонскими девушками», «Генрих IV и Сюлли», «Битва под пирамидами». Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя.

pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта – аллеи Елисейских полей. ВОИНЫ И СЛУГИ СОСТАВЛЯЮТ ПАССИВНУЮ «ТОЛПУ», КОТОРОЙ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНЫ АКТИВНЫЕ «ГЕРОИ».

---