Классицизм В Живописи Это

Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

Роскошь и строгость классицизма

17в. 19в. Козловского, Ф. Ф. Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Давида.

Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Автор знаменитого «Соловья» на слова А. А. Дельвига Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государства «короля-солнца». И он не был свободен от влияния XVIII века. Через 100 лет после Пуссена к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид (1748--1825).

КлассицизмИскусство века Просвещения

Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. В кругу Пиранези представителей зарождавшейся неоклассической культуры он выделяется особо эмоциональным восприятием античного мира, почти романтическим по своей интонации, которым одухотворены все его гравюры, завораживающие чарующей живописностью и рафинированным владением техникой (Капрични Виды Рима, 1745-1748).

Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. К. распространился по всей Европе и после 1815 перешел в монументальный К. эпохи Реставрации (Кленце, Шинкель). Академии существовали уже с конца XVI века, со времени Карраччи.

Классицизм в скульптуре, архитектуре и живописи ( и вв)

А. С. Слава на его картине Единоборство Мстислава с Редедею точно слетела с какого-нибудь плафона растреллиевского дворца, его печенег, так кстати лежащий у ног застывшего в своем беге юного киевлянина имеет несомненное родство с Марсами барочной мифологии. Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). Деятельность Ж. Л.

В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Бюффону, 1776), в нач.

А. Канова «Три грации». Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов. Некоторые из них были официальными живописцами церквей и монастырей и луврских плафонов.

Клод Лоррен – один из величайших мастеров классического пейзажа. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16. Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е.

В литре К. соответствовал аттицизм. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении классической скульптуры (видеоролик о творчестве Давида). То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами.

Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания (картина Смерть Германика), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита.

В воздухе чувствовалось леденящее приближение XIX века. В области скульптуры К. шел от подражания античным образцам и «мраморной холодности» (Канова, Торвальдсен) к полным жизни, реалистич. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я». странах Европы: в Англии (А. Жан Жозеф Тальясон, ученик Вьена, понимал и изображал древний мир, как Расин и Корнель в своих трагедиях.

Классицизм в архитектуре и живописи

Лосенко, Г. И. Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. монарх и окружающий его двор. В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева.

Франц. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми. Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца.

Классицизм в русской живописи Становление классицизма в

Иванов – пропагандировали просветительские идеи гуманизма, патриотического гражданского служения. В картине Похищение Европы он отразил полный и богатый образ природы. Общество «устало» от многократного повторения готовых образцов, а апологеты стиля продолжали настаивать, что совершенство уже достигнуто античным искусством и нечего больше выдумывать изобретать, открывать. Классицизм, как стиль, пришёл на смену пышному и помпезному стилюрококов интерьере и экстерьере.

направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17в. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Клейн). Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. Избегая резких контрастов, он передает тонкие переходы светотени.

Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти». Их предчувствие пропитывает всю культуру эпохи Просвещения.

Классицизм в живописи Франции 19 века

Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Однако образ Вольтера полон напряжения. классицизм 18в. Кроме того, рационалистическая черта классицизма предполагала рассматривать любое художественное произведение как создание искусственное, то есть сознательно сотворенное и разумно организованное (принцип «подражания природе»). Правда, мало-помалу они заняли положение официальных департаментов искусства. Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. В лице напряжённо живёт неугасающий ум великого философа.

Женевьевы. В обоих произведениях, равно как и в изображении дочери, мадемуазель Ривьер, Энгр дает поколенный портрет. Егоров и Шебуев были, действительно, еще холоднее, еще безжизненнее своих образцов, но до колоссальных знаний Давида, Герена, Жироде, Энгра и даже итальянцев Камуччини, Пинелли и других им было далеко. Суфло), поиски новых, безордерных форм архитектуры. Однако социально-политическая ориентация просветительского Классицизм меняется.

Во Франции архитектор Ж. А. Габриель создал в духе раннего неоклассицизма как камерные, лирические по настрою здания («Малый Трианон» в Версале, 1762–68), так и новый по решению ансамбль площади Людовика XV (ныне–Согласия) в Париже, которая приобрела невиданную прежде открытость. Стиль этот должен был быть глубоко продуманным, последовательно логичным. В его раннем творчестве можно обнаружить стилевые элементы роккоко и сентиментализма. Когда можно только вот так и никак иначе.

В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие). стремление к суровой простоте в творчестве К. Н. Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов: бюсты вице-канцлера А. М. Голицына, графа П. А. Румянцева-Задунайского, Потёмкина-Таврического, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовского, статуя Екатерины II-законодательницы и другие.

Уэджвуда и мастеров завода в Дерби). Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении– «гражданин высшего имущественного класса», затем– «образцовый», «совершенный». Давида предромантизма воодушевляли этические и гражданские идеалы интерпретация итальянца Андреа Аппиани (1754—1817) была более репрезентативной, более прославляющей совсем иной предстает манера парижанина Антуана Жана Гро (1771—1835), автора изобразительной «хроники» наполеоновских кампаний и совершенно невозможно однозначно определить личность Жана Огюста Энгра, маэстро чистого искусства, откликающегося в то же время на актуальные веяния культурного процесса, от пуризма до ностальгическо-идеализирующего стиля troubadour (развивался во Франции между 1780 и 1820 гг., вдохновляясь европейским Средневековьем и миром рыцарской культуры) и исторического романтизма. Персонажами произведений художника являются в основном античные герои и действующие лица библейских сказаний. П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державин).

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. В классицистических произведениях общегосударственное должно преобладать над частным изображать следует не сущее (правдивое), а должное (правдоподобное), ориентироваться нужно на античность и облагороженную природу, необходимо соблюдать принцип соответствия формы и содержания, в драматургии, помимо всего прочего, автор обязан придерживаться так называемого «правила трех единств». Одним из таких поэтов был М. Ю. революцией.

Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицистическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Уроженец Лотарингии, он еще ребенком связал свою жизнь с Римом. Описывая 60-е гг.

Это были учреждения, где собирались лучшие мастера своего дела. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. А ночевка с цыганами по пути в Одессу принесла Пушкину вдохновение на создание в 1824 году поэмы «Цыганы». В нем.

проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. искусства 1760 1830. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Но картина предельно статична, она похожа на эскиз для скульптора. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало.

Русская школа живописи (часть 2)

условиям, а также состоянию знаний об античной эпохе. Его «Воспитание Ахиллеса» (1783) составило ему имя. Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Простота, чистота симметрии и глубина мысли — из этого складывалась классицистич. Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж.

Эти масштабные работы были осуществлены с такими последователями и помощниками, как Луиджи Каньола (1762-1833, Арка Мира), зодчим из Лугано Луиджи Каноникой (1762-1844, Арена в Милане), достигнув кульминации с революционной утопией проекта Форума Бонапарта (1801), разработанного Джованни Антонио Антолини (1756—1841) и с разработкой первого регулярного плана города (1807), совершенно новаторского по своему духу и имевшего важное значение, хотя он и не был реализован. Ломоносова, Г. Р. Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). Художник постарался наделить Дьякову чертами, которые он хотел бы видеть в ней.

В зависимости от своей способности выразить идею совершенства все жанры искусства находятся в определенной иерархии по от-ношению друг к другу. Необходимо отметить, что все портреты выдержаны в строгом стиле, проявляющемся и в чеканной форме и в четком рисунке и в скупой колористической гамме. В синтезе искусств царила архитектура. Однако долгое время при этом средневековое цеховое начало не покидало Академий. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Энтузиасты отечественной живописи доходили даже до того, что предпочитали строгость Егорова и Шебуева манерности французской и итальянской школ.

В его Гиппократе видна театральность движений. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов— в виде Марса, а Полина Боргезе— в виде Венеры. В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница.

Она привносит в классицизм элементы почти барочной фантазии, создавая и укрепляя такие жанры, как историческое полотно по мотивам современного романа ("Прощание Абеляра и Элоизы") или костюмированный портрет ("Портрет дамы в образе весталки"). В тематике трагедий преобладают национально-исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а в их стиле — лиризм и «рупорность» основных персонажей, прямо высказывающих любимые идеи автора. В этом, конечно, должно бы выразиться прямое отличие от классицизма, но. Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы. Таков библейский пророк Моисей, побеждающий силой своей воли стихию природы и человеческих страстей ("Моисей источающий воду из скалы"). Скульптура русского Классицизм представлена монументально-декоративной пластикой (составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой), станковыми композициями, элегически-просветленными надгробиями (И.

Словари и энциклопедии на Академике

классике, начали выявляться классицистич. ст. французский классицизм вбирает в себя все больше элементов барокко (Версаль, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка– А. Ленотр). Но, разумеется, восторг этот объясним только слепотой академической системы. Источники фразеологизмов.

В английском классицистическом зодчестве 18—начала 19 вв. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. В. Боровиковский «Портрет Г. Р. Она оставила также целую серию портретов современников. Классич.

Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трех штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. ЛОСЕНКО ТОЧНО НЕ ИЛЛЮСТРИРУЕТ СОДЕРЖАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕЙ СЦЕНЫ. СПРАВА – СЛУГИ, ДЕРЖАЩИЕ ШЛЕМ, КОПЬЕ И ЩИТ ГЕКТОРА. Классицизм 18 – начала 19 вв.

Прикольные держатели для провода

ДВЕ ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ – ГЕКТОР И АНДРОМАХА – ВЫДВИНУТЫ ВПЕРЕД И ПОМЕЩЕНЫ В ЦЕНТРЕ. актёров. Неоклассицизм стал интернациональным стилем, получив распространение в Европе и Америке.

Победы русского оружия в Эстляндии и Лифляндии (1710) и продолжение укрепления позиций России в ПрибалтикеXIV и XV века. К. в первую очередь означал отказ от динамич. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Дом Пашкова (1784–86)– образец типичного московского дворянского особняка, сохранившего черты загородной усадьбы. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма.

Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. В рамках Классицизм развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет). Тогда она всеми воспринималась как актуальное политическое воззвание.

Учение о трёх стилях, т. е. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда — к безордерной системе (постройки и проекты Классицизм Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве.

Вигана (скульптура). В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов. В один год с Давидом он выставил также «Смерть Сократа», но остался в этом произведении при многом старом, как в отношении сочинения, так и в трактовке форм и драпировок. эталоном. Классицисты подчеркивали, что их интересует не случайное и единичное, а постоянное и всеобщее, конечная же цель искусства состоит в познании человеческой природы.

Рекламные постеры Советских автомобилей

Его картина «Mapк Секст, возвращающийся из изгнания» (1799) произвела почти такое же сильное впечатление на общество, как несколько лет назад «Горации» ибо появление ее совпало с эпохой возвращения французских эмигрантов в отечество. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма. Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба».

Двое из учеников Угрюмова, Егоров (1776-1851) и Шебуев (1777-1855), заслужившие один прозвище русского Рафаэля, другой – русского Пуссена, явились настоящими насадителями у нас строгого классицизма в духе Давида, Карстенса и Камуччини. классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм.

Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера. Мастера зрелого Классицизм (1770—90 гг. : В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков) создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города развивается новый тип камерного дворца (Ч.

Классицизм, стиль в европейском искусстве

В Великобритании, где еще в первой трети 18в. В Британии ампиру соответствует т. н. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное. Иное получается во второй половине XVIII века. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука). Кент, Дж.

Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины», вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи», привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Здания Сената и Синода в Петербурге.

С помощью подобной техники написано не только лицо модели, но тонкие, растрепавшиеся волосы и манишка. Пигаля и Ж. А. Почти одновременно с Вьеном и Пьер Перрон (1744—1815) старался возвратить искусство к изучению антиков и природы. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло).

н. веймарский классицизм). Эстетика Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи — исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера — государственная жизнь или религиозная история их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи — т. н. «малый жанр» — пейзаж, портрет, натюрморт). Самый значительный художник, вышедший из мастерской Давида, это — Гро (1771—1835), но слава его основана на произведениях, в которых он не следовал советам своего учителя. Лосенко даже издал атлас пропорций идеальной человеческой фигуры.

Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам Классицизм Маркса, выступило «.

Его классические мотивы: «Сафо, бросающаяся в море», «Ариадна и Бахус», «Геркулес, бросающий Диомеду его лошадь» (1835) показывают его неспособность к этому роду, тогда как «Битва при Абукире», «Чума в Яффе» представляли в свое время большое движение в сторону понимания действительности, показывают большой талант, наблюдательность и силу представления виденного в природе. Так писал, например, Н. Пуссен. Наиболее ярко он воплотился в искусстве Великобритании, Франции и России. де Томон) в Петербурге и многие другие.

Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. Классицизм– стиль противопоставлений. Его творческое наследие значительно.

В 19 — начале 20 вв. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Это дает толчок напряженной строительной деятельности с «просветительским» обновлением зодчего Джузеппе Пьермарини (1734—1808), реконструировавшего Королевский дворец (1770-1778), Театр Ла Скала (1776-1778), Палаццо Бельджойозо (1773) и королевскую виллу в Монце (1778—1778).

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Ветхий и Новый Завет. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Но внутренний мир его не показан. В архитектуре (Жак-Анж Габриель, Никола Леду) и декоративном искусстве восторжествовали логичность, естественность и простота композиции, навеянной античными образцами. Из картин Венсана назовем: «Велизарий, просящий милостыню», «Зевскис избирающий себе натурщицу между кротонскими девушками», «Генрих IV и Сюлли», «Битва под пирамидами».

История мировой культуры искусств

Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. Строгая регламентация поведения героев. Никола Пуссен (1594-1665) в 1624 г. он оказался в Риме и прожил там 40 лет. художники.

в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Единственные художники, которые не исчезали незаметными в тени при Давиде, это были Жан Батист Реньо (1754—1829) и Франсуа-Андре Венсан (1746—1816). Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века. Вот таким образом опыт западноевропейского Классицизм был подвергнут существенной переработке в русском Классицизм получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: сатира (Кантемир), басня (А.

В живописи признавалось главенство линии над цветом, ценились четкий рисунок и статуарность форм отдавалось предпочтение локальным (чистым, несмешанным) цветам. Боровиковский сочетал здесь полноту пластических форм с красотой силуэта и благородством цвета.

Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж. Б. Жерар прославился как портретист и, действительно, сравнение портретов его работы с портретами XVIII столетия, например Гиацинта Риго (1659—1743), показывает огромный шаг по пути к простоте и натуральности, так как Риго моделям своих портретов, то искусственным и жеманным, то торжественным, часто придавал даже атрибуты мифологических богов. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М. Ю. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Во французском Классицизм высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Клод Лоррен более свободен в построении композиции, нежели любой из его современников. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга. Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому.

Это традиционный для классицизма парадный портрет. Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. П. Толстой). Этот портрет не овальный, как это было принято, а прямоугольный.

Он весь обратился к подражанию антикам и среди этих антиков он особенно увлекался Геркулесом Фарнезским. Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное– эмоциональному. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России— передвижниками.

Конкретизация художественных особенностей

Нередко он включает в свои картины архитектурные памятники – античные здания и руины. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа.

первый художник Людовика XIV, расписавший Зеркальную галерею Версальского дворца (1678–84). В 18в. Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным. Угрюмов был действительно более определенным представителем новых тенденций.

Как реализовался классицизм в литературе

В «Клятве Горациев» (1784) черты позднего классицизма обрели четкость пластической формулы.

В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади (Ж. А Габриель, Ж. Ж. (лат. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного», с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского» парка. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы).

Для него уже не существовало соблазнов в барочном искусстве. Классицизм как новое художественное направление определился в 1760 -е годы. Ранний классицизм представлен именами В. И. Баженова и М. Ф. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Еще один из талантливых учеников Давида — Франсуа-Ксавье Фабр (1766—1837), написавший в классическом роде: «Эдип в Колонне», «Смерть Нарцисса», «Неоптолем и Улисс» и др., не оправдал надежд своих учителей.

Лирическое дарование Гурилева раскрывается в его лучших романсах «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка». Вот таким образом разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни. «На картинах и в театре можно видеть людей изображающих страсти, которые, однако, не выражая характера, свойственного представляемому предмету имеют такой вид, как будто они играют комедию и только пародируют то, чем они должны быть». Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. Последнюю возглавил Ш. Лебрен, с 1662г. Угрюмова, в ранних картинах А. А. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея). В ампирной архитектуре нач.

Почти все эти художники, придерживавшиеся мира идеальных, с точки зрения академического К., форм, не имели достаточного таланта, чтобы вдохнуть в них настоящую жизнь. Наряду с поэзией начала развиваться проза. Для немецкого классицистического зодчества 18—начала 19 вв.

— должны воссоздаваться искусством в абсолютном виде и по ан-тичным образцам. Некоторые построены на живописном контрасте тени и света. Это мы находим в комедиях Д. И. «Читайте Плутарха, — неоднократно говорил и писал ему Давид, — там вы найдете образцы, достойные вашей кисти». Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Одной из первых известных женщин-художниц была представительница немецкого классицизма Мария Анна Ангелика Кауфман (1741 -1807). Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало.

Литературное направление в России

Эти задачи были великолепно разрешены архитекторами-классицистами. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Вуд, Дж. В сложении стиля существенную роль сыграли археологические находки в древнеримских городах Геркуланум и Помпеи. Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки.

Их смысл сводится к победе разума и воли над слепыми страстями. Жан-Батист Викар (1762—1834), написавший, между прочим, — «Орест и Пилад» и «Электра», «Вергилий читает Энеиду Августу», провел большую часть своей жизни в Италии, не имел прямого влияния на французское искусство своими произведениями, но деятельность его отмечена в другом отношении (см. Православие — это путь к возрождению русского государства. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году.

происходило в противостоянии со стилем рококо. Жесты их полны степенности и торжественности. Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус. У нас в России классицизм также скорее принес своего рода пользу.

А. Львов). Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений.

Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Художники отличаются уравновешиванием композиции, завершенностью композиции. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Другой ученик Давида — Жироде де Триозон (1767—1824) больше любил вначале греческую мифологию, чем римскую историю. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). классицисты искали свои пути.

Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Лежащие в основе классицизма принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классического стиля на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Герои выделены композиционно, а также при помощи света и ярких красочных сочетаний.

Однако эстетика классицизма никогда не сводилась к одним только «правилам», будучи достаточно гибким и подвижным культурным организмом. Классицизм в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы А. Д. Кантемира, В. Классицизм Тредиаковского, М. В. Ломоносова. Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трех единств, теория подражания), в частностях рус.

Его позицию развивают Н. А. Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см.

Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное— в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. 19в., важной чертой которых являлось обращение к наследию античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу.

Найдено рефератов по теме КЛАССИЦИЗМ – 0

Пейн, У. Чеймберс). Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом серия пейзажей Времена года, Аполлон и Дафна).

Еще в 4 в. до н. э. стали обращаться к искусству 6 в. до н. э. как к греч. Приоритет линии над краской- четкий контур. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг.

Значение слов, определение терминов и понятий

Французский Классицизм 17—18 вв. Кроме того, ускоренное развитие рус. Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом. Его «Спящий Эндимион», в котором лунное освещение давало повод к некоторой колоритности, был хорошо принят публикой, но в фигуре виден недостаток школы. Постепенно классицизм превращался в академизм.

Он написал много работ на мифологические темы ("Нарцисс и Эхо", "Спящая Венера", "Ринальдо и Армида", "Царство Флоры", "Танкред и Эрминия"). Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). и получившее особое развитие во Франции.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

образам (Шадов, Раух). Чуждый импульсивности и неуравновешенности барокко, Пуссен видел в живописи возможность выразить мысль и искал путей для создания стиля большого общественного звучания искусства, затрагивающего общечеловеческие проблемы и философские вопросы. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. Чернышевский. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти.

Мир его пейзажей полон живой красоты и поэтических чувств. Основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века – Пуссена Никола. Исключениями можно считать лишь графа Ф. П. Толстого (1783-1873) и Ивана Иванова (1812-1848). 18в. Исключение резких цветовых контрастов и полное подчинение цвета линии и форме. Грибоедова.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

формировался под влиянием идей Просвещения. Рядом с Шебуевым и Егоровым следует назвать и отца Александра Иванова – отличного знатока рисунка Андрея Иванова (1775-1848). В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века «идеальные пейзажи» К. Лоррена). Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. Эта установка ощущается в деятельности архитектора, теоретика и декоратора, шотландца Роберта Адама (1728-1792) и его последователей в сдержанном стиле и продуманных решениях сэра Джона Соана (1753-1837), в гражданских постройках и урбанистических проектах Джона Нэша (1752—1835) в Лондоне (Трафальгарская площадь Риджент-стрит).

Огромное влияние на Классицизм 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция. Собственно у Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии» ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Один из крупнейших представителей классицизма – Жан Огюст Доминик Энгр. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага.

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино. Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация). Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816).

Гильом Гильон Летьер (1760—1832), десять лет бывший директором французской академии в Риме, подобно Давиду написал «Брута» (1801), но в другой момент нагие тела и драпировки сделаны по римским скульптурам в духе давидовской реформы. Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Давида "Смерть Марата". В своих работах он следовал классицистическим требованиям идущим от Аннибале Карраччи. проявил себя в основном во Франции и утверждался в противоборстве с барокко. (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения.

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

В исторических картинах, писаных постоянно под воспоминанием уроков школы, он тоже не поднялся и в последние годы своей деятельности ограничился пейзажем и портретами. Этот портрет не овальный, как это было принято, а прямоугольный. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войниспользуется термин «имперский стиль» — ампир. Матвеева.

Эстетика К. устанавливала иерархию жанров: «высоких» — трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная живопись и т. д. и «низких» — комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. Ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Вкусы и предпочтения эпохи поменяли и сами требования к колориту полотен живописи. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву.

Роль классицизма в мировой культуре

Впрочем, Угрюмов не был, как кажется, бездушным и рутинным академиком. Однако его живопись абсолютно своеобразна и узнаваема. Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам.

В Академии был учрежден род отделения Воспитательного дома. Этот художник, поступивший десяти лет, спасаясь от нужды, в ученики Академии слишком еще был пропитан духом эпигонов рококо, от которого не могли освободиться и оба первых русских исторических живописца: Козлов и Лосенко (стоит только вспомнить Апостола Петра первого в Музее Александра III и Прощание Гектора с Андромахой второго в Академии). Бове. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Этический идеал в исторических полотнах Давида отличался строгостью и бескомпромиссностью.

1. Характеристики классического стиля
2. Найдено 10 определений термина КЛАССИЦИЗМ
3. Найдено схем по теме КЛАССИЦИЗМ – 0
4. Найдено научныех статей по теме КЛАССИЦИЗМ – 0
5. Найдено книг по теме КЛАССИЦИЗМ – 0
6. Найдено презентаций по теме КЛАССИЦИЗМ – 0

Искусство и современность для него — понятия несовместимые. Интерьеру Классицизм свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов: широко используя перспективные эффекты в монументально-декоративной живописи, Классицизм принципиально отъединяет иллюзорное пространство от реального. В России Классицизм возник в 30—50-е гг. Не все из них сохранились, так, например, картина "Убитый Лепелетье" известна только по гравюре Тардье. Своеобразие русской классицистической скульптуры в том, что в творчестве большинства мастеров (Ф. И. Шубина, И. П. Прокофьева, Ф. Г. Гордеева, Ф. Ф. Щедрина, В. И. Демут-Малиновского, С. С. Пименова, И. И. Теребенева) классицизм тесно переплетался с тенденциями барокко и рококо.

Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Академическое ученье пропитывается насквозь классическим духом. В самых даже облагороженных композициях Шебуева всегда сквозит русский натурщик, какая-то связь с беспомощными иконописцами XVII и XVIII веков и в Егорове всегда чувствуется школьная выправка, а не увлечение все его композиции – классные сочинения на темы, а не свободное, сознательное творчество. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани. рус.

«Главный герой» Колизей расположен строго в центре композиции Художник делит пространство Следуя правилам классицизма, Матвеев на параллельные холсту планы. Леду предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций.

Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ФИГУРЫ ВЫПОЛНЯЮТ ФУНКЦИЮ НЕМЫХ СТАТИСТОВ, ОНИ НЕ УЧАСТВУЮТ В ДЕЙСТВИИ. оды– главного жанра рус. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах.

Иванова, К. П. В одном из лучших произведений на античную тему Царство Флоры (художник собрал персонажей эпоса Овидия, которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). Героизация природы Лоррену не свойственна. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П. Классицизм Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), «. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Впрочем, Акимов в значительной степени принадлежит еще к XVIII веку.

П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Шуваловская Академия просуществовала всего пять лет. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Для Михайловского замка он исполнил две гигантские композиции из русской истории: Взятие Казани и Призвание Михаила Федоровича Романова на царство. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гете и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. Гильом Менажо (1744—1816), тоже долгое время директор академии в Риме, нерешительно остановился в промежутке между старым и новым.

Низкий – комедии, письма, песни, басни. Классицизм в России развивался под влиянием Просвещения: идей равенства и справедливости. Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства.

В наполеоновскую эпоху классицизм изменил лицо Парижа, который отныне стал подлинной столицей мира, приобретя облик города современного типа, с важными урбанистическими решениями (от перепланировки Тюильри до площади Согласия, от рю Риволи до Вандомской площади, от Елисейских Полей до площади Звезды), в которых роль архитектурных сооружений — будь то Триумфальная арка на площади Звезды (1806) Жана Франсуа Шальгрена (1739-1828) или церковь Магдалины (1806) Пьера Виньона (1763-1828), арка Карузель (1806-1808) Шарля Персье (1764-1838) и Пьера Франсуа Леонара Фонтена (1762—1853), — не сводится к символической или прославляющей функции, но вырастает до задач служить структурообразующей точкой схода осей и организации пространства города. Брюллова, в поздней портретной живописи В. Л.

Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. ОНИ ПОЛУКРУГОМ ОБСТУПАЮТ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ. Разумеется, прославленные их вещи хуже всего.

Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Тем более кажутся для нас странными восторги современников от их безличного искусства. Егоров, В. К. Оригинален он и в выборе мотивов и в их трактовке.

Воронихина, А. Д. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром», появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Позже их стали изображать в античных тогах. Характерной для классицизма чертой была незыблемость определенных эстетических норм.

серый – для стен домов. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим. Каждому жанру были предписаны строгие границы и четко обозначенные формальные признаки не допускалось смешения возвышенного с низменным, трагического с комическим, героического с обыденным. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения.

И сторонники классицизма видели его античном искусстве. В декоративно-прикладном искусстве русского Классицизм среди замечательных образцов изделий, характерных для Классицизм вообще (художественный металл, фарфор, хрусталь и т. д. ), оригинальностью своей техники и материала выделяются произведения камнерезного искусства, вещи из полированной стали, мебель из карельской берёзы. Вся глубине по обеим сторонам растительность – зеленого цвета, руины – Колизея. Искусство должно восполнить отсутствующую в целом виде в натуре красоту и гармонию.

классицизм был отвергнут новым литературным направлением– романтизмом и сошел со сцены. Шоде и Ж. Шинара, создавшего тип парадного бюста с основанием в виде гермы. Романтические поэмы А. С. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт её высшего познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. У художников К. линия господствовала над цветом предпочтение отдавалось композициям на античные темы (Менгс). Особое место занимал «августианский К» ранней Римской империи.

Баженова, М. Ф. Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. К середине XIX в. выродился в академизм. Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера – шедевр Гудона.

Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы. Стены трактуются как гладкие, окрашенные в спокойные цвета поверхности, лаконичный скульптурный декор подчеркивает конструктивные элементы (постройки Ф. Мансара, восточный фасад Лувра, созданный К. Перро творчество Л. Лево, Ф. Блонделя). Объединение русских земель вокруг Москвы. Объективно существующая в мире красота — симмет-рия, пропорция, гармония, мера и т. п.

Стиль Адама ярко проявился в оформлении интерьеров, где им использовалась легкая и изысканная орнаментика в духе помпеянских фресок и древнегреческой вазописи («Этрусская комната» в особняке Остерли-парк в Лондоне, 1761–79). У нижнего обреза холста художник изобразил орудие убийства – обагренный кровью нож. поздний классицизм приобретает черты парадности и пышности, наиболее полно выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве (Шарль Персья, Пьер Фонтен). Вступив в полосу упадка в конце 17 в., Классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум».

Высоким образцом данного направления является живопись Никола Пуссена (1594-1665). В живописи Классицизм преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем Классицизм, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето-воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. В истории классицизма принято выделять два этапа: 1) классицизм XVII в. и 2) классицизм 2-й половины XVIII в. (неоклассицизм). Три «стиля» по Ломоносову:1. В каждом явлении Классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Зрелый классицизм сложился в творчестве И. Е. Старова (Таврический дворец, 1783–89) и Д. Кваренги (Александровский дворец в Царском Селе, 1792–96).

архитекторы проявили интерес к античности и наследию А. Палладио, переход к неоклассицизму был плавным и естественным (У. Современная критика видела в художнике сочетание Микеланджело и Рафаэля, а ныне его картина представляется академической и искусственной композицией, но с некоторым оттенком страстности ныне больше нравится его «Атала и Шактас». Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.

Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Замечательным доказательством этому служит «Смерть Марата», в этом полотне, написанном на вполне современное художнику событие, как раз и отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками, светотенью. Клод Лоррен (1600-1682) – второй после Пуссена мастер пейзажа во французской живописи XVII в. Настоящее имя Клод Желле. Это, пожалуй, несколько интимный портрет. 1820 г. и окончен в 1856 г. ).

Неизменными в его творчестве остаются сказки: о мертвой царевне, о золотом петушке и т. д. В то же время центр художественного вкуса и художественных взглядов перемещается всюду от двора – к Академиям. писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, вот таким образом М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. Справа изображены известные исторические лица.

«Исключения из правил» находились не вне, а внутри этой системы они были изначально предусмотрены многими ее теоретиками и должны рассматриваться в качестве полноправного элемента поэтики классицистических произведений. Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия). Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию).

В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуры: классический репертуар (от ордеров до схемы-типа храма) предоставлял зодчим рациональный функциональный материал для проектирования, который они, таким образом, поставили на службу меняющимся социальным и политическим условиям своего времени, когда находившийся на подъеме новый класс, буржуазия, наступал на привилегированную старую касту. Классицизм в русской живописи выражался утверждением красоты индивидуального, неповторимого, необычного.

творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше.

Он написал романсы на слова Пушкина («Я вас любил», «Пробуждение», «Зимняя дорога» и др. ). Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве. Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Художник предельно лаконичен и выразителен. Пушкин произвел колоссальную работу исследуя этот исторический период.

В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. боз-ар). Казакова. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. в Москве, возведенные Казаковым.

ВОИНЫ И СЛУГИ СОСТАВЛЯЮТ ПАССИВНУЮ «ТОЛПУ», КОТОРОЙ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНЫ АКТИВНЫЕ «ГЕРОИ». Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе. КОМПОЗИЦИЯ КАРТИНЫ ЧЕТКО ПРОДУМАНА И ЛОГИЧНО ВЫСТРОЕНА. Рус. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1801 день.

Фонвизина, сатирах А. Д. Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. Замечательно, что в том же году (1808) публика ознакомилась с картиной Жироде «Атала и Шактас», сюжет которой взят из Шатобриана, а не из истории или античного мира, как все делали в ту эпоху, — картиной, которая колоритностью отличалась от обыкновенных произведений школы Давида. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 – нач.

Добролюбов, Н. Г. передает точно очертания предмета контуром, На первом плане камни, кусты и линия и светотень характеризуют его строение, а гранитный парапет цвет отражает окраску предмета вне располагаются как бы «слоями» зависимости от условий освещения, рефлексов один за другим. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт».

В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св. В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. Но на рубеже XVIII–XIX вв.

Еще более решительным поборником классического направления был Пьер Герен (1774—1833), вышедший из школы Реньо. Четкое определение в связи с этим эталона позы, жеста, движения, выражения глаз, мимики. Отдельного внимания заслуживает создание архитектурных ансамблей в центре города, которые в полной мере дают понять, что такое классицизм. классицизма.

Для полотен К. П. Его пейзажи лиричны, подчас меланхоличны, природа в них дышит спокойствием. Традиции сказочности и былинности присущи романтической опере Верстовского «Аскольдова могила». Сложившаяся в Академии классицистическая система служила разработке сюжетов и аллегорий, прославлявших монарха («король-солнце» ассоциировался с богом света и покровителем искусств Аполлоном). Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия).

Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. авторы учитывали опыт не только Буало, Корнеля и Расина, но и своего современника Вольтера.

проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу». зодчие стремятся к ансамблевым решениям. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). В его развитии можно выделить три основных периода: ранний (1760–80), зрелый (1780–1800) и поздний (1800–30) иначе называемый стиль ампир, который развивался одновременно с романтизмом. «Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта. Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало– талант выше образованности Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Модели рельефов для Уэджвуда делались скульптором и рисовальщиком Д. Флаксманом. Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона.

В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Но когда Гро отрекся от лучших своих произведений и учил во всем следовать Давиду и сам возвратился при первой возможности к классическим сюжетам, с которыми, однако, так неудачно справлялся, то потерял всякое значение для современников. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. ВСЕ ЛИЧНОЕ, ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН. Классицизму XVII в. были присущи возвышенная отвлеченность художественных идеалов идеализированные образы природы и челове-ка, отказ от изображения индивидуальных черт и бытовых сторон во имя величия и героики.

Кантемира, баснях А. П. Классицизм 17в. Закреплению принципов классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии архитектуры (1671) и Королевской академии живописи и скульптуры (1648).

Классицизм (от лат. То, что в Давиде и его лучших учениках было убеждением и восторгом, то у Егорова и Шебуева заменялось школьным прилежанием и слепой верой в неопровержимость иностранной эстетики.

Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. Из других последователей К. — Луи Дюси (1773—1847) писал на мотивы из мифологии Филипп-Август Геннекен (1763—1833), Клод Готеро (1765—1825), Шарль Тевенен (1760—1838), Жан-Батист Дебрэ (1763—1845), Шарль Менье (1768—1832) и некоторые другие писали частью античные и аллегорические, частью исторические картины, частью портреты. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. ОНИ ВПИСАНЫ В КЛАССИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК И ВЫДЕЛЕНЫ СВЕТОМ.

Из других его картин античного мира назовем «Смерть Клеопатры», «Алкивиад и Сократ», «Пигмалион», «Туалет Венеры», «Геркулес и Альцест» Реньо писал также и современные исторические картины, придерживаясь воззрений Давида. В нач.

Пьер-Поль Прюдон (1758—1823) хотя и брал сюжеты из мифологии («Грации», «Афродита», «Психея», «Зефиры», «Адонис»), но этот материал он одушевлял своим чувством и владел жизненным колоритом. На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего Классицизм или ампира. Они делятся на «высокие» (тра-гедия, ода, живопись), на мифологические (религиозные и исторические темы) и «низкие» (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет). Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине.

Но, видимо, это была юношеская дань моде. В начале 19 в. архитектуре проступают ампирные черты (особенно в творчестве Дж.

Сумарокова, И. И. эстетические нормы Классицизм сказывались в спектаклях театра «Комеди Франсез», в игре Ж. Муне-Сюлли, Сары Бернар и др. В конце 18 — начало 19 вв. Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства.

Давид принимал активное участие в работе революционного якобинского Конвента. Современники относились свысока к истинно великим мастерам – к Левицкому и Боровиковскому, так как их картины с полным совершенством воспроизводили только натуру и зато млели от восторга перед пальцем Акимова, так как он был написан по всем правилам благородного стиля. В ее основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «темной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников. Со второй пол. Ордер архитектурный).

Путешествие на Кавказ и в Крым тоже принесло творческие плоды. Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594--1665). Если в произведениях Классицизм Ф. Шинкеля, знаменующих вершину позднего немецкого Классицизм, суровая монументальность форм органически связана с поисками новых, функциональных решений, то в постройках Л. фон Кленце и Ф. Гертнера господствует сухой археологизм. Мартоса в русской живописи — в творчестве А. П. Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством.

Давид -- один из величайших исторических портретистов. ЭТОЙ ВЫСОКОЙ ИДЕЕ ПОДЧИНЕНО ВСЕ РЕШЕНИЕ ПОЛОТНА. Лермонтов.

Протяженность соседних предметов. Классицизм Готшед). Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в Классицизм поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями.

Он написал немало портретов из которых дошедшие до нас довольно характерны. Старова, Джакомо Кваренги, Чарлза Камерона, А. Н. От неё требовались: сбалансированность частей произведения, тщательная отделка деталей, разработка основных канонов музыкальной формы. К архитектурным произведениям переходного периода от рококо к классицизму относятся здания Петербургской академии художеств (1764–88) А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота и Мраморный дворец (1768–1785) А. Ринальди. И наконец, в отличие от французского классицизма 17в., рус. Скульптурность элементов.

3) классицизм первой трети XIX в. (ампир), развитие которого происходило в условиях военного противостояния крупнейших империй Европы. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма.

Но реально искусство этого периода воспринимало античные образцы во многом через искусство эпохи Возрождения. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы. Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818). Щедрина, И. П.

Начало XIX столетия вызвало к жизни новое название поздней фазы классицизма. Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). Венсан, под руководством Вьена, также содействовал улучшению рисунка и изучению форм, но разделял недостатки нового направления в отношении театральности поз и в безжизненности колорита. Картина была заказана Энгру будущим русским императором Александром II. СЛЕВА РАСПОЛОЖЕНА ГРУППА ОРУЖЕНОСЦЕВ И ВОИНОВ СО ЗНАМЕНЕМ.

Но их рисунки их эскизы и этюды способны доставить удовольствие. Козакова, И. Е. Настоящим триумфом петербургского периода стало произведение «Руслан и Людмила», увидевшая свет в 1820 г. Сюжетные линии, героев и некоторые сцены Пушкин брал из других исторических и литературных источников, делая свою художественную обработку. Одним из основоположников стиля был Роберт Адам, работавший вместе с братом Джеймсом (замок Кэдльстоун-холл, 1759–85). В 1821 году появились «Братья разбойники» и «Кавказский пленник». Первый был образованным и душевным человеком, сумевшим в своих иллюстрациях к Душеньке с большим, близким к Прюдону, пониманием женской красоты и с тонким чувством античности перерассказать на строгом и в то же время грациозном языке сказку Богдановича, задуманную еще абсолютно в балагурном лафонтеновском стиле. стран Европы крупнейшие его представители — Классицизм Нейбер в Германии, Т. Беттертон, Дж.

Из картин Прюдона одна («Преступление, преследуемое Правосудием и Мщением») по страстности и силе выражений и по колоритности считается предвестницей нового направления, которое, впрочем, обнаружилось лишь пятнадцать лет спустя. Идеалы классицизма ярче выразились в монументально-декоративной, чем в станковой скульптуре. Аддисон), Италии (В. Жак Луи Давид (1748-1825) завершает череду выдающихся представителей французского классицизма.

Боровиковского, в пейзажах Ф. М. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины. искусства барокко, которое было побеждено К. в его последней фазе (рококо). Не спешите с отрицательным выводом.

Высокий – торжественный, величавый. В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России.

Девизом К. стало требование И. Винкельмана: «Единственный для нас способ быть великими, если возможно, неподражаемыми, это подражание древним». В складках одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Это породило волну интереса общественности к искусству.

искусстве Франции в 17 в. К. в узком смысле («неоклассицизм» в англоязычных культурах) — это подражающая античности фаза европ. Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие. В середине XVIII века Габриэль планирует в Париже площадь Согласия. В 1802 г. выставлена картина «Ипполит, Федра и Тезей», потом «Андромаха» (1808), «Эней и Дидона» (1817). Описывая 60-е гг. Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный).

Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. «теория трех единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Мадонна перед чашей с причастием, одна из наиболее известных работ художника. Крымские впечатления передались в поэме «Бахчисарайский фонтан», датированной 1822 годом. Герои его картин – люди необычайной нравственной силы исполненные сознанием своего долга. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим.

В архитектуре постройки А. Палладио стали образцом для многих мастеров. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. Давид придал формам поистине скульптурную монументальность. По исполнению — живопись вроде той, как у Давида.

В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. Творчество Двида как бы завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX).

Новаторски подходит художник к свету, который идет как бы из глубины картины. Вот вот таким образом деятелей стали изображать в виде обнажённых античных богов: например, Суворов – в виде Марса. Это, пожалуй, несколько интимный портрет. Совершенная фигура прекрасной женщины ясным силуэтом вырисовывается на гладком фоне стены. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции.

Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. Более близки неоклассицизму произведения О. Пажу («Портрет Дю Барри», 1773 памятник Ж. Л. Л. Величественные ансамбли и отдельные здания (преимущественно в Петербурге) создают А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, Классицизм И. Росси, В. П. Стасов в Москве строительство ведется Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьевым (особенно характерным для Москвы становится тип небольшого особняка с уютным интерьером). Считается, что классицизм -- это прежде всего жесткая система правил.

Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Это труд Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) "История искусства древности" – первая научная работа, посвященная вопросам искусства. произведением был Верлицкий замок Эрдмансдорфа, он явился образцом для подражания при строительстве большей часги резиденций, прежде всего в Берлине (Гентц, Гонтард, Лангханс).

Классицизм (по-французски classicisme, от латинского слова «classicus» — «образцовый») — художественное направление и стиль европейского искусства XVII — начала XIX в., возникшие в эпоху сложения в Европе мощных централизованных национальных монархий. Живопись позднего Классицизм, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д.

Разочарование в оптимизме I половины ст. украшения в стиле классицизм, получившие общеевропейское признание. Какая она: добрая или злая, умная или глупая. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Этому призыву последовал русский писатель Н. М. Художник постарался наделить Дьякову чертами, которые он хотел бы видеть в ней.

С годами углубляется философская сторона в творчестве Пуссена. Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Но это было наивной ошибкой.

Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра. Под влиянием французской литературы Классицизм развивается и в др. IV. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. во Франции.

В результате творческих и литературных экспериментов Пушкина были написаны рассказы романтического содержания, лучшим из каких считается «Барышня-крестьянка», стихотворный роман «Евгений Онегин» и «Сказка о царе Салтане». Первый период – 1760 -1780 -х годы – ранний классицизм, зрелый классицизм «укладывается» в последние двадцать лет восемнадцатого века. Классицизм 18 – начала 19 вв. В 1835 году выходят знаменитые «Египетские ночи», а в 1836 – «Капитанская дочка», принесшая невероятный успех Пушкину. Проведя большую часть жизни в Италии, Пуссен писал пейзажи именно этой страны, но никогда – конкретной местности. глядя на портрет, я не могу представить себе эту женщину в жизни.

Градостроительство Классицизм генетически граничит с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города» в конце 18—1-й трети 19 вв. Наиболее чистыми примерами стиля являются здание Сената в Московском Кремле (1776–87) и Дом Долгоруких (1784–90-е гг. ). в 1804 г. именно Давид становится первым художником Наполеона. Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своём идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни.

Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Наполеоновская эпоха создала пышный классицистич. Главным жанром французского классицизма была трагедия. Ф. Шубин.

Сюжет, который художник раскрыл на фоне пейзажа, послужил лишь основой для написания морской панорамы. Из школы Давида вышел Друэ (1763—1788), на которого учитель возлагал большие надежды его картина «Марий при Мантурне» имела успех, но теперь она представляется бездушной и тоже с условными театральными фигурами.

Лоррен мастерски писал морские мотивы ("Утро в гавани"), величественные пейзажи Компаньи. Так, образа Егорова, его Истязание Спасителя, знаменитый, но довольно беспомощный плафон Шебуева в Царскосельской церкви. как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Гоголя.

Нэш). Церковь Св. Женевьевы (1758–90 в кон. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). В середине XIX в. начало бунтовать тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России – передвижниками. 19в. Вот таким образом классицизм в живописи выдвигает новейшие этические нормы, что формирует образы его героев: подчинение общему личного, страстей – разуму, долгу, верховным интересам общественности, законам мироздания, стойкость перед превратностями бытия и жестокостью судьбы.

Брюллов и А. А. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. теоретик классицизма А. П. Сумароков).

Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США.

Слова Академия и классицизм получают почти значение синонимов. Поп, Дж. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма.

Разочарование в оптимизме I половины ст. Участник итальянского похода Наполеона, он был, вероятно, единственным французским художником, своими глазами наблюдавшим за ходом военного сражения. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Линии упруги, объемы выразительны. Одним из важнейших атрибутов мебели считался секретер с кубическим корпусом на высоких ножках. Находясь в Москве, в 1832 году Пушкин пишет известный роман «Дубровский», рассказывающий о помещичьем произволе, обращается к легендам в «Русалках» и реальностям «Медный всадник».

«регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. И очень мало сохранилось от его непосредственной деятельности как архитектора (перепланировка площади Кавальери ди Мальта в Риме).

В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремлённость вперёд и всепокоряющая воля. Камерон, Дж. Сентиментализм был близок к романтизму. Естественный человек, воспеваемый им, постоянно испытывает трагичность столкновения с силами природы и общества, с самой жизнью, которая готовит ему великие потрясения. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Об искусстве И. А. Акимова (1754-1814) современники отзывались с безграничным восторгом: один палец, написанный им, – выше целой картины, писанной иным художником.

Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Стараниями Французской академии, основанной в 1634 г., во Франции вместо многочисленных местных диалектов постепенно утверждался единый литературный язык, что становилось важнейшим средством не только развития культуры, но и укрепления национального единства. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Во французской скульптуре 18в. Одни построены на резком контрасте света и тени. Шебуев, в раннем творчестве – К. П.

Росси, Доменико Жилярди, О. И. форма. Хемницера, одах М. В. А. С. Стиль формировался под влиянием идей Просвещения. Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот.

Фигуры людей, которые художник вводит в свои картины, обычно связаны сюжетом, созвучным своим смыслом или эмоциональной интонацией образу природы или по контрасту оттеняющим его суть ("Пейзаж с Орфеем и Эвридикой", 1648 "Пейзаж с Геркулесом и Какусом", 1649 и др. ). И на Академии неспособность Бецкого отозвалась в сильной степени. Эти просветленно-поэтические полотна по колориту похожи на возрожденческую живопись венецианской школы (Пуссен учился непосредственно у Тициана). Кембл в Англии.

Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. Это был высший образец. Вуд Младший, Дж. Пушкина и Н. В. Однако тот акцент, который был привнесен архитектурными инициативами Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841) в Берлине и Лео фон Кленце (1784-1864) в Мюнхене, отстоял довольно далеко от прогрессивных устремлений французского и английского классицизма.

В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре. тенденции. Классицизм признает существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674). Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещенным» (так называл У. Шекспира рус. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели.

Все три стройные женские фигуры слились в объятии их объединяет сплетение рук и шарф, спадающий с руки одной из граций. Давид, признавая талант Прюдона, несправедливо называл его современным Буше Прюдон владел пониманием форм природы и движений, неизвестными Буше, который нередко писал сложные картины без натуры, но который гордился тем, что он может изящно изогнуть руку или ногу. Со временем возвышенные идеи классицизма стали себя изживать.

Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. Особые архитектурные условия и культурные традиции отличают принятие классицистических образцов в Англии, ставшей оплотом дальнейшей разработки палладианского наследия (занесенного туда архитектором Иниго Джонсом, 1573—1652, который детально изучал постройки Венето во время своего пребывания в Италии).

Угрюмов, А. И. Наиболее полно талант Давида раскрылся в годы революции. Литературный критик В. Г. А. Львов Д. Кваренги). Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), Классицизм являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в Классицизм скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии).

Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Классицизм доминирует в искусстве этой эпохи, что влечет за собой появление целого ряда шедевров: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Витрувианский человек» и другие прославленные работы Леонардо да Винчи и множество других произведений в живописи, скульптуре и архитектуре. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведомВинкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни.

На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Гармония природы и человеческого существования трагически разрушена. Стихия безжалостно губит жизни и тщетны всякие усилия по спасению. Для эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определенные правила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства.

19в. – Д. А. Их строгие классические формы так же гармоничны, как и пейзажные мотивы. Ярким архитектором этой эпохи был Жан-Анже Габриэль.

как всеобщий разум. » (см. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона). Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Лосенко, Г. И. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели.

Художественной формой выражения этой проблемы стало подчеркнутое присутствие автора (отношения к изображаемому). Другая картина — «Смерть Виргинии», задуманная в 1795 г., была окончена лишь в 1831 г., когда уже веяния К. отживали свой век. Стиль живописи и скульптуры классицизма появился в то время, когда художники и скульпторы обратились к искусству античности и стали копировать многие его черты. Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев.

После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой», стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Захарова, К. И. Эти тенденции продолжали существовать на протяжении всей эллинистич. -рим. Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй.

Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное направление. Яркое проявление Классицизм в театре Франции — творчество Э. Рашель. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Клод Лоррен (1600--1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века. Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться.

Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. стиль идеологически восходящий к эпохе Римской империи. от лат. оказал влияние на театр др. Они пытались постичь общие тектонические закономерности древней архитектуры.

Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. На становление стиля также оказали влияние труды немецкого историка искусства И. И. Винкельмана, который считал самыми важными качествами античного искусства «благородную простоту и спокойное величие». Становление неоклассицизма в 1760-е гг. Какая она: добрая или злая, умная или глупая.

В эпоху русского ампира (1-я треть 19 в. ), отражающего идеи политического триумфа и мощи России, осуществляются особо грандиозные градостроительные мероприятия (особенно в Петербурге, где впервые была поставлена и решена проблема сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки), разрабатываются регулярные планы более чем 400 городов, «образцовые» проекты почти всех типов сооружений, формируются ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и других городов. Жерар (1770—1830) — тоже ученик Давида — получил первую известность картиной «Велизарий (любимый сюжет того времени), несущий своего спутника» (1791) — одно из лучших произведений классического направления она имела большой успех, но его «Психея» менее понравилась.

Искусство классицизма признавало высшим образцом античное искусство и опиралось также на традиции Высокого Возрождения оно отражало идеи гармоничного устройства общества (основанного на вечных, незыблемых законах разума), подчинения индивидуальности интересам нации и государства, признания всепобеждающего сознания долга главной добродетелью гражданина.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Соуна). Выдающимися художниками классицизма XVII в. были: в живописи — Никола Пуссен, Клод Лоррен, Шарль Лебрен (Рем-брандт) в литературе — Вольтер, Фридрих Шиллер, Иоганн Гете в музыке — Франц Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен. Рядом с двуглавым каменным изваянием римского бога Януса сидит младенец, пускающий мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни.

Флаксмен и мастера декоративно-прикладного искусства (керамика Дж. эпохи, однако их направленность и интенсивность были различны в разные периоды. Иванов, А. Е. литературы в 18в. культуре первым чисто классицистич.

Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. В наполеоновской Франции зародился так называемый «стиль империи» – ампир, который распространился и в России. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики.

Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Колизей, как никакой другой памятник, тесно связан с античной мифологией и историей. его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции (Смерть Марата1793) и Первой империи (Посвящение императора Наполеона I). поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков. В русской скульптуре классицизм ярко проявился в творчестве М. И. Викар).

Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. Трехплановость построения и обязательная кулисность. характер. Поздний классицизм, оформившийся в годы наполеоновской империи, приобрел черты парадности и пошлости, триумфальный характер, выразившийся в архитектуре и декоративном искусстве (Шарль Персье, Пьер Фонтен).

В творчестве этих архитекторов отсылки к классическим образцам — пунктуальные вплоть до самого доподлинного копирования — принимают форму едва ли не ритуала оживления, так что в этой связи нередко употребляли уже тогда термин «неогреческий стиль». Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

---