Классицизм В Живописи 18 Века

КлассицизмИскусство века Просвещения

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государства «короля-солнца». Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Camb. Требовалось соблюдать три единства в развитии сюжета (единства времени, места и действия), строго разграничивать жанры (ода, трагедия, комедия, сатира) изображать события, которые представляли интерес для общества и государства: войны и политику царей, подвиги полководцев.

Просветительский классицизм, активно вступая во взаимодействие с другими литературными направлениями эпохи, опирается не на «правила», а скорее на «просвещённый вкус» публики. Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. В основание конуса заложена железная цепь, принимающая на себя боковой распор. Строительство Лувра начало осуществляться по проекту Клода Перро.

Ее умные глаза и непринужденность позы невольно притягивают взгляд и вызывают самые теплые чувства. Таковы его «Савояр» (ок. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное.

Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость. «Исключения из правил» находились не вне, а внутри этой системы они были изначально предусмотрены многими ее теоретиками и должны рассматриваться в качестве полноправного элемента поэтики классицистических произведений. М., 1907. J. Hargrove. Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века.

Ансамбль Версаля (Chteau de Versailles, 1661-1708 гг. ) – вершина архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Жозеф Берне. От партера лестницы ведут к бассейну Латоны.

В отличие от произведений 1760-70-х годов, в которых разрешение трагического конфликта было труднодостижимо и требовало вмешательства внешних сил (традиция «deus ex machina» – латинский «бог из машины»), для сочинений 1780-1790-х годов стала характерной развязка через героическое деяние (отказ в повиновении, протест, зачастую акт возмездия, убийство тирана и т. п. ), создававшее яркую и эффектную разрядку напряжения. Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона. В его сюжетах классицистский пафос заметно ослаблен. революционного классицизма конца 18 в. исполнил строгие по композиции и по ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев», 1784), портреты («Врач А. Левуа», 1783). Сложился грандиозный ансамбль центра Санкт-Петербурга (А. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. М., 2008.

Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е годы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Вып. Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй. Ярким архитектором этой эпохи был Жан-Анже Габриэль. Новая драматургия потребовала перемен в исполнительском искусстве. Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля.

Неоклассицизм в архитектуре и живописи интерьеры, эпоха, музыке и ранний романтизм

Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов. Полнее всего дарование художника раскрылось в его двух последних произведениях – "Владимир и Рогнеда" (1770) и "Прощание Гектора с Андромахой" (1773). Тессин Младший). В конце 17 века наметился упадок литературного классицизма, однако археологический интерес к античности в 18 веке, раскопки Геркуланума, Помпей, создание И. И. Винкельманом идеального образа греческой античности как «благородной простоты и спокойного величия» способствовали его новому подъёму в эпоху Просвещения.

Активизирующая и организующая роль в этом процессе принадлежала литературе, благодаря которой театр утвердился в ряду «высоких» искусств. Она и положила начало музею. Клод Перро. В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности. Скульптор воплотил свои представления о красоте в образах граций – античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование.

1965. New Haven, 1999 Hautecoeur L. Histoire de larchitecture classique en France. Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. М., 1975 Greenhalgh М. The classical tradition in art. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров в изобразительном искусстве (к «высокому» жанру относятся произведения на мифологические и исторические сюжеты, также «идеальный пейзаж» и парадный портрет к «низкому» – натюрморт, бытовой жанр и т. д. ). Одна из его наиболее значительных работ -- мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) -- произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам.

«. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Созданные им образы очень поэтичны, одухотворенные. Его традиции прослеживаются в 1800-20-е годы в творчестве поэтов-радищевцев (А. Он же построил дворец Большой Трианон и другие сооружения. Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона -- Антуана Куазевокса (1640--1720).

«Картина эпохи»: век в русской живописи

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. 1974.

Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Перро также предусматривал объединение Лувра и Тюильри в единое сооружение, с созданием нового внешнего облика здания, но с сохранением всех его прежних частей и дворовых фасадов (Гужона-Леско, Лемерсье, Лево и др. ). 2 d. Р., 1972 Benac Н. Le classicisme. Получает распространение стиль «рококо» (причудливый, капризный, в переводе с французского «раковина») (Ватто, Буше, Фрагонар).

КЛАССИЦИЗМ (от латинского classicus – образцовый), стиль и художественное направление в литературе, архитектуре и искусстве 17 – начала 19 века классицизм преемственно связан с эпохой Возрождения занял, наряду с барокко, важное место в культуре 17 века продолжал своё развитие в эпоху Просвещения. Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Антуан Куазевокс.

В 18 веке, несмотря на решительный отход театра в сторону просветительского демократизма, актёры «Комеди Франсез» А. Лекуврёр, М. Барон, А. Л. Лекен, Дюмениль, Клерон, Л. Превиль развивали стиль сценического классицизма в соответствии с вкусами и запросами эпохи. Во второй половине XVIII века в Австрии сформировалась венская классическая школа. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро.

Современников поражало его умение передавать сходство модели, красоту тканей, драгоценностей изысканность красочных сочетаний. Во всем господствуют равновесие и гармония. В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Фонвизин (1745 – 1792), Г. Р. Будучи выдающимся клависинистом и скрипачом. Он преобразовал бытовую комическую и сентиментальную оперу и создал новый тип реалистической оперы.

В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – необходимость разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика. Давид -- один из величайших исторических портретистов.

Капители и базы пилястр и многочисленные рельефы на стенах сделаны из золоченой бронзы. ГРЕЗ. В конном памятнике Людовику XIV (1680--1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий).

Вуд Старший и Дж. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Образец гармонического общественного устройства приверженцы классицизма видели в античном мире и вот таким образом для выражения своих общественно-этических и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики (отсюда и термин – классицизм).

Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. Женевьевы. Творчество Двида как бы завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX). В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Рен предложил различные пространственные решения некоторые здания построены поистине с барочной пышностью (например, церковь Сент-Стефан в Уолбруке). В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома.

Классицизм в живописи Франции 19 века

Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми. Его моралистическая картина служит иллюстрацией к социальным проповедям Жан-Жака Руссо: бедным, в отличие от безнравственных аристократов, присуще «естественные» добродетели и подлинность чувств. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Если того требовали особые обстоятельства, как при строительстве церкви Сент-Мэри Олдермэри или Крайст-Черч-колледжа в Оксфорде (Башня Тома), Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля». Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора (при этом стоит отметить, что проект был столь значим, что мотивы его используются до сих пор в различных течениях архитектуры).

Это традиционный для классицизма парадный портрет. Все герои в произведениях классицистов строго делились на положительных и отрицательных. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Павла (1631), с ее высоким фронтоном и двухколонным тосканским портиком в антах, — явное, наивное в своей буквальности, подражание этрусскому храму в изображении Серлио. Истоки литературного классицизма – в нормативной поэтике (Ю. Ренье, Буало), басня (Ж.

В иконографии классицизма преобладают античные легенды, героические деяния исторические сюжеты, т. е. интерес к судьбам человеческих общностей, к «анатомии власти». Оперы, написанные Пашкевичем по заказу Екатерины II на её либретто, были менее удачными. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении классической скульптуры (видеоролик о творчестве Давида). Аргунову, а в 1759 году в Академию художеств.

Вторая важнейшая категория классицистической эстетики – образец. От более ранних жанров полотен её отличает театральность композиции, заимствованная из «немых сцен» Хогарта. В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремлённость вперёд и всепокоряющая воля. С 1804 «первый художник» Наполеона I, писал эффектные парадные композиции («Коронование Жозефины», 1805 – 1807). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Культивируются жанры малой дидактической прозы – афоризмы (максимы), «характеры» (Б. Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, кулисами располагает деревья) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером.

Созданные им в 1760-е гг. Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. На первых порах он очень бедствовал. Ломоносов, Д. И.

Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Куазевокс был и крупным портретистом.

Сильвани, Дж. Идеи французского Просвещения о восстановлении единства искусств, существовавшего в античном театре, легли в основу оперной реформы великого композитора Кристофора Виллибальда Глюка (1714 – 1787). С нормами классицизма связаны требования жанровой чистоты (отсутствие комедийных и бытовых эпизодов), единства действия (часто также места и времени), «классическая» 5-актная композиция (нередко с прологом). Огромный простор для строительной деятельности открылся после лондонского пожара 1666. Замечательным доказательством этому служит «Смерть Марата», в этом полотне, написанном на вполне современное художнику событие, как раз и отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками, светотенью.

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

В середине 18 века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). М., 1978 Луцкер П. В. Стилевая проблематика в музыкальном искусстве на рубеже XVIII-XIX вв. Идеальным окружением дома становилась пейзажная (садово-парковая) среда.

Р., 1869. В середине XVIII века Габриэль планирует в Париже площадь Согласия. По-готически вертикальные секции фасадов имеют большие прямоугольные окна, четкое членение на этажи и богатую ордерную пластику. Общие сочетания и отдельные формы здания по-классически геометричны и рациональны. Франсуа Буше (1703--1770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века.

Кваренги). Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. В то же время подчёркнутая декоративность интерьеров оправдывает употребление в отношении Версаля стилевого термина «барочный классицизм». Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются.

В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. Франсуа Блонделъ. Парадные залы приобрели более уютный, но и более вычурный характер. Музыка.

Оставаясь в границах «облагороженной» природы, рисунок исполнения и очертания образа определялись индивидуальностью крупнейших актёров: манера декламации Ж. Флоридора была более естественной, чем у чрезмерно позирующего Бельроза М. Шанмеле была свойственна звучная и певучая «речитация», а Монфлери не знал равных в аффектах страсти. По указу императора в 1778 года была создана отечественная оперная труппа. Высокое развитие в живописи классицизма 17 века получил «идеальный пейзаж» (Н. Это был высший образец.

Классицизм в архитектуре и живописи

М., 1922 Mongredien G. Les grands comdiens du XVIIe sicle. Здания Сената и Синода в Петербурге. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики.

Он наблюдает различные моменты освещения в природе и переносит их на свои холсты, увлекается передачей воздушной перспективы. Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского.

Классицизм в живописи Франции 1718 вв

ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант. К их числу относятся круглая площадь Побед (Place des Victoires), прямоугольная Вандомская площадь (Place Vendome), комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Берне (1714--1789) -- крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро. Здесь его натюрморты получили единодушное признание и Шарден был избран академиком. Державин (1743 – 1818). Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии -- в Риме и Флоренции. Державина. В конце XVIII в. усилилась тенденция видеть в искусстве главную силу воспитания человека. Сентиментализм (от французского "сентимент" – чувство) – художественное направление, характеризующееся вниманием к духовной жизни человека, чувственностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы.

Во второй половине XVIII века была создана площадь Согласия, объединившая Тюильри с проспектом Елисейских полей, а в первой половине XIX в. монументальная арка Звезды, поставленная в конце Елисейских полей в центре круглой площади, завершила формирование ансамбля, протяженность которого около 3 км. Лопухиной (1797), удивительный по лиризму и красоте, самый поэтичный образ 18 века. Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в литературной критике (А. Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. (Mass. ), 1955 Rowland В. The classical tradition in western art. В 1748 году постановки опер в «Бургтеатре» возглавил К. В. Глюк при нём театр превратился в один из центров музыкальной европейской жизни. Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. ниже), расчлененной и обрамленной пышной лепкой.

Презентация на тему "Классицизм в русском искусстве"

Их предчувствие пропитывает всю культуру эпохи Просвещения. (Mass. ), 1964 Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971 он же. 5th ed. Главное место в литературе классицизма занимала драма, основанная на правиле трёх единств (смотри Трёх единств теория).

Работы Латура разнообразны по решению. Ориентация на классику (не только на идеи А. Палладио, но и на античность), строгая и сдержанная выразительность пластически ясных мотивов присутствуют в творчестве И. Джонса. Обращение к античности становится способом выражения героики Французской революции 18 века в поэзии А. Шенье.

Герои Пуссена -- люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга. Art and architecture in France. Автор Версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) в конце XVII-начале XVIII века также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей. Работа художника становилась профессией.

Французский классицизм в — веках

«Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1820 дней. Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса. Третий крупнейший художник рассматриваемого периода – Д. Г.

Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). В том же году появилось и сочинение выдающегося оперного композитора XVIII века Василия Алексеевича Пашкевича (1742 – 1797) «Несчастье от карета». В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века. Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, то расширяясь, то вытягиваясь в узкие полосы, разрываясь и вновь возникая. Ещё в 1740 – 1760 годы появился «Сборник Кирши Данилова», основой которого были эпические песни.

Классицизм в искусстве Франции века

А. Канова «Три грации». В центре произведений классицистов – героическая личность и вместе с тем благовоспитанный человек, который стоически стремится преодолеть собственные страсти и аффекты, обуздать или хотя бы осознать их (как герои трагедий Ж. Расина). Основоположниками классицизма в русской литературе были В. К. Собор св.

В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Часто условен и колорит картин Греза. Л. Бернини и др. Архитектура и изобразительное искусство. Вьена (1716--1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18--начала 19 века. 1709 г., Эрмитаж) или выполненные позже прекрасные военные сцены («Тягости войны», Эрмитаж и «Военный роздых», ГМИИ, Москва), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь армии.

Французский неоклассицизми романтизм Жака-Луи Давида

В 60-е годы разгорелась борьба между противниками и защитниками венской народной комедии, уходящей корнями в XVII веке. По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Нормам классицизма соответствовали также жанровая чистота, стремление к максимальной концентрации действия, сведённого практически к одной драматической коллизии, строгий отбор выразительных средств в соответствии с задачами конкретной драматической ситуации, предельное ограничение декоративного элемента, виртуозного начала в пении. Разочарование в оптимизме I половины ст.

Строительство в Париже. Лучшим среди них является портрет М. И. Как известно, работа в портретном жанре не приносила Энгру удовлетворения, он стремился к большему. Ось Лувр – Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы. Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза).

Художник никогда не писал чистыми тонами. Теоретик французского классицизма М. А. Ложье (Laugier М. А) принципиально отвергает классическую колонну там, где она реально не несет нагрузки и критикует постановку одного ордера на другой, если реально можно обойтись одной опорой. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности. Живопись позднего К., несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д. Другой крупной постройкой Рена является собор св. Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию.

Среди его ранних картин немало работ жанрового характера. Сумарокова, И. И. Девочки разных возрастов изображены музицирующими, танцующими и просто позирующими (самые маленькие). В этом смысле кредо сентиментализма передают слова Руссо: "Разум может ошибаться, чувство – никогда". Неоклассицисты не довольствовались стремлением доказать превосходство древней архитектуры, они старались, чтобы здания отвечали требованиям своего назначения и, следовательно, выглядели более «естественно», чем барочные постройки.

Стиль китч в современном дизайне интерьеров

Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е годы Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластические обогащённость и динамику форм, присущие барокко и рококо. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. М., 1990 Даниэль С. М. Европейский классицизм. Музыка. в Вене оперы «Орфей и Эвредика», «Альцеста» и другие и в 1770-е гг., в предреволюционной обстановке в Париже.

Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Символика ансамбля подчинена прославлению «короля-солнца» Людовика XIV, но художественно-образной основой его был апофеоз разума, властно преображающего природные стихии. Крупнейшим представителем классицизма в русской живописи был А. П. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения).

Парные пилястры членят пилоны между ними. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. статей. Если судить по картине «Смерть Сократа», написанной в 1787 году, Давид является большим «пуссеном», чем сам Пуссен.

По отношению к комической опере, а также инструментальной и вокальной музыке 18 века, не связанной с театральным действием, термин «классицизм» применяется в значительной мере условно. В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Первой завершённой героической эпопеей стала «Россияда» М. М. Хераскова (1779). Английское палладианство 17-18 века во многом родственно системе классицизма, а зачастую и сливается с ней. Классицистские и барочные тенденции противоречиво сочетались во французской музыкальной трагедии 2-й половины 17 – 1-й половины 18 века (творческое содружество либреттиста Ф. Кино и композитора Ж. Б. Люлли, оперы и оперы-балеты Ж. Ф. Рамо) и в итальянской опере-сериа, занявшей лидирующее положение среди музыкально-драматических жанров 18 века (в Италии, Англии, Австрии, Германии, России).

Пьер Пюже. В XVIII веке, в период царствования Людовика XV (1715-1774) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Тредиаковский (1703 – 1769), А. П. Хемницера, одах М. В.

Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 году), где в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами. В центре художественной концепции ранней оперы-сериа – возвышенный героический образ монарха, реже государственного деятеля, придворного, эпического героя, демонстрирующий положительные качества идеальной личности: мудрость, терпимость, великодушие, преданность долгу, героический энтузиазм. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. К середине XVII века утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром является трагедия (в архитектуре – дворец, в живописи – парадный портрет и т. д. ). Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля.

В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. Т. 47. Нижние этажи их были обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступали окна чердачных жилых помещений («мансард» -- от имени Мансара).

Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др. ) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло говориться только о королях, полководцах, вышей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»). Вот почему для них оказался приемлемым философский рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596 – 1650), ставший основой художественного познания в классицизме. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы.

Дизайн интерьеров с применением искусственного акрилового камня

Одним из первых принципов классицизма на русскую почву перенёс А. Д. Кантемир. Жак Куртон. Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами.

Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Развивая учение о пропорциях Жака Франсуа Блонделя (1705-1774) – французского теоретика второй половины XVII в., Ложье создает целую систему логически обоснованных пропорций, базируясь на рационально осмысленном принципе их совершенного совершенства. Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. Разочарование в оптимизме I половины ст. Во французском классицизме 18 века определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк («отель»), парадное общественное здание, открытая площадь, соединяющая основные магистрали города (площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия, в Париже, архитектор Ж. А. Габриель им же в Версальском парке построен дворец Малый Трианон, сочетающий гармоническую ясность форм с лирической утончённостью рисунка).

В основе рационалистической эстетики классицизма – стремление к уравновешенности, ясности, логичности художественного выражения (во многом воспринятое из эстетики Возрождения) убеждённость в существовании универсальных и вечных, не подверженных историческим изменениям правил художественного творчества, которые трактуются как умение, мастерство, а не проявление спонтанного вдохновения или самовыражения. Изобразительное искусство классицизма нормативно его образному строю присущи явственные признаки социальной утопии. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. де Лафонтен), комедия. В коллекции Эрмитажа около 3-х миллионов экспонатов. Его рисунки и картины ("Жертвоприношение Авраама", "Каин", "Авель") пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Теперь Ватто находит свой жанр.

Жидкие обои их разновидности, достоинства и недостатки

М., 1978 Литературные манифесты западноевропейских классицистов. 1560-1770. Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818). Восприняв восходящую к Аристотелю идею творчества как подражания природе, классицисты понимали природу как идеальную норму, которая уже получила воплощение в произведениях античных мастеров и писателей: ориентация на «прекрасную природу», преображённую и упорядоченную в соответствии с незыблемыми законами искусства, таким образом, предполагала подражание античным образцам и даже соревнование с ними.

Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок. Однако образ Вольтера полон напряжения.

Огромное влияние на классицизм XVIII века оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. 2nd ed. История искусств. Ломоносова, Г. Р. М., 2006.

Существовала также опора и на традиции высокого Возрождения, которое также видело образец в античности. Кантемир ввёл в русскую литературу новые стихотворные жанры: переложения псалмов, басни, героическую поэму («Петрида», не закончена). Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер архитектурный, пропорциями и формами более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом. Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Он является основоположником исторического жанра.

План не был осуществлен, однако архитектор внёс свой вклад в общий процесс возникновения и построения отдельных узлов города, завершив, в частности, задуманный еще Иниго Джонсом ансамбль госпиталя в Гринвиче (1698-1729 гг. ). В середине XVIII века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Прекрасный пример такой кровли – дворец Мезон-Лаффит (Maisons-Laffitte, 1642–1651). Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Термин «классицизм» применительно к музыке подразумевает не ориентацию на античные образцы (были известны и изучались лишь памятники древнегреческой музыкальной теории), а череду реформ, призванных покончить с пережитками стиля барокко в музыкальном театре. Это столетие принято называть веком Просвещения. «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка.

Бамбук в классическом интерьере вашей квартиры

Софии в Константинополе и св. В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.

Некоторые построены на живописном контрасте тени и света. Принципы театрального классицизма вырабатывались на парижских подмостках: в возглавляемом Г. Мондори театре «Маре» (1634), в построенном кардиналом Ришелье «Пале-Кардиналь» (1641, с 1642 «Пале-Рояль»), чьё устройство отвечало высоким требованиям итальянской сценической техники в 1640-х годах площадкой театрального классицизма стал Бургундский отель. Предпочтение универсальной нормы как «должного» всему частному, случайному, конкретному соответствует выражаемой классицизмом идеологии абсолютистского государства, в котором всё личное и частное подчинено непререкаемой воле государственной власти. // Эпохальные рубежи в истории искусства Запада. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы.

Этот вполне реалистический приём он заимствовал у Караваджо. В музыкальном театре утвердились героика, приподнятость стиля, логическая ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). Таким образом, классицисты сближают художественным деятельностью с научной. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. Барокко.

Он отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать всё лишнее (принцип экономии средств), создание единое и цельное впечатление. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Антуан Ватто. Материалы и документы по истории музыки.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа -- вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). В основе искусства классицизмалежит рациональное начало. В крайних проявлениях оно тяготеет к иррационализму, мистике, прежде всего воздействуя на воображение и чувство зрителя масштабностью, драматическим напряжением, экспрессией форм (Рубенс, Эль Греко). В основе классицизма лежат идеи рационализма исходящие из философии Декарта.

В Англии, напротив, его влияние отчётливо проявляется лишь в конце столетия. Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница. Лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Индия» (1735), клавесинные пьесы и др. Особую активность проявлял Д. Голицын – русский посол во Франции, а затем в Голландии.

Авторы Возрождения, которые сегодня считаются одними из самых величайших творцов в истории, обратились к античным мотивам, сюжетам, а главное – формам изображения человеческих фигур, животных, окружения, композиции и так далее. Он был самым любимым портретистом эпохи. Р., 1933 О театре. Так писал, например, Н. Пуссен.

После подъема, определившего стиль «ампир», архитектура и прикладное искусство переживают кризис (происходит распад монументальных форм и стилевого единства). Вуд Младший), Лондона и Эдинбурга (братья Адам).

В русле требований классицизма, выдвинутых некоторыми представителями римской академии «Аркадия», северо-итальянские либреттисты начала 18 века (Ф. П. Беллори (17 век), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы. Актёр должен был обладать пафосом оратора, чувством ритма, музыкальностью (для актрисы М. Шанмеле Ж. Расин надписывал ноты над строками роли) искусством красноречивого жеста, навыками танцора, даже физической мощью. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. В архитектуре стиль классицизма характеризуется: ясностью, строгостью конструкций, простотой, логичностью мелкие вертикальные и горизонтальные членения придают зданиям ритмичность, ясную гармонию, торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга).

Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816). Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города.

Западноевропейская музыка XVII-XVIII вв. Интерьерам классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Августином (604 г. ) на этом месте, по свидетельствам источников, было возведено несколько христианских храмов. Решительный шаг сделал Моцарт в пересмотре принципов и традиций музыкального театра.

Академия художеств и первые картинные галереи

Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656). Писатели-классицисты относятся к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы и разума, как к способу «поучать, развлекая». Р., 1927 Fuchs М. La vie thtrale en province au XVIIe sicle. Это характерно, в частности, для Ж. -М. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Раскрывать важные истины на примере собственной национальной истории. Это Зимний дворец, Малый, Старый и Новый Эрмитаж, а также Эрмитажный театр. Camb.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Не спешите с отрицательным выводом. Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто. Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. Лосенко (1737 – 1773). В условиях крупного города новые ансамбли пытаются включить в «сферу своего влияния» большие пространства, часто приобретают раскрытый характер.

М., 1934 Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма. В наиболее законченном виде принципы литературного классицизма были изложены в трактате «Поэтическое искусство» Н. Буало (1674), обобщившего художественную практику своих современников. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими.

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

М., 2000 Gntiot А. Le classicisme. Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де лЭпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты. Огромное влияние на классицизм 18 века оказало бурное развитие знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпей и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милициа. Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений.

Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция). Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 -- начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Размеры здания по высоте (27, 7 метра) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность. Р., 1965 Bray R. La formation de la doctrine classique en France. М., 1981 Русский и западноевропейский классицизм. Ватто был сыном кровельщика. СПб., 2003 Карев А. Классицизм в русской живописи.

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

Развивавший идею искусства как рациональной деятельности, базирующейся на вечных категориях «прекрасного», «целесообразного» и т. п., классицизм более других художественных направлений способствовал зарождению эстетики как обобщающей науки о прекрасном. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Сатира.

Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Особенно высоко ценил Шардена Дидро, в своих «Салонах» не раз восхвалявший его картины за жизненную правдивость и высокие живописные достоинства. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Образцы театрального искусства французы увидели в итальянском «учёном театре» эпохи Возрождения.

Она стала первой открытой площадью, композиция которой воздействует не архитектурными элементами, а пафосом организованного пространства с динамичными перспективами уличных магистралей. В 1816 эмигрировал в Бельгию.

Правда, здесь не удалось избежать упрощения и схематизации. Вигана (скульптура). В «Отплытии на остров Цитеру» мастерски переданы различные оттенки чувства любви, начиная от робкой задумчивости, воплощенной в фигуре женщины на переднем плане и кончая апогеем чувств упоенных своею любовью пар. Театр. Хобан).

Роль классицизма в мировой культуре

Л. М., 1940 Kemodle G. R. From art to theatre. Ориентация на возвышенный идеал порождала и выбор «прекрасной натуры». М., 1966 она же. Это мы находим в комедиях Д. И.

Левицкого – портреты Д. Дидро, Н. И. Важное место в зодчестве классицизма принадлежит проблемам градостроительства. Пейзаж в этой работе Ватто, как и в других его вещах, проникнут лиризмом и связан единым настроением с фигурами.

Изложив основные положения классицистической доктрины в написанной в подражание трактату Буало «Эпистоле о стихотворстве» (1747), Сумароков стремился следовать им в своих произведениях: трагедиях, ориентированных на творчество французских классицистов 17 века и драматургию Вольтера, но обращённых преимущественно к событиям национальной истории отчасти – в комедиях, образцом для которых стало творчество Мольера в сатирах, а также баснях, принёсших ему славу «северного Лафонтена». Camb., 1976 Москвичева Г. В. Русский классицизм.

Словари и энциклопедии на Академике

В начале 19 века, в разгар борьбы романтиков с традицией «придворного» театра, Ф. Ж. Тальма, М. Ж. Жорж, Марс доказали жизнеспособность классицистического репертуара и исполнительской манеры, а в творчестве Рашель классицизм в романтичную эпоху снова обрёл значение «высокого» и востребованного стиля. Разрабатываются проекты «идеальных городов», создаётся новый тип регулярного абсолютистского города-резиденции (Версаль). Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие.

Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. Драматургия классицизма способствовала возникновению школы сценической декламации, объединявшей всю совокупность исполнительских приёмов (чтение, жест, мимику) и ставшей основным выразительным средством французского актёра.

Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Видный мастер хоровой музыки – Максим Созотович Березовский (1745 – 1777) совершал переходы от барокко к классицизму в области гармонии и музыкальной формы. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг -- все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Вспомним образ лгуна и лицемера Тартюфа в пьесе французского драматурга Мольера "Мещанин во дворянстве" или тип лентяя Митрофанушки в комедии Фонвизина "недоросль" (1782). Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века – площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля (Ange-Jacque Gabriel (1698 – 1782) в 50-60-х годах XVIII века и получившая свое окончательное завершение в течение второй половины XVIII – первой половины XIX века.

де Томон) в Петербурге и многие другие. Иначе сложилась судьба Георга Фридриха Генделя (1685 – 1759), получившего европейское признание при жизни. На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта – аллеи Елисейских полей. 3 Zuber R., Cunin М. Le classicisme.

Первый образец классицистической похвальной оды создал В. К. Тредиаковский («Ода торжественная о сдаче города Гданска», 1734), сопроводивший её теоретическим «Рассуждением об оде вообще» (и то и другое – вслед за Буало). Сложность композиции придавала когда-то зданию более живописный, «английский» характер, подчеркнутый вертикалями собранных в традиционные пучки дымовых труб. Уже ее простонародное название — Пьяцца Ковент Гарден — говорит об итальянских истоках замысла. Роскошный потолок зала, с глубокими кессонами (позднее расписанный Рубенсом), существенно отличается от плоских потолков английских дворцов того времени, украшенных легкими рельефами декоративных филенок. Stockh., 1954 Peyre Н. Quest-ce que le classicisme. В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество Веймарского периода И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы.

и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Кантемира, баснях А. П. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста.

Пример готового реферата по предмету: Культурология

Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620--1694) занимает особое место в художественной жизни Франции. В начале 19 века в английской архитектуре проявляются черты, близкие ампиру (Дж. Буше обладал неоспоримым талантом декоратора, он умел связать свои композиции с решением интерьеров. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Характеры персонажей в классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует превращению их в универсальные общечеловеческие типы. Барокко.

Картинная галерея быстро росла. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Только центр с главным входом отмечен небольшим выступом и углы здания подчеркнуты рустованными лопатками. Bologna, 1981 Howard S. Antiquity restored: essays on the afterlife of the antique. Особо видное место среди них принадлежит дальнейшему строительству Лувра. Возрастает интерес к наследию античности и Ренессанса, причем в конкретных образцах этих эпох стремятся увидеть логическое подтверждение выдвинутых принципов. В творчестве русских композиторов важнейшее место занимал оперный жанр.

«Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта. Расцвет классицизма в России относится к последней трети 18 – 1-й трети 19 века, хотя уже начало 18 века отмечено творческим обращением к градостроительному опыту французского классицизма (принцип симметрично-осевых планировочных систем в строительстве Санкт-Петербурга). // Келдыш Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки.

Их шпили вместе с башнями собора св. Лебрен него мастерская, см.

Постройки 1-й трети 19 века относятся к стилю русского ампира (иногда именуемого александровским классицизмом). Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти». Острота типичного для классицизма конфликта чувства и долга в условиях мифологического или рыцарски-легендарного сюжета музыкальной трагедии снижалась (особенно в сравнении с трагедией в драматическом театре). Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (Немецкие музеи). В операх и балетах Глюка классицистские тенденции выразились в подчёркнутом внимании к этическим проблемам, развитии представлений о героике и великодушии (в музыкальных драмах парижского периода – в непосредственном обращении к теме долга и чувства). Андре Ленотру (Andr Le Ntre) (1613-1700) – творцу садово-паркового ансамбля Версаля – принадлежит идея урегулирования планировки центрального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри. Первым образцом оперного театра был «Мельник-колдун, обманщик и сват» (1779) Михаила Матвеевича Соколовского.

Конкретизация художественных особенностей

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. 1. Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». Классицизм в литературе культивирует эстетику "должного" или разумного. Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. В середине площади была помещена на пьедестале конная статуя Людовика XIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при Наполеоне I на этом месте установили Вандомскую колонну).

Важное событие в истории русской культуры второй половины 18 века – это создание Эрмитажа. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера – шедевр Гудона. Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в мироощущении персонажей классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа.

Левицкий (1735 – 1822) – создатель парадного портрета, который должен был передавать социальное положение человека и большой мастер камерного, психологического портрета. Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, какШкола изящных искусств.

Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы. Мnch., 1973 Келдыш Ю. В. Проблема стилей в русской музыке XVII-XVIII вв. Классицизм.

Это произведение Ватто отражает наиболее ярко все стороны его творчества. Искусство и современность для него — понятия несовместимые. Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия). Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.

Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. После «Великого пожара» 1666 года К. Рен построил крупнейшее сооружение Лондона – Святого Павла собор, а также свыше 50 приходских церквей, ряд зданий в Оксфорде, отмеченных влиянием античных решений. Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы. Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) ораторская проза (Ж.

Практический рационализм получает широкое теоретическое обоснование. Разложение абсолютизма, сопровождавшееся распространением гедонистических настроений в кругах дворянства, меняет художественные установки Академии. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 м. ), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый.

Как реализовался классицизм в литературе

Но внутренний мир его не показан. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Русские классицисты предпочитали изображать своих "героев". Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Теперь, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, «школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках», особенным успехом стали пользоваться те художники, в творчестве которых проступали дидактические черты.

М., 1979. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло). Дашковой, Н. А. 1 Золотов Ю. К. Пуссен и вольнодумцы // Там же.

Литературное направление в России

Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». В «низких» жанрах (комедия, басня, сатира и т. д. ) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупости, лицемерия, тщеславия и т. д. ), выступающих как абсолютизированные частные черты человеческого характера. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум».

Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Натюморт был излюбленным жанром Шардена. «Деревенская невеста» была признана шедевром и громче всех её хвалил Дени Дидро – этот апостол Разума и Природы. Б. Пигаль, М. Клодион, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон). Интернациональным центром классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (художники А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччини, скульпторы А. Какова и Б. Торвальдсен). Но в изображении этих страстей классицисты достигли большого мастерства.

Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт». В 17 – начале 18 века классицизм сформировался в архитектуре Голландии (Я.

Классицизм, стиль в европейском искусстве

Это первая русская историческая картина на национальную тему. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Восточный фасад Лувра был создан в результате сопоставления двух проектов – приехавшего в Париж из Италии Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) и француза Клода Перро (Claude Perrault) (1613-1688).

Замысел Перро был осуществлен лишь частично. Сводчатой формы перекрытие сплошь покрыто живописью (Ш. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. М., 2003 Бедретдинова Л. Екатерининский классицизм. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время.

История мировой культуры искусств

Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594--1665). L., 1978 Якимович А. К. Классицизм эпохи Пуссена. В лице напряжённо живёт неугасающий ум великого философа. Однако и проект Бернини не получил осуществления в натуре. Вандомская площадь (1685--1698) представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади. Русские авторы далеко не всегда следовали канонам классицизма: они смешивали жанры (Державин), не видели большой беды в обращении к разговорному языку (Сумароков), в таком серьезном и важном жанре, как трагедия, заметно отходили от античных сюжетов.

Драйдена его дальнейшее развитие протекало в русле Просвещения (А. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведомВинкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. Жан Батист Симеон Шарден. По сторонам парадного двора расположены одноэтажные хозяйственные постройки. Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Пейна связаны с расцветом загородных парковых усадеб. Творчество Наттье хорошо представлено в Эрмитаже («Дама в сером», «Портрет Людовика XV» и др. ). От латинского classicus –образцовый.

Картина, представленная Ватто в Академию, -- «Отплытие на остров Цитеру», является одной из лучших и самых прославленных картин художника. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). За двухъярусным ордерным фасадом (внизу — ионический, вверху — композитный) помещается единый двухсветный зал, по периметру которого следует балкон, осуществляющий логическую связь внешнего вида и интерьера. За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии.

Светское зодчество в18 веке, впервые за долгую историю, берет верх над религиозным по всей территории Европы. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684--1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. В интонационной сфере преобладают связанные с естественной человеческой речью декламационно-патетические формулы (вопросительные, повелительные и т. п. ), вместе с тем исключаются риторические и символические фигуры, свойственные барочной опере. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войниспользуется термин «имперский стиль» — ампир.

1. Характеристики классического стиля

Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII вв. Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). боз-ар). К концу 17 века классицизм в Италии существовал параллельно с рококо и иногда переплетался с ним (например, в творчестве поэтов «Аркадии» – А. Дзено, П. Метастазио, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеи) просветительский классицизм представлен творчеством В. Альфьери.

В 1717 году он был, правда, принят в Академию, но не как исторический художник, а как художник «галантных празднеств» -- жанра, дотоле не существовавшего и специально введенного в число признанных Академией жанров живописи в связи с вступлением Ватто. Ему принадлежат наиболее выдающиеся произведения английского классицизма XVII века. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. И действительно, Шарден является одним из крупнейших колористов в западном искусстве. Непосредственно над средокрестием он возвел в кирпиче первый купол с круглым 6-метровым отверстием вверху (окулюсом), полностью соразмерный пропорциям интерьера. Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться. 1500 to 1700.

О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или салонное искусство. М., 1998 Луцкер П. В., Сусидко И. П. Итальянская опера XVIII в. М., 1998-2004.

Значительных успехов классицисты добились в изображении типических, обобщенных характеров. Сентиментализм отдает предпочтение не разуму, а чувствам. По прихоти заказчицы (королевы Анны, жены Якова I Стюарта) дом был построен прямо на старой Дуврской дороге (ее положение отмечено теперь длинными колоннадами, примыкающими к зданию с обеих сторон) и первоначально представлял собой два разделенных дорогой корпуса, соединенных над нею крытым мостиком. В работах Наттье присутствуют игривое кокетство и показные позы. Однако не во всех отношениях искусство Шардена удовлетворяло новую критику. В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно граничит с петербургской Академии Художеств (основана в 1757). Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка.

Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве. Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. Мир разумных деяний и светлых чувств в искусстве классицизма возвышался над неабсолютной повседневностью как воплощение мечты о желанной гармонии бытия. Боровиковского (1757 – 1825). Во французской скульптуре второй половины 17 века господствует тот же стиль, что и в живописи -- сочетание классицистических тенденций и элементов барочной декоративности. При этом весь строй композиции отличается архитектурной логикой, геометричностью, художественным рационализмом. С архитектурной точки зрения, собор св.

М., 1968 Серман И. З. Русский классицизм: Поэзия. Дальнейшее развитие женского портрета можно проследить в творчестве Жана Марка Наттье (1685--1766), мастера парадного аристократического портрета. Описывая 60-е гг.

Это -- подлинный герой Ватто. Нэш). Демидова. Когда можно только вот так и никак иначе.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского. Балет Глюка «Дон Жуан» во многом предвещал его реформаторские начинания в опере. СПб., 2005.

Конфликтная ситуация, как правило, возникает и углубляется из-за затянувшегося «заблуждения» главных действующих лиц, а не вследствие реального противоречия их интересов или принципов. Они руководствовались принципами иерархии, есть жанры главные и неглавные. На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления после пожара 1812 года небольшими особняками с уютными интерьерами. В Великобритании ранний классицизм связан с творчеством Дж. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Родиной неоклассицизма в архитектуре стала Англия.

М., 1963 Бояджиев Г. Н. Искусство классицизма // Вопросы литературы. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма – Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. Западноевропейское барокко и классицизм. Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни.

Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. В высокой трагедии классицизма (П. Обширные хоровые и балетные сцены с фантастической и пасторально-идиллической тематикой, общая ориентация на зрелищность и развлекательность (ставшая в итоге доминирующей) в большей мере соответствовали традициям барокко, нежели принципам классицизма.

Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. В построенной в 1750-1780-х годах по проекту Жака Жермена Суфло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 – 1780) церкви св. Р., 1966 Ренессанс. в изображаемом месте)». Выполненные в одном тоне, карандашом или сангиной, эти рисунки рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства.

Чёткий, ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колонн. Одним из её основоположников был Йозеф Гайдн (1732 – 1809). Новикова, Е. Р. Поставленная по оси западной стороны площади, церковь Св. XVIII в. / Под редакцией М. В. Иванова-Борецкого. Французский классицизм второй половины XVII в. воспринял градостроительные достижения ренессанса и особенно барокко, развив и применив их в более грандиозных масштабах. Идеи сентиментализма проявились даже в изображении императрицы.

В. Боровиковский «Портрет Г. Р. Особенно большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones) (1573-1652) – первая яркая творческая индивидуальность и первое подлинно новое явление в английском зодчестве XVII века. Литература.

Широко использовался в полемике классицистов и романтиков, причём у романтиков (Ж. Проблема стиля в музыке XVII в. // Ренессанс. М., 2007. Считается, что классицизм -- это прежде всего жесткая система правил.

Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. М., 1966 Tapi V. L. Наряду с Глюком и Моцартом он определил характерные особенности школы. литературы и языка.

Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций. Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством. В языке таких произведениях допускались грубости, двусмысленные намёки игра слов («низкий штиль») использование слов «высокий штиль» носило здесь, как правило, пародийный характер. При всей близости палладианским фасадам здесь налицо существенные отличия: оба яруса одинаковы по высоте, что никогда не встречается у вичентинского мастера, а большая площадь застекления при малом заглублении окон (отзвук местного фахверкового строительства) лишает стену пластичности, свойственной итальянским прототипам, придавая ей явно национальные английские черты. Расцвет первого периода классицизма относится ко второй половине XVII века.

С 1678 года строительством Версаля руководил Ж. Ардуэн-Мансар по его проектам дворец был значительно расширен (пристроены крылья), центральная терраса переделана в Зеркальную галерею – наиболее представительную часть интерьера. L., 1978 Fleming J. R. Adam and his circle, in Edinburgh and Rome. Франсуа Буше. Наиболее яркой фигурой в архитектуре раннего французского классицизма был Никола Франсуа Мансар (Nicolas Franois Mansart) (1598-1666) – один из основоположников французского классицизма. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

Самые известные работы Д. Г. Б. Боссюэ). Программным произведением зодчества классицизма стал восточный фасад Лувра, осуществлённый (с 1660-х годов) по замыслу К. Перро (характерно, что проекты Дж. Vol.

Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. По их мнению, помимо правдивости искусство должно обладать глубоким содержанием имеющим общественное значение, должно оказывать благотворное воздействие на общество, помогать человеку в разрешении важнейших жизненных задач. Р., 1968 Минц Н. В. Театральные коллекции Франции. Он иногда используется в расширительном смысле для обозначения начального этапа классико-романтичной эпохи, галантного и классического стилей (смотри в статье Венская классическая школа, Классика в музыке), в частности с целью избежать оценочности (например, при переводе немецкого термина «Klassik» или в выражении «русский классицизм», распространяемом на всю русскую музыку 2-й половины 18 – начала 19 века).

Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным. Так началось реформирование всех граней культуры. Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому.

Екатерина II коллекционировала не только картины, но и разные камни, фарфор. Vienna, 1990 The French Academy: classicism and its antagonists / Ed. Через 100 лет после Пуссена к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид (1748--1825).

Р., 1948 Вилар Ж. О театральной традиции. В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С.

В 18 – начале 19 века классицизм утвердился также в Италии (Дж. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью. Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Пьермарини), Испании (Х.

В сценическом классицизме 17 века существовало понятие «четвёртой стены». Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Преимущественно во Франции формировался и классицизм 18 – начала 19 века, ставший общеевропейским стилем (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом). Для немецкой архитектуры классицизма 18 – 1-й половины 19 века характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли историзм Л. фон Кленце. Клод Лоррен (1600--1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века.

Но в этих простых предметах он открыл поразительное богатство красочных оттенков, которые позволили ему с необычайной силой выразить материальные качества вещей. Появились первые сборники русских песен – В. Ф. Трутовского, Н. А. Львова и И. Прача. Нужно заметить, что все три работы — не простое копирование, в каждом отдельном полотне отражено личностное восприятие мастера и его идеал красоты. Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия – образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь и образованную ими улицу Ройяль. Проза.

Музыка оперы в основном заимствована из сборника Трутовского. Куин, Дж. В Германии классицизм, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (М. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок.

Вместе с тем искусство XVIII в. утрачивает синтетическое восприятие и полноту охвата жизни предшествующих эпох, предметом особого культа становится искусство быта, декоративных форм, «галантных празднеств». Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, позднее К. И. Росси). Екатерина II, занимавшаяся вопросами воспитания, сделала заказ на портреты. 2 Summerson J. The classical language of architecture. Камерон, Дж.

Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Общее решение здания очень спокойно и сдержанно. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Все эти категории считались объективными категориями художественности.

Непосредственный предшественник нынешнего собора, старый собор св. Большое влияние уделяли классицисты теории жанра. Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура. Среди других работ Мансара – Отель де Тулуз, Отель Мазарини и парижский собор Валь де Грас (Val-de-Grace), завершенный по его проекту Лемерьсе и Ле Мюэтом.

И сторонники классицизма видели его античном искусстве. Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т. Левицкий вообще любил писать молодых на протяжении всей своей творческой жизни. Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино. Вып.

Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Образец ироикомической поэмы создал В. И. Майков («Елисей или Раздражённый Вакх», 1771). Сложившееся в дальнейшем представление о каноне театрального классицизма, состоявшем из стандартных жестов (удивление изображалось руками, поднятыми до уровня плеч и ладонями, обращёнными к зрителям отвращение – головой, повёрнутой направо и руками, отталкивающими объект презрения и т. д. ), относится к эпохе упадка и вырождения стиля. Постройки У. Чеймберса, У. Кента, Дж.

Грибоедова. Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба». За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду.

Такой поворот во взглядах, сначала касавшийся скорее содержания, чем стиля, был вызван внезапно возникшей в шестидесятых годах XVIII века популярностью Жана-Батиста Греза (1735 – 1850). Драма. Сумароков, М. В. Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр).

Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Stuttg. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня жанровая картина и т. д. ). Творчество Глюка (немца по происхождению) явилось давно ожидаемой «радикальной революцией» в опере. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы).

Классицизм сложился в 17 в. во Франции. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Выделяются четыре центра просветительского движения: Англия, Франция, Германия и Россия. Павла образуют эффектную панораму города.

Вкусы и предпочтения эпохи поменяли и сами требования к колориту полотен живописи. Во время империи Наполеона в архитектуре господствует тяжеловесный и торжественный стиль «ампир» (поздний классицизм). и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. И. В. Гёте последовательно внедрял принципы классицизма в руководимом им Веймарском театре.

1-7 Kaufmann Е. Architecture in the age of Reason. Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Платон, Гораций). Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 году итальянский критик Г. Висконти.

Его «Деревенская невеста», как и другие его картины тех лет изображает сцену их жизни низшего сословия. А. Витез называл декламацию 17 века «просодической архитектурой». В первом порыве восторга Дидро оценил сюжет картины Грезе по формуле Пуссена, как «благородное и серьёзное деяние человека». В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Высший расцвет классицизма связан с французской литературой 17 века. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество. Героический стиль в опере.

Наиболее известно ее изображение в образе законодательницы (1783). Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром», появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани. В то же время значительное развитие получают «низкие» жанры: ироикомическая поэма и сатира (М. В 1730 – 1760-е гг.

Р., 2005 Смирнов А. А. Литературная теория русского классицизма. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. L., 1941 idem. Этому призыву последовал русский писатель Н. М.

Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). Гнедич П. П. История искусств. Спектакль строился в логическом взаимодействии монологов. В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. С момента посвящения в сан первого епископа Лондонского св. Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. Петра в Риме. Цветовые эффекты, динамизм, декоративная пышность характеризуют этот стиль в живописи.

Проза считалась ниже поэзии, особенно художественная. Львова, П. А. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие.

проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16. В Великобритании близки классицизм графика и скульптура Дж. Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки. В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие).

В складках одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Ансамблю Версаля присуща редкая стилистическая цельность: даже струи фонтанов соединялись в статичную форму, подобную колонне, а деревья и кустарники были подстрижены в виде геометрических фигур. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. В творчестве Франсуа Жирардона (1628--1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение.

Столь же прост и противоположный фасад -- в сторону сада. Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII века: первая – проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра (Louvre) вторая – созданием новой резиденции Людовика XIV-грандиознейшего архитектурного и садово-паркового ансамбля в Версале. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби. Была сохранена традиционная для итальянской оперы 3-актная структура (5-актные драмы остались экспериментами), однако число действующих лиц сократилось, в музыке типизировались интонационные выразительные средства, формы увертюры и арии, строение вокальных партий.

Его теоретические труды – значительный этап в развитии учения о гармонии. Фонвизина, сатирах А. Д. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). После переговоров во Францию был приглашен итальянский мастер Л. Бернини (см.

Ф. Шубин. Классицизм. Русская литература этого периода развивалась в русле классицизма. Скульптура представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, образующей тонко продуманный синтез с архитектурой исполненными гражданского пафоса памятниками, проникнутыми элегической просветлённостью надгробиями, станковой пластикой (И. Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 метра) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой.

В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), XVII в. характеризуют два больших стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Zeitler R. Klassizismus und Utopia.

Им написано около 50 симфоний, среди которых особое место занимают последние три. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Сер. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы.

1988. Женевьевы). Однако эстетика классицизма никогда не сводилась к одним только «правилам», будучи достаточно гибким и подвижным культурным организмом. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел на них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. де Вильянуэва), Польше (Я.

До конца 18 века сохраняла своё значение классификация жанров, предложенная Ломоносовым в предисловии к собранию сочинений 1757 – «О пользе книг церковных в Российском языке», который соотнёс трёх стилей теорию с конкретными жанрами, связав с высоким «штилем» героическую поэму, оду, торжественные речи со средним – трагедию, сатиру, элегию, эклогу с низким – комедию, песню, эпиграмму. М., 1979. Baroque et classicisme. Позже их стали изображать в античных тогах. Ныне Эрмитаж – это один из крупнейших музеев мира.

Лит. : Общие работы. В плане наблюдается та же четкость членения интерьера на простые уравновешенные пространства помещений. Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам. Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра.

Хотя теория классицизма не включала роман в систему жанров, достойных серьёзного критического осмысления, психологический шедевр М. М. Лафайет «Принцесса Клевская» (1678) считается образцом классицистического романа. Ранний классицизм был слишком правильным, слишком умозрительным и отвлечённым. Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) -- холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689--1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности.

Позже, когда на сцене появился ещё более одарённый художник, строгий «неопуссенист» Жан-Луи Давид (1748 – 1825), Дидро переменил свою точку зрения. Сама императрица была его моделью. Литература классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла («. Театр.

Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом» Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Вначале отечественная опера продолжала традиции французского музыкального театра. Основы и принципы // Советское искусствознание78.

М., 1934 он же. М., 1964 Vermeule С. С. European art and the classical past. Сценический классицизм стал объектом общеевропейской полемики и благодаря немецким, а за ними и русским теоретикам театра получил определение «ложноклассический театр». М., 1982 LAntiquit grco-romaine vue par le sicle des lumires / d. R. Chevallier. М., 1977 Liltolf М. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der franzsischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Ч. 1-2 Кириллина Л. В. Реформаторские оперы Глюка. «Армида», «Ифигения в Тавриде» и другие вызвали к жизни новый оперный стиль – классическую музыкальную драму. То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали.

Павла в Лондоне – лондонский кафедральный собор Англиканской церкви. Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины. Однако социально-политическая ориентация просветительского К. меняется. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу».

Camb. Наиболее значительными мастерами французского классицизма в скульптуре 17 – начала 18 века были П. Пюже (героическая тема), Ф. Жирардон (поиски гармонии и лаконизм форм). Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей). Р., 1998.

Павла, освященный в 1240 имел в длину 175 м, на 7 м больше, чем Винчестерский собор. Не удовлетворяясь простым «портретированием натуры», художники классицизма стремятся подняться над конкретным индивидуальным – к общезначимому. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Tours, 1987 Klassik im Vergleich.

Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. посвящённых актуальным современным событиям («Смерть Марата», 1793). Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства. В классицистических произведениях общегосударственное должно преобладать над частным изображать следует не сущее (правдивое), а должное (правдоподобное), ориентироваться нужно на античность и облагороженную природу, необходимо соблюдать принцип соответствия формы и содержания, в драматургии, помимо всего прочего, автор обязан придерживаться так называемого «правила трех единств».

Огромное наследие композитора. В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св. Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Поуп, С. Джонсон). Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. Сб. Разделение театральных жанров на «высокие» (трагедия в Бургундском отеле) и «низкие» (комедия в «Пале-Рояль» времён Мольера), появление амплуа закрепили иерархическую структуру театра классицизма.

Великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии дало творчество ярчайших представителей литературы французского классицизма Корнеля, Расина, Мольера. Классицизм доминирует в искусстве этой эпохи, что влечет за собой появление целого ряда шедевров: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Витрувианский человек» и другие прославленные работы Леонардо да Винчи и множество других произведений в живописи, скульптуре и архитектуре. Прекрасным с их точки зрения является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Черты сентиментализма выражены в творчестве В. Л. Далее центральная аллея, называемая на этом участке «Зеленым ковром», при- i водит к бассейну Аполлона, выезжающего на колеснице навстречу своей матери Латоне.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Gen., 1970 Манциус К. Мольер. Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе. Особое внимание в теории уделяется ордерам и пропорциям.

Кульминацией в развитии музыкального классицизма эпохи Просвещения (в 1760-70-х годах) стало творческое содружество К. В. Глюка и либреттиста Р. Кальцабиджи. В 1660-е годы Л. Лево, А. Ленотр и Ш. Лебрен начали создавать ансамбль Версаля, где идеи классицизма выражены с особенной полнотой. Театр, публика, актеры его времени. Л., 1973 Морозов А. А. Судьбы русского классицизма // Русская литература. Во Французской музыке XVIII в. предпочтение отдавалось музыкально-театральным жанрам.

Высокий – торжественный, величавый. в стиле барокко были отвергнуты). Однако постройку не следует (как это часто делается) оценивать по ее современному состоянию. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи.

Воздействием поэтики барокко отмечены оды М. В. Ломоносова. Рубеж 18-19 века ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах.

Поскольку законодателем вкусов и культурных ценностей было придворное общество, то на сценический стиль оказали влияние также придворный церемониал и празднества, балеты, торжественные приёмы. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства является творчество крупнейшего мастера реализма 18 века Жана Батиста Симеона Шардена (1699--1779). Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Известно его изречение: «Поэзия послушная дочь музыки».

Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный). Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. Красной нитью через все эти проекты проходит преклонение перед античностью. Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве – керамика Дж. Три «стиля» по Ломоносову:1.

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Подобный тип драматургии лёг в основу жанра «оперы спасения», появившегося в 1790-х годах на пересечении традиций классицистской оперы и реалистической мещанской драмы. Буше очень разнообразен в своей тематике. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Ветхий и Новый Завет.

Тип драматургии, всецело подчинённый музыкальным задачам, развил (с 1720-х годов) П. Метастазио, с именем которого связана вершинная стадия в истории оперы-сериа. С 1754 года развивался балет как самостоятельный жанр. века французское искусство обрело свой характерный художественный стиль, который часто называют «классическими». Долг по отношению к своему государству превыше всего. да Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж.

Учение о трёх стилях, т. е. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. Описывая 60-е гг. В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой – всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты. В Британии ампиру соответствует т. н. Характерными чертами этого стиля становятся стремление к ясности и единству целого, симметрия и уравновешенность, определённость пластических форм и пространственных интервалов, создающих спокойный и торжественный ритм система пропорционирования, основанная на кратных отношениях целых чисел (единый модуль, определяющий закономерности формообразования).

Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Видное место среди сооружений Парижа этого времени занимает триумфальная арка, сооруженная Франсуа Блонделем (1618--1686) у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени.

Другие «высокие» жанры играют гораздо меньшую роль в литературном процессе (малоудачный опыт Ж. Шаплена в жанре эпической поэмы впоследствии пародирует Вольтер торжественные оды писали Ф. Малерб и Н. Буало). Архитектура и изобразительное искусство. В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре. Гендель легко приспособился к вкусам и художественным требованиям английской публики, создав свыше 40 опер в итальянском стиле. ДАВИД.

Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. Normativitt und Historizitt europischer Klassiken. 1 Jones Т. В., Nicol В. Neo-classical dramatic criticism.

Корнель, Ж. Расин) на смену динамике, развлекательности и приключенческим сюжетам пьес А. Арди (составляли репертуар первой постоянной французской труппы В. Леконта в 1-й трети 17 века) пришли статика и углублённое внимание к душевному миру героя, мотивам его поведения. Потребность в национальной опере одержала верх и австрийский зингшпигель утвердился на сцене «Бургтеатра». Уже после смерти мастера, в 1662 году, просвет между корпусами был застроен. Р., 1943-1957.

В ряде работ Куазевокс следует классицистическим схемам, создавая произведения, отмеченные профессиональным мастерством, но рассудочные и холодные, лишенные подлинной выразительности. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного», с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов.

Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Принцип иерархии делит жанры на «высокие» и «низкие», причём за жанрами закрепляются определённые художественные сферы. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины», вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи», привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно.

Соун, Дж. М., 1989 Николаев Е. В. Классическая Москва. Архитектуре классицизм (Ж. В литературоведении и искусствознании понятие «классицизм» стало активно использоваться после трудов учёных культурно-исторической школы и Г. Вёльфлина.

Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Celler L. Les dcors, les costumes et la mise en scne au XVIIe sicle, 1615-1680. Джефферсон, Дж.

Павла главный градостроительный акцент в районе реконструируемого Сити. Формирование театрального классицизма началось во Франции в 1630-е годы. Пороки и добродетели в классицической драме распределены чётко, в характерах нет тонов и полутонов: если герой – то на все сто процентов, если подлец – то на все двести. Тем не менее, значительные события во французском театре 20 века соотносятся с традициями классицизма: спектакли Ж. Копо, Ж. Л. Барро, Л. Жуве, Ж. Вилара, эксперименты Витеза с классикой 17 века, постановки Р. Планшона, Ж. Десарта и др.

С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами. Он стал основоположником нового типа сонаты и концертом. 10 Leclerc G. Les grandes aventures du thtre.

И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Симультанная декорация постепенно, к середине 17 века, сменилась живописной и единой перспективной декорацией (дворец, храм, дом и т. п. ) появился занавес, который поднимался и опускался в начале и в конце спектакля. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Интересным материалом иллюстрирующим развитие архитектурной мысли второй половины XVIII – начала XIX века, служат издания в Париже конкурсных академических проектов, удостоенных высшей награды (Grand prix). Newark L., 1990 Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры.

У художников 18 века в работах усиливается декоративное восприятие цвета, картины начинают украшать то место, в котором они находятся. Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House – Банкетный зал, 1619— 1622 годы) по внешнему облику значительно ближе к палладианским прототипам. «Он поступает так, – писал об актёре Ф. Э. аОбиньяк («Практика театра», 1657), – словно зрителей вообще не существует: его персонажи действуют и говорят так, как будто они и вправду цари, а не Мондори и Бельроз, как будто они пребывают во дворце Горация в Риме, а не в Бургундском отеле в Париже и как будто их видят и слышат только те, кто присутствует на сцене (т. е.

Литература. Франсуа Жирардон.

Т. 3 он же. Но в произведениях Греза нет ни насмешки, ни сарказма. Интимные, бытовые стороны жизни человека не интересовали писателей-классицистов. Классицизм – новое «возрождение» античности.

(Mass. ), 1963 Коваленская Н. Н. Русский классицизм. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Меняется взаимоотношение архитектуры с природой. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. (1613--1688). Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Все эти живописные композиции посвящены аллегорическому прославлению французской монархии и ее главы -- короля, от примыкающих по краям к Зеркальной галерее, расположенных в угловых частях центрального корпуса квадратных в плане залов Войны и Мира начинаются размещенные вдоль боковых фасадов анфилады прочих парадных помещений. ведущее положение в придворной опере – «Королевской академии музыки» – занял крупнейший французский композитор Жан Филипп Рамо (1683 – 1764), музыкальный теоретик.

Классицизм в этих странах нес в себе новые черты идеологии восходящей буржуазии, ведущей борьбу за устойчивый рынок и расширение производительных сил, заинтересованной в централизации и национальном объединении государств. Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например Луи Токке (1696--1772), Буше. Развитие теории стало типичным явлением в искусстве Франции уже с XVII века, со времени учреждения французской академии (1634 г. ), образования Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г. ) и Академии архитектуры (1671 г. ). Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона).

После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой», стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Chi., 1944 Blanchart Р. Histoire de la mise en scne. Композиторская школа России сформировалась в последний трети XVIII века.

Пашкевич снискал славу мастера ансамблевого письма («Скупой», «Как поживёшь, так и прослывёшь»). Собор Инвалидов (1675--1706) был пристроен Мансаром к существовавшему уже в натуре обширному дому Инвалидов, который должен был подчеркнуть заботу Людовика XIV о многочисленных инвалидах, жертвах происходивших при нем захватнических войн. Литература. Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в эти годы и в самом Париже.

в ряду искусств. Авторы художественных произведений верили в счастливое будущее, где будут господствовать справедливость, свобода всех граждан, равенство. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). Чисвик-хаус, построенный им в стиле виллы «Ротонда», представляет собой простое, компактное, геометрически строгое здание – полную противоположность барочной помпезности. Излюбленные коллизии – столкновение долга и чувства, борьба разума и страсти.

1820 г. и окончен в 1856 г. ).

---