В эпоху классицизма скульптура пользовалась уважением, как соответствующая главному требованию стиля – подражанию природе, а также как самая сохранная часть античного наследия6. В эпоху классицизма скульптура пользовалась уважением, как соответствующая главному требованию стиля – подражанию природе, а также как самая сохранная часть античного наследия.
Особое внимание в теории уделяется ордерам и пропорциям. В Германии классицизм до 19 в. соперничал с рококо.
Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства.
«Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. В складках одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Портик венчается трехугольным фронтоном, барельеф которого изображает «Обращение Савла» и который в свою очередь увенчан огромными статуями апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. Александровский классицизм В начале 19 в. в эстетике классицизма произошел перелом, связанный с приходом к власти Наполеона Бонапарта. В лице напряжённо живёт неугасающий ум великого философа. Их строгие классические формы так же гармоничны, как и пейзажные мотивы. Творческое и теоретическое наследие Палладио, возродившего античное наследие во всей его широте и тектонической целостности, особенно импонировало классицистам.
Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).
Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. Это породило волну интереса общественности к искусству.
Непосредственный предшественник нынешнего собора, старый собор св. Достойно украшает собор орган 1694 года, построенный Уиллисом. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Клод Лоррен более свободен в построении композиции, нежели любой из его современников.
Баженов мог строить архитектурные утопии типа Кремлевского дворца, оставшиеся только на бумаге или романтические сооружения Царицына. Когда можно только вот так и никак иначе. Была найдена самобытная монументальная форма, которая придала сооружению неповторимую декоративную красоту». В творчестве этих архитекторов отсылки к классическим образцам — пунктуальные вплоть до самого доподлинного копирования — принимают форму едва ли не ритуала оживления, так что в этой связи нередко употребляли уже тогда термин «неогреческий стиль». Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам.
Строительство и контроль над ним сосредотачиваются в руках государства. Ансамбль Версаля (Chteau de Versailles, 1661-1708 гг. ) – вершина архитектурной деятельности времени Людовика XIV.
Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Фигуры людей, которые художник вводит в свои картины, обычно связаны сюжетом, созвучным своим смыслом или эмоциональной интонацией образу природы или по контрасту оттеняющим его суть ("Пейзаж с Орфеем и Эвридикой", 1648 "Пейзаж с Геркулесом и Какусом", 1649 и др. ). Но если французский буржуа стремился обосновать свое право на революционное переустройство мира на принципах разумности, то английский аристократ использовал новый стиль для утверждения идеалов консерватизма. По обе стороны портика возвышаются две башни-колокольни. У основания внутреннего купола находится так называемая «галерея шепота», знаменитая своим акустическим эффектом.
В основе классицизма лежат идеи рационализма исходящие из философии Декарта. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Его шедевр – дворец и парк в Павловске (1782- 1801) – это поэтическое воплощение мечты о красивой и разумной жизни в единении с природой, попытка соединения гармонии природы с гармонией творений рук человеческих. Памятники архитектуры классицизма позднего периода создавал К. Ф. Шинкель (Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841 гг. ). В архитектурном облике зданий изобилуют «рудименты» барокко: овальные окна, шпили, угловые башенки.
Вводится должность «архитектора короля». Последним этапом развития французского классицизма был наполеоновский ампир. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины», вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи», привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси).
В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). Он состоит из двух частей, по одной на каждой стороне хоров. Роскошный потолок зала, с глубокими кессонами (позднее расписанный Рубенсом), существенно отличается от плоских потолков английских дворцов того времени, украшенных легкими рельефами декоративных филенок.
Германия приобрела несколько административных строений в классическом стиле благодаря мастерам Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Круглая скульптура развивалась до этого медленно, с трудом преодолевая восьмисотлетние древнерусские традиции в отношении к языческому «болвану». Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия».
Павла составляет купол. Главным образом, тем, что он удивительно гармонично сочетает в себе идеалы античности и собственной русской, даже православной культуры.
Она органически слилась с городским ансамблем, придала ему особую, строгую красоту, углубила содержание архитектуры, обогатила её живописностью объёмов игрой светотени». От пышности ампира остается лишь рустовка и сандрики над окнами. Вместе с тем русский классицизм отличался от общеевропейского отношением к античности. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности.
Их смысл сводится к победе разума и воли над слепыми страстями. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»3. За двухъярусным ордерным фасадом (внизу — ионический, вверху — композитный) помещается единый двухсветный зал, по периметру которого следует балкон, осуществляющий логическую связь внешнего вида и интерьера. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.
Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Ведущим английским архитектором этого времени был Кристофер Рен. По обе стороны портика возвышаются две башни-колокольни. Эстетика К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на "высокие" (трагедия, эпопея, ода, а в живописи – исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера – государственная жизнь или религиозная история их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и "низкие" (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи – т. н. "малый жанр" – пейзаж, портрет, натюрморт).
Чёткий, ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колонн. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Мир его пейзажей полон живой красоты и поэтических чувств. Николаевский классицизм В период правления Николая I (1825-1855 гг. ) в России окончательно устанавливаются каноны зрелого классицизма («образцового стиля»). Жак Луи Давид (1748-1825) завершает череду выдающихся представителей французского классицизма.
К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. По благородной торжественности и последовательно проведенной во всей композиции ордерной структуре он не имел предшественников в Англии. Заказы поступали к нему со всех концов Старого Света. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона.
В скульптуре формирование классицистического художественного мышления сопровождалось переходом от натуралистической раскраски статуй и рельефов, наивной попытки их «оживления» в греческой архаике или пестрой декоративности в восточном искусстве, к лаконичной выразительности самого объема, очищения его от всего лишнего, случайного. Павла, освященный в 1240 имел в длину 175 м, на 7 м больше, чем Винчестерский собор. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма.
Боковые двери собора находятся с каждого конца поперечной части «храмового креста». Скульптурный портрет стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Образ идеальной гармонии и красоты запечатлен в статуе княгини М. Ф. Барятинской, жены известного русского дипломата. Все эти черты входят в программу классицизма. Так началось реформирование всех граней культуры. В 1633–1642 Иниго Джонс произвел обширные ремонтные работы в старом соборе и добавил к нему западный фасад в классическом палладианском стиле.
Павла (1631), с ее высоким фронтоном и двухколонным тосканским портиком в антах, — явное, наивное в своей буквальности, подражание этрусскому храму в изображении Серлио. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса3. В своих работах он следовал классицистическим требованиям идущим от Аннибале Карраччи. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России».
Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. Портик венчается трехугольным фронтоном, барельеф которого изображает «Обращение Савла» и который в свою очередь увенчан огромными статуями апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве. Его пейзажи лиричны, подчас меланхоличны, природа в них дышит спокойствием. Прокофьев, И. П.
Замечательный уютный английский парк в Павловске от слегка организованной придворцовой части с аллеями, "двенадцатью дорожками", скульптурами постепенно переходит в настоящий дикий лес, где лишь просеки и запруды на реке указывают на то, что это всё еще парк. В 961 году она сгорела, но немедленно была восстановлена. Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»3.
Этим порталам придана полукруглая форма и каждый из них украшен пятью колоннами. В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе Крещение Христа в Сен Рош в Париже.
Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века – площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля (Ange-Jacque Gabriel (1698 – 1782) в 50-60-х годах XVIII века и получившая свое окончательное завершение в течение второй половины XVIII – первой половины XIX века. И сторонники классицизма видели его античном искусстве.
Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция). Нить предания не порвалась. Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу».
Это труд Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) "История искусства древности" – первая научная работа, посвященная вопросам искусства. Классический декор монументальных зданий поразил воображение современников. Но мог создавать и такие удивительные дворцы-усадьбы, как Пашков дом (1784-1786), до сих пор являющийся одним из красивейших зданий Москвы, с его изысканностью и филигранностью деталей, прекрасно найденным композиционным решением здания, поставленного на вершине холма и открывающегося навстречу Кремлю и движению, льющемуся с моста, набережной и прилегающих улиц. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями».
Композиция строго уравновешена. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), ".
Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698-1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти». Световой фонарь наверху купола увенчан главой-шаром (почти два метра в поперечнике) и крестом. Монументальность – характерная черта здания в стиле классицизм. В его раннем творчестве можно обнаружить стилевые элементы роккоко и сентиментализма.
Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих. Это был высший образец. В станковой пластике отмечается разнообразие ее жанров.
«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». Другой крупной постройкой Рена является собор св. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного», с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности».
Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Если того требовали особые обстоятельства, как при строительстве церкви Сент-Мэри Олдермэри или Крайст-Черч-колледжа в Оксфорде (Башня Тома), Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля». В этот период окончательно сформировалась сонатная форма, определился классический состав частей сонаты и симфонии. Конечно, путь музыки к классицизму был не прост и не однозначен. Козловский, Ф. Ф.
Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Восточный фасад Лувра был создан в результате сопоставления двух проектов – приехавшего в Париж из Италии Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) и француза Клода Перро (Claude Perrault) (1613-1688). Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.
Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Утрата государственности и собственной элиты, превращение «Малороссии» в тихую сельскохозяйственную окраину привело к резкому сокращению здесь монументального строительства.
Натуральная жизнь и искусственная оживленность, непосредственное восприятие и изысканная намеренность сочетаются в его искусстве. Учение о трёх стилях, т. е. Это касается творчества и Козловского и Гордеева и Прокофьева и др. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Собор св.
Однако постройку не следует (как это часто делается) оценивать по ее современному состоянию. Лишь на рубеже XVIII—XIX вв. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Но мог создавать и такие удивительные дворцы-усадьбы, как Пашков дом (1784-1786), до сих пор являющийся одним из красивейших зданий Москвы, с его изысканностью и филигранностью деталей, прекрасно найденным композиционным решением здания, поставленного на вершине холма и открывающегося навстречу Кремлю и движению, льющемуся с моста, набережной и прилегающих улиц. Три «стиля» по Ломоносову:1.
Немецкий классицизм получил название «цопф», отличающийся от французского классицизма аскетизмом, строгими формами палладианства, которых придерживался архитектор Ф. В. Эрдмансдорф (Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, 1736 – 1800 гг. ), приверженец эллинизма – К. Г. Лангханс (Langhans, 1732 – 1808 гг. ). Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. он едет в Италию, где получает колористические уроки, а с 1624г. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию.
Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Ветхий и Новый Завет. Эти просветленно-поэтические полотна по колориту похожи на возрожденческую живопись венецианской школы (Пуссен учился непосредственно у Тициана).
Римская античность, живопись болонской школы произвели сильное впечатление на Пуссена. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире.
Внутри собор поражает величественностью своих сводов, высотой купола и перспективой аркад. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»3. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона). Если в начале века новый стиль в архитектуре представляли архитекторы-иностранцы, то к середине века и в его второй половине уже появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие, получившие прекрасное европейское архитектурное образование, создали замечательные памятники, в которых соединились черты классической архитектуры Запада с русской любовью к живописности постановки, слиянию с природой, смягченным формам, простоте и ясности объемов.
В левой башне висят 12 замечательных колоколов, а в правой находится самый главный колокол Англии – «Большой Пол» (весящий 16 тонн) и часы с циферблатом (диаметр их – 15 метров) и колоколом весом в 256 пудов, слышимым за 37 верст. Но картина предельно статична, она похожа на эскиз для скульптора. Баженов, например, в результате обучения за границей стал членом нескольких зарубежных Академий и профессором архитектуры. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. И эту церковь уничтожил новый пожар 1087 года.
К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. В архитектуре наступает период застоя.
Этим порталам придана полукруглая форма и каждый из них украшен пятью колоннами. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт её высшего познания – искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами».
Его сын и ученик Мишель Слодц (1705-1765) принадлежит наполовину к римской школе. Развитие теории стало типичным явлением в искусстве Франции уже с XVII века, со времени учреждения французской академии (1634 г. ), образования Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г. ) и Академии архитектуры (1671 г. ). Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия).
Воздействие рационалистических просветительских идей раньше всего сказалось в архитектуре. Рен предложил различные пространственные решения некоторые здания построены поистине с барочной пышностью (например, церковь Сент-Стефан в Уолбруке). Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир.
Среди других работ Мансара – Отель де Тулуз, Отель Мазарини и парижский собор Валь де Грас (Val-de-Grace), завершенный по его проекту Лемерьсе и Ле Мюэтом. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. В ХIХ веке классические дома в Англии создавали неповторимый колорит викторианской эпохи. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе.
Обе эти части соединяются между собой под землею. Натуральная жизнь и искусственная оживленность, непосредственное восприятие и изысканная намеренность сочетаются в его искусстве. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). С этими проблемами столкнулись архитекторы первых десятилетий 19 века – представители стиля ампир, как в Петербурге, так и в Москве после пожара 1812 года.
Считается, что классицизм -- это прежде всего жесткая система правил. В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремлённость вперёд и всепокоряющая воля. В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма.
Закреплению доктрин К. способствовало создание в Париже королевских академии живописи и скульптуры (1648) и академии архитектуры (1671), разработавших свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему жанров в живописи и пропорций в архитектуре. Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Жак Габриэль, ученик Мансара, придал ему облик палладианской виллы. Французская архитектура дала миру наиболее "классический" вариант классицизма.
Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов3. Художники и скульпторы, кроме античности, чаще, чем их европейские коллеги, обращаются к библейским преданиям и героям (вспомните фонтан «Самсона» и полотно «Явление Христа народу»). Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов.
Нередко он включает в свои картины архитектурные памятники – античные здания и руины. Особенной красотой и сочетаемостью с пейзажем отличается мраморная и бронзовая скульптура, украшающая парк, ряд замечательных павильонов, среди которых особое место занимают«Храм дружбы» и павильон «Трех граций». Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н. Для дворца Марли он изготовил знаменитые конные статуи «Меркурий на Пегасе» и «Виктория на Пегасе».
Размеры здания по высоте (27, 7 метра) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность. Фонвизина, сатирах А. Д. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.
Уроженец Лотарингии, он еще ребенком связал свою жизнь с Римом. В условиях крупного города новые ансамбли пытаются включить в «сферу своего влияния» большие пространства, часто приобретают раскрытый характер. Не все из них сохранились, так, например, картина "Убитый Лепелетье" известна только по гравюре Тардье.
Их шпили вместе с башнями собора св. В основание конуса заложена железная цепь, принимающая на себя боковой распор.
А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической. Классицизм становится инструментом утверждения новой идеологии. Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера – шедевр Гудона. Однако тот акцент, который был привнесен архитектурными инициативами Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841) в Берлине и Лео фон Кленце (1784-1864) в Мюнхене, отстоял довольно далеко от прогрессивных устремлений французского и английского классицизма. Его называют французским Фидием. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе.
Россия. Среди его работ – аллегорические скульптуры Силы, Изобилия, для украшения зала Войны им были выполнены золотые и серебряные десюдепорты, над камином – огромный стуковый барельеф с изображением Триумфа короля, для парка Куазевокс изготовил копии античных скульптур «Нимфа с раковиной», «Венера Медичи», «Венера на корточках», «Кастор и Поллукс». Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества.
С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714-1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Внутри собор поражает величественностью своих сводов, высотой купола и перспективой аркад. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Оригинален он и в выборе мотивов и в их трактовке.
Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса». Трудно представить, как выглядел бы собор, если бы архитектору удалось претворить в жизнь свой проект, но и сейчас собор представляет собой весьма внушительное зрелище: внутри он имеет 56 гранитных колонн с бронзовыми капителями и 144 – из пудожского камня – снаружи.
Давид принимал активное участие в работе революционного якобинского Конвента. Началом эпохи классицизма считают строительство храма св. Боковые двери собора находятся с каждого конца поперечной части «храмового креста».
Зрелые черты классицизма проявляются в загородном ансамбле дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661 гг. ). По четырем углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырех фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Автор Версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) в конце XVII-начале XVIII века также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей.
Классицизм доминирует в искусстве этой эпохи, что влечет за собой появление целого ряда шедевров: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Витрувианский человек» и другие прославленные работы Леонардо да Винчи и множество других произведений в живописи, скульптуре и архитектуре. Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховенаисточник не указан 1824 дня, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции. «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка. Не спешите с отрицательным выводом.
«Исключения из правил» находились не вне, а внутри этой системы они были изначально предусмотрены многими ее теоретиками и должны рассматриваться в качестве полноправного элемента поэтики классицистических произведений. Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена.
Все они выполнены в коринфском ордере, внутри гладкие, снаружи – с каннелюрами. Поставленная по оси западной стороны площади, церковь Св. Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Меняется взаимоотношение архитектуры с природой. В свои поздние годы этот мастер выполнил мощные надгробные памятники со множеством приличных для них аллегорических фигур из числа которых памятник графа Гаркур в парижской Нотр-Дам всех страшнее представляет ужасы смерти, памятник маркграфа Людвига Вильгельма в приходской церкви в Баден-Бадене является наиболее барочным по своему общему впечатлению, но всех славнее памятник маршала Саксонского в церкви св. Темы его работ разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий Завет. Купол покоится на восьми гигантских столбах (диаметр каждого у основания — 12 метров) и украшен восемью фресками на евангельские сюжеты из жизни апостола Павла.
Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. В то время как в Санкт-Петербурге начала 19 в. работают лучшие зодчие мира – блистательные Кваренги, Росси, Монферан, в Украине по типовым проектам строятся скромные кирпичные церковки и усадьбы помещиков. Герои Пуссена -- люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга.
Клод Лоррен (1600-1682) – второй после Пуссена мастер пейзажа во французской живописи XVII в. Настоящее имя Клод Желле. Место, на котором стоит собор, видимо, было священным еще в языческие времена. Архитекторы зрелой поры классицизма— Дж. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств.
Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. Один из современников справедливо писал: «Вся группа олицетворяет любовь, трудно найти другое, более тонкое её выражение в других произведениях западноевропейского искусства». Это мы находим в комедиях Д. И. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов.
На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора». Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан.
Гильдебрандта) из луврских произведений которого Божок любви отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная Купальщица (1757) все же несколько жеманна, Милон Кротонский превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. Парк Версаля был создан Андре Ленотром (1613-1700) в соответствии с принципами классицизма – строгая симметрия, ясность композиции. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса.
Собор святого Павла. живет в Риме.
Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Общие сочетания и отдельные формы здания по-классически геометричны и рациональны. Картина «Танкред и Эрминия» написанная на сюжет поэмы Торкватто Тассо «Освобождение Иерусалима», посвященной одному из крестовых походов, лишена прямой иллюстративности. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Он написал много работ на мифологические темы ("Нарцисс и Эхо", "Спящая Венера", "Ринальдо и Армида", "Царство Флоры", "Танкред и Эрминия").
Из его превосходных, дышащих индивидуальной душевной жизнью портретных бюстов, отметим бюсты актрисы Клерон во французском театре, Реомюра в Ботаническом саду и архитектора Габриеля в Лувре. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Непроизвольно он испытывает влияние Караваджо.
Даже колонны – непременный атрибут классицизма – все чаще заменяются плоскими пилястрами. " (см. Ордеру возвращается конструктивная функция он чаще используется в виде портиков и галерей, масштаб его укрупняется, охватывая высоту всего основного объема здания. Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (1783–1793, Лувр). «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Стиль, созданный придворными мастерами Бонапарта, был назван ампир (от фр.
Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих4.
Они пытались постичь общие тектонические закономерности древней архитектуры. Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности.
Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. В архитектуре становление классицизма представляется все же процессом более цельным и быстрым, а в живописи по самой сути своей (за исключением исторического жанра) идеи классицизма выражались скорее лишь в почерке, вернее, более всего в почерке, в манере художника (в лепке формы, в осмыслении главенствующей роли рисунка и светотени, в отношении к цвету), чем идеологически. Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House – Банкетный зал, 1619— 1622 годы) по внешнему облику значительно ближе к палладианским прототипам. Его работы – памятник Копернику (Варшава), статуи апостолов (собор Копенгагена), Ганимед кормящий орла (музей Торвальдсена, Копенгаген) – несомненно работы талантливые и высокохудожественные. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре.
Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. К концу классического периода уже появляются работы, основанные на событиях отечественной истории (памятник Суворову, Минину и Пожарскому). Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля.
Вырастает склонность монархов осчастливливать даже провинциальные города своими медными конными или в рост портретами и склонность скульпторов создавать свободные произведения, ценные сами по себе. В раннем русском классицизме (1760—1770гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. Дворец создавался вместе с английским парком. Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы. Через 100 лет после Пуссена к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид (1748--1825).
Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. Рядом с двуглавым каменным изваянием римского бога Януса сидит младенец, пускающий мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни.
Красной нитью через все эти проекты проходит преклонение перед античностью. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655-1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века.
В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Его называют французским Фидием. После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой», стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера).
Световой фонарь наверху купола увенчан главой-шаром (почти два метра в поперечнике) и крестом. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. Таким вкусам отвечает и архитектура раннего классицизма, сочетающая строгий «демократический» лаконизм с сентиментальной камерностью и хрупкостью. Для устройства водных партеров и фонтанов был сооружен виадук. Развивая учение о пропорциях Жака Франсуа Блонделя (1705-1774) – французского теоретика второй половины XVII в., Ложье создает целую систему логически обоснованных пропорций, базируясь на рационально осмысленном принципе их совершенного совершенства.
П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Один из основоположников классического стиля — древнегреческий скульптор Фидий.
Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко. Классический дизайн замка подчеркивает строгость гладких стен, которые завершает карниз.
«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»3. Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, на изучении поздних копий, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию.
Третья зона включала охотничьи угодья и деревни. Давида предромантизма воодушевляли этические и гражданские идеалы интерпретация итальянца Андреа Аппиани (1754—1817) была более репрезентативной, более прославляющей совсем иной предстает манера парижанина Антуана Жана Гро (1771—1835), автора изобразительной «хроники» наполеоновских кампаний и совершенно невозможно однозначно определить личность Жана Огюста Энгра, маэстро чистого искусства, откликающегося в то же время на актуальные веяния культурного процесса, от пуризма до ностальгическо-идеализирующего стиля troubadour (развивался во Франции между 1780 и 1820 гг., вдохновляясь европейским Средневековьем и миром рыцарской культуры) и исторического романтизма. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия – образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь и образованную ими улицу Ройяль. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. В кругу Пиранези представителей зарождавшейся неоклассической культуры он выделяется особо эмоциональным восприятием античного мира, почти романтическим по своей интонации, которым одухотворены все его гравюры, завораживающие чарующей живописностью и рафинированным владением техникой (Капрични Виды Рима, 1745-1748).
как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества" (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок. Собор св. Павла расположен почти в самом центре Сити, в одном из древнейших районов Лондона.
При жизни она славилась острым умом и ослепительной красотой, добротой и женским обаянием. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Платон, Гораций). Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Крупнейшая постройка этого времени – Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жерменом Суфло (1713 – 1780). К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи.
Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704-1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, – и в то же время инициатором нового искусства ваяния XVIII столетия. Это дает толчок напряженной строительной деятельности с «просветительским» обновлением зодчего Джузеппе Пьермарини (1734—1808), реконструировавшего Королевский дворец (1770-1778), Театр Ла Скала (1776-1778), Палаццо Бельджойозо (1773) и королевскую виллу в Монце (1778—1778). Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Выдвинув принцип "подражание природе", классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства.
Нить предания не порвалась. В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. По берегам склоняются темные кроны ив, берега заросли камышом.
Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. 1801-1825 гг. ) и находился под мощным влиянием искусства наполеоновской Франции. В центре замка находятся парадные помещения, которые соединены галереями с 4 жилыми блоками.
Он и Лео фон Кленце (Leo von Klenze, 1784 – 1864 гг. ) строили в Мюнхене и Берлине музеи и общественные здания. После этого пожара перед Кристофером Реном была поставлена трудная задача — не просто восстановить сгоревшую церковь, которая десять лет стояла в развалинах, а создать новое грандиозное сооружение. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Разочарование в оптимизме I половины ст.
«Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта. Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности.
Ему принадлежит огромная статуя короля, портреты его друзей Лебрена, Мольера и покровителей Кольбера, Мазарини (всего более пятидесяти бюстов). Но всех их объединяли общие творческие принципы, которые они усвоили еще в Академии в классе скульптуры профессора Никола Жилле, руководившего им почти 20 лет (1758—1777). Культурные памятники также стали образцом для подражания. Все поэтично-возвышенно, во всем мера и красота. Щедрин, И. П.
Северное и южное крылья двора формируют второй королевский двор. Парадные залы приобрели более уютный, но и более вычурный характер. Лиственные и хвойные породы создают в любое время года новую гамму цвета, а специальные места дают простор для разнообразия видов.
Тогда она всеми воспринималась как актуальное политическое воззвание. Описывая 60-е гг. Сумарокова, И. И.
Одной из первых известных женщин-художниц была представительница немецкого классицизма Мария Анна Ангелика Кауфман (1741 -1807). Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим.
В середине XVIII века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Разочарование в оптимизме I половины ст. На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта – аллеи Елисейских полей. Эта установка ощущается в деятельности архитектора, теоретика и декоратора, шотландца Роберта Адама (1728-1792) и его последователей в сдержанном стиле и продуманных решениях сэра Джона Соана (1753-1837), в гражданских постройках и урбанистических проектах Джона Нэша (1752—1835) в Лондоне (Трафальгарская площадь Риджент-стрит). В архитектуре Классицизма существует определенный набор формальных признаков.
Франция стала империей и демократичная строгость раннего классицизма уступила место имперскому величию. КЛАССИЦИЗМ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII века во многом развивал принципы архитектуры предыдущего столетия. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Горизонталь преобладает над вертикалью. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны.
Образец гармонического общественного устройства приверженцы классицизма видели в античном мире и вот таким образом для выражения своих общественно-этических и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики (отсюда и термин – классицизм). Во всем господствуют равновесие и гармония. как всеобщий разум.
Наиболее яркой фигурой в архитектуре раннего французского классицизма был Никола Франсуа Мансар (Nicolas Franois Mansart) (1598-1666) – один из основоположников французского классицизма. Классицизм (от лат.
Все они выполнены в коринфском ордере, внутри гладкие, снаружи – с каннелюрами. Позже их стали изображать в античных тогах. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Но внутренний мир его не показан. Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам К. Маркса, выступило ".
В Британии ампиру соответствует т. н. Архитектура классицизма также была ориентирована на формы античного зодчества как эталоны гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Этьен-Морис Фальконе (1716-1791 книга Эдм. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1824 дня.
Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Классицизм (от лат. Практический рационализм получает широкое теоретическое обоснование. Сложность композиции придавала когда-то зданию более живописный, «английский» характер, подчеркнутый вертикалями собранных в традиционные пучки дымовых труб.
Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. Если осматривать собор снаружи, то поражаешься прежде всего его длине — почти 180 метров. И чем больше в народе обитают художества, тем вящше смягчается его природная суровость истребляется леность и праздноделие, удаляются вредные склонности». Героизация природы Лоррену не свойственна. Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594--1665).
Его мраморные группы Любовь и Дружба и Мальчик с клеткой в Лувре дышат прелестью жанра. В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. Бюст Павла IШубин известен и как декоратор, он создал 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца, 42 скульптуры для Мраморного дворца и др. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека.
Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII века: первая – проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра (Louvre) вторая – созданием новой резиденции Людовика XIV-грандиознейшего архитектурного и садово-паркового ансамбля в Версале. В наполеоновскую эпоху классицизм изменил лицо Парижа, который отныне стал подлинной столицей мира, приобретя облик города современного типа, с важными урбанистическими решениями (от перепланировки Тюильри до площади Согласия, от рю Риволи до Вандомской площади, от Елисейских Полей до площади Звезды), в которых роль архитектурных сооружений — будь то Триумфальная арка на площади Звезды (1806) Жана Франсуа Шальгрена (1739-1828) или церковь Магдалины (1806) Пьера Виньона (1763-1828), арка Карузель (1806-1808) Шарля Персье (1764-1838) и Пьера Франсуа Леонара Фонтена (1762—1853), — не сводится к символической или прославляющей функции, но вырастает до задач служить структурообразующей точкой схода осей и организации пространства города. В 1315 году здесь был построен храм, который сгорел в 1666 году. Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу».
его сменил Большой Трианон, построенный Ардуэн-Мансаром. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Колорит построен на созвучных сильных глубоких танах.
Ярким архитектором этой эпохи был Жан-Анже Габриэль. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Новаторски подходит художник к свету, который идет как бы из глубины картины. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия.
Хемницера, одах М. В. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Особые архитектурные условия и культурные традиции отличают принятие классицистических образцов в Англии, ставшей оплотом дальнейшей разработки палладианского наследия (занесенного туда архитектором Иниго Джонсом, 1573—1652, который детально изучал постройки Венето во время своего пребывания в Италии).
«Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма». Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуры: классический репертуар (от ордеров до схемы-типа храма) предоставлял зодчим рациональный функциональный материал для проектирования, который они, таким образом, поставили на службу меняющимся социальным и политическим условиям своего времени, когда находившийся на подъеме новый класс, буржуазия, наступал на привилегированную старую касту. Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (1805–1807, Рим, галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (1783–1792, Рим, собор св. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузов и Барклая де Толли перед Казанским собором).
Главную достопримечательность собора св. и в первом десятилетии нового столетия Щедрин и Мартос дают образцы ясной гармонии, так сказать, «чистого» классицизма. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы.
Однако его живопись абсолютно своеобразна и узнаваема. Архитектурный декор применяется скупо и так, чтобы не закрывать общей структуры, оставаясь только аккомпанементом. Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика.
Высоким образцом данного направления является живопись Никола Пуссена (1594-1665). Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 метра) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой.
Он все чаще обращается к таким сюжетам из Библии и античной истории, которые были созвучны близким ему идеям стоицизма. Зарождение французского классицизма в первой половине XVII в. шло на фоне своеобразного преломления в архитектуре ренессансных форм, позднеготических традиций и приемов, заимствованных из нарождающегося итальянского барокко. Клод Лоррен (1600--1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века. Павла главный градостроительный акцент в районе реконструируемого Сити.
Классический фасад украшает обобщенный рисунок с барельефами в круглых обрамлениях. Ось Лувр – Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени.
Это должен был быть крупнейший протестантский храм. Чем же так отличается русский классицизм от европейского.
К их числу относятся круглая площадь Побед (Place des Victoires), прямоугольная Вандомская площадь (Place Vendome), комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором. В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, – Тезей и Минотавр (1781–1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической2. У основания внутреннего купола находится так называемая «галерея шепота», знаменитая своим акустическим эффектом. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром», появляющийся после Фронды, в середине XVII ст.
Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Вот таким образом разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало "высокомерное" по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.
Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Фасад здания лишен украшений и скульптур.
Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710-1795) является в своих мраморных произведениях, Купальщице и Диане Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества.
Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). Со 2-й половины 17 в. французский К. вбирает в себя всё больше элементов барокко, что проявилось, в частности, в архитектуре и планировке Версаля (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка – А. Ленотр). Ф. Шубин. Его шедевр – дворец и парк в Павловске (1782- 1801) – это поэтическое воплощение мечты о красивой и разумной жизни в единении с природой, попытка соединения гармонии природы с гармонией творений рук человеческих. Собор святого Павла.
Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Гармония природы и человеческого существования трагически разрушена. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Это традиционный для классицизма парадный портрет.
Он состоит из двух частей, по одной на каждой стороне хоров. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. В Российской империи стиль также пришелся по вкусу, правда, в основном в столицах. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года. Деятельность Ж. Л. Стремление подчинить разуму все стороны общественной и политической жизни, находит свое выражение в строгости архитектурных форм и стройности организации пространства.
Она носила наименование «Большой парк». Значение этого направления для последующего развития искусства и литературы Нового времени было весьма важным достаточно лишь упомянуть, что под знаком всевозможных модификаций классицизма процесс культурной эволюции в странах Европы, Северной и Латинской Америки проходил в течение двух столетий, а неоклассицистические тенденции прослеживаются отдельными специалистами даже в культуре многоликого XX века. Биографические сведения о Фидии сравнительно скудны.
Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. В построенной в 1750-1780-х годах по проекту Жака Жермена Суфло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 – 1780) церкви св. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра.
Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Помещения на юге были предназначены для королевы, на севере – для приближенных. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир.
Она привносит в классицизм элементы почти барочной фантазии, создавая и укрепляя такие жанры, как историческое полотно по мотивам современного романа ("Прощание Абеляра и Элоизы") или костюмированный портрет ("Портрет дамы в образе весталки"). Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Он создал статую «Русского Сцеволы». Его конная статуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).
В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Часто это замечательное и оригинальное сооружение называют плохой копией собора Святого Петра в Риме. Андре Ленотру (Andr Le Ntre) (1613-1700) – творцу садово-паркового ансамбля Версаля – принадлежит идея урегулирования планировки центрального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри.
Этому призыву последовал русский писатель Н. М. Его называют французским Фидием.
Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка. Классицизм в архитектуре становится последовательным воплощением идеи рациональности мироздания. Софии в Константинополе и св.
Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Основание трактовано в виде гладкого цокольного этажа, в разработке которого, как и в элементах ордера, подчеркнуты конструктивные функции основной несущей опоры здания. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении классической скульптуры (видеоролик о творчестве Давида). Непосредственно над средокрестием он возвел в кирпиче первый купол с круглым 6-метровым отверстием вверху (окулюсом), полностью соразмерный пропорциям интерьера. Переосмысление роли и места человека в мире, которое началось в эпоху Ренессанса, продолжалось несколько столетий. Нить предания не порвалась.
Один экземпляр стоит в Лувре, другой, с соответствующей статуей Венеры, в Потсдамском замке. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага.
Герои его картин – люди необычайной нравственной силы исполненные сознанием своего долга. Классицизм (от лат. Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре.
Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого.
При всей близости палладианским фасадам здесь налицо существенные отличия: оба яруса одинаковы по высоте, что никогда не встречается у вичентинского мастера, а большая площадь застекления при малом заглублении окон (отзвук местного фахверкового строительства) лишает стену пластичности, свойственной итальянским прототипам, придавая ей явно национальные английские черты. Закончив образование в академии вечного города, он исполнял фигуры святых и надгробные памятники для римских церквей, но в 1747 г. вернулся в Париж, где явилось его лучшее произведение – выполненный из мрамора и бронзы надгробный памятник аббата де Герзи в Сен Сюльпис. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна.
В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности. Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. Но, видимо, это была юношеская дань моде. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. В каждом явлении К. стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких- либо социальных или духовных сил). проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. Однако эстетика классицизма никогда не сводилась к одним только «правилам», будучи достаточно гибким и подвижным культурным организмом.
Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. Основной эстетический постулат классицизма – верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в абсолютном виде. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Творчество Двида как бы завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX). Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США.
Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями».
Лоррен мастерски писал морские мотивы ("Утро в гавани"), величественные пейзажи Компаньи. Архитектура замка Холькхэм запечатлела господствовавшие тогда тенденции. В классицистических произведениях общегосударственное должно преобладать над частным изображать следует не сущее (правдивое), а должное (правдоподобное), ориентироваться нужно на античность и облагороженную природу, необходимо соблюдать принцип соответствия формы и содержания, в драматургии, помимо всего прочего, автор обязан придерживаться так называемого «правила трех единств». Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе.
Англия. То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. Луки в Риме.
Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»3. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Огромный простор для строительной деятельности открылся после лондонского пожара 1666.
Другим организующим градостроительным центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова, к которому устремляются три главных петербургских проспекта – Невский, Гороховая и Вознесенский, три "першпективы", как говорили раньше. Павла образуют эффектную панораму города. Но первоначальный облик сохранился далеко не во всем интерьере собора. Французская архитектура дала миру наиболее "классический" вариант классицизма. С годами углубляется философская сторона в творчестве Пуссена.
Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Стихия безжалостно губит жизни и тщетны всякие усилия по спасению. Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном.
Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. Шубин, Ф. Г. Петра) и Климента XIV (1783–1787, Рим, церковь Санти Апостоли). Монументальные здания в стиле классицизм, так же как и во Франции выполняли идеологическую функцию.
В живописи К. преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем К., когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика – к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето- воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. Через речку перекинуты мосты. Умер Канова в Венеции 13 октября 1822. Антуан Куазевокс (1640-1720) – младший современник Жирардона, с 1666 г. стал королевским скульптором и работал над декорировкой Версальского дворца и парка вместе с Мансаром. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Теоретик французского классицизма М. А. Ложье (Laugier М. А) принципиально отвергает классическую колонну там, где она реально не несет нагрузки и критикует постановку одного ордера на другой, если реально можно обойтись одной опорой.
Среди них следует назвать итальянцев Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, француза Валлен-Деламота, шотландца Чарльза Камерона. Мастер вошел в историю искусства, как один из самых плодовитых скульпторов.
Через 80 лет Людовик XV приказал построить Малый Трианон для маркизы Помпадур. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: «Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, — это подражать древним».
Форма создается, прежде всего, линией, контуром, светотеневой моделировкой. План не был осуществлен, однако архитектор внёс свой вклад в общий процесс возникновения и построения отдельных узлов города, завершив, в частности, задуманный еще Иниго Джонсом ансамбль госпиталя в Гринвиче (1698-1729 гг. ). Грибоедова. Россия. Особенно большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones) (1573-1652) – первая яркая творческая индивидуальность и первое подлинно новое явление в английском зодчестве XVII века.
Главную достопримечательность собора св. Павла составляет купол. Гордеев, М. И. В зрелых работах мастера, к числу которых относится композиция "Венера и Марс", ориентация на античность сочеталась с любованием красотой природы и идеальных форм, что акцентировалось несколько холодноватой трактовкой и тщательной обработкой (полировкой) мрамора. Также пластика применялась и в интерьерах – рельефы служили рамами для панно и вставками. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). Колонны эти не входили в план строителя и были поставлены наперекор ему.
В левой башне висят 12 замечательных колоколов, а в правой находится самый главный колокол Англии — «Большой Пол» (весящий 16 тонн) и часы с циферблатом (диаметр их — 15 метров) и колоколом весом в 256 пудов, слышимым за 37 верст. Франция.
Она оставила также целую серию портретов современников. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Кантемира, баснях А. П. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто.
Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Ему принадлежат наиболее выдающиеся произведения английского классицизма XVII века. Но план собора, его определенно горизонтальное направление объемной композиции, слитность колоннады и собора представляют собой абсолютно оригинальное произведение. Ф. И. С 1810 он занимал пост директора Академии св.
Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Здания Сената и Синода в Петербурге. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт».
Задуманный как церковь св. Верхний ярус увенчан аттиком. Функции цвета брала на себя отделившаяся от архитектуры и скульптуры живопись. У органа 2155 трубок и он считается лучшим в Англии. «История русской монументальной пластики еще не знала замысла такой прогрессивной силы.
В середине XVIII века Габриэль планирует в Париже площадь Согласия. Однако образ Вольтера полон напряжения. Огромное влияние на классицизм XVIII века оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. На западном (наиболее эффектном) фасаде собора обращает на себя внимание огромный, почти 30-метровой высоты портик. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 м. ), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый.
Уже ее простонародное название — Пьяцца Ковент Гарден — говорит об итальянских истоках замысла. Следующая зона была больше в 10 раз. Образ Вольтера превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом. Так писал, например, Н. Пуссен. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.
В Украине же памятников «чистого» ампира практически не сохранилось. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 году), где в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение.
В классической живописи изображение также всегда строится по «принципу рельефа», т. е. чередованием пространственных планов, параллельных плоскости картины. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга. Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план.
Главный фасад дворца с парадным двором, охваченным галереями, с торжественным и величавым ритмом колонн, глубокой лоджией, низким плоским куполом в центре выдает руку выдающегося мастера организации масс и пространства. Высокий – торжественный, величавый.
Купол покоится на восьми гигантских столбах (диаметр каждого у основания – 12 метров) и украшен восемью фресками на евангельские сюжеты из жизни апостола Павла. Антонио Канова (Antonio Canova) (1757–1822) итальянский скульптор, мастер европейского классицизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). От конца XVII века сохранились великолепные ажурные решетки из кованого железа (работа Жана Тижу) и резные деревянные скамьи в хоре собора, считающиеся самым ценным его убранством. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре.
В. Боровиковский «Портрет Г. Р. С архитектурной точки зрения, собор св. Описывая 60-е гг. Таков библейский пророк Моисей, побеждающий силой своей воли стихию природы и человеческих страстей ("Моисей источающий воду из скалы").
Окна продолговатой формы имеют скромное оформление. Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Каноны давали возможность упорядочить творчество определённого вида искусства, дать направление, показать образцы и отметать всё незначительное и не глубокое. Но каноны не могут быть вечным неизменным руководством творчества – в какой-то момент они изживают себя. Павла в Лондоне – лондонский кафедральный собор Англиканской церкви. На западном (наиболее эффектном) фасаде собора обращает на себя внимание огромный, почти 30-метровой высоты портик.
Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. По прихоти заказчицы (королевы Анны, жены Якова I Стюарта) дом был построен прямо на старой Дуврской дороге (ее положение отмечено теперь длинными колоннадами, примыкающими к зданию с обеих сторон) и первоначально представлял собой два разделенных дорогой корпуса, соединенных над нею крытым мостиком. Этот жест возвращает «античную богиню» к реальной жизни, делая её вполне земной женщиной.
Этими постройками Мансар дополнил трехъярусное ядро дворца, окружающее первоначальный Мраморный двор. В архитектуре принципы К. складываются в отмеченных ясностью в отмеченных ясностью ордерных членений и композиции постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро (), – наиболее чистом по стилю образце К. 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя. Петра в Риме. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств.
Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. И эту церковь уничтожил новый пожар 1087 года. В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой – всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты.
Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. Вырабатывается и определенный язык. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина. И очень мало сохранилось от его непосредственной деятельности как архитектора (перепланировка площади Кавальери ди Мальта в Риме). Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». боз-ар).
Эти масштабные работы были осуществлены с такими последователями и помощниками, как Луиджи Каньола (1762-1833, Арка Мира), зодчим из Лугано Луиджи Каноникой (1762-1844, Арена в Милане), достигнув кульминации с революционной утопией проекта Форума Бонапарта (1801), разработанного Джованни Антонио Антолини (1756—1841) и с разработкой первого регулярного плана города (1807), совершенно новаторского по своему духу и имевшего важное значение, хотя он и не был реализован. Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. «империя») и его главной чертой стало наращивание декоративной составляющей архитектуры. В 1315 году здесь был построен храм, который сгорел в 1666 году.
Одним из ранних сооружений – архитектурных памятников классицизма Франции стал ансамбль королевской солеварни (Saline royale dArc-et-Senans) архитектора Клода-Николя Леду (Claude Nicolas Ledoux. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Давид -- один из величайших исторических портретистов. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы.
Интересным материалом иллюстрирующим развитие архитектурной мысли второй половины XVIII – начала XIX века, служат издания в Париже конкурсных академических проектов, удостоенных высшей награды (Grand prix). Эти скульпторы в некоторых произведениях еще не совсем свободны от влияния барокко, однако в зрелых работах они выражали эстетический идеал классицизма вполне абсолютно3. С момента посвящения в сан первого епископа Лондонского св.
В подавляющем большинстве художественных училищ мира классицистическую манеру рисунка и живописи изучают как основу профессионального мастерства. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства. У органа 2155 трубок и он считается лучшим в Англии.
Он создал статую «Русского Сцеволы». Признание разума как основы организации государственной и общественной жизни подкрепляется доводами научного прогресса, чему всеми средствами способствует буржуазия. Расцвет первого периода классицизма относится ко второй половине XVII века.
Его лучшее произведение – водоем на улице Гренелль в Париже. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Архитектурные памятники классицизма во Франции Во Франции закладывались основные принципы и идеалы классицизма, который развивался под влиянием барокко, поздней готики и мотивов Ренессанса – это направление называлось «боз – ар» (beaux – arts «изящные искусства»). Его картины предреволюционной поры послужили переходным звеном к произведениям, глубоко и правдиво отразившим события революции. 1762-1796 гг. ) и в краткое правление Павла I (1796-1801 гг. ). В XVIII веке, в период царствования Людовика XV (1715-1774) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко.
Необычность его в том, что он расчленен на два яруса и имеет шесть пар колонн в нижнем и четыре пары в верхнем. Наконец, третий этап – «образцовый стиль» или николаевский классицизм, отразил стремление Николая I (прав. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Создателем классического направления в живописи становиться Никола Пуссен (1594-1665).
К. распространяется также в зодчестве Голландии (архитектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породившем особо сдержанный его вариант, в палладианской архитектуре Англии, где в строгом благородстве построек И. Джонса еще сохраняются отголоски Ренессанса, а в произведениях К. Рена и его последователей окончательно формируется национальный вариант К. Классицистический стиль выражает определенную тенденцию художественного мышления, основанную на естественном стремлении к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного образа. Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия». Парк пересекают неторопливые воды речки Славянки. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми.
Уже после смерти мастера, в 1662 году, просвет между корпусами был застроен. Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора (при этом стоит отметить, что проект был столь значим, что мотивы его используются до сих пор в различных течениях архитектуры). Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма.
От конца XVII века сохранились великолепные ажурные решетки из кованого железа (работа Жана Тижу) и резные деревянные скамьи в хоре собора, считающиеся самым ценным его убранством. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима.
Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Колонны эти не входили в план строителя и были поставлены наперекор ему.
Избегая резких контрастов, он передает тонкие переходы светотени. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Раньше, в XVIII веке, скульптурные украшения во многих случаях являлись абстрактными аллегориями, то теперь их смысл стремились активно связывать с реальностью, предназначением сооружения.
1736 – 1806 гг. ). Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Достойно украшает собор орган 1694 года, построенный Уиллисом. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм. Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности.
В проекте дома садовника в городе Шо он ставит на землю огромный шар, лишенный окон, орнамента и каких бы то ни было членений. Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие. Прекрасный пример такой кровли – дворец Мезон-Лаффит (Maisons-Laffitte, 1642–1651). Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Во второй половине XVIII столетия начинается неуклонный расцвет отечественной пластики. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке.
Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности. Замечательный инженерный и математический расчет Рена выдержал проверку не только временем. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия.
Замечательным доказательством этому служит «Смерть Марата», в этом полотне, написанном на вполне современное художнику событие, как раз и отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками, светотенью. А. Канова «Три грации».
Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. В 1623г. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. Как хотел царь Петр, Россия с жадностью молодого, но способного ученика вбирала в себя всё лучшее, чем могла поделиться с ней умудренная опытом Европа, а именно – богатым античным наследием, чуждым и непонятным для России поначалу, но старательно освоенным с течением времени.
Уже в ученические годы Пуссен проявил интерес к античному искусству. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств.
Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Августином (604 г. ) на этом месте, по свидетельствам источников, было возведено несколько христианских храмов. Это должен был быть крупнейший протестантский храм.
Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. В середине ХVII века археологи заново открывают Европе Помпеи. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Ломоносова, Г. Р. Но первоначальный облик сохранился далеко не во всем интерьере собора. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм.
Его шедевр – дворец и парк в Павловске (1782- 1801) – это поэтическое воплощение мечты о красивой и разумной жизни в единении с природой, попытка соединения гармонии природы с гармонией творений рук человеческих. Все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Давида "Смерть Марата".
Место, на котором стоит собор, видимо, было священным еще в языческие времена. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. Обе эти части соединяются между собой под землею.
Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия. В 17- начале 18 вв. По глубине эмоций, вызываемых у зрителя, на первом месте среди картин классицистов стоит полотно Ж. -Л. Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский. Дворец поставлен на высоком холме над речкой Славянкой.
В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома.
и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. В 961 году она сгорела, но немедленно была восстановлена. Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные.