Кающаяся Мария Магдалина Картина
После ухода художника (1576 г. ), картина досталась его наследнику – Помпонио Вечеллио, а тот в свою очередь продал ее, а также иные произведения при продаже дома Кристофоро Барбариго в 1581 г. Несмотря на название («Кающаяся Мария Магдалина»), на холсте отчетливо видно, что женщина не кается, от нее исходит благодатное чувство любви. Картина Тициана «Кающаяся Мария Магдалина», созданная в период Позднего возрождения, – один из шедевров Эрмитажа. В картине же «Кающаяся Мария Магдалина», появляется жалость, сочувствие, тревога за дальнейшую судьбу героини. Картина «Кающаяся Мария Магдалина» (см.
Выполнив сравнительный анализа полотен «Кающаяся Мария Магдалина» и «Блудный сын», здесь отмечу именно особенности восприятия картин их тематику. В рамках данной курсовой работы будут проведен сравнительно-стилистический анализ картин «Кающаяся Мария Магдалина» и «Блудный сын», а также описания и анализ каждой из картин. В картинах Даная и Кающаяся Мария Магдалина очень схожие изображения девушек, прекрасных и переживающих.
Кающаяся Мария Магдалина (картина Тициана, около 1565)
Италия. Полотно картины внушительных размеров – 206, 8Ч142 (см). Им первым ангел поведал о том, что Христос воскрес.
Среди всех полотен религиозного содержания, написанных мастером, «Кающаяся Мария-Магдалина» наименее наполнена набожностью и христианским смыслом. Фигура Марии Магдалины – композиционный центр – находится практически посередине полотна. Женщина, запрокинув голову, умоляюще, со слезами на глазах просит прощения. Дальше всех стоит фигура пожилой женщины, вероятно матери, которая рада возвращению. Согласно мифу, оракул предупредил царя Акрисия о том, что причиной его гибели будет внук.
Это немного «прижимает» образ к земле. Когда ее грузили в герметичный фургон в городе Ирбите соседней Свердловской области (там хранится шедевр живописи), на улице было минус 30 градусов. Ее волосы цвета золота рассыпались по груди густыми локонами. Череп и раскрытое писание на переднем плане являются христианскими символами.
Изображение мифологической сцены в картине носит возвышенный и вместе с тем конкретно чувственный характер. XX век бежевый, как XVI. Контрасты светлого и темного, теплого и холодного – один из приемов композиции.
То же мы можем наблюдать и глядя на руки отца: левая в тени, первая – на свету. Первый план написан гораздо светлее и контрастнее заднего. В 1931 году произведение оказалось в Эрмитаже с пометкой «копия», затем неожиданно попало в хранилище музея города Ирбита (это целая история, о ней – ниже). Видим реалистично и подробно прописанные руки и ступни ног.
Во второй же работе постоянно рассматриваешь детали, порой отвлекающие от целостного восприятия картины. Преобладают теплые оттенки коричневых, золотистых охристых красок.
Описание картины Тициана Вечеллио «Кающаяся Мария Магдалина»
Здесь зритель смотрит на сцену прямо и как будто является свидетелем события. Прославление земной красоты человека, сильного духом и глубоко чувствующего, лежит и в основе образа Марии Магдалины, хотя в данном случае Тициан писал картину уже не на мифологическую тему, а на евангельскую. Когда смотришь на картину, остаешься с героиней одон на один. Композиционный центр решается двумя, стремящимися друг к другу, фигурами отца и сына. Но особенный акцент сделан на образе Марии. Больше 100 шедевров ушло из главного музея страны в то время.
Эту женщину делали героиней своих произведений крупные художники и скульпторы. Она запрокинула свою головку вверх, ее взгляд, наполненный слезами, устремлен к небесам. Ведущее значение в картине Тициана имеет цвет. Рядом брошены вещи бродяги: потрепанная соломенная шляпа, трость, мешок и фляга для воды. Репродукция венской картины тоже есть на челябинской выставке, так что сравнивайте сами.
Описание картины «Скорбящая Мария Магдалина»
Картина написана гладко – толщина красочного слоя равномерна. Вертикальный формат, при его огромных размерах (206, 8Ч142 см) как бы нависает над зрителем. Я 36 лет изучал это полотно, сравнивал с теми картинами Рубенса, что есть в России. Зритель предчувствует радостный, благополучный исход события, отраженного на полотне. К счастью, лак не затвердел намертво и поддался растворителю.
Череп – атрибут отшельников, в знак их отречения от мира на пути к спасению. В пространственном отношении композиция строится из нескольких планов. Колорит произведения в целом светлый: светлый песчаный фон, белая одежда отца. Действие происходит у входа в дом, построенного из больших песчано-белых каменных блоков. Возрождение у нас в интенсивно-бежевом, барокко в густо-вишневом цвете. Картина «Кающаяся Мария Магдалина», написанная для римско-католического костела, воспринимается как святой образ. Долгие годы она тяжело страдала, будучи одержима семью бесами.
Молодая женщина вопросительно смотрит на него и указывает рукой на сцену справа. В данной картине прочитывается много символов.
Но ведь изображенная на полотне женщина не раскаивается – все в ней дышит любовью. На голову накинут платок с красными полосами, в волосах золотое украшение. Оба полотна внушительных размеров: картина «Кающаяся Мария Магдалина» 206, 8Ч142 (см), картина «Блудный сын»151, 4Ч203, 6 (см). История говорит о том, что дома тебя всегда примут, даже если ты покинешь его. Череп и раскрытое писание на переднем плане являются христианскими символами. Фигуры первого плана выглядят огромными, по сравнению с героями второго плана. Смысл картины при этом совершенно не искажен.
Описание картины Тициана «Кающаяся Мария Магдалина»
Эту аллегорию на тему «Ничто не вечно под луной» использовали многие великие мастера живописи эпохи Возрождения. Линия горизонта низко. Я считаю, что у нас хранится первый вариант картины. Открытая книга означает книгу жизни, учение и дух мудрости и откровение. «Дорога была не очень, особенно когда мы пересекли границу Свердловской и Челябинской областей, там километров 10 «полного караула», — сказал при разгрузке генеральный директор Ирбитского государственного музея изобразительных искусств Валерий Карпов.
Причем, чем ближе подходишь к картине, тем сильнее это впечатление. В его первых «испанских» картинах ещё можно заметить влияние Тициана, но «Кающаяся Мария Магдалина» стала первой картиной, где великий художник заявил о себе в полный голос. В картине много деталей. Оба персонажа стоят босыми ногами на земле, будто второпях не успели обуться.
Сквозь четыре слоя лака я видел живые слезы и влажную роговичку. Картины схожи тем, что авторы ограничивают пространство отображаемой сцены. Возле ног Магдалины, свешиваясь с последней ступеньки, лежит веревка. В работе «Кающаяся Мария Магдалина» картинка более мягкая, контуры не такие четкие.
На тему греческого мифа о Данае художник создал пять картин, включая эрмитажный вариант. Размеры фигуры Марии несколько больше реальных размеров человека. Возвращаясь домой, он возвращается в веру, возвращается к Богу. Обе работы выполнены в теплом колорите.
В другой руке у нее пряжа. Однако это оказалось не так. Рококо синее, XIX век — густой изумруд. Но есть разница в том, как написаны эти ограничения.
Особенно это касается владения цветом, в котором мастер добился подлинного совершенства. Полотно «Кающаяся Марина Магдалина» отличается темным коричневым фоном. С жадностью ловит их служанка. Картина представляет собой пространственную композицию, с одним действующим лицом. Взоры были устремлены на лицо кающейся Магдалины. 15 ноября 2012 года сотрудники Эрмитажа официально объявили о том, что ирбитская «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой» – не копия, а работа самого Рубенса.
Анализ и описание картины «Кающаяся Мария Магдалина»
Хотелось бы отметить цветовое различие полотен, которое сразу бросается в глаза. Взгляд этого гения чистой красоты устремлен к небу.
Здесь в значительной степени влияют расположения форматов картин и то как зритель смотрит на нее (сверху вниз или снизу вверх). Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Заказчик – Филипп II Испанский, см. Формат изображения – вертикальный. В целом работа «Кающаяся Мария Магдалина» менее насыщена деталями, по сравнению с работой «Блудный сын».
Именно ей была оказана великая честь донести эту радостную весть до скорбящих апостолов и учеников Господа. Но есть здесь отличие в работе мастеров. Крест представляет собой две связанные веревкой толстые кривые ветки. Материалы работы – холст, масло. Стоит юноша на коленях, склонивши голову к ногам седоволосого старца, своего отца.
Корпус тела отца подан вслед за движением рук. Правая рука Магдалины покоится на груди. Однако Зевс, под видом золотого дождя, проникает в башню Данаи. Из холста на нас смотрит женщина, фигура которой слегка прикрыта воздушной тканью. Возрождение.
Те части фигуры, которые находятся от зрителя дальше, художник поместил в тень. Они как бы отражают вину, грехи главного героя, показывают отношение к нему. Он одет в чистую, светлую одежду, которая собирается в крупные, красивые складки. Вертикальная ветвь гораздо длиннее горизонтальной. Сопоставляя теплые тона переднего плана с холодным синим «пятном» неба, художник создает впечатление глубины композиции.
Наседкина мне не поверила. Персонаж сына повернут как раз в таком направлении. В этом есть определенная интрига. После того как Иисус Христос исцелил её от одержимости, она отдала ему всю свою жизнь без остатка. Мария Магдалина, одна из наиболее почитаемых в христианстве женщин. Колорит работы намеренно сгущен автором.
Напишите отзыв о статье Кающаяся Мария Магдалина (картина Тициана, около 1565)
Национальная галерея Шотландии. Лицо и руки старика изрезаны морщинами, волосы и борода совсем белые. Художником использован ряд символов, которые помогают прочтению картины. Композиционный центр работы Горавского – по центру холста.
Собравшаяся в этом углублении тень, обрамляет пространство и фигуру Марии и напоминает по форме икону. Тициан был величай- шим художником Венеции. Здесь взгляд только изредка отрывается от героини.
Она странствовала вместе Иисусом и апостолами, делила с ними все тяготы и невзгоды, проповедовала Евангелие после вознесения Иисуса, за что христианские богословы присвоили ей почётное звание -- «равноапостольная». Слева внизу пальцы правой полусогнутой и отставленной назад ноги, касаются земли. Лицо — как блин, мизинчик кокетливо отставлен, коротенькие вьющиеся волосы. Зритель смотрит на происходящее снизу вверх. Там картина провела 36 лет.
В то же время он рассматривается как вместилище души, жизни существа. Мария Магдалина, одна из наиболее почитаемых в христианстве женщин. Еще один немаловажный момент – направление, в котором смотрит герой. Лосев показывает сцену возвращения сына – бродяги полной доброты и тепла.
Надо сказать, что в отношении Марии Магдалины православная и католическая традиции несколько расходятся в своих взглядах. Формат изображения – горизонтальный, что придает произведению повествовательный характер. Лишь она – Мария-Магдалина здесь олицетворяет женское начало «Песни Песней». Когда смотришь на картину, возникает впечатление, что смотришь на святой образ. В целом дальний план изображен без деталей, которые бы привлекли взгляд зрителя.
Отрывок, характеризующий Кающаяся Мария Магдалина (картина Тициана, около 1565)
Фигура отца очень динамична: припадая на правую ногу, он наклоняется к сыну. 190, 3 x 207 см.
Эдинбург. Первый план отличается высокой степенью деталировки, световыми и цветовыми контрастами. Тициан. Мария Магдалина стала одной из жен-мироносиц, которым ангел возвестил о Воскресении.
- Тициан Кающаяся Мария Магдалина
- Кающаяся и возносимая ангелами Мария Магдалина (27 изображений)
- Страсти по Марии: Почему одни считают Магдалину Блудницей, а другие святой мироносицей
- Образ кающейся Магдалины в живописи
Персонажи первого треугольника – отец и блудный сын. В работе «Кающаяся Мария Магдалина» – грот пещеры. Картина представляет собой многофигурную пространственную композицию с тремя планами.
«Магдалина» была доставлена в 1931 году, когда Эрмитаж грабили изымали полотна, чтобы построить ДнепроГЭС и другие заводы. Открытая книга означает книгу жизни, учение и дух мудрости и откровение. Художник назвал полотно «Кающаяся Мария Магдалина». Второе своё имя будущая святая получила от селения Магдала в Галилее, где она родилась. Мария отреклась от земного мира.
- Картина Горавского Аполинария Гиляриевича «Кающаяся Мария Магдалина»
- Тициан «Кающаяся Мария Магдалина»
- Кающаяся Мария Магдалина (Тициан)
- Эль Греко «Кающаяся Мария Магдалина»
В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. В работе «Блудный сын» много бежевых, охристых, золотистых белых цветов. Непонятно, как Магдалина ими могла вытереть ноги Христа. Направления силовых линий заставляют переключить взгляд на персонаж сына.
Это открытие стало настоящей сенсацией. От улыбки старик немного прищурил глаза. Этот жест как бы говорит: «Я отдам все за твое воскрешение.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Мария Магдалина – евангельская блудница
- Мария Магдалина – равноапостольная святая мироносица
- Мария Магдалина – лучшая ученица Христа и автор Четвертого Евангелия
Вертикальное расположение формата картины «Кающаяся Марина Магдалина» создает более напряженную, атмосферу, где все внимание уделено только главной героине. Еще правее видны листья растения. Хотелось бы отметить прием автора – изобразить персонажи главных героев как бы выходящими из тени на свет. Ее золотистые волосы разметались блестящими струями по груди, частично прикрывая полуобнаженное тело. Взгляд, наклон тела, выставленная нога Марии, складки ткани – все направляет взгляд зрителя.
Претензий к Эрмитажу, не узнавшему подлинных мастеров, нет и быть не может. Весь облик создает ощущение доброты, мудрости, глубины души отца. Эту женщину делали героиней своих произведений крупные художники и скульпторы.
- Мария Магдалина – жена Иисуса Христа и мать его сыновей
- Образ кающейся Марии Магдалины в живописи западноевропейских художников
- Самое интересное в виде мозаики
- Роль Марии Магдалины в православии
С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. Благодаря такому приему, в значительной степени усиливается ощущение глубины пространства. В произведении «Кающаяся Мария Магдалина» мы видим сцену, но не знаем, что будет с судьбой героини.
Фигура отца – самое светлое, яркое пятно на полотне. Так в левом нижнем углу на темном фоне выделяется более светлый силуэт стопы героини. К сыну протягивает распахнутые руки отец.
- Образ Магдалины в католической вере
- Полотно «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана
- «Не прикасайся ко мне» Паоло Веронезе
- Мария Магдалина: последние новости
- Сравнительно-стилистический анализ произведений Кающаяся Мария Магдалина и Блудный сын
Необходимо отметить значение персонажей второго плана. Не ушел от нее и Вичеллио Тициан, достигший зрелости в своем искусстве. Марии также выпала честь стать одной из жен-мироносиц, коих было семеро. Вторая рука лежит на плече женщины. Ее старческий облик контрастно оттеняет молодость и совершенство форм Данаи. Нельзя не заметить череп, лежащий внизу, справа в тени.
Здесь чувствуется большое напряжение, волнение, раскаяние, но в то же время надежда. через изображения образа Марии Магдалины. — Я просил у них то, что не жалко отдавать.
То, о чем так долго говорили, свершилось: в Челябинск привезли подлинную картину великого фламандского художника XVII века Питера Пауля Рубенса «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой». Но уже контрастно художник пишет лицо женщины. Даже форма углубления в стене грота за спиной Марии напоминает свод иконы.
Увиденное воспринимается как изображение земной жизни. Картина нависает над зрителем. На мой взгляд, таким способом Лосев хотел показать персонаж сына, который раскаивается в грехах, признает ошибку, он хочет, чтобы его приняли.
Свет падает сверху слева. Первым известным владельцем полотна был петербургский профессор Александр Якобсон. Контрасты света и тени – основной прием, которым пользуется художник. Даже видим ногти и жилы на руках и ногах.
На мой взгляд, образ, написанный А. Г. Чтобы подать фигуру отца наиболее четко, мастер погружает стоящих сзади персонажей в тень. В православии она является равноапостольной святой. Художник поместил их всех в тень, будто хотел показать прошлое бродяги: он жил в семье в тепле и добре (олицетворяет персонаж матери), но потом предал семью и ушел (отрицательное отношение к этому поступку мы видим на лицах брата и молодой женщины).
Кающаяся Мария Магдалина. После этого Тициан написал еще несколько полотен с изображением Магдалины. В возрасте 35 лет он переезжает в испанский Толедо, где обрёл второе имя и вторую родину. Колорит работы намеренно сгущен автором.
парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Картина отличается высокой степенью детализации и проработанностью как переднего, так и заднего планов. Как говорилось ранее, образ Марии- святой образ. Полотно картины «Блудный сын» светлое, полотно «Кающаяся Марина Магдалина» – темное. К 2012 году мы собрали деньги на реставрацию.
По-гречески Магдалина означает уроженку города Мигдал-Эль. Картина выполнена в теплом колотите. Долгие годы она тяжело страдала, будучи одержима семью бесами. Горизонтальный формат носит более повествовательный характер. Работа «Блудный сын» отличается большей степенью проработанности деталей, большей жесткостью и четкостью изображения. Череп -- атрибут отшельников, в знак их отречения от мира на пути к спасению.
Если в картине «Блудный сын» стена была фоном, который не давал взгляду уйти вглубь холста, но никак не влияла на персонажей, то во второй работе стены «давят» на образ героини. Лосев тщательно прописывает первый и второй планы, детализация третьего плана тоже высока. Самое знаменитое полотно было создано художником Тицианом Вечеллио в 16-м веке. Все в Марии дышит негой и любовью к человеку, который оставил ее, покинул навсегда.
С этим образом связано множество легенд и преданий. Горавским, вышел очень чутким и взволнованным, полным надежды. Культура античности с ее страстным утверждением земной красоты была близка ему по духу. С этим образом связано множество легенд и преданий. Сын отказался от распутной прошлой жизни и пришел покаяться.
Ирбитскому шедевру предстоит спорить с венским вариантом за право считаться «основным» полотном. Также автор ставит несколько ярких бликов на веревке, которая лежит в тени внизу. И только в 2012 году в ходе реставрации специалисты обнаружили черты живописи Рубенса. В символике череп-эмблема смертности человека. А окончательное заключение экспертов было сделано 24 мая 2013 года.
Она не такая возвышенная, как первая картина. Три женщины старше 50-ти, высокий мужчина в костюме и с деловым портфелем, девушка. Она сняла квадрат 5х5 сантиметров и я сказал: «Тонечка, ты чистишь Рубенса». Второе своё имя будущая святая получила от селения Магдала в Галилее, где она родилась.
Благодаря разнице температур цвета его фигура особенно выделяется. В картине «Блудный сын» этим ограничением служит стена дома. Теперь та же история произошла с Рубенсом. В символике череп-эмблема смертности человека. Пространство ограничено стенами грота.
Материалы работы – холст, масло. Тема покаяния раскрыта в картине Горавского А. Г. Не всех героев произведения автор изобразил положительно настроенными. В тенях художник все пишет размыто, без деталей, но он делает определенные акценты.
Объемные складки ткани, уложенные в горизонтальном направлении, «пересекают» основное движение фигуры Марии вверх. В стене пещеры углубление, где молодая женщина, расположилась на выступах, которые напоминают ступени. На полотне перед нами стоит женская фигура, едва прикрытая тонкой полупрозрачной тканью.
Тревожная атмосфера, царящая в пейзаже, помогает полнее воспринять состояние героини. Там художник уже не прописывает с такой тщательностью черты лица – изображение темное, без контрастных отношений. Но подставкой для книги служит череп – зловещее предзнаменование.
От руки сына Данаи и Зевса в дальнейшем, как гласит легенда, царь действительно умрет. Брат бродяги и молодая женщина, стоящая с ним, не рады возвращению. Женщина находилась рядом с Иисусом в момент после распятия, принимала участие в его погребении и первая увидела его после воскрешения.
Художником использован ряд символов, которые помогают прочтению картины. Она странствовала вместе Иисусом и апостолами, делила с ними все тяготы и невзгоды, проповедовала Евангелие после вознесения Иисуса, за что христианские богословы присвоили ей почётное звание — «равноапостольная». Она странствовала вместе Иисусом и апостолами, делила с ними все тяготы и невзгоды, проповедовала Евангелие после вознесения Иисуса, за что христианские богословы присвоили ей почётное звание – «равноапостольная». 15 ноября 2012 года мы открывали выставку «Дары Эрмитажа» и главный реставратор музея Виктор Коробов, обернувшись к телекамерам, сказал: «Да, это не копия».
На ее покрасневшие от бесконечных слез глаза и струящиеся золотистые волосы. В стене небольшое отверстие, через которую виднеется синее ясное, синее небо. Он надеется на то, что его примут в семью. Под воздействием света все становится более ярким, живым, впечатляющим, контрастным.
Рылся в горах ненужной бумаги и находил порой интересные вещи. Если сравнить ее с картиной «Блудный сын», можно отметить, что в ней нет земной суеты. Так в картине «Блудный сын» рассказывается о встрече отца и сына. Не только в тени художник нейтрализует контрасты.
Также направление справа налево обычно расценивается как неуверенность, сомнения главного героя. Он похож на блудного сына: так же черные волосы, черты лица. То, что находится дальше от зрителя, мягко уходит и растворяется в тени. Внизу справа, в тени лежит череп золотисто – зеленоватого цвета. Зритель не видит отношения других героев, как, например, в картине «Блудный сын».
Зритель смотрит на работу как на святой образ. На многих произведениях искусства образ кающейся Марии Магдалины представлен в жанре Vanitas (от латинского Vanitas vanitatum et omnia vanitas – Суета сует – всё суета), где рядом с Магдалиной – череп, свидетельствующий о том, что святая Мария Магдалина осознала бренность бытия и все её помыслы теперь направлены к жизни вечной. Многолетнее хождение по частным коллекциям и антикварам.
Он отказывается, отворачивается от прошлой грешной, распутной жизни. В то же время он рассматривается как вместилище души, жизни существа. Наиболее крупная масса светлого одеяния отца, окружена необходимым количеством темного: справа – теневая часть композиции, справа внизу – тень, отбрасываемая самой фигурой отца, снизу – более темная по цвету земля а также холодного: справа сверху – более холодная по тону стена здания. Долгие годы она тяжело страдала, будучи одержима семью бесами.
По-разному воспринимаются зрителем живописные полотна, но есть и определенные сходства. Здесь чувствуется большое напряжение, волнение, раскаяние, но в то же время надежда.
Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки. написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. Второе своё имя будущая святая получила от селения Магдала в Галилее, где она родилась. Загорелое морщинистое лицо светится добротой. Эти картины пришли в музей с очень сложной историей.
Холст, масло. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взоры к небу. Сама она одета в сиреневую одежду, на шее бусы. Свет с полным отсутствием ультрафиолета и инфракрасного излучения. Картина «Блудный сын» – горизонтально расположенный формат. С «Портретом инфанты Изабеллы» Ван Дейка мы разобрались — это подлинник.
Свет касается и пространства картины – стен грота. Там много света. На картинах женщина была изображена в разных позах, также менялся задний план. Полотно «Кающаяся Марина Магдалина» – однофигурная композиция.
Художник не отказал заказчику. Но надежды у героя немного, он угнетен, не знает, простят его или нет. В данной картине прочитывается много символов. Они появились поодиночке, но просмотр картины на какое-то время их объединил.
С этим образом связано множество легенд и преданий. Мы с трудом видим всю массу. Тициан проводит некую аллегорию – перед Марией раскрытая книга. В середине XIX века он приобрел его для своей коллекции. Такой эффект достигнут во многом благодаря формату холста и цвету. Над головой, сверху справа, распятие, туда и устремлен взгляд и движение Марии.
Действие происходит в гроте пещеры. «Кающаяся Мария Магдалина».
Распятие, расположенное на стене грота под наклоном, немного изменяет траекторию движения, отклоняя ее влево. Задний план приглушенный темный, без особой проработки.
В работе «Блудный сын» изображенные герои не были готовы к встречи с сыном, чувствуется смятение, легкий переполох. В царящей атмосфере нет суеты, которая присутствует во второй работе. Посмотрим, какими элементами оперирует художник, чтобы подать его четко, на первом плане. Эта работа более личная. Около 1565 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. А венская Магдалина написана со второй жены Рубенса Елены Фоурмен.
Женщина в длинной серой кофточке пристально рассматривала драгоценности, рассыпавшиеся из коробки, на которую опиралась босая нога Марии. Зритель смотрит на живописное полотно снизу вверх. Он списан с первой жены художника Изабеллы Брандт.
Магдалина в переводе с греческого языка означает, что женщина родилась в городе Мигдал-Эль. В подлинности меня особенно убеждали глаза Магдалины, распухшие от слез. Приехала великая Ирина Антонова и абсолютно не ожидала увидеть то, что увидела. Мария Магдалина, одна из наиболее почитаемых в христианстве женщин. Я там за четыре дня нарыл 520 листов, это были лохмотья, плесень, рвань. И действительно, надпись на картине говорит нам о том, что картина была написана и подарена римско-каталической церкви.
Признано, что кисти самого Рубенса принадлежит главная фигура композиции – Мария Магдалина.