Каспар Давид Фридрих Произведения

Значение выражения «фридрих, каспар давид»

С этого времени в его произведениях преобладают изображения гор и моря. Близкий Фридриху естествоиспытатель Готтхильф Генрих Шуберт, создающий свои романтические фантазии на темы науки и романтически перефразирующий «органологию» XVIII века, эту идею органической структуры мира выражает в ряде книг («Взгляд на ночную сторону естествознания», 1806–1807) и, видимо, очень близко к мировосприятию Фридриха. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген.

А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Его ранние произведения («Гуннская гробница в снегу» (1807г. ), «Крест в горах» (1808г. ), «Монах у моря» (18081810гг. ) имели странную поволоку тумана и размытые краски, словно сквозь слезы смотрел мастер на реальные картины природы. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы160 Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 18081810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 18101811, Национальная галерея все три картины160 Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Вид побеежья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж.

1. Произведения Каспара Давида Фридриха
2. Живопись Каспара Давида Фридриха
3. Каспар Давид Фридрих: жизнь и творчество художника
4. Пейзажист-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
5. Каспар Давид Фридрих — биография и картины
6. Фридрих Каспар ДавидКартины и биография

Каспар Давид Фридрих не стемился к верному изображению природы. В них звучит идея необходимости сочетания верности натуре («душе природы») и внутренней духовной интуиции, которую он считал «божественным глаголом» в сердце. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. Фигуры людей, дома, сооружения, корабли и так далее являются лишь дополнением к могуществу и красоте природы.

В итоге он стал философом-романтиком в живописи. Один и тот же художник написал и «Луга близ Грейфевальда» из Гамбургской галереи и «Вид Исполиновых гор» и великолепный, поразительный и неожиданный по перспективе «Большой заказник близ Дрездена» (1832, Кат., представителе ненавистной Фридриху реалистической Дюссельдорфской школы. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. Главной областью творчества писателей «Бури и натиска» была драматургия. Я не знаю, какое впечатление производит эта работа в оригинале, — мне кажется, здесь Фридриху хотелось еще раз превзойти и самоё идею неприступности, подготовив задний план — абсолют неприступности — еще целым рядом «просто» неприступных горных хребтов: достаточно сравнить фридриховского «Ват цмана» 1825 года с «Ватцманом» Людвига Рихтера 1824 года, где три четверти поверхности полотна заняты мягким и уютным ландшафтом сказки и легенды в духе романтического бидермейера и где над этой сказкой возвышаются «естественно» неприступные горные вершины, которые никого не трогают и никою не волнуют, — замершее в своей отстраненности «величественное» — достаточно такого сравнения, чтобы понять, как, по замыслу, фридриховские Исполиновы горы отбрасывают от себя зрителя, как они, на самой картине, на самом полотне, словно в жизни, стоят как символ, как, вернее говоря, резкий сигнал, отнюдь не эстетического, но жизненно-неопосредованного, конкретного звучания. Но, переехав в Дрезден, Фридрих стал все больше времени уделять работе на пленэре. Особенность немецкой культуры – множество центров. Кроме атмосферы картин, его работы также известны и своим профессионализмом.

• Каспар Давид Фридрих Произведение Искусства
• Реферат: Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха
• Фридрих, Каспар Давид – реферат
• Фридрих Каспар Давид – Биография
• Наиболее знаменитые картины Каспара Давида Фридриха
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Дизайн интерьера ванной с сантехникой

Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу.

В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Этот период успело застать поколение ваших родителей. В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. После поездок (1801-1802, 1806) на остров Рюген (Балтийское море) увлекся живописью маслом и решил посвятить себя пейзажу.

С середины 1820-х гг. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. Очень часто художникпишет людей спиной к зрителю. Среди других известных картин мастера— Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека.

Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Необычна и таинственна серебрящаяся зеленоватая поверхность морской глади при свете луны, расстилающаяся перед смотрящими на нее путниками (Двое, созерцающие луну, 1830—1835, Берлин, Национальная галерея).

• Профессиональный фотограф и мистификация
• Биография Каспара Давида Фридриха
• Творчество Каспара Давида Фридриха
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ещё документы из категории история
• Напишите отзыв о статье Фридрих, Каспар Давид
• Отрывок, характеризующий Фридрих, Каспар Давид

Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». О. Рунге в 1810 познакомился И. В, с Г. фон Клейста.

Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). Он писал в духе своего вемени. Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью.

В Германии романтизм был пеимущественно литературным течением. Единственный путь к этому художник видит в смерти. «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают не и могут точно сформулировать – которыми романтики описывали свои состояния, Понятия, когда-то утраченному «страсть», точно передают конфликт с реальностью. 90): «Это красивая картина, когда я ездил в Теплиц, я рано встал и думал — вот увижу красивую местность из тумана выглядывали вершины гор именно впечатление морской поверхности и чего я, собственно, хотел, того и не увидел но кто такого не видел, тот думает — так не бывает» как реалистически верное и жизненно правдоподобное (оно лишь результат смысловых опосредований внутри конкретного произведения), ни того, что у позднейших и закоренелых реалистов XIX века, забывших о сложности романтического искусства, пространство — просто то же самое, что у Фридриха.

В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. В 1801 году Фридрих посетил свою родину, Грейфсвальд. Противопоставление маленькой человеческой фигурки и лишённой ориентиров панорамы моря и неба создаёт образ бесконечного пространства. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен.

Его ранние произведения («Гуннская гробница в снегу» (1807г. ), «Крест в горах» (1808г. ), «Монах у моря» (1808—1810гг. ) имели странную поволоку тумана и размытые краски, словно сквозь слезы смотрел мастер на реальные картины природы. Творчество художника вышло из моды, однако, он не намерен был угождать вкусам обывателей: это означало бы, говорил Фридрих, «погрешить против своей природы и предать своё время». Свое обучение он начал в копенгагенской Академии художеств, где провел четыре года (1794–1798). Взятые в совокупности его произведения образуют сеть отношений – символических связей. Каспар Давид Фридрих родился в 1774 г. в Грейфсвальде (шведская Померания) в семье ремесленника.

Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Они вместе поселились в Дрездене. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченскийалтарь или Крест в горах, 1808 обе работыКартинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 18081810, Национальнаягалерея Аббатство в дубовом лесу, 18091810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновыхгорах (Ризенгебирге), 18101811, Национальнаягалерея все три картины Берлин)определилась задумчивая, по-своемумистическая атмосфера его искусства.

В конце концов в Германии этот необычный пейзажист задолго до своей смерти был забыт. Он, этот переход, осуществлялся, в частности и теми работами Фридриха, в которых символический план действительно без остатка скрывался в ничем не нарушаемой и не искажаемой поверхности природного, — такими работами, как «Луга близ Грейфсвальда». Картину Фридриха следует рассматривать и в связи с этим трагическим опытом. Созерцательный пейзажный мотив приобретает глубокое символическое звучание, поэтически повествуя о жизненном пути человека. Менцель, многие художники другихстран. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского.

В 1816 году Фридрих становится членом берлинской и дрезденской Академий художеств с 1814 — профессором Академии в Дрездене, где имеет много учеников. 1826 для многих русских людей был временем излома судеб. В 1810г. В Германии развитие капитализма началось позже, чем в других странах Европы. Один из путников простёрся у края обрыва, в позе молящегося – он заглядывает в пропасть.

В творчестве Фридриха горы символизировали Бога, скалы — веру, а сосны — «стоящих в вере». Фридрих усвоил романтические идеалы и дополнил их своим собственным, глубоко религиозным, восприятием мира. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Программнымпроизведением европейского романтизмастало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). Композиции его насыщены эмоциями. Несмотря на бесчисленное количество самых разных художественных решений, которые весьма затруднительно классифицировать, жанр «чистого пейзажа», без хотя бы «стаффажных» фигур, в течение долгого времени воспринимался не только как неполноценный вид живописи, но и как теоретически недопустимый и подозрительный с точки зрения его художественной оправданности.

Значительное время художник уделяет работе в сепии, демонстрируя в рисунках большую свободу в передаче единства света, цвета и воздуха. В 1801, 1802, 1806 совершил поездки на остров Рюген. Среди других известных картин мастера — Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна" (обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург).

В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777-1810), одним из лидеров немецкого романтизма. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца., то есть не вот этот конкретный вид, в котором и только, был бы его живописный смысл, но явление земли и неба, растущих по преимуществу стихийно, безликих, если рассматривать их как таковые, не как, в свою очередь, явления потустороннего смыслового совершения аллегория и притом двукратная. В другом – о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного.

Трудно сказать, насколько близкими друзьями успели стать два живописца. Освоенная человеческим опытом, действительность и природа (здесь одно и то же), будучи очевидностью, всецело лежит в поле зрения, она от начала и до конца зрима и как действительность зримая бесхитростно-проста: ей неизвестны мгновенные мимолетные перемены освещения, но неведома и чрезмерная забота о сохранении своего постоянного «натурального», как бы «сущностного» облика, — поверхность знает только явление, — эта действительность или природа, не боясь утратить ничего от такой постояннЬсти, подставляет себя лучам утреннего, дневного или вечернего солнца, следуя за медлительным ритмом жизни. Единственный путь к этомухудожник видит в смерти. Мы объединили все в одном месте. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического. Среди других известных картин мастера — «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург).

Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряжённо глядя щей в окно героини. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Бездейственныесозерцатели картин природы, они какбудто вбирают в себя авторское «я»живописца. Каспар Давид Фридрих родился в городе Грайфсвальд 5 сентября 1774 года. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти.

Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим "внутренним зрением". Это мечтания, — сон, видения во сне и в ночи. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. Таковы его «Крест в горах» (1808), «Монах у моря» (1809), «Утро в Исполиновых горах» (1811) — самые яркие работы этого периода. Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания.

В 1802 году он пееезжает в Дезден, но неоднократно посещает свой родной Гейфсвальд. Здесь же Фридрих подружился с живописцами Карлом Густавом Карусом, Филиппом Отто Рунге, Георгом Фридрихом Керстингом и Иоганном Христианом Далем, увлеченными поисками «своего романтизма». Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе.

Клингер. Лишь в1807 вплотную занялся живописью. Поклонником таланта художника был и В. А. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой. Тем не менее, на протяжении всей своей жизни он не имеет заслуженной репутации. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, – но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. Но работа была встречена публикой с непониманием и неприятием.

В критический период немецкой истории, в 1816 году, Фридрих, отвечая на приглашение приехать в Италию, объясняет, что не едет не потому, что не хочет, но потому, что не может «без содрогания» думать о возвращении назад — это, как выражает он свое чувство, «все равно что похоронить себя заживо — стоять же на месте, если так угодно судьбе, я еще могу себе позволить». Следуя примеру Филиппа Отто Рунге, пытался выражать наполотнах собственные представления, чувства, метафизические идеи. Оборотная сторона этой ограниченности – духовная сосредоточенность и углубленность. А. С. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Пашня близ Дрездена 8212 один из последних пейзажей художника. Брак, тем не менее, оказался удачным. Крест придаетсимволическую силу его пейзажам, вызываяассоциации с национальной историей идеей искупления и торжества христианскойрелигии, которые волновали Фридрихакак романтика.

Причем все они служат пояснением друг к другу. Этот идеал есть внутренний мир человека. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья.

В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. Свое вдохновение Фридрих всегда черпал из конкретной природы, но силой его мысли и дара она обретала глубокое иносказательное содержание. Среди других известных картин мастера – Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819–1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Каспар Давид Фридрих был замечательным и очень талантливым живописцем периода романтизма. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Берлинская выставка многое прояснила и изменила в мышлении искусствоведов.

Ландшафт обретает «свое внутреннее» — пока заимствованное из человеческого мира но так, заимствуя смысл из чуждого мира, вся реальность как Пейзаж как изображение красоты окружающего мира есть, таким образом, лишь нейтральное относительно возможных крайностей представление о пейзаже. ) или уподобляющиеся ровным морским волнам бескрайние гряды холмов или, сходные с горами, нагромождения ледяных торосов или клубящиеся, застилающие огромные пространства, туманы — все это рост природы из земли, вздыбливающей свою оболочку, одновременно живость и мертвенность безличной стихийности. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на осве Рюген» (около 1818 г. ). «Ж. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Эти же увства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастыей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство седи дубовых деевьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин). А. С. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы160— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины160— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

«Ж. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. Поэт космических видений Жан-Поль предлагает нам, в 1804 году, одну из «формул», схватывающих время в его целостной, единой динамике: «Время, когда бог клонится к закату, как солнце и мир вскоре погрузится во тьму» Жан-Поль очень далек от Фридриха по своему миропониманию и мироощущению, он далек от Фридриха, как подавляющее большинство тех немецких поэтов и философов, у которых когда-либо искали для Фридриха параллелей и аналогий. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 годуво время путешествия по Германии.

Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Трудно сказать, насколькоблизкими друзьями успели стать дваживописца. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) ос прозвучали патриотические ноты. Искусство КаспараДавида Фридриха высоко оценивалосьсовременниками. Каспар ДавидФридрих- меланхоличный романтик, полностью соответствующий духу своеговремени.

Но религиозность у Фридриха в отличие от его современников и тоже немецких романтиков — «назарейцев» искавших ее в традиционных библейских сюжетах и подражавших старым мастерам, выступала в пейзажах, которые он насыщал мистическим содержанием. В 1801 сблизился с Рунге и кружком романтиков — Л. Тиком, Новалисом, Г. Ф. Клейстом. В картинах «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821-1822, Национальная галерея, Берлин), «На паруснике.

Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. к живописцу пришёл публичный успех.

Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным моем» имея частенько созерцательную роль.

Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Тем самым он создает образ завораживающего безграничного пространства моря и неба. В картинах «Меловые скалы на осве Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над моем» (1821-1822, Национальная галеея, Берлин), «На паруснике. Интересно, что художник почти не был связан с традиционной символикой искусства. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии.

Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. У Фридриха есть одна картина изображающая кладбище, — это «Могила художника Кюгельгена» 1822 года. Основной акцент картины — линия горизонта. После возвращения из Дании путешествовалпо различным городам Германии. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Они не просто красивые и восхитительные, они вызывают особые эмоции.

То, что, собственно, только недавно (заново) поняло немецкое литературоведение, в частности, занимающееся романтической эпохой, — чтобы разобраться в ней, нужно брать в руки микроскоп научного исследования и начать заниматься самым сложным — историей культуры на конкретном, локальном уровне, ее крупномасштабной топографией, не пренебрегая ничем фактическим и не уступая очень удобному, традиционному высокомерию литературоведческого верхоглядства пора, затем, перестать путать романтизм с «романтической школой» или так называемым «иенским романтизмом» и пора, далее, понять, что «романтическое» в немецкой культуре и немецком искусстве начала XIX века не имеет четких границ, что оно расходится во множестве тенденций чрезвычайно разросшейся, чрезвычайно разноречивой и многоголосой культуры слишком неинтересны и слишком непоследовательны (Эрнст Фердинанд Эме) или уже слишком самостоятельны (Карл Блехен): плод однократной исторической констелляции искусство Фридриха не могло быть продолжено в своих наиболее внутренних, лежащих за пределами живописного импульсах. Но верно, по-видимому и замечание Рамдора о том, что «с помощью хорошо составленного ландшафта нельзя строить аллегории» иными словами, пейзаж, чтобы быть аллегорическим, должен, с точки зрения своего правдоподобия, заключать в себе некую непоследовательность, противоречивость если в пейзажах Фридри- Овладевающий языком пейзажа немецкий художник начала XIX века находится на другом конце того пути, по которому, за три века до этого, пошел Альтдорфер.

Однако ужетогда над головой художника сгущалисьтучи. Смелая попытка человека покорить природу – заканчивается смертью. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи.

Однако уже тогда над головой художника сгущались тучи. В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привноситтаинственность в пустынный пейзаж. В них звучит идея необходимости сочетания верности натуре («душе природы») и внутренней духовной интуиции, которую он считал «божественным глаголом» в сердце. Программным в творчестве художника явилось его позднее полотно «Возрасты человека» (1834—1835, Лейпциг, Музей изобразительных искусств). А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Иное дело — зритель, оказавшийся перед произведением пейзажной живописи: такое произведение или подчинено «исторической живописи» как ее зародыш или рудимент, так или иначе служит сценой для ненаписанных событий или ситуаций и тогда оно оправдано или же оно самостоятельно и тогда оно не оправдано в этом последнем случае такое произведение есть аллегория, а это значит, что оно, во-первых, эстетически невозможно — «с помощью хорошо составленного ландшафта нельзя строить аллегории» Эти два немыслимых с точки зрения архаического критика романтической живописи момента достаточно хорошо характеризуют суть пейзажа Фридриха.

Горы и облака являются частью души героя, также, как и он сам является частью их. Его обучение было насыщенным: это уроки «настроения» в живописи от великого Йенса Юля, работа с натурой, вкрапление в творчество скандинавского фольклора изучение голландской живописи и доступ в королевскую картинную Галерею Копенгагена. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляетприроду говорить. «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал.

В живописи Фридриха проявляется интерес к передаче средствами тонального пейзажа определенного момента жизни природы. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) остро прозвучали патриотические ноты. Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе — 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения — помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Иные же изкартин, напротив, сближались сидиллически-бытописательской поэтикойбидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась).

История — и древнеязыческая и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. 399) и «Видение Церкви» и «Ангелов в облаках» (сепия, Кат. Таинственный язык природы, присущий художнику, притягивал публику к его работам.

он жил замкнуто и одиноко. Работы 1820—1830-х годов, в которых повторяются старые пейзажные мотивы, звучат как воспоминание о романтическом периоде его творчества (Руины в Ризенгебирге, 1830—1834, Грейфсвальд, Городской музей). Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника.

Таковыи фигуры на первом плане картины «Меловыескалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Первую картину маслом 171Крест в горах187 художник, вероятно, писал на заказ. Германия – живописная страна с богатыми культурными традициями. Фридрих остановил свой выбор на Дрездене, где вскоре познакомился с талантливыми людьми, склонными к размышлениям и новаторству.

он жил замкнуто и одиноко. В1810 был принят вБерлинскую, ав1816— вДрезденскую академии художеств. В другом отношении органическое (узко понятое) растет над неорганическим и этот-то рост органического символичен для всей природы: природа — все и живое и неживое и одушевленное и неодушевленное.

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Каспар ДавидФридрих был замечательным и оченьталантливым живописцем периодаромантизма. В его программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.

В 1802 году он переезжает в Дрезден, но неоднократно посещает свой роднойГрейфсвальд. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей).

Краски моря постепенно бледнеют и оно сливается с небом. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании (Одинокое дерево, 1822, Берлин, Национальная галерея Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле). Это значило бы, по его словам, «погрешить против своей природы и предать свое время».

Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось совеменниками. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Гармония Альтдорфера эпически спокойна, проста и величественна. Рисовать он начал в юношеском возрасте.

Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808 – 1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809 – 1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810 – 1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешённо созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчёркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

427). Отныне осв Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году. Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822). Его виды всегда заключают в себе величиеприродного, почти мистического чувстваи индивидуального конкретного виденияданного пейзажного мотива.

Поэтво многом способствовал известностинемецкого живописца в России. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Его творчество по мере общего угасания интереса к романтизму начало выходить из моды. Кому, прочитавшему, что «бог клонится к закату, как солнце», не придет в голову «Тетшенский алтарь» Фридриха — самое впечатляющее его произведение и самое неисчерпаемое в своей многозначной символике, так никем и не истолкованное с надлежащей полнотой. Художник скончался в 7 мая 1840 года в Дрездене. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как 171Монах у моря187 (1810 г) и 171Аббатство в дубовом лесу187 (1809 8212 10 гг. ).

Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. Гармония его аллегорий строится из противоположностей. Закатсолнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе — 1821, Эрмитаж) Фридрихдает взгляд на бесконечно далекоепространство от фиксированной точкизрения — помещенных на переднем планефигур людей, созерцающих в поэтическойтишине открывающийся вид. С юностиувлекался рисунком в технике карандашаи сепии. Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках).

Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным морем» имея часто созерцательную роль. В органическом мире растений природа, по Шуберту, в очередной раз «восстает из гроба из состояния подобного тлению» перед нами — это словно стихийность природного медленно выливается перед нами сквозь четкость постоянных контуров, туманы льются из гор, через горы — как будто внутреннее их наполнение. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно пеедают конфликт с еальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «увствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа. Среди других известных картин мастера «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург).

образованию единого германского рынка, а тем самым – и экономическому развитию вообще. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Уникальность его пейзажей – в сочетании непосредственного наблюдения за природой с духовным и мистическим переживанием увиденного. Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). Отныне остров Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Причем все они служат пояснением друг к другу. Фридрих неставил задачей реалистично изображать природу всвоих пейзажах. Каспар Фридрих признан во всем мие, как луший мастер немецкого романтизма 19 века.

В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Романтики пееживают «разорванность» жизни в совеменном им обществе. Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822). Вскопанная плугом земля, несколько еще не зацветших яблонь, светлое небо все создает ощущение ожидания чуда.

Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). Например, на картине 171Двое, созерцающие Луну187 (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. В эти годы он создал едва ли не лушие свои картины.

Двое, созерцающие луну – асимметричнаякомпозиция, где в контрракурсном лунномсвете предстают почти силуэтные пятнадвух фигур, горных камней и сказочногодерева с вывороченными корнями. Помимо этого работал вДрездене, где писал городские пейзажи ивстречался скрупными представителями немецкого романтизма, вчастности споэтами Новалисом (1772–1802) иГенрихом Клейстом (1777–1811), атакже схудожниками Георгом Фридрихом Керстингом иКарлом Густавом Карусом. В следующей исторической ситуации (1806 – 1815) Германия переживала, пожалуй, одну из самых динамичных и противоречивых эпох своей истории.

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Однако художник не пожелал угождать вкусам публики. Пашня близ Дрездена — один из последних пейзажей художника. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Однако его творчество вызывало восхищение у современников.

Часто художник приближает водное пространство, опуская передний план. В безликом росте стихийного — присущая стихии недоделанность, ее особая ущербность. Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей).

В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж. Лишено всякого драматизма это единство всего видимого, живого: событие совершается на фоне природы, а природа захватывает и поглощает событие как принадлежащее ей, как принадлежащее той, который раскрывается как красота постоянный спутник всего человеческого, ландшафт и сам по себе, без участия человека, может быть раскрыт перед нами — так в альтдорферовском «Ландшафте Дуная близ Регенсбурга», — как всегда спокойная и мягкая готовность природы принять в свои объятия человека. Это мечтания, – сон, видения во сне и в ночи.

В 1810г. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил. Он писал в духе своего времени.

В Германииромантизм был преимущественно литературнымтечением.

Его обучение было насыщенным: это уроки «настроения» в живописи от великого Йенса Юля, работа с натурой, вкрапление в творчество скандинавского фольклора изучение голландской живописи и доступ в королевскую картинную Галерею Копенгагена. Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Центральная идея творчества Фридриха – поиск свободного духа. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Лексический запас регулярно пополняют новые определения.

Уже в ранних картинах (Могила великана в снегу (1807) Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Тем самым он создает образ завораживающего безграничного пространства моря и неба. Решающее значение в становлении эстетики «Бури и натиска» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала.

Слишком необычны и нетрадиционны были сюжеты и содержание его картин. Каспар Давид Фридрих (1774, Грейфсвальд— 1840, Дрезден) учился с1794 по1798в Академии художеств вКопенгагене, одним изего учителей был Йенс Юль. Несомненно одно: идеи Рунге оказали огромное влияние на формирование манеры Фридриха. Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды. После крайне заостренных ранних, написанных маслом работ, этих сгустков смысла, когда каждая картина предстает как единственно возможная в своем роде — таковы «Тетшенский алтарь» и «Монах на берегу моря», наступает теперь необычайное расширение сюжетного и многочисленны работы, повторяющие одну композиционную идею или соответствующие одной смысловой структуре. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.

Он писал в духе своего времени. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех. В пейзажах Зима (1808, Мюнхен, Новая пинакотека), Аббатство среди дубовых деревьев (1810, Берлин, Шарлоттенбург), Крест среди горящих деревьев (1811), Крест в горах (ок. Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием.

Все пейзажи очень точные, а линии, формы и перспектива просчитаны и выверены. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического. Единственный путь к этому художник видит в смерти.

Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. Ярким педставителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Эту потерю он воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата.

Для художника довольно таки важен момент пеехода – от одного состояния в другое. В этом городе уроженец Грейфсвальда познакомился со знаменитым в те времена Людвигом Тиком (1772–1853), одним из основателей немецкой романтической школы в литературе. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Возьмем любой традиционный сюжет живописи — рождение Иисуса, бегство в Египет, распятие Христа, — он может разворачиваться на поверхности природного мира, на фоне природы, природа может по-своему участвовать в происходящем и переживать происходящее, как подсказывало художнику, например, Евангелие от Матфея: «и земля потряслась и камни расселись и гробы разверзлись» (27, 51–52) «И вот, сделалось великое землетрясение: ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив отвалил камень от двери гроба и сидел на нем Вид его был как молния и одежда его бела как снег» (28, 2–3).

Трудно сказать, насколько близкими друзьями успели стать два живописца. В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. Горные пейзажи. Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Оно получило название «министерства культов», так как верховенство в культурно-духовной области по чисто немецкому образцу (вот где существенное отличие от Франции) все-таки вверялось религии.

Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Этот идеал есть внурнний мир человека. Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л. Тика, Новалиса, Г. фон Клейста, а также Ф. О. Рунге в 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821— с В. А. Жуковским был дружен и с натурфилософом и художником К. Г. Карусом. Единственный путь к этомухудожник видит в смерти.

Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Ярким представителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим внурнним зрением.

Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 8212 1832 гг. ) и победил. История — и древнеязыческая и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен.

Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека. Задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства: загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия история – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов, подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа.

Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. В других случаях, Фридрих устанавливал в своих работах барьер, отделяющий земное от небесного. Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж).

Исполнены они под впечатлением путешествий на берега Балтики и в Гарц. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни.

В этом городе уроженец Грейфсвальда познакомился со знаменитым в те времена Людвигом Тиком (1772–1853), одним из основателей немецкой романтической школы в литературе. В творчестве Фридриха горы символизировали Бога, скалы — веру, а сосны — «стоящих в вере». Но если сторонник символического истолкования творчества Фридриха рано или поздно вступает на путь гаданий, вынужденный давать недвусмысленные словесные определения тем или иным символам и признает органичность живописных произведений, только чтобы не идти против очевидного и не уронить честь художника, — так как на самом деле он не исходит из органичности и целостности смысла (так, Бёрш-Зупан в отличие от Сумовского) и не имеет его в виду в своих символологических штудиях, — то сторонник реалистической интерпретации живописи Фридриха вынужден или совершенно отрицать символически-аллегорический план его работ (но это он едва ли станет делать) или принужден так или иначе соединять реалистическое видение действительности у Фридриха с его символикой и так или иначе извинять как непоследовательность его символы, аллегории и ирреальности. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» ("Тетченский алтарь" 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Человеческое «я» в эпоху, когда с него сходит очередная оболочка, в эту эпоху своего кризисного самоосознания, к природе подходит в одиночку подвести его к природе — все равно что оставить одного на безмерном пространстве жизни. Включавшим Л. Тика, Новалиса, Сблизился скружком романтиков, а такжеФ.

Они вместе поселились в Дрездене. Среди других известных картин мастера – «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819 – 1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Но религиозность у Фридриха в отличие от его современников и тоже немецких романтиков — «назарейцев» искавших ее в традиционных библейских сюжетах и подражавших старым мастерам, выступала в пейзажах, которые он насыщал мистическим содержанием.

А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Например, на картине Двое, созерцающие Луну (1819) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777-1810), одним из лидеров немецкого романтизма. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека.

Таковы его «Крест в горах» (1808), «Монах у моря» (1809), «Утро в Исполиновых горах» (1811) — самые яркие работы этого периода. Свое обучение он начал в копенгагенской Академии художеств, где провел четыре года (1794–1798). Таинственный язык природы, присущий художнику, притягивал публику к его работам. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна.

Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). Его образы, созданные на полотне очень рафинированныи отдалены от реальности. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Нередко дальние планына картинах Фридриха оказываются гораздосветлее переднего.

Они посещают мастерскую Фридриха. Художественное мышление Фридриха циклично («Времена года», «Времена суток»), но, главным образом, цикличность эта выражается в том, что взятые в совокупности его произведения образуют густую сеть отношений — символических связей, причем все они, взятые вместе, служат пояснением друг другу и все они, взятые вместе, содержат ключ друг к другу разумеется, эта совокупность произведений образует внутри себя ряд групп, пересекающихся между собой. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. Единственный путь к эому художник видит в смерти. Каспар Давид Фридрих родился в 1774 г. в Грейфсвальде (шведская Померания) в семье ремесленника.

Этот период в истории немецкой литературы (1767-1785), связан с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма интерес к которым характерен для предромантизма. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 8212 1832 гг. ) и победил. Он зародился в 1770-х годахблагодаря творчеству писателей группыШтурм унд Дранг (Буря и натиск), которые отвергали рациональную философиюэпохи Просвещения, проповедуяэмоциональное, чувственное восприятиемира. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. В Германии развитие капитализма началось позже, чем в других странах Европы. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Крайностями оказываются, во-первых, пейзаж как образ «человеческой», практически освоенной человеком действительности (причем тут может быть множество разнообразных нюансов) и, во-вторых, пейзаж как образ растущей «изнутри», по своим скрытым законам, «природы».

Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века.

В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Он был открыт заново только в двадцатом веке, но по-настоящему не увиден и не понят и поныне. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу.

Пейзажи Каспара Давида Фридриха изображают не ландшафт, а природу. Художник был очень религиозен. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Источникомвдохновения для художника служилиидеалы романтизма и религия. Гармония его аллегорий строится из противоположностей. В этом ключе написана знаменитая картина «Крест в горах».

Особенностью этой работы является то, что драма уже произошла. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 18081810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась). Следующие картины художника «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии. 1805 год стал знаменательным.

Он получал уроки литературы и живописи в университете Грайфсвальда, где наставник Иоганн Готфрид Куисторп учил юношу «видеть мир изнутри». Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой. В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. В 1820-е годы Фридрих начинает иногда писать «с натуры», тогда как прежде он тщательно комбинировал ландшафт из готовых, срисованных, скопированных элементов увиденной природы (многочисленные анализы работ Фридриха в их сопоставлении с эскизами у Бёрш-Зупана, Сумовского и других), причем Фридрих всегда был склонен к точности и, видимо, никогда не «сочинял».

Взятые в совокупности его произведения образуют сеть отношений – символических связей. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех. Пока необосновался в Дрездене, 17941798 в учился вкопенгагенской Академии художеств.

Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. До 1807работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году. Этот барьер может принимать форму стены, как в случае с Зимним пейзажем (1811) или ворот – примером тому Памяти Иоганна Бремера.

В начале XVI века у Альбрехта Альтдорфера переход от «Святого Георгия» 1510 года к «Дунайскому ландшафту» первой половины 20-х годов — плавный и постепенный: сфера природного расширяется и без всякой навязчивости и внешних кризисов завоевывает для себя самостоятель-, ность, какая была возможна в то время, — тем не менее тут тоже есть патологическое действие искусства и опирался при этом на эстетическую традицию, проходящую через весь XVIII век: «эстетическое» воздействие есть воздействие, собственно присущее искусству, вызывающее «незаинтересованное» любование предметом противоположное эстетическому воздействие, названное у Рамдора патологическим, пробуждает у зрителя подлинный интерес (интерес в настоящем значении этого слова, а не в современном расхожем, нейтральном), то есть, другими словами, ввергает зрителя в те же самые жизненные связи и конфликты из которых любое искусство, естественным образом, должно извлекать человека. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также ешены в рамках романтизма.

Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Художественное мышление Фридриха циклично. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 18081810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 18091810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Самый большой выбор книг. Ее скрывают тучи, однако соседство тяжелых волн и подвижного неба выявляет его границу и она уводит взгляд в глубину. Именно так воспринималприроду и Фридрих. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма.

Членство в академии гарантировало художнику достаточный доход и, возможно именно это явилось стимулом к переменам в его личной жизни. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 — 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась). Один из путников простёрся у края обрыва, в позе молящегося – он заглядывает в пропасть.

«Последние работы художника – Отдых на поле, Большое болото и Воспоминание об Исполиновых горах. к живописцу пришёл публичный успех. Поклонником таланта художника был и В. А.

В 1810г. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. де Сталь: «Лишенные возможности заниматься большой политикой, немцы ушли в философию и поэзию» Также, по ее мнению, духовная концентрация интенсивность интеллектуальной жизни мешала развитию пластических искусств» (1) В первой трети XIX века художники не могли существовать вне академической системы. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России».

К 20-м годам относятся наиболее интересные работы художника. Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы "Штурм унд Дранг" ("Буря и натиск"), которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Интересно, что художник почти не был связан с традиционной символикой искусства. Отныне остров Рюген станет излюбленнымместом пребывания художника, он назоветего «земля души». Природа переживается им как образ всей, а не только собственно «природной» реальности, природа отражает в себе весь мир, в том числе и мир человеческий, природа пробуждает в человеке страх и реже — любопытство, стремление всмотреться в нее оборачивается жутко-пристальным неподвижным, замершим, остановившимся взглядом зачарованного. В Древнем погребении под снегом, ок.

ПопулярностьФридриха еще более окрепла в начале1820-х годов, когда у него появился целыйряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажистЮхан Кристиан Даль и др. ). Чувственность ставится выше разума. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во вемя путешествия по Германии. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

К 20-мгодам относятся наиболее интересныеработы художника. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане– Это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на вершину мира, стремление к светлеющим непокоренным высям. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген.

Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе. Однако его творчество вызывало восхищение у совеменников. В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне На парусном корабле (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Единственный путь к этому художник видит в смерти.

Часто художник приближает водное пространство, опуская передний план. Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды. 389) наконец, на необычайно умиротворенной (для Фридриха) работе Пушкинского музея «Вид Исполиновых гор» (Кат. Однако его творчество вызывало восхищение у современников. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 18081810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

В эпоху романтизма монаха считали идеалом человека. У человека, читающего Фридриха как реалиста, — заведомо трудная позиция. Художник сосредоточил своё внимание на куске вспаханной земли и нескольких яблонях. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). В 1802 году он переезжает в Дрезден, но неоднократно посещает свой родной Грейфсвальд. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. В1798 переселился в Дрезден, где в 1801сблизился с кружком поэтов-романтиков:Л. Они входили в живописный цикл «Четыре времени года» и рассказывали о жизни монаха-скитальца.

История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). На той, по-видимому, единственной картине Фридриха, где человек трудится (пашет. ), на картине из Пушкинского музея, он, вместе со своей лошадью и плугом или бороной, как бы постепенно погружается в глубь земли нет ничего, что нарушало бы реалистическую цельность картины, но если принять во внимание, что на картине «Вспаханное поле» та загадочная, уходящая в свою неизвестность фигура, о которой уже шла речь идет примерно под тем же углом в глубь пространства и вдаль от зрителя, что и здесь, на пейзаже Исполиновых гор, то в этом повторяющемся моменте нельзя не видеть символического мотива.

И хотя он оставался профессором в дрезденской Академии художеств, о нем начинали постепенно забывать. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество.

Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. С юности увлекался рисунком в технике карандаша и сепии. И он не изменил себе.

Уже рано природа становится как бы сознательной свидетельницей человеческих событий, отражая в своих нечеловечески-космических масштабах гигантский размах происходящего, пророчествуя о неизбежном, неотвратимом исходе происходящего как необходимого элемента единой всемирной истории, — «Битва Александра Македонского» Альтдорфера у Альтдорфера же природа удивительно рано замирает, оставаясь наедине с размышляющим человеком: пышная и плотная зелень спокойно и высоко поднимающихся деревьев, стволов которых почти не видно, так как их нельзя увидеть из-за листвы, где все же не теряется из виду ни один листок и вершин которых не видно, так как деревья, словно стена, должны отгородить один этот уголок от всего мира, так что только в один просвет можно увидеть синеющие вдали горы, — пышная и плотная зелень осеняет на картине Альтдорфера святого Георгия, который при встрече с драконом задумчив и тоже спокоен. В такой относительно поздней работе Фридриха, как «Видение Церкви» эпоху. Очень частенько художник пишет людей спиной к зрителю. Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара. Это вполне допустимо и такой вполне обоснованный взгляд помещает эти пейзажи в определенную традицию живописи, а при этом изымает из сложных переплетений тенденций в творчестве самого Фридриха. Иногда подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины – такие, как Монах у моря (1810) и Аббатство в дубовом лесу (1809-10).

Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. 187) можно видеть и идущего за лошадью (пашущего землю. ) крестьянина — никто не усомнится в глубокой уместности и осмысленности этих полей на картинах Фридриха, хотя поспешностью было бы говорить сейчас об их значении. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Поклонником таланта художника был и В. А. Согласно Рамдору, получается, что для того, чтобы картина и в данном случае алтарный образ, не вызывала в нас «патологического», то есть жизненного, не эстетического волнения, она именно ту ситуацию, которая вызывает такое жизненное волнение — здесь сцену тайной вечери — должна наглядно и убедительно представить зрителю. Фигура созерцателя -- частый мотив пейзажей Фридриха.

Пушкина. Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы.

История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Его труды признали и художника избрали членом Берлинской и Дрезденской академий. Пушкина. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна.

Подчеркивал страстное стремление человека слиться сБожественным абсолютом. Именно так воспринимал природу и Фридрих. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы. Один из любимых сюжетов Фридриха – морской пейзаж. В его картинах мы видим мягкие, пастельные тона, приятные глазу. Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу. В «Зимнем пейзаже с церковью» (около 1811 г. ) три башни готического храма, как будто повисшие в синеватой мгле тумана, кажутся воздушным замком или призрачными тенями трёх елей, растущих на переднем плане.

Безымянный мечтатель в живописи Фридриха — своеобразный двойник зрителя, которому художник предлагает мыс ленно занять его место. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). «Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений» – Сам Фридрих писал наставлении в одному из своих учеников. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Именно потому, что поверхность видимого природного мира у Фридриха живая и что она, так сказать, дышит и колышется своими, выпирающими из нее смыслами именно потому она не всегда одинакова именно потому она может быть, между прочим и жизнеподобной в духе реализма именно потому у Фридриха случаются иногда и натуралистические «провалы», каких, наверное, не знали даже спустя несколько десятилетий робкие дюссельдорфские реалисты, — такова огромная, относительно формата работы, фигура мужчины на картине «Странник над морем тумана» (Кат. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России.

1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Но гораздо чаще противоположные символы художник помещает в рамках одного полотна. Каспар Давид Фридрих не стремился к верному изображению природы. Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве.

Все это делает не беспроблемное восприятие для зрителя, но очень притягательное. С 1798 работал в Дрездене. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). Интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души – характерные черты романтизма. Для художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое. В картине «Странник над туманным морем» природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния человека, настроение героя изображенного на переднем плане.

Единственный путь к этому художник видит в смерти. Успех окрылил Фридриха и в 1807 году он решил попробовать свои силы в масляной живописи. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками.

Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин). К изображению креста, полыхающего в закатных лучах среди сухого леса, одиноко возвышающегося на острове Рюген или среди заснеженного пустынного поля, художник будет часто обращаться и в последующее время. Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ). Никто не является мерилом для всех.

Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. Мы ощущаем всей душой его меланхолию, задумчивость и нежность. Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ноью» (или «Сестры» обе -- 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно ое пространство от фиксированной токи зрения -- помещенных на пееднем плане фигур людей, созерцающих в авторической тишине открывающийся вид. Тут у Фридриха есть известный синэстетизм, подсказываемый напряженностью неясного до конца выражения, — этот синэстетизм противоположен живописным опытам Карла Фридриха Шинке ля, который стремился и успешно — спомним небо декорации «Волшебной флейты», — воплотить в живописи впечатление реально звучащей музыки смысла. Среди других известных картин мастера— Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека.

Он писал вдухе своего времени. Некий символизм и скрытый смысл. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара.

В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, — но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) -- скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуе напряжённо глядя щей в окно героини. Художник говорил: «Многим дано мало, немногим многое. Горные пейзажи. Оказалось, что, вне зависимости от стиля художника на полотнах, написанных непосредственно после вулканических извержений, небо изображалось в более красных тонах, нежели в периоды низкой вулканической активности.

Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. И конечно, это были главные линии размежевания с теми соотечественниками, которые подобно Клопштоку или Форстеру в определенной степени поддерживали также и репрессивные методы французской революции. Осмысление исторической динамики в религиозных образах — предельная широта для мысли того времени (вспомним, например, место религии в структуре мира у Гегеля. ) : космические пределы объединяют собой бога и природу, делают невидимое видимым и на небе заходящего бога являют человеку смысл его исторического момента. Г. Карусом. Слишком необычны и нетрадиционны были сюжеты и содержание его картин.

«Воздух и земля словно сливаются, — писал в 1808 году Адам Мюллер в дрезденском журнале «Феб», — они, доверительно, словно меняются местами: в облаках земля словно переходит на сторону неба, в морях и реках небо — на сторону земли, — а в самой дальней дали границы сливаются, цвета бледнеют и переходят друг в друга и уже нельзя больше сказать, что относится к небу, что — к земле» Фридрих был очень последовательным художником, который никогда не поступался своим, всегда им остро ощущаемым, чувством художественного идеала. А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Точно так же человек во фридриховской природе, то есть понятой так, как у него, есть наблюдатель происходящего в природе и происходящего с природой, но только не радостный наблюдатель ее красот и совершенств, а наблюдатель вынужденный и лишний, природа может обойтись и без него: как писал Шуберт, земля постепенно остывает, живая природа северных зон «готовится к тому, чтобы убраться отсюда» и вот, наконец, человек остается одиноким созерцателем мертвых скал Здесь причина важнейшего для восприятия искусства Фридриха и для его собственных судеб: его картины ждут своего зрителя, а не зовут его к себе, ждут, когда придет человек, который пожелает пристально вглядеться в них и который тогда уже не удовлетворится данностью видимого, но подумает о том, что, собственно, значит все это изображенное, который, следовательно, заинтересуется лежащим по ту сторону плана изображения, символическим смыслом (здесь будет прав Мюллер, говоривший, что пейзаж — не пластичен, то есть не довольствуется самотождественностью видимого мира природы, а аллегоричен) такой зритель должен будет понять сначала, что пейзаж здесь — проводник высшего, божественного смысла, да к тому же еще и умирающего, гибнущего, сходящего на нет и что художник здесь — медиум этого умирающего божественного. Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания.

После поездок (1801-1802, 1806) на осв Рюген (Балтийское мое) увлекся живописью маслом и ешил посвятить себя пейзажу. В итоге он стал философом-романтиком в живописи. Его романтическая натура проявилась здесь в умении замечать красоту в обыденном мире. Художник был отмечен, когда отправил на выставку в берлинскую Академию художеств новые картины — «Монах у моря» (1808–1809) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809–1810). В Германии романтизм был преимущественно литературным течением.

Первым его большим произведением явилось полотно «Кест в горах» (Тетченский алтарь 1807--1808, Дезден, Галеея новых мастеров). Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). Вполотне «Охотник в лесу» (1813, частноесобрание) остро прозвучали патриотическиеноты.

Оказалось, что, вне зависимости от стиля художника на полотнах, написанных непосредственно после вулканических извержений, небо изображалось в более красных тонах, нежели в периоды низкой вулканической активности. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Другая из наиболее популярных его картин, наиболее известная как «Крушение надежды» создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности. Они посещают мастерскую Фридриха. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Зрителю, «заместителем» которого частовыступают фигуры, отрешенно созерцающиепейзажные дали, предстоит в живописиФридриха загадочно-молчаливая природаи символы сверхреального бытия, явленныев виде достаточно натурных, но в то жевремя подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятиеили просто крест, кладбище).

Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа. образованию единого германского рынка, а тем самым – и экономическому развитию вообще. Фридрихучился в Академии художеств в Копенгагенеу известного датского живописца ирисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798).

Именно это постоянство символических мотивов, переходящих от произведения к произведению и обретающих свое место во все новых и новых взаимосвязях, рождает в творчестве Фридриха своего рода парадоксы: произведение может казаться убедительным уже само по себе, как план изображения, самодостаточным, как реалистически воспроизведенный ландшафт и тогда его символические связи представляются излишними, создающими нарочитую переполненность смысла и, наоборот, произведение может казаться «недооформленным» до художественной целостности и полноценности нарочитым набором символов как и всякий художник, Фридрих, конечно, в ответе за всякое непонимание и недопонимание своего творчества — когда бы и по каким причинам такое непонимание ни случалось. Например, на картине 171Двое, созерцающие Луну187 (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Несомненно одно: идеи Рунге оказали огромное влияние на формирование манеры Фридриха. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.

Этот идеал есть внутренний мир человека. Однако различие между этими двумя исследователями состоит в том, что Бёрш-Зупан все-таки считывает все символы по отдельности и затем сам берет на себя труд соединять их в «органическое целое», создавая литературный, аллегорический сюжет картины, тогда как В. Сумовский в своей фундаментальной книге о Фридрихе, наиболее весомой из всего написанного об этом художнике, предпочитает интерпретировать работы Фридриха исходя из контекста эпохи и из доступных самой эпохе символов и смыслов, точнее — ассоциаций, но именно благодаря этому поневоле оказывается в весьма широком и потому достаточно неопределенном пространстве самых различных возможностей. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Или «Крест в горах», Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь», Дрезден «Монах у моря», 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», 18081810, Национальная «Аббатство в дубовом лесу», галерея 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах 1», 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Это значило бы, по его словам, «погрешить против своей природы и предать свое время». Несомненно, природа иногда представляется такой, но тогда она не живописна. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась).

В его картинах мы видим мягкие, пастельные тона, приятные глазу. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. История160 и древнеязыческая и средневековая160 проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера160 «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы160 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Здесь же Фридрих подружился с живописцами Карлом Густавом Карусом, Филиппом Отто Рунге, Георгом Фридрихом Керстингом и Иоганном Христианом Далем, увлеченными поисками «своего романтизма». Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 — 10 гг. ).

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути.

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. Пространство картины«Женщина у окна» (около 1822 г. ) — скучнаяклетка пустой комнаты, романтическийпорыв выражен здесь именно в фигуренапряжённо глядя щей в окно героини.

Член берлинской и дрезденской (1816) Академий. В том же годухудожник познакомился с Филиппом ОттоРунге (1777-1810), одним из лидеров немецкогоромантизма. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Среди других известных мастера картин «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. Художник был отмечен, когда отправил на выставку в берлинскую Академию художеств новые картины — «Монах у моря» (1808–1809) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809–1810). Попробуем проследить ее за Рамдором или, вернее, вместо него: «историческая картина», картина с определенным сюжетом, отстраняет этот сюжет для зрителя, эстетически претворяет его, поддерживает в зрителе необходимую и уже направленную по нужному руслу настроенность его чувств кроме того, такая картина относится к замкнутому кругу мифологических, религиозных или реальноисторических сюжетов и тем самым к уже так или иначе отстраненному, эстетически пресуществленному миру образов, миру размеренному и размеченному, благоупорядоченному. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась).

Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). 1812, оба — Дюссельдорф, Художественный музей), Собор (1818, Швейнфурт, частное собрание) проявился интерес художника к культуре прошлого, ее национальной самобытности. Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. Внутри романтического течения складывается два направления – радикальное или новаторское (Фридрих и Рунге) и архаизирующее (назарейцы). В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины.

Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. В другом — о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. История и древнеязыческая и средневековая проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург).

Краски моря постепенно бледнеют и оно сливается с небом. В эпоху романтизма монаха считали идеалом человека. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. Этот идеал есть внутренний мир человека.

Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Его творчество по мере общего угасания интереса к романтизму начало выходить из моды. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри.

---