Картины Веласкеса С Названиями
В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи». В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи».
Известные картины Диего Веласкеса
При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.
Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Живописный талант мальчик обнаружил в раннем детстве, в 10 лет его отдали на обучение сначала к севильскому художнику Франсиско Эррере Старшему, а затем к Франсиско Пачеко.
Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. И нет этому конца и нет покоя. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.
Веласкес: картины с названиями и описанием
Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи.
Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).
Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу.
Диего Веласкес — картины и биография
Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.
Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Их позы и жесты живые, естественные. Она очень мила.
Веласкес ДиегоКартины и биография
Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. Например, фигуры прелестной инфанты и уродливой карлицы размещены и сопоставлены так, что между ними возникает странное сходство, придающее их образам некие неожиданные грани похожий на изящного мальчика карлик Николасито превосходит всех живостью и свободой. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Веласкес удостоился всяческих похвал, на церемонии обручения он выглядел необычайно элегантно. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Похоже, что художник посмеялся над неким грандом, выставив его напоказ в роли человека, занимающегося трудом живописца, что позорно для дворянина.
До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. Марфа. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами.
5 главных картин Диего Веласкеса
На первом изображена мастерская, где происходит работа. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Лишь у немногих произведений живописца можно проследить однозначную связь от первого до последнего владельца. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера.
В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. В картине присутствуют два плана. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков.
Согласно установочному принципу учителя все искусство живописца в рисунке, Диего много рисует. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».
Диего Родригес де Сильва Веласкес
Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.
Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Итак, предоставим читателю возможность выбрать то толкование картины, которое кажется ему наиболее убедительным или, вдохновившись примером Фуко и Ортеги, создать собственную версию и двинемся дальше. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры.
Жизнь и творчество Диего Веласкеса
Ему дорого их здоровье и самочувствие. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Вероятно. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей.
Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Его замысел становится очевиден только после завершения работы. Основной пафос картины – несомненно, великодушие. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом.
Однако, прелестное лицо девочки по-детски надменно, оно уже выражает сознание своего особого положения, своей недосягаемости. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века.
Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Может быть, он забыл о работе. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды.
Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.
Тайны шедевра Веласкеса «Менины» (15 фото)
Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом.
К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда.
14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Они изображены на переднем плане, в центре картины. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Веласкес картины писал в особенной манере. А почему в мастерской находится инфанта.
Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. До 1623 работал в Севилье. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко.
Место Веласкеса в мировой живописи
Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.
На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. На фрейлину она не обращает внимания. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей.
Точная дата создания этой картины неизвестна, однако очевидно, художник работал над ней в Италии, ведь в Испании писать обнаженное тело запрещалось инквизицией. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). На втором показана мастерская художника.
Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства.
инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано.
Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание.
В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.
Веласкес Диего, великий испанский художник. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Далее. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина.
Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.
Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»
Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес испанский художник. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.
1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие.
Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Лица обеих групп реальны. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.
Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. На это указывает отражение в зеркале. 1625 год. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка.
скажи ей, чтобы помогла мне. Ему 57 лет.
«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует.
Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»
Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.
Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Ввиду исполнения обязанностей главного художника при королевском дворе, большинство его работ стали известны значительно позднее времени своего создания.
Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»
Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.
Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни.
Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Его картины очень многоплановы. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой.
В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Былая слава и могущество Испании остались в прошлом, королевская династия испанских Габсбургов угасает. Разумеется, нет.
Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»
Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе.
В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. За год до смерти, художник получил красный крест дворянина и вернувшись к картине, не поленился выписать его на своей груди. Но прежде всего Веласкес – художник. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
Каждый образ на редкость красноречив. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. «Менины» часто называют картиной создания картины. В 1617 получил звание мастера. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту.
Описание картины Диего Веласкеса «Старая кухарка»
Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик.
До 1623 Веласкес работал в Севилье. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев.
Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью.
Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). В левой части картины изображен сам художник. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.
Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Итак, время действия – 1656 год. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Картина иллюстрирует миф об Арахне, которая была мастерицей-ткачихой, вызвавшей на состязание богиню ткачества Афину.
Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Каганэ. Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник.
Описание картины Диего Веласкеса «Менины»
Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Эту суетливую работу он проводил в своей голове.
Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Это период, когда Испания правила миром.
Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Искусствоведы называют эту работу Веласкеса одним из лучших образцов реалистического портрета. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.
Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Ничуть не бывало. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.
Описание картины Диего Веласкеса «Голова оленя»
Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.
Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно в горячем свете, который пронизывает фигуру, придавая ей необычайную живость. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.
Даже не так. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. И в этом особенный трагизм. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. А сам художник получил весьма высокую по тем временам награду он стал хранителем королевской двери, что было равноценно должности камергера.
Невообразимый эксперимент Веласкеса
управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.
Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров.
