Картины Тициана С Названиями И Описанием
10 самых известных работ Тициана
Вместе с тем, бледное лицо императора, плотно сжатые губы и устремленный вне поля картины взгляд придают его образу устрашающее и отталкивающее впечатление. Их свободные мазки изысканность тона не имеют прецедентов в истории живописи. Это должно служить иллюстрацией к Филострату. Он чувствует себя независимым. Тициан поистине мыслил краской.
Это полотно также называется «Венера перед зеркалом». Именно с Джорджоне Тицианом выполнены первые работы – фрески в венецианском дворце Фондако деи Тедески (Fondaco dei Tedeschi). Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян».
Конфликт их характеров является ее смысловым центром. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. В «Мужском портрете» лондонской Национальной галереи художник еще не достигает глубины психологического проникновения, свойственной его позднейшим портретам, но в то же время дает нам более цельный и обобщенный образ, в котором особенно ярко проявляется представление о прекрасной и героической личности эпохи Возрождения. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Многие художники изображали момент проникновения Зевса в темницу.
Картины Тициана с описанием и названиями
Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. С нею после смерти живописца расстался его сын и она попала в коллекцию Эрмитажа. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио.
Эта работа новатора. В 1511 г. художник оправляется в Падую, где в течение нескольких месяцев работает над фресками в соборе Святого Антония Падуанскаго (Basilica Pontificia di SantAntonio di Padova). В 1512 г. Тициан возвращается в Венецию и в 1513 г. назначается смотрителем правительственных работ. Зевс был пленен красотой Данаи и проник к ней в виде золотого дождя. Лицо рыцаря, каковым был император, проведший не одну войну, несет отпечаток будущего отречения от престола и ухода в монастырь, как будто художник сумел заглянуть на много лет вперед. Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.
Художнику поручают завершение неоконченных Джованни Беллини картин в зале Большого совета Дворца дожей (Palazzo Ducale). В 1516-1518 г. г. в венецианском соборе «Успения Девы Марии». Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Чтобы усилить этот эффект, художник ограничил все окружающее пространство. Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.
В это время Тициан еще во многом продолжает традиции Джорджоне, что ясно ощущается в «Явлении Христа Марии Магдалине» с его ясной и стройной композицией и мягкой гармонией холодных и теплых тонов. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты.
Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Нежности, молодости и красоте Данаи противопоставляется уродливая старость и корысть. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. К 27 годам его уже считали лучшим живописцем Венеции.
Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Есть еще версии: одна находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, вторая – в Прадо в Мадриде. У них родился сын Персей.
На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Картины Тициана с названиями «Потрет молодой женщины в шляпе с пером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Несение креста», «Св. Франциска.
Все фигуры вписаны в круг. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения.
Картины Тициана: фото и описание
В. Суриков считал, что это лучшее произведение Тициана. За долгую жизнь в искусстве коренным образом менялась художественная манера мастера.
Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Тициан написал целую серию работ на эту тему. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского.
11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Зрителю как бы предлагалось насладиться цветовыми сочетаниями и контрастами, включая множество тончайших оттенков и переходов. После этого Даная родила сына Персея. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии).
Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Выразителем стиля ранних работ молодого и смелого живописца, который писал без оглядки на произведения гениев Возрождения, являются картины Тициана: «Вознесение Богоматери», «Мужчина с перчаткой» и особенно «Мадонна Пезаро». Над темным морем он несет её на Крит. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе).
Биография Тициана Вечеллио и его картины
Художнику пришлось дипломатично подойти к работе над портретом. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. В величаво-спокойной позе Венеры, в плавных очертаниях ее тела, в самом композиционном решении холста ощутима та приподнятость, которая делала образ венецианки олицетворением земной, чувственной красоты, возвышенной и идеальной. Рядом с ней находится в рубище св.
Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. На Тициана повлиял не только богатство цветовой гаммы пролизведений Джованни Беллини, но и лирически неуловимые пасторальные и мифологические сцены картин ученика Джованни Беллини Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко). Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его.
25 картин, зная которые, сойдешь за умного
Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. В это же время он пишет «Портрет Изабеллы дЭсте», дочери герцога Феррары, очень амбициозной и высокопоставленной особы. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн.
К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен.
По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины.
Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици).
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. В отличии от многих художников, Тициан получил признание еще при жизни и не переставал работать до конца своих дней, создав последнию картину, Оплакивание Христа, для собственного надгробия. Но если в Альфонсе было настоящее понимание искусства, он должен был остаться доволен тем, что для него создал венецианский художник ибо эти произведения дышат такой жизнью, такой сияющей красотой жизни, в сравнении с которыми самая хитроумная и тонкая поэтика должна была показаться мертвенной. 2 Здесь же, в той же комнате Феррарского дворца, находился и Триумф Бахуса, писанный в чисто рафаэлевском вкусе Гарофало (ныне в Дрездене). Тициан Вечеллио (1488/1490—1576) родился в городке Пьеве-ди-Кадоре (Pieve di Cadore), расположенном в итальянских Альпах. В возрасте 11-12 лет Тициана отправили в Венецию для обучения живописи и устроили учеником в мастерскую Джованни Беллини, ведущего художника своего поколения. Младенец игриво поворачивается в руках Марии и смотрит на св. В этом прекрасном образе как бы предвосхищается та неуловимая тонкость душевных движений, которую излучают лица в некоторых портретах Тициана.
В картинах Тициана, писанных на протяжении дальнейших тридцати лет (1515-1545), юношеская свежесть постепенно исчезает, они становятся менее непосредственными, менее горячими в них появляется больше расчета или же, наоборот, они становятся менее отделанными, менее законченными. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал.
Петра. Картина Тициана была так дорога сердцу художника, что он не продавал его. Наталья, Вы абсолютно правы — на таких выставках нельзя фотографировать.
Тициан (Тициано Вечеллио), биография, живопись, картины, росписи
Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Из темного фона вперед выдвинута мощная фигура императора. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году.
На картине сидит полуобнаженная прекрасная богиня. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Даная была дочерью Акрисия, царя Аргосского и Евридики. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана.
Топ-3 самых известных картин Тициана
С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Может быть, Альфонс был, со своей стороны, прав. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Себастьян» и «Даная» выставлены в Эрмитаже.
Она смотрится в зеркало, которое держат ее постоянные спутники – амуры. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. Художник одет в простую и дорогую одежду. Созданные им образы обладают мощными силами.
Так называли современники Тициана. Теперь она выставлена в Вашингтоне. У подножия трона изображен величественный апостол Петр — напоминание о том, что славная победа над турками была одержана венецианцами вместе с римским Папой — земным наместником апостола. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки.
Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. В это же время он пишет «Портрет Изабеллы дЭсте», дочери герцога Феррары, очень амбициозной и высокопоставленной особы. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе».
Венецианская живопись Золотого века – Необузданное искусство Тициана
Теперь она выставлена в Вашингтоне. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело).
В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. Со времён античности обычной похвалой художнику были слова: «он представил своих персонажей как живых». Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году).
Как выглядел гениальный мастер в 1567 году
До этого в Пушкинском в разное время гостили всего четыре картины великого мастера: «Динарий кесаря», «Венера Урбинская», «Портрет Пьетро Аретино» и «Портрет мужчины с голубыми глазами». Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Художник прибегает к использованию синего ультрамарина и насыщенной сверкающей алой киновари. Лукой и Екатериной Александрийской» (The Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria) – 16 882 500 долларов США (27. 01. 2011)- «Портрет адмирала Франческо Дуодо» (Portrait of An Admiral Francesco Duodo) – 1 762 500 долларов США (27. 01. 2009)- «Кающаяся Магдалина» (The penitent Magdalene) – 4 521 000 долларов США (24. 01. 2008)В двух разделах коллекции показана 91 картина ТицианаРаздел 1. Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет.
Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. Но сущность искусства Тициана остается прежняя. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. Ассунта Тициана полна героического пафоса.
Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. За долгую жизнь в искусстве коренным образом менялась художественная манера мастера. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Картина Тициана была так дорога сердцу художника, что он не продавал его.
Себастьян» и «Даная» выставлены в Эрмитаже. Все эти работы показывают насколько осмысленной стала работа живописца, какое место он отдавал в ней собственному пониманию мира, своим религиозным переживаниям. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции).
«Портрет Карла с собакой» (1533 год)
(Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari) Тициан создает шедевр – «Успение Богородицы» (Assumption of the Virgin). В 1532 г. художник возводится в дворянство, ему присваивается титул графа-палантина и он награждается орденом рыцаря Золотой шпоры. В 1545 г. Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III и там встречается с Микеланджело. В 1548 г. по приглашению императора Священной Римской империи Карла V Тициан посещает Германию. В период с 1550 г. по 1576 г. Тициан работает в качестве художника-портретиста короля Испании Филиппа II и по его заказу пишет серию мифологических картин известных как «Poesie» и считающихся величайшими произведениями художника. В 1575 г. во время эпидемии чумы в Венеции Тициан заболевает и умирает 27 августа 1576 г. Работы Тициана экспонируются во многих, самых знаменитых музеях мира: Лувре, Национальном музее Прадо, Музее Тиссена-Борнемиссы, Вашингтонской Национальной галерее искусства, Метрополитен-музее, Дрезденской галерее старых мастеров, Венском музее истории искусств, Государственном Эрмитаже. На аукционах Sothebys в 2008-2011 г. г. Она смотрится в зеркало, которое держат ее постоянные спутники – амуры. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Много и охотно художник писал женские портреты. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Одна из его работ так и названа: «Красавица» (1536 год).
Другие картины Тициана на эту тему находятся в европейских музеях. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). В ней он порвал с многовековой традицией помещения фигуры Мадонны в центр. Спокойная уверенность позы, властный взгляд говорят о сильной и волевой натуре.
На картине сидит полуобнаженная прекрасная богиня. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.
В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. Однако на всю жизнь сохранил интерес к цвету Тициан. Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. «Даная» – картина Тициана, была неоднократно написана художником.
В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).
Одна из его работ так и названа: «Красавица» (1536 год). За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора.
Описание картины Тициана Вечеллио «Цыганская мадонна»
В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Это отразится в его автопортретах. Они выставлялись с июня по октябрь в ГМИИ им. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек.
Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Две прекрасные картины «Даная» (1544-1545) и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) выполнены на мифологические сюжеты. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. Одна из наиболее гармоничных работ выставлена у нас в Эрмитаже.
В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин.
Пьетро Аретино, Ариосто, герцог феррарский Альфонсо, герцог мантуанский Федериго император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. Младенец игриво поворачивается в руках Марии и смотрит на св. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту.
Описание картины Тициана «Се человек»
Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). было продано три картины художника:- «Мадонна и младенец со Св. В начале своего пути стиль Тициана был близок стилю другого мастера итальянского Возрождения – Джорджоне, причем настолько, что какое-то время атрибуция этой картины была под вопросом.
Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор.
Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Кто изображен на картине – загадка. В. Суриков считал, что это лучшее произведение Тициана.
Описание картины Тициана Вечеллио «Праздник Венеры»
С нею после смерти живописца расстался его сын и она попала в коллекцию Эрмитажа. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Композиция, как правило, диагональная и пронизана стремительным движением. Это полотно также называется «Венера перед зеркалом». Император Священной Римской Империи на портрете поразительно естественен.
С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера. Необычно исполнение картины. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Лик Зевса на фоне льющегося золотистого дождя еле-еле просматривается. Рядом с ней находится в рубище св.
На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. По своему величию и трагическому пафосу эта последняя работа великого мастера может найти параллели только в поздних скульптурных группах Микеланджело. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен.
Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте).
Описание картины Тициана Вечеллио «Красавица»
Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне. В то же время Тициан смотрит на своих высокопоставленных заказчиков достаточно беспристрастно: от него не ускользает ни подобострастная гибкость позы Оттавио, ни настороженность взгляда Папы и резкость поворота его головы, ни невозмутимое спокойствие Алессандро. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Тициан был первым итальянским художником, который приобрёл международную клиентуру.
Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). Так называли современники Тициана. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. 49 произведений, созданных с 1508 г. по 1551 г. Раздел 2.
Описание картины Тициана Вечеллио «Бегство в Египет»
Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Франциска. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия. Художнику пришлось дипломатично подойти к работе над портретом.
В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Однако на всю жизнь сохранил интерес к цвету Тициан.
Описание картины Тициана «Адам и Ева»
В ней он порвал с многовековой традицией помещения фигуры Мадонны в центр. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. Колорит – контрастный. Картина не была закончена художником, некоторые детали были дописаны после смерти Тициана его помощником Пальмой Младшим.
Только кисть, которую мужчина держит в правой руке, указывает на его занятие. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства.
Петра. Пушкина. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Причиной этого была во многом слава его портретов.
Эта работа новатора. Неудивительно, что монахи, заказчики картины, с большой осторожностью согласились принять работу. Его светлая одежда с пышными рукавами расшита золотом. Выразителем стиля ранних работ молодого и смелого живописца, который писал без оглядки на произведения гениев Возрождения, являются картины Тициана: «Вознесение Богоматери», «Мужчина с перчаткой» и особенно «Мадонна Пезаро».
Это властный уверенный в себе человек, который осознает, как его воспринимают окружающие (с преклонением перед его талантом). Можно себе пред ставить, какой переполох произвели картины Тициана, когда они встали рядом с этой прекрасной, но абсолютно холодной картиной. 3 Эротические сцены Джулио Романо иллюстрирующие сочинения Аретина, по существу, не более чувственны и греховно-телесны, нежели эти картины Тициана. 4 О споре римских и венецианских воззрений мы имеем представление по словам Вазари и по трактату Л. Дольче. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. Недавно в Москву привозили полотна Тициана.
Описание картины Тициана «Благовещение»
И к тому же один из самых больших его портретов. Полотно решено в золотисто-каштановых тонах. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции.
Их свободные мазки изысканность тона не имеют прецедентов в истории живописи. В течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, особенно в последние 40 лет, когда ему помогали многочисленные ученики. В самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини, который у него выдержан с особенной силой и от которого он абсолютно освобождается в своих зрелых произведениях. Много и охотно художник писал женские портреты. Картины Тициана с названиями «Потрет молодой женщины в шляпе с пером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Несение креста», «Св.
