Картины Тьеполо Джованни

Закажите печать картин Джованни Тьеполо любого формата и размера, на ваш выбор.

Джованни Баттиста Тьеполо картины

Сама Дева Мария, окружённая ангелами, парит высоко в воздухе. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно".

В вертикально удлиненных полотнах с изображением сцен триумфов и сражений рассказывается о победах римлян во всех частях света. 1743–1757). Сын великой венецианской традиции XVI в., он обнаружил собственную стилевую природу уже в первых своих значительных произведениях, от Перехода через Красное море к Апофеозу Святой Терезы в кармелитской церкви Венеции, от Мадонны Кармело (Пинакотека Брера, Милан) до Четырех мифологических сцен (1720-1722, Галерея Академии, Венеция).

Его слава распространилась по всей Испании. Опираясь на наследие римского барокко и венецианского колоризма, Тьеполо создал свой стиль, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и утонченно-элегантный. Выиграть правительнице помогла природная хитрость и острый ум. На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык— легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный. Но в плане росписи внутреннего убранства все никак не клеилось.

Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа. С театральной травестией и «земной веселостью», которую Карло Гольдони считал главной чертой характера итальянцев, представил Тьеполо приключения богов и героев. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз. Учился у Грегорио Ладзарини.

Между 1726 и 1761 Тьеполо выполнил ряд заказов по украшению церквей и дворцов в Удине, Милане, Бергамо, Виченце и Вероне. фон Грейфенклау. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры».

Когда украшение растворилось, она с удовольствием выпила получившийся напиток. Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии)— возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. Так, картина «Муций Сцевола в лагере Порсенны» повествует о том, как молодой римлянин, безуспешно покушавшийся на жизнь царя этрусков Порсенны и плененный ими, в ответ на угрозы врагов положил руку в огонь, чтобы показать неприятелю неустрашимость своего народа и готовность к борьбе. С 1750 года Тьеполо работает в основном вне Италии.

Описание картины Джованни Тьеполо «Пир Клеопатры»

Образ свободной и сильной Республики по-прежнему ассоциировался для современников Тьеполо с государством с идеальным общественным устройством, процветающим благодаря успехам на суше и на море. Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. Здесь, на площади около 650 квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света».

О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. Изысканно тонок в цветовых сочетаниях эскиз к фреске «Перенесение святого домика Марии в Лорето» (1740—1743, Венеция, Галерея Академии) для венецианской церкви Санта Мария дельи Скальци (роспись погибла в 1915 году). Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo), 1696 – 1770 гг. Но время шло, пространство в его живописи расширялось, наполняясь светом, героями игрой, тонкой иронией и мелодрамой.

Джованни Баттиста Тьеполо — картины и творчество художника

Непрерывное движение к утончению стиля завершается выходом к той интонации ирреальной и возвышенной меланхолии, которая представляется максимальным выражением изобразительной культуры XVIII в. Потолок церкви Санта-Мария деи Джезуати в Венеции (1737—1739), картины для Скуоладеи Кармини (1740—1744), цикл в Палаццо Лабиа с Историей Антония и Клеопатры (1747—1750) являются этапами этого пути. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре (Пир Клеопатры) и в его Венерах и в Данаях. И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят— семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет. Судя по всему интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет. Первой значительной работой художника стали ансамбли росписей Архиепископского дворца в Удине (1726—1730) и капеллы Святого Причастия собора в этом же городе (1726). Например, Америка представлена красавицей-индианкой, восседающей на огромном крокодиле («Аполлон и континенты»).

– Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо. Тогда выбор пал на итальянскую знаменитость, Джованни Баттиста Тьеполо.

В росписях апартаментов Архиепископской резиденции в Вюрцбурге (1750—1753) — плафоне Императорского зала Беатриса Бургундская, невеста Фридриха Барбароссы, в колеснице Аполлона, фресках этого же зала — Провозглашение епископа Гарольда герцогом Франконии и Бракосочетание Барбароссы с Беатрисой Бургундской, фреске плафона свода вестибюля над парадной лестницей Олимп — сцены из истории правления Фридриха Барбароссы, мифологические и аллегорические персонажи призваны прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К. Ф. Чувство творческой свободы, большая художественная эрудиция всегда ощутимы в его работах. Вюрцбургская резиденция – детище величайшего архитектора барокко Иоганна Вальтасара Неймана, а так же один из самых амбициозных архитектурных проектов XVIII века. Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др. Но, как всегда у Тьеполо, все это – лишь часть цветосветовой композиции.

Репродукции картин Тьеполо Джованни Баттиста

Основная масса продаж (почти 90 процентов)— это, конечно, сделки с графикой. Можно смаковать триумф и общеевропейскую известность, которую принес художнику этот заказ. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции Триумф Сципиона особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной массой. К типу парадного барочного портрета относится «Портрет прокуратора и капитана моря из семьи Дольфин» (ок. Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного.

Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». Тьеполо был крупнейшим живописцем 18 века.

Тьеполо Джованни Баттиста – картины

Ведь барокко, как, впрочем и рококо, — это игра игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем игра со светом, цветом и различными композиционными приемами. Лестница ведет к широкой мраморной площадке, на которой и происходит пир римского полководца и знаменитой египетской царицы. Терезы" (1720-1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные композиции, а также ряд станковых картин на мифологические темы. Просто не хочется верить, что эти улыбающиеся, весёлые, полные жизни существа, ныряющие и плавающие среди серых туч и сами эти тучи были только живописью, пятнами красок по штукатурке». В панно «Венеция принимает дары Нептуна» (1745—1750) для Дворца дожей аллегорическая фигура Венеции в виде светловолосой венецианки принимает дары бога морей. Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения— искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов.

В образе литератора XVI века Антонио Риккобоно (ок. Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался. Те свобода и лёгкость, с которой строил свои фресковые композиции Тьеполо, до сих пор поражают зрителей и художников. Художник и умер на испанской земле, оставив после себя огромное художественное наследие. Умея виртуозно и чувственно копировать чужой стиль (Архиепископ Климентий Август поражался сам себе, когда без колебаний и с удовольствием отвалил Тьеполо невменяемую сумму за «Видения Святого Климентия», хотя это была всего лишь копия Веронезе.

В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734)— и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. Олимпийские боги находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы они словно парят в бесконечном пространстве («Аполлон и континенты»). В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»).

Наталья Буяновская: Новые картины (май 2018)

Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков— места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». Один из его сыновей, Лоренцо (1736 – 1776), продолжал и после смерти отца работать в Мадриде, в той же рокайльной стилистике, а второй, Джованни Доменико (1727 – 1804), вернулся в Венецию стиль его работ более сдержанный и близкий неоклассике. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе.

Тьеполо продолжал работать вплоть до самой смерти 27 марта 1770. Картина написана темпераментно и свободно, к ней вполне подходят слова, сказанные о молодом художнике еще в 1731 году его первым биографом Виченцо да Каналом: "Манера живописи Тьеполо решительна и быстра, а его характер – вдохновение и огонь". собрания, «Ангел, взывающий к Агари»).

• Картины — Тьеполо, Джованни Батиста
• Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
• Джованни Баттиста Тьеполо: 10 занимательных фактов об имениннике
• Тьеполо ДжованниКартины и биография
• Тьеполо Джованни Баттиста (1696 – 1770)
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)
• Джованни Батиста Тьеполо (1696 — 1770)

Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески Пир Антония и Клеопатры и Встреча Антония и Клеопатры), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. 1745, Венеция, Галерея Кверини-Стампалья). В росписях виллы Вальмарана около Виченцы (1757) Тьеполо украсил атриум (Жертвоприношение Ифигении) и четыре зала виллы фресками на сюжеты Илиады Гомера, Энеиды Вергилия, Освобожденного Иерусалима Тассо, Неистового Роланда Ариосто. Как отмечает Н. А. Интересно, что античность (и историческая и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства.

Приемы двух крупнейших мастеров Венеции первой половины XVIII века — «декоратора-виртуоза» С. Риччи и Дж. Б. Никулин. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. собрания). Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Очередной успех приходит к Тьеполо в Италии после того, как им были выполнены росписи виллы Вальмарана близ Виченцы композициями на сюжеты из произведений Гомера, Вергилия, Ариосто и Тассо. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста Тьеполо вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо провел в Испании, куда он был приглашен королем Карлосом III.

Тьеполо прекрасно учитывал особые законы декоративной живописи (расчет на украшение больших стен, забота об общем нарядном впечатлении, восприятие произведения с расстояния). Женщина утверждала, что способна потратить большую сумму во время приема пищи. В композиции подчеркнуто порывистое диагональное движение главных персонажей в сочетании с большими, «фресковыми» пятнами цвета это придает экспрессию композиционному и живописному решению панно. В работе над циклом сформировалась его индивидуальная манера. Ольшанская.

1. Венецианский художник Джованни Доменико Тьеполо
2. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Джованни Баттисты Тьеполо
3. Аполлон, преследующий Дафну – Джованни Баттиста Тьеполо
4. Картина Джованни Тьеполо: «Меценат представляет императору Августу свободные искусства»
5. Картины и репродукции Джованни Баттиста Тьеполо

В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из Плутарха Тьеполо создает подчиненное единому идейному декоративному замыслу убранство салона. В этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо. На другойкартине художника «Непорочное зачатие» (1767 — 1769) под ногами Богородицы распростерт весь земной шар. Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля.

Работы монументально-декоративного характера, алтарные картины, полотна на мифологические и исторические сюжеты выходят в эти годы беспрерывно, так что творческая энергия Тьеполо кажется неисчерпаемой. Чтобы отвлечь от сюжета, Тьеполо ставит фигуры в претенциозные позы на грани фарса.

За его фресками невозможно понять реальную форму свода, это не камень и краска – это мастерски созданная иллюзия глубины и невесомости. Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века. Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др. венецианский художник, рисовальщик и гравер, родился в Венеции в марте 1696.

• Картину Джованни Тьеполо Смерть Гиацинта представили в Мадриде после реставрации
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины и фрескиДжованни Баттиста Тьеполо с названиями
• «Золотой век» Джандоменико Тьеполо

Доброклонский и Н. Н. Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682)–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benkovi 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой.

Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона) и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала— в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на абсолютно новый уровень восприятия. Так или иначе, но победа досталось Клеопатре. Тут же аллегории наук искусств и многое другое.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины художника Джованни Доменико Тьеполо
• Картина Риналдо и Армида в саду Джованни Баттиста Тьеполо 1752 года
• Картина Непорочное зачатие Джованни Баттиста Тьеполо 1767-1769 года
• Картина Аполлон и Дафна Джованни Баттиста Тьеполо 1744-1745 года

Крупные фигуры размещены на фоне величественной архитектуры. Тьеполо – не исторический художник. Расцвету жанра способствовала пробудившаяся в высших слоях общества любовь к путешествиям. Ряд венецианских живописцев в XVIII веке специализируются на создании городских пейзажей. Тьеполо был также блестящим мастером офорта наибольшую известность получили две серии его офортов: "Вари Каприччи" (разнообразные причуды) и "Скерци ди фантазия" (шутки фантазии).

Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования. Легкие фигуры святых и ангелов, несомые прозрачными белыми облаками в залитом светом небесном голубом пространстве, в котором трепещет синий плащ Марии, словно плывут под плавную венецианскую мелодию, вызывая в памяти росписи «виртуозов». Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау.

1. Картина Пир Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1743-1744 года
2. Картина вятая, спасающая город от чумы Джованни Баттиста Тьеполо 1759 года
3. Картина Брачное соглашение Джованни Баттиста Тьеполо 1734 года
4. Картина Встреча Антония и Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1747 года
5. Картина Агарь в пустыне Джованни Баттиста Тьеполо 1726-1729 года
6. Картина Меркурий и Эней Джованни Баттиста Тьеполо 1757 года

«Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа). В 1725 году Тьеполо создал десять декоративных панно на исторические сюжеты, предназначенных для украшения дворца венецианского патриция Дольфино: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима» (все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург) и др. Другая версия гласит, что она проглотила серьгу целиком.

Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. Именно оптическая иллюзия, подобная в некотором роде современной технологии 3D. Следующий – Йохан Цик, расписавший «Садовый зал» резиденции, не зарекомендовал себя способным выполнить весь объем работ в надлежащем качестве.

Нет совершенно никакого сомнения – это не потолок, а портал в мир магии и чудес. Это попытка открыть окно в другой мир— мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века, мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание. Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием». Это привело к созданию цикла фресок, общей площадью 60 квадратных метров. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется и перепродажи). Например, на фреске «Пир Антония и Клеопатры» художник изобразил карлика, стоящего спиной к зрителям на ступенях лестницы.

1. Картина Ангел, спасающий Агарь Джованни Баттиста Тьеполо 1732 года
2. Картины Джованни Баттиста Тьеполо
3. Наталья Буяновская: «Кошка у окна» и «Водопад»
4. Наталья Буяновская: Акварель — июнь 2018
5. Наталья Буяновская: Пастель (май 2018)

Первые произведения Тьеполо были выполнены под влиянием его старшего современника Дж. Б.

Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)». Именно на сюжеты из истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр иллюзорно-декоративной фресковой живописи – росписи палаццо Лабия в Венеции (1745-1750). В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете.

Работа была принята хорошо и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору. Одну из первых таких росписей художник выполнил в 1725 году в Палаццо Санти в Венеции и с этого времени фресковая роспись плафонов становится визитной карточкой Тьеполо. Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства.

Подобно другим «виртуозам», как называли венецианских мастеров XVIII столетия, работавших не только в своем родном городе, но и в других местах Италии, за рубежом, Тьеполо был декоратором высокого уровня. Но, как известно, короли отказов не принимают. В картине «Прием французского посла в Венеции» Антонио Канале (Каналетто 1697–1768) запечатлел не только торжественную церемонию, но прежде всего прекрасный архитектурный ансамбль: Дворец дожей, библиотеку св.

1. Наталья Буяновская: Пастель (часть 2-я)
2. Наталья Буяновская: Акварель (часть 6-я)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. О знаменитости:венецианский художник, рисовальщик и гравер

Марка, церковь Санта Мария делла Салуте. Среди последних большое полотно "Похищение сабинянок" (около 1720). Росписи плафонов "Богоматерь с четками" (1739, Венеция, церковь Джезуати) и "Перенесение дома Богоматери в Лорето" (1743 – 1744, Венеция, церковь Санта Мария дельи Скальци) являются одними из первых творений венецианского рококо. Пьяцетты — Тьеполо преобразует в свой стиль и в дальнейшем всегда сохраняя независимость по отношению к традиции — не случайно один из современников назвал его «великим знатоком многих манер». превратилась в одну из ведущих европейских держав.

Пьяццетты, в темной цветовой гамме, с резкими контрастами света и тени. Достигший признания мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. Он начинает работать за пределами Венеции— сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов и в соседних странах— от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался. Слава мастера быстро распространилась за пределы Венеции. Первой картиной была Принесение Исаака в жертву.

Над её головой раскрыл крылья белый голубь, символизирующий Святой Дух. Широкая известность пришла к начинающему художнику после того, как он выполнил фресковые росписи в архиепископском дворце города Удине. Со временем Тьеполо овладел мастерством росписи сложных архитектурных построений – он в совершенстве освоил создание плафонов дворцов и церквей, а также поверхностей, просматриваемых с необычных точек зрения. Тьеполо не оставил мемуаров, но известно, что это был галантный, приятный в общении человек, обладавший насмешливым умом, тонкой иронией в 1756 году он стал президентом венецианской Академии художеств и на этом посту возглавлял крупные художественные начинания (создание галереи портретов дожей во Дворце дожей, организации конкурсов, выставок и пр. ). До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске).

1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок. В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже две — в Художественно-историческом музее Вены и две — в музее Метрополитен). Деятельность художника-монументалиста составляет самую яркую страницу его творчества первыми пробами в технике фрески стали росписи в венецианском Палаццо СандиПорто (1724—1725) и фрески в соборе Епископского дворца в Удине (1726—1728). Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света.

---