Картины Савицкого

Репродукции картин Савицкого Константина в АртПостерГалерее отличаются высочайшим качеством. Огромный зал в Музее истории Великой Отечественной войны (Минск) отдан под размещение постоянной экспозиции — серии картин художника Савицкого Михаила Андреевича (18. 02. 1922–08. 11. 2010). Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Константина Савицкого.

Я до этого картину Савицкого видел только одну: Партизанская Мадонна, в Третьяковской галерее. Хорошо бы всю правду о картине "Утро в сосновом бору" поместить непосредственно перед картиной в ГТГ. Лучше, конечно, восстановить справедливость и восстановить подпись Савицкого на картине. И прежде чем пригласить вас в картинную галерею я просто обязан вспомнить ещё одного Савицкого – сына художника, который пойдет по стопам отца и станет Академиком художеств СССР. Особое влияние на Савицкого оказало возникшее в России товарищество передвижников, основной тематикой картин которых была жизнь простых людей, с их горестями и лишениями. Структура композиции «Минской партизанской мадонны» повторяет «Сикстинскую мадонну» Рафаэля и эта связь придает картине Савицкого еще большую значительность.

Художник Константин Савицкий картины

В 1871 году за картину «Каин и Авель» художник получает малую золотую медаль. За время учёбы в Академии получил семь медалей. За время учёбы в Академии награждён семью медалями: в 1868 году три малые серебряные за картину «Шарманщик», в 1869 году большая серебряная за эскиз «Распинание Христа», в 1870 большая серебряная и большая поощрительная за картины «Посещение больного сына» и «Часовой у порохового погреба». Освобождение союзными войсками пришло 29 апреля 1945-го.

И вся картина — это взрывная волна неистовой, накопленной за годы войны боли. «Знак Почёта», обладатель многих медалей, грамот и дипломов, почётный гражданин города Минска и — первый среди деятелей национальной культуры — Герой Беларуси. Мастерски выстроенная многофигурная композиция прекрасно передает свойственное позднему творчеству художника «хоровое начало», ритм и напряженность тяжелейшего труда крестьян, работающих поленщиками на строительстве железной дороги.

Самыми известными картинами великого русского живописца, стали: «На войну» (Государственный Русский музей), «Ремонтные работы на железной дороге» (Государственная Третьяковская галерея), «Встреча иконы» (Третьяковская галерея), «Тёмные люди», «У мирового судьи», «Панихида на кладбище» и многие другие. Так он начал исследовать «туркестанский авангард», вновь открыв группу «Мастера нового Востока». Первым произведением, принесшим художнику широкую известность, стало полотно «Ремонтные работы на железной дороге».

Константин Аполлонович Савицкий, картины и биография

К. А. Савицкий родился в 1844 году в Таганроге. Художник продолжал участвовать в выставках передвижников до 1903 года. Стефана на одной из колонн мы увидели необычную икону. За это академическое начальство отчислило Савицкого перед самым конкурсом на большую золотую медаль, что лишило молодого художника академического пенсионерства и поставило в трудное материальное положение. Лето 1873 г. Савицкий вместе с И. Н. Крамским проводит на станции Козловка-Засека под Тулой, где возгорается замыслом картины Ремонтные работы на железной дороге (1874) – первого и одного из наиболее значительных своих произведений.

Ассоциации с произведением Петрова-Водкина вызывают и композиционные и цветовые приемы. принесла художнику всенародную известность. Вместе с ними Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра. В созданных им во Франции картинах – Море в Нормандии (Рыбак в беде) (1875), Путешественники в Оверни (1876) – он в основном сосредоточился на передаче световоздушной среды.

Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Партизанская Мадонна. Ситуация, абсолютно невозможная в России сегодня. Гражданин. Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Клятва. ПослесловиеЧтобы сложилось полное представление о творчестве белорусского мэтра живописи Михаила Савицкого военная тема была, конечно, ведущей, но не единственной в его живописи.

В 1983 году были выпущены почтовые марки с репродукцией этой картины. Николая (Волгоград, т. е. Над картиной «Проводы на войну » Савицкий начал работать в 1880 году. Чёрные бараки, полоска зловеще-холодного неба — здесь всё выражает трагедию. Чтобы написать картину иногда нужно, по его словам, «сжечь душу». 196869 гг. Героям и жертвам Великой Отечественной войны посвящены картины «Легенда о батьке Минае», «В партизаны», «Дети войны», «Убийство семьи партизана», два варианта полотна «Комсомольцы».

Мадонны войны: картины, поражающие до глубины души

Герой». Утешение в Боге искали, в церковь ходили, но и там зачастую виделилицеприятие священников. Двое персонажей первого плана (мужчины с гружеными тачками) намеренно выделены среди остальных, в них подчеркнуты сила, упорство, решительность.

Глядя на картину «Партизанская мадонна», часто вспоминают произведение К. Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде». Картина детально передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля (остров на озере Селигер). Икона «Сталинградская Мадонна» была освящена церковными иерархами трёх европейских городов, сильно пострадавших во время Второй мировой войны. Основанная в Узбекистане сибиряками Вадимом Гуляевым и Михаилом Курзиным, группа соединила художников, чьи работы впоследствии стали главными в коллекции Савицкого (Валентина Маркова, Александр Волков, Александр Николаев (Усто Мумин), Виктор Уфимцев и др. ).

Описание картины Константина Савицкого «На войну»

И он, не жалея себя, её сжигал. «Смертью смерть поправ» — именно так воспринимается этот художественно-исторический «документ» эпохи. Нелогичен и образ «Лувра», заполненного «забытым искусством». Подобные образы помогали Савицкому определеннее выявить идейный смысл своих произведений. каменоломни «Кровинки» в Тюрингии, штрафные изоляторы и. наконец, последний круг этого Дантова ада — концлагерь Дахау под Мюнхеном. Трудового Красного Знамени.

Сталинград) и широко почитается среди волгоградских католиков как икона «Дева Мария Примирения». Тяжело всегда было на Руси простомународу жить. В 1871 году за программу «Каин и Авель» награждён малой золотой медалью, после чего отправлен Академией за границу, где по 1874 год получал стипендию Императора Александра II16. В 1871 году за отличное исполнение картины на библейский сюжет «Каин и Авель» он получил золотую медаль.

В детстве мальчик увлекся рисованием. Умер Савицкий в Пензе 31 января 1905 года. Рождался в нищете, жил в страхе и болезнях под плетьюгоспод своих. Madonna vonStalingrad.

Искусствоведы написали, что «картина наиболее полно воплотила философскотворческое кредо мастера и особенности его художественного метода». Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети. Родился в Таганроге в семье военного врача. Уже в этой работе виртуозно передано «хоровое начало», присущее картинами Савицкого. что автор пережил в гитлеровском плену.

Михаил Савицкий в своей мастерской. Искусствоведы пишут, что «обладая блестящей зрительной памятью, Савицкий почти не делал предварительных эскизов. С обеих сторон преградой возвышаются насыпи железнодорожного полотна. В цветовом решении полотна художник отказывается от тонального колорита своих ранних картин и работает локальными пятнами, яркими, но уравновешивающими друг друга. В этом Савицкий напоминает мне Юрия Кнорозова – такого же «подвижника», расшифровавшего в одиночку письменность майя, – по совпадению, как и Савицкий, участника Хорезмской экспедиции Сергея Толстова. Третьяков. повествующем о том. Репродукции с «Партизанской мадонны», хранящейся в Третьяковской галерее в Москве, печатались тысячами экземпляров в энциклопедиях, учебниках, журналах, альбомах – картина стала подлинным народным достоянием.

Группа пожилых и молодых женщин силуэтом напоминает бурную вскипевшую волну. Картина была отмечена серебряной медалью Академии художеств СССР. Так на жаргоне эсэсовцев назывались ямы для сожжения трупов (печи крематориев не успевали справляться с этой задачей), куда тела сгребались бульдозерами. Картина «Встреча иконы» может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому «Крестному ходу в Курской губернии» (1880 – 1883). «Партизанская мадонна» экспонировалась на международных выставках в Италии, Канаде, Англии, Венгрии, Германии, Румынии, Японии и Монголии.

В 1878 году вступил в члены Товарищества передвижных художественных выставок. В картине. Ленина. «Мадонна Биркенау» (1978) – одна из лучших картин цикла «Цифры на сердце». В 1897 году ему было присвоено звание академика живописи. Вера в возмездие и готовность к жертве воплощены в лицах и фигурах героев картины «Казнь» (второе название «Наказание смертью», 1968), стоящих перед виселицей в ожидании казни.

Особое значение придает Савицкий одиноко стоящему возле своей телеги крестьянину. Копия иконы находится в волгоградском католическом храме св. «Сталинградская Мадонна» стала эмблемой отдельного санитарного батальона германского Бундесвера. Умелое построение композиции передает напряженность и ритм труда простых людей. Спустя десять лет, в 1978 году, Савицкий написал еще один вариант этой картины, назвав ее «Партизанская мадонна (Минская)». Её канонизировали в 1990 году. За эту серию художник был награжден Золотой медалью Академии художеств БССР, а к 20летию Чернобыльской аварии выставка «Черная быль» прошла в Национальном художественном музее. Он делает много рисунков на различные темы.

Описание картины Константина Савицкого «Ремонтные работы на железной дороге»

Франциска Скорины и Андрея Первозванного. «Утро в сосновом лесу» – картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Картина Встреча иконы может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому Крестному ходу в Курской губернии (1880-83). Двое персонажей первого плана (мужчины с гружеными тачками) намеренно выделены среди остальных, в них подчеркнуты сила, упорство, решительность.

На деньги, вырученные от продажи полотна, художник отправляется за границу. Первый ее вариант художник впоследствии разрезал на части. П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи, на вырученные от продажи деньги молодой художник смог выехать во Францию, где Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра («Море в Нормандии (Рыбак в беде)», 1875 «Путешественники в Оверни», 1876). Учился в АХ (1862-73) вместе с И. Е. Репиным, дружба с которым, а также сближение с И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым предопределили во многом идеалы и творческие стремления художника. Уже в годы ученичества он связал свою деятельность с ТПХВ, стал его экспонентом.

• Савицкий, Константин Аполлонович
• Савицкий Георгий Константинович
• Савицкий Константин АполлоновичКартины и биография
• Савицкий Константин Аполлонович
• Энциклопедия мировой живописи (очередной 266 выпуск)
• Савицкий Константин Апполонович (1844-1905)
• Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905)

Константин Аполлонович Савицкий родился 25 мая (6 июня) 1844 года в Таганроге в семье военного врача. И все же стоит задуматься, от каких, собственно, «блестящих московских перспектив» Савицкий отказался и что именно он обрел в Узбекистане. Тяжело всегдабыло на Руси жить простому народу, ноне у всех огрубело сердце. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Композиция этой картины очень похожа на композицию картины «Христос святого Хуана де ла Крус» (1951) кисти Сальвадора Дали.

В серию вошли картины «Эвакуация», «Зрячий», «Крест надежды», «Покинутые», «Доля», «Реквием», «Чернобыльская мадонна», отражающие события жизни людей после аварии и тяжелыйпуть преодоления последствий этой катастрофы. Право на жизнь фашистский режим даёт только палачам. Это обстоятельство стало причиной отчисления Савицкого из Академии художеств в 1873 году. Груда сломанных тачек, не выдержавших тяжести, на переднем плане. При всей разнородности интересов Савицкого было нетрудно раскрыть их взаимосвязь.

В 1873 году Константин Аполлонович экспонировал несколько своих работ на Второй передвижной выставке, вызвав тем самым огромное недовольство Совета Академии художеств, который в том же году исключил Савицкого из учебного заведения, придравшись к первому подходящему поводу (не сданный в срок из-за женитьбы экзамен). Надеется выжить любой ценой его угодливый помощник — узник из зондеркоманды. Вернувшись в Россию, в последующие годы художник создал несколько многофигурных картин «Встреча иконы» и «На войну», которые явились его откликом на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной.

• Михаил Савицкий «Цифры на сердце»
• РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Константина Савицкого
• САВИЦКИЙ Георгий Константинович
• Картины Константина Аполлоновича Савицкого
• Собрание Игоря Савицкого: мифы и перспективы
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

Выдающийся художник, педагог, общественный деятель. Во втором варианте полотна (1888) художник стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. Биркенау – это еще одно название лагеря Освенцим.

Обтекаемая формулировка отсылает к последней московской выставке собрания: она прошла в 1988 году в Музее Востока и называлась «Забытые полотна». Однако и здесь ему не удалось бы ничего сделать, если бы он был кем-то вроде «фанатика» или «подвижника не от мира сего». П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи.

• БИОГРАФИЯ КОНСТАНТИНА САВИЦКОГО
• КАРТИНЫ КОНСТАНТИНА АПОЛЛОНОВИЧА САВИЦКОГО
• 25 мая (6 июня по новому стилю) 1844 год, Таганрог – 31 января (13 февраля по новому стилю) 1905 год, Пенза
• Известные произведения Савицкого Константина Аполлоновича

Ибо виделикрасоты земли русской и радовались степямшироким, полям бескрайним и цветам наобширных лугах. В 1871 году Савицкий был награжден золотой медалью за картину «Каин и Авель». близ г. Нордхаузен). Но Савицкий вовсе не видел себя, как пишут некоторые его биографы, «Гогеном в Полинезии» и Каракалпакстан не был для него «кошмаром распределения» аспиранта-археолога. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети.

быв. За границей Савицкий пишет картины «Путешественники в Оверни», «Море в Нормандии (Рыбак в беде)». Шестнадцать полотен этой цельной трагедийной «пьесы» с соответствующими действиями и актами отняли у Савицкого много сил и здоровья. Но модернизм 1930-х не был «забыт» советской властью, он подлежал разоблачению и физическому уничтожению.

Слёзы и стон словно пронизывают полотно. На картинке бульдозер со зловещими фарами символизирует тот безупречно налаженный механизм уничтожения, каким был каждый лагерь смерти. Картину приобрел для своей галереи П. М. Идею картины подчеркивают и выбранные оттенки: коричневый, сине-серый, желтый, серый. Это, впрочем, не делает картину хуже и менее значительной. 4 июля раненый Савицкий оказался в плену.

1. Биография и творческая деятельность
2. Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905)

Не случайно Савицкого назовут позднее Некрасовым в живописи, печальником горя народного. Картина Встреча иконы может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому Крестному ходу в Курской губернии (1880-83). В это же время он создал ряд произведений: «Темные люди» (1882), «Поймали» (1883), «Беглые в Сибири» (1891). Тип углубленного в свои мысли крестьянина Савицкий выводил и раньше — в картине «Встреча иконы». Если предположить, что в послевоенной Москве он и вправду (несмотря на дворянское происхождение) легко мог, в качестве крупнейшего археолога, возглавить кафедру или даже НИИ, может показаться странным, что, при его увлечении Туркестаном, он не отправился в Ташкент, чтобы занять аналогичное предсказуемое место спущенного из столицы чиновника от науки или культуры.

Изображены проводы на войну идут последние минуты прощания. Переведенные в гравюру, эти рисунки воспроизводились в журналах Всемирная иллюстрация, Пчела, Художественный журнал, Север, Артист. Созданные в последующие годы капитальные произведения художника – многофигурные картины Встреча иконы (1878) и На войну (1880-88) – явились его откликом на события, связанные с начавшейся в 1877 г. русско-турецкой войной. Шолохова, академик Российской академии художеств.

– писал В. В. Стасов. В 1862 году после окончания курса пансиона, Савицкий едет в Петербург, где поступает в Академию художеств. В церкви Св. Мадонна с мальчиком парит над трубой крематория. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети. Голубой вечер в горах» Алексея Подковырова (1935) – фигура в пустом весеннем пространстве с растаявшим аэропланом рафинированные стилизации Усто Мумина, где синтезированы мотивы восточной миниатюры и живописи Ренессанса. Трагичность «Партизанской мадонны» усилена противопоставлением, с одной стороны, сурового фона, а с другой – «возносящегося» надо всем этим образа славянской матери.

Композиция спланирована таким образом, что рабочие движутся снизу прямо на зрителя, который видит их колоссальное напряжение. Но мраморно светятся тела жертв, прекрасны их лица с печатью отрешённого спокойствия. Особенно тогда, когда работал над циклом больших полотен «Цифры на сердце» (1974–1987). И невыразимый покой и неизъяснимая любовь написаны на божественно красивых лицах матери и младенца. Таков апогей изощрённой фантазии злобствующих мракобесов. Сюжет о «Лувре в пустыне» указывает на контраст «европейского» музейного уровня и удаленной от «центра» территории. Назову их условно «Лувр в пустыне», «собрание забытого искусства» и «подвижник-чудак Савицкий, отказавшийся от московских возможностей» : все они отражены в российской Википедии и так или иначе обыграны в каждой из недавних статей и передач о выставке.

Известность и славу художнику принесли, конечно же, работы на военную тематику. Именно так он увлекся восстановлением и музеефикацией наследия каракалпаков. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

Во втором варианте полотна (1888) он стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. Маргарита, Отметили 300 лет трону, трон этот, поди – ветеран, вот только приладить корону –две капли – и тот же Роман. И слуги деяний рутинных, схватив думских кресел уют, чугуном седалищ партийных, все думают думу свою. Все также их мысль бородата, все та же с трибуны вода, но ведь это было когда-то, да только не помню когда. В фаворе банкир и богатый, их яйца манят Фаберже –ну, было же это, ребята, ведь кушали это уже. Вспотевши, придворные слугинароду веревочку вьют, хотят ведь «как лучше» – хапуги, выходит всегда – «дежавю». Все та же таланту неволя, он рвется в чужие края, и крутится русская доляв сортире на круге своя. Во втором варианте полотна (1888) художник стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. В. Стасов), которое будет свойственно творчеству художника и позднее.

В ряды же Товарищества Савицкий вступил в 1878 году. Кроме «Быка» Лысенко, в ГМИИ можно увидеть знаменитые серии Александра Волкова, не уступающие Стенли Спенсеру и раннему Филонову «Портрет девушки в красном» (1935) проекциониста и мистика Соломона Никритина, мерцающий кровавым электричеством тонкий и вольный «Автопортрет. «В картине. Она была передана в Церковь памяти кайзера Вильгельма в Берлине, где находится и сейчас.

Вспоминается, что Василий Лысенко, чей супрематический «Бык» стал заслуженным центром развески, был автором целой галереи монументальных живописных композиций. В цветовом решении полотна художник отказывается от тонального колорита своих ранних картин и работает локальными пятнами, яркими, но уравновешивающими друг друга. Главной темой этих полотен стала судьба крестьянства, видимо в связи с этими работами Савицкого позднее назовут «Некрасовым в живописи». Во Франции он изучает живопись, знакомится с работами французских художников.

Обучался в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи. Несмотря на отсутствие громкой рекламной кампании и каталога, дипломатическое значение выставки очевидно. Они везут песок.

Большая группа рабочих с огромными тачками движется в разных направлениях. В его образно-пластической структуре соединены реальные эпизоды лагерного ада. Учился в Петербургской Академии Художеств, где был одним из лучших учеников. И душа соединялась сТворцом всего этого и пела песни раздольные, и танцы были залихватские и радостьсмехом разливалась по земле Русской, и на душе становилось легче, светлее и чище. Детские годы Константина прошли в Таганроге. высокая символика и многозначная аллегория.

Поэтика произведения раскрывается в процессе активного воздействия его пластической структуры – стройного ритма круглящихся холмов, драматической напряженности цветовой гаммы с доминантой в ней красного и охры, сферичности пространства, организующей замкнутую целостность картины и выводящей образное содержание полотна на широкий, «планетарный» уровень. Здесь впервые с небывалой силой проявилось то хоровое начало (В. Его вдохновляли вольнолюбивые люди, не желающие подчиняться произволу сильных и богатых, привлекали независимые характеры, волновала красота простых тружеников, образы которых созданы художником в таких произведениях, как «Аннушка» (80-е годы) и «Крючник» (1884). В 1874 году на III передвижной выставке художник представил картину «Ремонтные работы на железной дороге», сделавшую имя автора широко известным.

Мастер начинал писать лишь тогда, когда замысел будущей картины полностью отшлифовывался в его воображении». Спустя несколько лет после возвращения в Минск из Москвы, Михаил Савицкий пишетв 1963 году картину «Партизаны», отобразив в ей яркие стилистические черты так называемого «сурового стиля». Художник посвящал картины истории белорусской культуры – «Сейбиты» (1972) и цикл для музея Янки Купалы в Минске, писал сцены крестьянского труда и труда рабочих: «Честь долгу» (1958), «Соцобязательство» (1960), «Хлеб» (1962), «Стелют лен» и «Льноводы» (1962), «Урожай» (19661967), «В поле (Пора сева озимых)» (1971). Буквально через год после аварии на Чернобыльской АЭС Савицкий начал работу над серией «Черная быль», над которой трудился пять лет (19871992). Скончался Михаил Андреевич Савицкий 8 ноября 2010 года в возрасте 88 лет и был похоронен на Восточном кладбище Минска. Могила М. А. СавицкогоЕго картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Национальной художественной галереи Софии, фондах белорусского Союза художников и Министерства культуры России, выставочном объединении «Центральный Дом художника», Третьяковской галерее в Москве. О Савицком снят документальный фильм «Опаленная память», в сентябре 2012 года в Минске была открыта художественная галерея Михаила Савицкого, где собраны многие его картины, а на доме, где он жил, установлена мемориальная табличка. Современные историки искусства пишут о том, что художник был неоднозначной, сложной и противоречивой личностью, как в творчестве, так и во взглядах и в общении. Часто его называют конформистом и даже антисемитом, вспоминая давнишний скандалс картиной серии «Цифры на сердце».

2017 МИХАИЛ САВИЦКИЙ, КАРТИНЫ ОПАРТИЗАНСКОЙ ВОЙНЕВОЙНЕ. ) Тема войныМихаил Андреевич Савицкий (19222010) был плодовитый и многогранный художник, за более чем полувека творческой деятельности он создал 200 картин. Гротесково безобразен хохочущий эсэсовец. Главным героем монументального полотна становится крестьянство. В сложной, но мастерски построенной композиции, где представлено огромное количество людей, движущихся в различных направлениях, Савицкому удалось прекрасно передать ритм и напряженность тяжелейшего труда крестьян, ставших рабочими-поденщиками на строительстве железной дороги. Здесь впервые с небывалой силой проявилось то хоровое начало (В. Замыслу вторит и колорит картины, строящийся на тональном единстве серых, желтых, сине-серых, коричневых красок.

Глядя на эту картину, невольно вспоминается фильм Ларисы Шепитько «Восхождение» с замечательными актерскими работами Бориса Плотникова, Владимира Гостюхина и Людмилы Поляковой. Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Казнь (Наказание смертью). Более десяти лет продолжалась работа Савицкого над картиной «На войну». Некоторые молятся неистово, другие сдержанно иные просто стоят в безмолвии, к то-то торопится, бежит. Необычное скрещение двух традиций очевидно опрокидывало сталинскую конструкцию «народности», а факт существования независимой узбекской модернистской школы составлял альтернативу социалистическому реализму.

В. Стасов), которое будет свойственно творчеству художника и позднее. Она была очень простой, деревянной, а под иконой в рамочке висел печатный текст. Главная тема этих полотен – судьбы крестьянства. Перед тем как его поджечь, фашистские головорезы «забавляются» пляской с факелами.

Изображены проводы на войну идут последние минуты прощания. В картине. Изображены проводы на войну идут последние минуты прощания.

В лице «партизанской мадонны», кормящей грудью младенца и несгибаемая стойкость характера и возвышенная грусть и чистая женственность.

---