Картины Сандро Боттичелли

Список картин Сандро Боттичелли

И так каждый день, в одно и то же время. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Да, Сандро Боттичелли. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Четыре листа раскрашены темперой. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Писатели рубежа XIX-XX вв. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой.

Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. После первоначального обучения у ювелира ок. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо.

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Sandro Botticelli. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Самые известные картины Боттичелли

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. (Р.

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Музее изобразительных искусств им. compi. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

15 картин Боттичелли с названиями

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии».

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

«Стойкость», Сандро Боттичелли — описание картины

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В апельсиновом саду мифологические персонажи представляют аллегорию прихода весны: бог восточного ветра Зефир, преследует нимфу Хлориду, которая после свадьбы с настигшим ее Зефиром превращается во Флору, богиню весны. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Это прозвище распространилось и на других братьев. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. он пишет две маленькие работы изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Что же определяет искусство Боттичелли. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви.

Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Эрмитажа («Св. Предметы, окружающие св.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Milano, 1958 Argon G. C. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. Она одна обращена к зрителю.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Боттичелли выполнил три сцены. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

London, 1978 Baldini U. Botticelli. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Боттичелли чувствует две опасности, одна имеет вектор на внешнее совершенство, а другая несёт гибели души – угрозу для всего человечества. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов».

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Иоанном Евангелистом». Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Это — известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Предметы, присутствующие в его картинах изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Филиппо был монахом-кармелитом и, помимо своего творчества, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли.

Перед нами довольно разные оценки. Вып. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Как известно Боттичелли был вхож вэту знатную семью инередко писал для нее картины наразные тематики иотчасти портреты всех членов еесемьи. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Поддержать Боттичелли было некому. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

«Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. СПб., 1996. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Иероним. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Сандро Боттичелли (итал. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе.

Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Сандро Боттичелли (итал.

Иероним», «Св. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Другие картины Сандро Боттичелли

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Его брату Лоренцо удалось спастись. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. С. Боттичелли «Весна» (1482). Написана она была вконце 1500 года инесет всебе определенный смысл инекий призыв кмиру испокойствию, так как втовремя вИталии проходили беспорядки. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

Данилова. Испытующе смотрит на нас Флора. Иеронима. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Доминик» и «Св.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Иеронима. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. Однако Вазари сообщает, что так называли кума отца художника, Мариано, – ювелира, к которому Сандро был отдан в обучение. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности.

По своей специальности Мариано был кожевником. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Он тайно исповедовал христианство. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Тогда Пилат приказал отдать тело. Ан нет. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Иероним»), в Москве, в Гос. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Заказы его были весьма многочисленны.

1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Афродиты.

Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. Шикарная вещь. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). 26 апреля 1478 года, во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Греческие боги на картинах Боттичелли – одни из излюбленных героев, которых изображает художник. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. И, конечно, это породило особое искусство. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. В Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. собеседование» (ок. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур.

Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Все эти качества присутствуют во фреске Св. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Бывает ли такое на самом деле. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Эти цвета олицетворяют Благодать, Истину иСправедливость, тем самым концентрируя внимание намире ипокое. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Рождение Венеры Сандро Боттичелли
• Мистическое Рождество Сандро Боттичелли

Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли. Спасибо за внимание. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Варнавы». Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В картине превосходен пейзаж, выразительны фигуры трех граций и Флоры, поражающие своей ритмичностью и совершенством рисунка. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Картины художников: Сандро Боттичелли
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Медичи считали его своим человеком.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо.

• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Элитный дизайн интерьера с мебелью

Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Название картины уже говорит освоем сюжете.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

• Замеры и монтаж натяжных потолков
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики

Варнавы. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

1475). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). 1475, Уффици).

• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• современные композиторы классической музыки

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

• Что написать на открытке посткроссинг
• Деревня Санта Клауса в Финляндии

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. В 1472-75гг.

Эту картину итальянского художника можно увидеть вэкспозиции Лондонской национальной галереи. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Есть сведения, что с весны 1467 он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469 работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Укартины есть скрытый смысл. В его руках жертвенная чаша и кропило. Одно из них – «Покинутая». Кажется, будто внутренние токи, невидимые, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

Его проповеди находили отклик у многих горожан. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Натурщица являлась супругой Донато Брандини, матерью знатного флорентийского ювелира Микеланджело деВивиано деБрандини изГаиуоле. Они не требуют специального света, они его излучают. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Эта христианская тема была настолько популярна, что Боттичелли было заказано написать семь разных копий этого религиозного события.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Иоанном Крестителем и св. 1495). Сюжет этой картины известен всем. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры».

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Firenze, 1990 Botticelli. Иоанном Крестителем» (ок. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Композиция двухфигурная. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. М., 1960 Боттичелли: Сб. Луки.

Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Получил хорошее образование. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Художник был силен в написании натюрморта. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Еще одна изсамых популярных картин античного характера ииконографического расположения фигур наполотне. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). Там Боттичелли оставался до начала 1467. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

20 января 1474 по случаю праздника св. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Кто она, эта женщина.

Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Зиновия».

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Известность художника была велика. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Но берегитесь: весна — пора опасная. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Включая и нынешнее. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Этот заказ Боттичелли выполнял, работая рука об руку с другими выдающимися живописцами — Перуджино, Гирландайо и Синьорелли.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. материалов о творчестве.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Milano, 2003. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Botticelli. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Настало время яростного Савонаролы. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы.

Именно он увидел в Боттичелли ту неповторимость, мастерство передачи чувств и эмоций, уникальный стиль, которым мы теперь любуемся и вдохновляемся. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада». Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Наберегу, величественную инагую Венеру встречает одна изтрех сестер— изящная богиня привлекательности иобаяния нежная Грация. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. compi. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции.

Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Иоанном Крестителем» (ок. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Читайте в статье «Олимпийские боги»). В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Считается, что это лучшие произведения художника.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). С тех пор интерес к его картинам не угасал.

О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

---