Финская художница Katri Oikarinen дает вторую жизнь книгам, отслужившим свой век, создавая при их помощи великолепные картины.
Портрет излучает благородство, ум, человечность. Все «придворные» портреты Бронзино отличает олимпийская отстраненность от повседневности и её прозы. Просто художник. Кто-то может посчитать недостатком практически полное отсутствие информации о художниках (кроме имени автора, названии картины и – в случае с импрессионистами – направления, никакой дополнительной информации не даётся).
Учёный регулярно приходил на сеансы художника и терпеливо высиживал до конца. После возвращения во Флоренцию им пришлось пройти через суд инквизиции. Только так я – свободен и могу выразить на холсте свою философию». Перед вами его «Библиотекарь», человек-книга. Бытовая характеристика персонажа очень незамысловата, скромная цветовая светло-коричневая гамма с оттенками розового, тонкий колористический строй точно соответствуют настроению лирической созерцательности и нежному облику женщины-мечты идеала, духовно близкого автору. Совсем особый и обширный раздел темы – дети за чтением.
Соловьёва» (1885) И. Н. Малыш всегда может использовать книгу просто как альбом для наклеек. Крамского, И. Е.
Ну чем не коллаж, обработанный в Photoshop. Его картины выставлялись на крупнейших и престижнейших выставках современного искусства на континенте. Нестеров, И. Э. В итальянском искусстве эпохи Возрождения выделяется абсолютно фантастический для своего времени художник, постановщик праздничных представлений, декоратор, представитель маньеризма Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593). Перед нами изображение прекрасной молодой аристократки. Она одета в светлое, лимонно-желтое, щедро отражающее световые блики платье. А что имел в виду гениальный китайский скульптор, создавая шимпанзе- «мыслителя» в знаменитом парке обезьян.
Портрет поражает своей глубиной и жизненностью». Художник изобразил жену за чтением в саду, освещенной предзакатным солнцем. Необыкновенно оригинальные и поражающие своей неповторимостью, а зачастую и портретным сходством, его работы составлены полностью из великолепных плодов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных инструментов, книг и т. д. Так, например, рисунок «Повар» составлен из кухонных элементов. Зато смогут посмотреть на сами картины и их прекрасно стилизованные вариации. И. Н.
Самые известные из созданных им работ – так называемые «составные головы» из серий «Времена года» (1562 – 1563) и «Четыре элемента» (1569). Лица стилизованы эффект формы и светотени в пространстве создаётся весьма искусной компоновкой элементов. Спокойная уверенность в собственной неотразимости и правая рука – на «Часослове Богоматери», который узнается по молитве, посвященной Деве Марии. Но прежде всего нас интересует, как с помощью книги раскрывается характер человека читающего, а через него – и характер эпохи.
Забытый ныне художник был провозглашен в XX веке предтечей сюрреализма, а картина «Библиотекарь» названа «триумфом абстрактного искусства в 16-м столетии». Так же как и пейзажам, фигурным композициям Коро присуще свое определенное настроение. Не «реалист» и не «модернист». Этим-то и привлекают художников, начиная с полотен Ф. Хальса и Рембрандта (XVII в. ) до импрессионистов искусства авангарда, соцреализма и постмодернизма.
Тут можно встретить слова «благоухает», «батька», «матушка-Москва». Так малыш волей-неволей запомнит произведение искусства. Ульянов, А. А.
Читатель, конечно изменится изменится и его образ в искусстве. К этому периоду и относится создание шедевра. Да, возможно, не каждого ребёнка заинтересуют тонкости сочетаний цветов у импрессионистов (хотя факты в книге подобраны действительно интересные). Самого Пабло (она пишет, что никогда не называли его дедом) она описывает как самовлюбленного гения, не уважавшего никого кроме самого себя: Я не раздумывая, употребляю некоторые сильные выражения, но я только рассказываю о своей жизни так, как ее пережила. Иллюстрации Тибо Рассата очень яркие, живые и детализированные их можно разглядывать с самого раннего возраста, не касаясь информационной стороны вопроса. С ребёнком эту книгу советуем изучать постепенно. В 1769 году парижский художник Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) задумывает уникальную серию полотен одинакового размера, так называемых «фантастических фигур».
Надо не просто рассмотреть страницу: малышам предлагается отклеить наклейку, подобрать для неё необходимую рамку, пытаясь ровно и красиво разместить в ней изображение. Это, безусловно, один из лучших представителей человеческой породы. Обычно художнику позировали его друзья и родственники.
Крамской (1837-1887), будучи примерным семьянином, во множестве создает портреты дорогих ему людей, прежде всего жены. Книга в руках человека, расположившегося на природе, – излюбленная их тема: у Клода Моне («На лугу», «Семья художника в саду», «В лесах Живерни», «Чтица») у Анри Тулуз-Лотрека («Дезире Дио»), у Гюстава Кейботта («Апельсиновое дерево»). Список имён и интересных работ импрессионистов можно продолжать. Для некоторых художников она – главный герой и смысловой центр (в жанре натюрморта).
Его живопись – это попытка показать, что невозможное возможно, что за обыденной реальностью скрывается тайна чего-то иного – мудрого и светлого. Глядя на спокойную позу читающей, мы понимаем, что художник именно в семье видел ту крепость, где можно отдохнуть от непрекращающихся (и не всегда удачных) сражений за новое искусство, мы чувствуем его уважение, любовь и нежность. Он был ни на кого не похож и необыкновенно талантлив. Известный факт – дети обожают приклеивать. Один из лучших русских портретистов идеолог и организатор «Товарищества передвижных художественных выставок» (1870), автор такого всемирно известного шедевра, как «Христос в пустыне», И. Н. Это «Читающая муза» и «Девочка за учением», «Лес в Фонтенбло» и «Читающая девушка в красной кофте».
Если бы мой дед не был гением, возможно, к нему отнеслись бы как к убийце и извращенцу. В России в XIX веке книга и чтение начинают играть заметную роль в обществе и бурно развивающаяся портретная живопись во всём многообразии отражает эту тему. Это время, которое тратит человек, чтобы моргнуть. Но задолго до него в мировой живописи возникла тема, которую условно можно обозначить как «портрет мыслителя», т. е.
Персонажи его картин читают за завтраком («Завтрак в Берневале»), одну книгу на двоих читают подружки («Читающие девушки»), есть у него «Девушка, читающая книгу», «Читающая женщина» и особенно много очаровательных читающих детей. На картине «Люди и книги» мы видим читателей разного возраста, выбирающих книги. «Портрет Эразма Роттердамского» Г. Гольбейна, этюд Г. Курбе «Читающий Бодлер», «Портрет Эмиля Золя» и «Портрет поэта Стефана Малларме» Э. Мане, «Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу» и «Портрет Д. И. А мы не можем обойти стороной выдающегося предшественника импрессионистов французского живописца, мастера пейзажа и портрета Жана-Батиста Камиля Коро (1796-1875). Русский философ, богослов, поэт, публицист, литературный критик Владимир Сергеевич Соловьёв (1853-1900) стоял у истоков «духовного возрождения» России конца XIX – начала XX века. Ярошенко, «Портрет ученого-физиолога И. П. 7.
Книга становится знаковым элементом в их изображении, непременной деталью. Рассказать обо всех невозможно. На месте лица читающей девушки французский художник вначале нарисовал мужскую голову. Эту книгу можно использовать в качестве первого учебника по истории искусств. Для начала её можно использовать в качестве виммельбуха. Серова, Н. Н.
Возможно, женское лицо также не является портретом с натуры и вот таким образом может рассматриваться как одна из «фантастических фигур». Особенно – если ты любознательная Кати. Грабарь, Н. П. Крамского. Произведения русских мастеров классической эпохи – О. А.
Но это не совсем так. Поэта Андрея Усачёва отдельно представлять не надо. Суворина». Но естественная поза поглощенной чтением (любовного романа, стихов. ) девушки делает её живой и тёплой, что дало возможность французскому искусствоведу Теофилю Торе написать о ней в 1844 году: «Очаровывает свежее лицо юной девушки, с нежной, словно персик, кожей. Марина Пикассо.
Свои работы он показывал ей первой, для него очень важно было ее мнение. Но трудно ожидать, что спустя почти век (XX век. ) не изменится и само искусство и отношение к нему, когда так разительно изменилась реальность. Верим, что это будет человек и будет он лучше нас. Кипренского, В. А.
Некрасов в период последних песен», «Портрет А. С. И тогда сами изображения приобретают силу и достоверность документов. На портрете «Прерванное чтение» изображена одна из таких моделей как раз в момент глубокого раздумья, должно быть, навеянного чтением. Они – о простом и вечном.
Его имя – знак качества в современной детской литературе. Книги о прогулках – это весёлые стихотворные путеводители по двум главным музеям страны. Крамскому удалось увидеть и подчеркнуть своеобразие его личности. Павлова» М. В.
Однако позднее милость герцога им была возвращена. Коро любил включать в пейзажи фигурные композиции. Художник Йосеф Островский (1935-1993) не любил стилистических определений его творчества: «Я – художник. Такой результат был официально зарегистрирован в присутствии журналистов. Более 570 памятников искусства о книге и чтении от античности до новейшего времени собраны и прокомментированы в известной работе западногерманского книговеда З. Тауберта «Библиопола».
Художник, о котором пойдет речь ниже, – Роб Гонсалвес, родился в Торонто (Канада) в 1959 году. Ведь искусство для малышей, как и любое другое занятие, прежде всего – увлекательная игра. Это камерный интимный портрет, проникнутый любовью и тончайшим лиризмом.
Остановимся на том, мимо чего пройти трудно, – портрете дочери Наташи кисти М. Нестерова (1862-1942). Иллюстрацией к каждому стихотворению служит одна из картин, выставленных в музее. человека, с помощью книги создающего новое знание (будь то философ, писатель или художник). «А девочка на картине Михаила Нестерова «Наташа на садовой скамейке», выглядит очень современно. Менделеева в мантии профессора Эдинбургского университета» И. Е.
Авторы книги «Рассказы о художниках» предлагают детям самостоятельно заполнить рамы известными полотнами. Затем – на парадных портретах средневековых вельмож. На золотой цепи с эмалью (возможно, подаренной Бартоломео по поводу помолвки или свадьбы) надпись: «Любовь не имеет конца».
У импрессионистов масса картин о читателе и книге. Ге и таких художников прошлого века, как М. В. Невозможно не рассказать о «Портрете философа В. С.
Тропинина, И. Н. Врубеля, В. А. Наверняка среди картин у него появятся свои фавориты, о которых захочется узнать побольше.
Сурикова, М. А. Портрет Лукреции Панчатики относится к лучшим произведениям Аньоло Бронзино (1503-1572) и к одному из самых прекрасных женских образов в мировой живописи. Однако это тема для объёмной монографии, которая ждёт своего автора.
В Париже супруги попали под влияние гугенотов. До сих пор мы рассказывали о картинах, написанных в классической реалистической манере. Собирая материал по теме, мы были поражены многообразием видов (начиная с иконописи и кончая декоративно-прикладным искусством) и жанров, отобразивших книгу и читателя (это и портрет, живописный и скульптурный и натюрморт и компьютерная графика).
Пикассо – мой дед. Софья Николаевна была большим другом, надёжным помощником в делах Крамского. Скорее его стиль можно назвать «волшебным реализмом», когда в реальные сцены он вносит свою необыкновенную фантазию. В её облике красота и женственность сочетаются с умом.
Достаточно вспомнить такие его работы, как «Н. А. Такова его «Девушка за чтением». Первые книги появляются на иконах мастеров в руках святых, это, разумеется, Священное писание. Репина, В. И.
Ге» Н. А. Гордая осанка. Репина, «Портрет Н. Н. Нестерова и многие, многие другие.
Всего известны 323 картины с фигурами. Это потрясающе красивые книги о встречах малышки Кати с «внутренним миром» картин.