Картины Ренато Гуттузо

Гуттузо РенатоТворчество, картины и биография

Гуттузо Ренато (Guttuso) (р. Национальная галерея современного искусства (Рим)Сам художник так рассказывал об идее этой картины: «Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену. В 1943-1945 годах Гуттузо стал активным участником движения Сопротивления. В 1946 году, с созданием «художественной группы "Нуово фронте делле арти"», начинается раскол в итальянском искусстве.

Гуттузо сумел добиться передачи движения, не утрируя его избегая неконструктивной деформации. Особый интерес представляет первая разработка самой сильной картины серии «Триумф войны», в частности ее центрального композиционного ядра — фигуры мальчика с поднятыми руками. Картина «Бегство с Этны» была задумана Гуттузо в 1937 году, когда он вернулся в Сицилию из Милана.

Р. Гуттузо «Крыши Палермо»В 1930 г. начал обучение на факультет права в университете Палермо, но через год оставил учёбу, переехал в Рим и устроился реставратором в галерее Боргезе. Даже в самых отвлеченных композициях Гуттузо стремился к типизации образов. Это неудивительно, ведь кафе «Греко» – это известно место, где собирались сливки итальянского общества. Это были, главным образом пейзажи его родной Сицилии.

Графика Ренато — картины и аннотации

Обогащенный новым пластическим иархитектурно-пространственным опытом, он продолжил предназначенный ему путь живописца, не оставляя заветную тему «homo legens». Таков Гуттузо». Композиции Гуттузо начинали приобретать просто мистическое звучание. Пожилой человек слева – художник Джорджо де Кирико, хороший друг Гуттузо. Одновременно она подверглась жестокой критике со стороны органа фашистской партии «Реджиме фашиста», а также ватиканской «Оссерваторе романо». Угадывается Юрий Гагарин, полет вкосмос. Однако и те, которые сохранились, представляют собой наиболее значительную графическую серию в его творчестве.

Левые идеи тогда были очень популярны в Италии. Таков Гуттузо». Во время второй мировой войны в 1943-45 участвовал в Движении Сопротивления. Месяц спустя там появился выпущенный очень ограниченным тиражом альбом рисунков Гуттузо, сделанных им во время оккупации. Сейчас, спустя более полвека, становится очевидным, что действительное значение «Киоска» выходит далеко за пределы конкретного воплощения виндивидуальной творческой концепции отдельного мастера. Натюрморт «Предметы на столе» — своеобразный протест против «цивилизации потребления» с ее заранее запрограммированными вкусами, эстетическими взглядами, с ее все разрушающей мертвой рекламой.

Мы видим на картине Джорджа де Кирико, знаменитого художника и хорошего друга живописца. Переосмысляя традиции ряда европейских художественных течений XIX-XX вв. Пересекающаяся в разных местах перспектива дает возможность представлять фигуры в разных масштабах, под разным углом зрения, показывать отдельные предметы (заголовки газет, листовок) в увеличенном виде. Рисунки алжирской серии служат как бы реакцией на картину французского живописца. Вскоре во всех произведениях Гуттузо начала проявляться тяга к экспрессионизму. Контраст состояний еще больше усиливает основную мысль произведения» (В. В.

Ренато Гуттузо, картины от экспрессионизма до неореализма

Одни художники (Группа восьми) обратились к формалистическим абстрактным опытам, другие, как Гуттузо и я, – к реализму. А два года спустя – в Милан. В Риме Гуттузо сближается с деятелями искусства, оппозиционными режиму Муссолини. Очень часто предметы натюрмортов у Гуттузо символичны.

Рисунок находится в частной коллекции в Риме. Здесь, чтобы прокормиться, он работает реставратором в галерее Боргезе. Гуттузо, пробуя различные решения пластической формы, постепенно переходит от сложных светотеневых проработок к чисто контурному рисунку.

• Итальянский художник Ренато Гуттузо
• Творчество Ренато Гуттузо (44 работ)
• Портрет Ренато Гуттузо, Павел Дмитриевич Корин, 1961
• Биография художника (Ренато Гуттузо)
• Картины художника (Ренато Гуттузо
• Из биографии Ренато Гуттузо (1912-1987)
• Святой Януарий спасает Неаполь от чумы — Лука Джордано

Картина предлагает зрителю понаблюдать за его постоянными посетителями. А после войны – лидером реалистического крыла объединения Новый фронт искусства. Критика сравнивала ее с«Мыслителем» Родена, Марио ДеМикели называет ее «самой интересной на выставке, настоящим открытием». В 1930 году поступил на факультет права в университете Палермо. Одинокий, чуждый окружающему его миру, он держит на руках спящего сына. гневный возглас М. Цветаевой: «Глотатели пустот. С 1943 года Гуттузо участник движения Сопротивления в составе партизанской бригады Юга.

Национальная галерея современного искусства (Рим)Это первая большая многофигурная композиция Гуттузо. «Герника» Пикассо открыла ему глаза на то, каким мощным может быть искусство, обращенное к современности, к мировым катаклизмам, человеческим трагедиям. Гуттузо изобразил на своей картине родину, Сицилию, страшное землетрясение извержение вулкана Этна. Здесь же компромисс невозможен. Натюрморт, таким образом, перерастает в сюжетную картину.

1912) итальянский художник и график, общественный деятель, борец за мир. В Риме Гуттузо сближается с деятелями искусства, оппозиционными режиму Муссолини. Гуттузо решает эту тему, акцентируя внимание зрителя на одном лице в толпе, остальные фигуры лишь намечены и даны в очень быстром движении, хорошо подчеркнутом линиями на мостовой. Он также активно сотрудничает с газетами, в основном левого толка. Так родилась огромная (почти сорок картин) серия «Автобиографических образов». Лицо оживляется только легким движением рассеянного света.

1. Неореализм Ренато Гуттузо (1943-1955)
2. Гуттузо Ренато итальянский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Напишите отзыв о статье Гуттузо, Ренато
5. Отрывок, характеризующий Гуттузо, Ренато
6. Ренато Гуттузо Воскресенье Калабрийского рабочего в Риме

Сюжет распятия он проецировал на современные события, связанные с утверждением фашистского диктата в Европе. «Распятие» также перекликается с «Герникой» П. Пикассо (снова белая лошадь. ) и становится гимном погибшим антифашистам. Сюжеты картин художника всегда злободневны, жизненны. Гуттузо решает эту тему, акцентируя внимание зрителя на одном лице в толпе, остальные фигуры лишь намечены и даны в очень быстром движении, хорошо подчеркнутом линиями на мостовой. Центральные персонажи картины – вездесущие японские туристы с фотоаппаратами наперевес. В 30-е годы – это Бегство с Этны и Распятие, с которыми связаны почти все графические работы этого десятилетия. Натюрморт всегда занимал и занимает важное место в творчестве Гуттузо. Он едет в Париж, где рисует молодых людей – участников первых маршей протеста, переросших впоследствии в так называемый движение под названием «Французский май».

Ренато Гуттузо был близок такому направлению в итальянском искусстве, как неореализм, который ярче всего проявил себя в кинематографе. Многолетняя разработка этого сюжета завершается огромным полотном «Пляж». Рисунок, созданный Гуттузо осенью 1964 года, в известном смысле заключает большой период (с начала 60-х годов) поисков новых выразительных средств в изображении человеческой фигуры. Рисунок находится в частной коллекции в Риме. Вопрос этот (ему соответствовали иопределенные темы) вставал перед ним уже на рубеже 1930–1940-хгг. : «Бегство сЭтны» (1938–1939, Национальная галерея современного искусства, Рим) содной стороны и«Юноша на балконе» (1940, собрание Астальди, Рим)– c другой, достиг особой художественной имировоззренческой остроты вполемическом альтернативном диалоге «Дискуссии» изаконченной втом же 1960г. Оба рисунка находятся в частных коллекциях в Риме.

1. Повседневная жизнь неаполитанских импрессионистов

В 50-е для Гуттузо постоянно позирует юный итальянец Рокко Католано. Здесь штрих, отрываясь от пластической формы, приобретает самостоятельное значение. Претерпевает радикальную метаморфозу иживопись Гуттузо. В рисунке особенно отчетливо выступает поэтическая сторона дарования Гуттузо. Результатом была одна из лучших его живописных работ — «Политическая дискуссия», которая экспонировалась на венецианском Биеннале в 1960 году, а сейчас находится в лондонской Тэйт галерее.

Он с удовольствием передает упругость ветвей, всю эту гибкую, ритмичную форму. Тема ее – одиночество человека в буржуазном городе. К 1951 года относятся его «Крестьяне, собирающие картофель», «Вдова», многочисленные рисунки изображающие типы итальянских крестьян.

Прежде чем перевести гипс вбронзу, Гуттузо интенсивно разрабатывает различную окраску панелей-«журналов», добиваясь, по его словам, «максимальной субъективности», дактилоскопической неповторимости фактуры. Его статья о Пикассо (1933) в газете «Ора» повлекла за собой обвинение со стороны цензуры в нарушении общественной безопасности. Фоном композиции была легко читаемая панорама Рима. Отличным примером тут может служить созданная в 1953 году Девушка, поющая Интернационал.

Картина «Распятие» экспонировалась на выставке «Премио Бергамо» (1942) и вызвала недовольство Ватикана. Картина «Бегство с Этны» была впервые показана в 1940 году на выставке «Премио Бергамо» известной антифашистской направленностью и получила там третью премию. Юноши и девушки, танцующие буги-вуги в Риме, –обыкновенные люди. Но он не хотел, чтобы его творчество стало частью традиционной живописи. В этих картинах само животное играет весьма незначительную роль.

Горяинов). Картина Гуттузо «Расстрел Белояниса» (1953) изображающая героическую смерть одного из революционных вождей греческого народа, производит сильное впечатление своей суровой простотой. Через два года после окончания войны Гуттузо объединил художников-антифашистов различных направлений в единое течение под лозунгом «Новый фронт искусств» в надежде на создание нового итальянского искусства. Казалось бы, этот холст (вспоминая предыдущие работы Гуттузо) должен был называться «Газетный киоск», тем более, что сам он думал об этом– сохранилось около десятка хорошо проработанных этюдов под таким же названием (выполненных, как искульптурный «Киоск», в1965г. ) смногочисленными бумажными включениями. Рисунок «Обнаженная» 1959 года находится в коллекции венского музея «Аль-бертина». Коллаж в творческой практике Гуттузо появился в конце 50-х годов. Горяинов).

Эти черты уже налицо в его картине «Батраки». В конце 30-х – начале 40-х гг. Горяинов. Стремясь усилить эффект реальности, он имитирует фактуру одежды иобуви, создает вбольшом листовом основании под фигурой (устойчивости которой пришлось долго итрудно добиваться) иллюзию настоящей брусчатки икрышки люка свыдавленными внем буквами S. P. Q. R. Только несколько композиций было построено на его использовании. Люди в панике мешают друг другу. Таким образом, художественная плоскость превращается в художественное пространство.

Именно Рокко стал прототипом рабочего, который так полюбился людям. Имевшийся там зал свысоким потолком ипросторными, во всю стену, окнами позволял работать над большой скульптурной композицией (общая высота 295см, ширина 160см, глубина 104см), требующей большого отхода икругового обзора. В 1939 примкнул к антифашистским деятелям итальянской культуры, объединившимся вокруг журнала Corrente (Милан). Рисунок находится в частной коллекции в Парме. Работал реставратором в галерее Боргезе. ГУТТУЗО, Ренато (Guttuso, Renato, 1912, Багерия, близ Палермо — 1987, Рим).

Именно тогда были созданы художником первые «завербованные» произведения такого плана. Он часто выступает с речами, статьями в газете «Унита» и прогрессивных журналах. В «Кафе Греко» в Риме, в окрестностях прекрасной «вилла ди Вилате» или среди скамеечек его любимого рынка Вуччиррия в Палермо, женщины не отрывали от него глаз, даже мужчины попадались на удочку патриархального обаяния. Людям из того далекого времени «Киоск» позволяет вновь вдохнуть запах свежей типографской краски, услышать характерный звук разворачиваемых листов испытать ни счем не сравнимое чувство– предвкушение перед началом чтения. «Утро Гуттузо всегда начиналось сгазеты за чашкой кофе исигареты.

Он очень много внимания уделяет социальной тематике. Сразу после того, как о трагедии стало известно, родилась серия экспрессивных работ «С Нами Бог» (1943). Мальцева. Он был красив, силен и вспыльчив. Учась в лицее, посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо. Гуттузо был неравнодушен к графике и относился к ней со всей серьезностью.

Вместе с тем в нем заметно и влияние Пикассо, особенно его «Тавромахии» (изображение быка в правом углу, лошади на первом плане и т. д. ). Рисунок находится в частной коллекции в Парме. Рисунок находится в галерее Дель Миллионе в Милане. Художник уделяет особое внимание линиям, организующим объём, подчиняющим цвет.

Однако даже в таком схематизированном виде художнику удается передать типические черты определенной социальной категории людей. Построенная на принципе противопоставления динамики и статики, кажущаяся с первого взгляда непродуманной, композиция картины «Пляж» обладает целостностью и стройностью. Остальные — собственность художника. Рисунки находятся в частных коллекциях и в собственности художника.

В «Дискуссии» уникально схвачена раскаленная атмосфера политической жизни Италии конца 1950-х– начала 1960-хгг., ее бесконечных, до крика, до хрипоты, часто на всю ночь политических идеологических иидейных столкновений. Горяинов. Он пытается учиться на адвоката, но вскоре бросает учебу, юриспруденция его не увлекает.

(хм. Более того, первая большая живописная композиция «Толпа» была показана на той же венецианской выставке, что и «Политическая дискуссия». Гуттузо принимает участие в создании антифашистского художественного журнала «Корренте», его рисунки публикуют прогрессивные журналы того времени. Показанная на Международной художественной выставке в Венеции в 1952 году картина «Битва на мосту Адмирала» была открытием для итальянской публики.

Это, на мой взгляд, основная причина, которая побудила Гуттузо к созданию «Gott mit uns. Он пишет ряд сугубо автобиографических полотен, среди которых один из его шедевров «Грустная ведьма», написанный в 1982 году. Рисунок «Апельсиновое дерево» любопытен тем, что предвосхищает более поздние работы (периода 1956—1958 годов): перо художника точно следует всем изгибам ветвей дерева изощренному узору листьев кроны.

Визобразительном искусстве, постепенно утрачивая содержательное значение, она (газета) обрела полноценную формальную жизнь впрактике кубистов. Этот пейзаж необычен для Гуттузо. С 1943 г. Гуттузо участвует в движении Сопротивления в составе партизанской бригады Юга. Первая персональная выставка Гуттузо состоялась в Лондоне в 1950 г. В 1951 г. он стал лауреатом премии Всемирного совета мира за серию рисунков «С нами Бог. », посвящённую гибели 320 заложников в Фоссе Адреатине в 1944 г. Эта серия была издана отдельной книгой в 1945 г., которая является обличительным документом против нацизма. В 1962 г. Гуттузо получил звание Почетного члена Академии художеств СССР. Гуттузо вскоре отказался от умозрительных кубистических построений ибо они оказались, по меткому замечанию Берджера, «не сложными, но слишком простыми для него». Рисунок находится в частной коллекции во Франции.

Техническую сложность задачи Гуттузо понимает сразу иобращается за помощью ксвоему старому другу, талантливому скульптору Марино Мадзакурати, автору известного Памятника Сопротивлению вПарме (1956, бронза). Работал реставратором в галерее Боргезе. В настоящее время отдельные рисунки сохранились в частных коллекциях в Италии. Отец Джоакино Гуттузо Фазуло был землемером. Вдохновленный этим, в 1931 году Ренато едет в Рим.

Человек в чёрных очках на переднем плане – Гийом Аполлинер. Предметный мир мастерской (на виа Кавур вРиме) обозначен иохарактеризован столь внимательно идостоверно, что по нему, кажется, можно итеперь, спустя более полувека, написать учебник по технике итехнологии живописи 1960-х, узнать отворческом методе художника. И только человек на первом плане вырван из общего движения изолирован от него. Альбом назывался «Gott mit uns.

В отличие от многих современных итальянских художников Гуттузо им увлекался мало. Но сам художник утверждал: «Если сказать по правде, поп-арт не является искусством впрямом смысле прямому представлению реального предмета надо противопоставить его интеллектуальное иэстетическое осмысление». С 1943 года Гуттузо участник движения Сопротивления в составе партизанской бригады Юга. Там же известная актриса Анна Маньяни, звезда французской поэзии Андре Жид. — Гуттузо возвращается к многофигурной композиции в 1957 году, когда пишет первую картину из серии «Человек в толпе» «Уличный переход». Его живописный рассказ несколько фрагментарен.

В 1938 году создал первое значительное произведение «Казнь в поле», которое посвятил поэту Федерико Гарсиа Лорке. А. Грамши иЛ. -Ф. Селин, Т. Адорно иФ. Ницше мирно уживались на книжных полках. Он хотел стать юристом, но ситуация в стране повернулась неожиданным образом.

– все это непонимание природы гения и по непониманию наивному – оскорбление его) (Девушка на рынке или Бокс удачнее по философии – бокс дескать тупо обнажает насилие или любовь дескать светла) и в тоже время – достаточно свободы – они радуют на фоне меркантильной массовой торговли гламурным или вылизанным искусством на планете. Однако его «обнаженные» этого периода имеют существенное отличие от предыдущих. Перед входом вмузей Ренато Гуттузо вБагерии, на родине художника, стоит его, созданная в1965г., скульптурная композиция «Киоск» («Ledicola»). Его герои изменялись вместе с ним.

Он искал энергичных формальных решений и в их поисках усердно копировал картины Сезанна. По своему характеру, несмотря на большую деформацию, рисунок предвосхищает более поздние, «неореалистические» работы.

«Я думаю, что здесь моя задача была не в том, чтобы сделать карикатуру. В 1940 году Гуттузо вступил в Коммунистическую партию Италии (с 1956 – в ЦК Компартии). Конверт от одной из них, отлетев под порывом ветра всторону, вдруг становится красным «прицелом» на груди привязанного кстолбу вьетнамца– белая повязка на глазах, связанные кисти рук.

Картина «Распятие» экспонировалась на выставке «Премио Бергамо» (1942) и вызвала недовольство Ватикана. Серия (живопись и графика) уже в 1967 году была показана в Антверпене, затем в Праге. К 1951 году относятся его «Крестьяне, собирающие картофель», «Вдова», многочисленные рисунки изображающие типы итальянских крестьян.

Горяинов. Родился в пригороде Палермо Багерии. Рядом с ним – великая итальянская актриса Анна Маньяни. Золотая медаль Мира Всемирного Совета Мира (1950). В последующих циклах 1970-х Посещения и Аллегории картины современной действительности наполняются цитатами из классического искусства (Посвящается мастеру Авиньонской Пьеты, Грюневальду и Пикассо, 1973, Милан, галерея Тонинелли Кафе Греко, 1976, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса).

Он считал, что без рисунка нет живописи и, рисуя, как бы размышлял, осмысливал, осваивал новые пластические решения и одновременно стремился более точно передать присущее материи внутреннее движение. Читатели газет. ». Гуттузо видит уличную толпу не как сторонний наблюдатель, а как человек идущий рядом с этими прохожими, не замечающими друг друга. Еще в 1957 году Гуттузо писал в своем дневнике: «Утренние газеты пишут о резне в Алжире.

Через год оставил учёбу и переехал в Рим. «Следующим шагом была картина 1953–1954 годов "Бугивуги в Риме" и "Пляж" (1955–1956), в которой Гуттузо проявил себя мастером композиции, – пишет В. В. Таким образом, очевидна антинацистская направленность произведения. Рисунок находится в частной коллекции в Милане. С 1969 года вместе со своей подругой Мартой Марцотто – роскошной графиней, когда-то великосветской дамой, а ныне моделью, он постоянно живет в Риме, на легендарной «виа Маргутта», улице художников.

Рисунок (как и остальные на эту тему) свидетельствует о значительном изменении в художественном языке Гуттузо, наметившемся к концу 50-х годов. Бумага на холсте, акрил. В 1933 году его обвиняют в нарушении общественной безопасности за выступление в газете «Ора».

Из квартир, кабинетов, кафе «читающие» начинают выходить на «безголосую» улицу («Человек идущий через площадь сгазетой вруке», 1960, музей Гуттузо), смыкаются суличной толпой. В 1930 году поступил на факультет права в университете Палермо. – но мало). Зритель чувствует тяжесть оскорблений и глухих, ежедневных страданий.

Мотив животных характерен для графики Гуттузо на рубеже 40—50-х годов. Было идругое: из способа получения информации, повода для бесконечных дискуссий она порой превращалась всборище дезинформации, пустую трату времени ипустословие, вклевету инаветы, вызвав еще в1930-егг. Она иявляется пластическим центром истинным героем скульптуры– огромная, непослушная, бронзовая субстанция, словно трепещущая на ветру мятыми поверхностями трех слоев тонкой газетной бумаги. Фигура «читающего» самостоятельна, отдельна, но вто же время содержательно ихудожественно связана спочти абстрактной архитектурной конструкцией– журнальным киоском. переживал период творческого расцвета.

Вскоре юный Гуттузо переехал в Рим – столицу итальянского искусства. Рисунок находится в частной коллекции в Милане. В 1968 году Гуттузо пишет картины, отражающие тогдашнюю ситуацию во Франции и в Европе. После войны он подражает стилистике раннего Пикассо, с которым познакомился в 1945 году и дружил до конца жизни великого испанца, манере его знаменитого «голубого периода». Вдохновленный этим, в 1931 году Ренато едет в Рим. Динамика действия подчеркнута сильной деформацией.

Первый рисунок находится в частной коллекции в Милане, второй — собственность художника. Изображая интерьер своей мастерской в Велате (бли» Милана), где он работает летом, Гуттузо стремится в обыденных предметах, в их нарочито беспорядочной компоновке передать присутствие человека, а их значимость выразить через связь с трудом., тушь, темпера, 1944-45). Учился в АХ в Риме.

«Это главная работа художника, она останется символом времени», – утверждает Карло Раггианти вгазете «Ла Стампа». Движение фигуры экспрессивно, выражает предельную сосредоточенность. Так сказалось его стремление к новаторству.

художник откликается на острые актуальные политические события, обличает реакционную политику мирового империализма (Смерть П. Тольятти, 1965 посвящённая фашистскому перевороту в Чили композиция Новости, 1971). Гуттузо Ренато (1912-1987) – итальянский художник и график. (критического реализма, экспрессионизма и др. ), Гуттузо стремится к созданию современного реалистического искусства, откликающегося на животрепещущие социальные проблемы времени. «Следующим шагом была картина 1953-1954 годов «Буги-вуги в Риме» и «Пляж» (1955-1956), в которой Гуттузо проявил себя мастером композиции, — пишет В. В. Холст, масло.

«В 1938 г. в Италию нелегальным путем попала открытка с изображением «Герники». В этот период он уже посещал судию местного художника-футуриста. Так, палачу изображенному на первом плане, приданы очевидные очертания Гитлера. На Международной выставке в Венеции 1950 года он показал свою известную картину «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии». Рисунок находится в частной коллекции в Мехико. Вместе со своими друзьями, сначала в Риме, а затем в Милане (с 1935 года), Гуттузо на страницах прогрессивной литературно-художественной печати ведет борьбу против официальных тенденций в искусстве, принимающих все более политическую окраску.

На первоначальную конструкцию навешиваются небольшие деревянные икартонные муляжи– «журналы». «Он (Пикассо) – единственный среди всех великих художников своего поколения, который не останавливался». Не останавливался в своём творчестве и сам Гуттузо. Тема эта получила дальнейшее развитие уже в неореалистический период творчества Гуттузо. По своему характеру он несколько отличается от обычной экспрессивно насыщенной манеры. Выставленная на девятом Квадриеннале вРиме скульптура имела огромный успех. В 1933 году его обвиняют в нарушении общественной безопасности за выступление в газете «Ора».

Картина «Распятие» экспонировалась на выставке «Премио Бергамо» (1942) и вызвала недовольство Ватикана. В 1960 году Гуттузо работал над большой живописной композицией «Утро в мастерской». (Senatus Populus Que Romanus– Сенат иРимский Народ).

Рим был освобожден от нацистов 4 июня 1944 года. Собственность художника. И постепенно каждый день я стал заполнять его фигурами. Весь лист насыщен бурным драматическим движением, причем точность и энергия жестов определяют психологическую характеристику действующих лиц. Картина «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии» была показана в 1950 году, а «Битва у моста Аммиральо» — в 1952 году на Международной выставке в Венеции. Примкнул к движению Сопротивления и принимал участие в борьбе с фашистским режимом. »).

Начало 50-х годов в творчестве Гуттузо знаменует расцвет неореалистических форм живописи и графики. Без газеты невозможно представить кинематограф– от «Морской звезды» Ман Рэя (1928), где просмотренная наспех газета выбрасывается и, подгоняемая ветром, мчится, летит по дороге, принимая сюрреалистические формы, до «На одном дыхании» Ж. -Л. Годара (1960). В 1942 году картина была показана на выставке «Премио Бергамо» и получила вторую премию. Приведенный рисунок — один из первых подготовительных эскизов. Тема «Люди на улице» стала одной из наиболее выразительных и драматичных в творчестве Гуттузо.

Возвращение к этому сюжету (после рисунков начала 50-х годов) симптоматично. Работал реставратором в галерее Боргезе. После того, как скульптура была отлита вбронзе ивновь перевезена вПалаццо Грилло, началась завершающая «живописная» стадия работы: окраска бронзового варианта– от необычайно плотного черного слоя краски на прямоугольнике «брусчатки» под ногами «читающего» до легких, размытых, почти акварельных пятен журнальных игазетных страниц. Его отец был мелким чиновником, кем-то вроде землемера, но увлекался акварелью.

Кафе Греко – старейшее кафе в Риме, оно было построено в 1760 году. Само обращение живописца кскульптуре инаоборот, конечно же, не редкость вискусстве ХХв. » — писал в 1944 году критик-коммунист А. Тромбадори. Цветовые пятна, оторванные от пластической формы, звучат мощными аккордами. Считается, что Ренато Гуттузо родился 26 декабря 1911 года. » («С нами бог. Всамом большом (два на три метра) «Автопортрете сРокко» (второе название «Утро вмастерской», частное собрание, Триест) 1960г. Стол сгазетами ипереполненной окурками пепельницей разделяет на два лагеря друзей художника иего непримиримых оппонентов, над которыми вырастает фигура самого Гуттузо, словно прижимающего их кстене (принципиальную важность не только газет икниг, но идругих «коммуникативных» элементов реальной действительности: столы, стулья, телефоны, пепельницы иряд других предметов– подтверждает обращение кним вмногочисленных этюдах– серии «Пепельница», «Телефон» (1959–1960, музей Гуттузо, Багерия).

Р. Гуттузо «Распятие» (1941). Сюжет привлек художника жизненностью, непривычной радостной энергией. Рисунки находятся в частной коллекции в Риме. – Особенность этого периода заключается в следующем человек изображен в остром конфликтном столкновении либо с другими людьми ("Толпа", 1957 "Политическая дискуссия", 1959–1960 "Митинг", 1962 и т. д. ), либо, значительно чаще, – с самим собой, своими мыслями и переживаниями ("Утро в студии", 1961 "Человек с газетой", 1960 портреты Каталано, "Дует смертоносная бора", 1961 "Курильщик", 1959). Его статья о Пикассо (1933) в газете «Ора» повлекла за собой обвинение со стороны цензуры в нарушении общественной безопасности. Эти черты уже налицо в его картине «Батраки». В картине «Новости», пишет Г. С.

На Международной выставке 1952 года Гуттузо выступил с большой композицией «Гарибальди на мосту Амиральо». Рядом рекламные проспекты, футбол, эротика, пластинки. В 1960 году альбом был переиздан издательством «Саджатори». Итальянский художник, представитель неореализма в изобразительном искусстве. Распятие, которое Гуттузо написал в 1941 году, проникнуто пафосом борьбы с фашизмом.

Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи». Его взгляд – как выстрел, непослушные вихры волос и не лишенная аристократизма походка. 198, 5198, 5 см. — Особенность этого периода заключается в следующем человек изображен в остром конфликтном столкновении либо с другими людьми («Толпа», 1957 «Политическая дискуссия», 1959-1960 «Митинг», 1962 и т. д. ), либо, значительно чаще, — с самим собой, своими мыслями и переживаниями («Утро в студии», 1961 «Человек с газетой», 1960 портреты Каталано, «Дует смертоносная бора», 1961 «Курильщик», 1959). В годы Второй мировой войны Гуттузо создаёт одно из знаменитейших своих произведений— «Распятие»: «Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи». и все-таки этого мало хотя и достаточно.

Чуткий зритель «услышит» в этой картине крики, стоны и плач. Но «Герника» Пикассо построена на символах и метафорах, а Гуттузо показывает реальность вполне конкретных образов. В годы Второй мировой войны Гуттузо создаёт одно из самых знаменитых своих произведений – «Распятие». Одни художники ("Группа восьми") обратились к формалистическим абстрактным опытам, другие, как Гуттузо и я, – к реализму. Таковы его работы «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии» (1948, Академия художеств, Берлин) и «Битва у моста Аммиральо» (1951–1952, библиотека Фельтринелли, Милан).

Начало работы совпало спереездом из мастерской на Виа Кавур вПалаццо дель Грилло. Ренато предлагает нам понаблюдать за посетителями известного заведения – кафе «Греко» в Риме, в котором он сам был частым гостем. После войны Гуттузо некоторое время увлекался кубизмом. Он был создан в 1946 году, а уже в 1949 году начался его кризис и он распался.

В 1943 Гуттузо включился в движение Сопротивления, вступив в одну из партизанских бригад. Практически все «читающие»– это автопортреты или композиции автопортретного характера. Для того чтобы запечатлеть весь ужас происходящего, художник изобразил фигуры людей распластанными на живописной плоскости, а их контуры как бы растворялись в мистическом пространстве. 152222 см. Это большой по размеру тонированный рисунок, напоминающий по обобщенности образа плакат.

Воспроизведенные работы характерны для художественной манеры Гуттузо этого периода. На самом деле он родился 2 января 1912 (26 декабря 1911 года), просто его родители не хотели его регистрировать в Багерии, пригороде Палермо из-за того, что у них были плохие отношения с местными властями, а подождали, пока новорожденный окрепнет и зарегистрировали его в муниципалитете Палермо. Через год оставил учёбу и переехал в Рим. Художник ищет иных решений.

Рисунок находится в частной коллекции в Риме. В любом случае она была повсюду– вжизни, кино, литературе. (1944). В годы Второй мировой войны Гуттузо создаёт одно из знаменитейших своих произведений— «Распятие»: «Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи».

Картина «Распятие» экспонировалась на выставке «Премио Бергамо» (1942) и вызвала недовольство Ватикана. (С нами Бог. ). И только человек на первом плане вырван из общего движения изолирован от него. В работах конца 60-70-х гг. Горяинов).

— Суровая и могучая красота горных пейзажей Сицилии и Калабрии, с нагроможденными скалами, с буйством листвы апельсиновых рощ, с волнами света и сияющими бликами и рефлексами натюрморты с орудиями труда или плодами и цветами, перекликающиеся с тематическими картинами, пронизаны стихийной драматически напряженной суровой силой («Корзина с каштанами», 1968 «Желтый подсолнух», 1971)». В его крупномасштабных полотнах, возобновляющих традицию многофигурной исторической картины, динамичность сцен массового действия сочетается с выразительностью индивидуальных характеристик отдельных персонажей (Захват крестьянами пустующих земель в Сицилии, 1948, Берлин, Академия художеств Битва у моста Аммиральо, 1951—1952, Милан, библиотека Фельтринелли). И только человек на первом плане вырван из общего движения изолирован от него.

«Это я сам», – высказался Гуттузо винтервью по поводу «Киоска». Субъективная правота Гуттузо заключается втом, что распространенное мнение онем как оталантливом реалисте, проявляющем излишнюю склонность кцитатам то из Пикассо, то из поп-арта, поверхностно ималопродуктивно. а о характеристиках действующих лиц. Вот таким образом я остался верен реализму». За столом полуобнаженная женщина, вышедшая проводить мужа на работу (он встрогом костюме) иуснувшая, так ине дождавшись, когда он наконец закончит чтение. Представление Буффало Билла «Дикий Запад», в котором участвовали этнические индейцы, объездило всю Америку и Европу и имело громадный успех.

Этот прием акцентировки разных точек схода и нарушения традиционного «единства места» в живописи и позже не раз привлекал художника. Его композиции перегружены сплетающимися телами. Рисунок находится в частной коллекции в Милане. Картина перекликается с «Герникой»— в центре композиции фигура лошади— прямая цитата шедевра Пикассо1. Картина перекликается с «Герникой» – в центре композиции фигура лошади – прямая цитата шедевра Пикассо. После жестокой расправы гитлеровцев над заложниками Гуттузо выполнил серию рисунков «Gott mit uns. » («С нами Бог. ») (1944).

Оба рисунка находятся в частных коллекциях в Риме. Входит (1938) в арт-объединение «Корренте» («Течение») издающее одноименный литературно-художественный журнал. Рисунок «Женщина под душем» относится к числу наиболее известных графических работ этого периода.

Строя пластическую форму, художник стремится точно следовать натуре: изгибы тела создаются тонкими тоновыми соотношениями, рассеянный свет, мягко скользящий по поверхности, подчеркивает теплоту и упругость кожи. Постепенно он все с большим и большим интересом начинает работать над картинами, которые воспроизводят тот или иной эпизод истории поколения Гуттузо. Он был создан в 1946 году, а уже в 1949 году начался его кризис и он распался. В это время были созданы такие большие его полотна, как Мафия, Человек, который ест арбуз.

В то же время им было написано полотно «Извержение Этны». Гуттузо к этой теме обращался и раньше (достаточно вспомнить его картину 1939 года «Расстрел», посвященную Ф. Г. Лорке). Контраст состояний еще больше усиливает основную мысль произведения» (В. В. Рисунки находятся в частных коллекциях в Милане и Риме. Эти листы относятся к большой серии графических работ, посвященных войне в Алжире.

Тема ее — одиночество человека в буржуазном городе. Реалистическое, точное воспроизведение действительности мало интересовало Гуттузо. В годы Второй мировой войны Гуттузо создаёт одно из знаменитейших своих произведений – «Распятие» : «Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи». «Толпы» (Государственный Эрмитаж).

Итальянский художник-неореалист. Первые уроки рисования Ренато получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. » (из дневника Гуттузо). В1971г. Аннотация: В данной статье впервые в отечественном и зарубежном искусствознании творчество Ренато Гуттузо рассматривается через призму мотива «человек читающий».

Его рисунки в это время тоже были полны антифашистских настроений. В картине «Новости», пишет Г. С. Почетный член АХ СССР (1962). В 1946 Гуттузо стал инициатором Нового фронта искусств, объединившего художников-антифашистов разных творческих направлений, а после его распада возглавил группировку неореалистов. Стиль зрелого Гуттузо сложился в результате ассимиляции опыта экспрессионизма, кубизма, внимательного изучения творчества Пикассо и мастеров XIX в. (Делакруа, Жерико, Гойи, Домье, Курбе).

Начав работать над картиной, я почувствовал, что большое черное пятно над фигурой и внизу меня зачаровывает так же, как сама фигура. Просто они очень много перенесли и иногда заблуждаются», –так говорил о картине сам Гуттузо. Так, огромное впечатление на него произвел расстрел мирных жителей Фоссо-Адреатино.

Все большие произведения художника сопровождались сериями графических рисунков. Однако «Новости»– уже не воодушевленное приятие газеты вкачестве некоего духовного центра, как это было в«Утре вмастерской» и«Дискуссии». Автобиографический цикл (1966) посвящен людям и пейзажам Сицилии — местам, где прошли детство и юность художника. Сицилийские пейзажи, люди надолго стали темой его работ. Так появилась большая группа работ (в основном графических), объединенных сюжетом «Женщина у телефона» (в это время в Италии разразился скандал, связанный с образованием в Милане полуподпольных публичных домов, откуда женщин вызывали по телефону).

В 1946 году, с созданием «художественной группы Нуово фронте делле арти», начинается раскол в итальянском искусстве. Анализ живописных произведений мастера, обращенных к этому мотиву, ставшему одной из его главных тем, позволяет обнаружить в живописи и уникальной скульптурной композиции «Киоск» сложное взаимодействие культурологической, общественно-политической и собственно пластической концепций и уточнить его ведущую роль в итальянском неореализме ХХ века. Ему ибыл поставлен памятник. Поздние знаменитые полотна «Бегство от Этны», написанного в 1937 году и «Вуччиррия» изображающая рынок в Палермо, художник рисует в чисто условной манере, резко диссонирующей с социальным, вызывающе политическим содержанием его картин на темы сельской и крестьянской жизни. Конфликт этот не выражается открыто, он перенесен в духовный мир человека.

Линия у него никогда не бывает статичной. Его статья о Пикассо (1933) в газете «Ора» повлекла за собой обвинение со стороны цензуры в нарушении общественной безопасности.

– Суровая и могучая красота горных пейзажей Сицилии и Калабрии, с нагроможденными скалами, с буйством листвы апельсиновых рощ, с волнами света и сияющими бликами и рефлексами натюрморты с орудиями труда или плодами и цветами, перекликающиеся с тематическими картинами, пронизаны стихийной драматически напряженной суровой силой ("Корзина с каштанами", 1968 "Желтый подсолнух", 1971)». Р. Гуттузо «Бегство с Этны» (1939). Здесь и сицилийские и римские пейзажи, такие, как их запомнил художник, уехавший из дома в столицу в начале 30-х годов.

Возможно потому, что с её помощью он мог быстро реагировать на политические события. В 1933 году его обвиняют в нарушении общественной безопасности за выступление в газете «Ора». Картина перекликается с «Герникой» — в центре композиции фигура лошади — прямая цитата шедевра Пикассо. В ряде работ он воплощает глубокие раздумья о месте и назначении художника (Посещение, 1971).

появляется картина «Новости»– большой холст, размером 325 на 440см (Пражская национальная галерея). Вот таким образом я остался верен реализму». Их размеры постепенно увеличиваются, наращивается объем цветовой массы, нависающей над фигурой исоздающей впечатляющий контраст сживой пластикой «читающего», суховатая фигура которого исполнена не только внешнего, но ивнутреннего движения. Одновременно с картинами художник создал более ста рисунков и акварелей на ту же тему.

Само включение вкомпозицию изображения журнального киоска известный искусствовед Э. Криспольти связал сувлечением Гуттузо идеями поп-арта, который как раз вначале 1960-х приходит вИталию: «После кубизма, который был первой большой революцией вдвадцатом веке, поп-арт стал для Гуттузо несомненным открытием, своего рода новым рождением реализма». На Международной выставке в Венеции 1950 года он показал свою известную картину «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии». Через год оставил учёбу и переехал в Рим. Картина Гуттузо «Расстрел Белояниса» (1953) изображающая героическую смерть одного из революционных вождей греческого народа, производит сильное впечатление своей суровой простотой. «Это время войны и уничтожений: Абиссиния, газ, виселицы, Испания Я хотел бы написать эту казнь Христа, как сегодняшнюю сцену», — писал Гуттузо в дневнике в октябре 1940 года.

Входит (1938) в арт-объединение «Корренте» («Течение») издающее одноименный литературно-художественный журнал. Особенно хорош портрет отца художника Джоакино Гуттузо Фазуло, написанный в 1930 году. Гуттузо писал крупномасштабные полотна исторического жанра. Тема ее – одиночество человека в буржуазном городе. Входит (1938) в арт-объединение «Корренте» («Течение») издающее одноименный литературно-художественный журнал.

В годы Второй мировой войны Гуттузо создаёт одно из знаменитейших своих произведений — «Распятие»: «Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи». Конфликт этот не выражается открыто, он перенесен в духовный мир человека. Среди фигур переднего плана только одна напоминает изображение, вырезанное из газеты исильно увеличенное (видны крупные точки растра) остальные слишком объемны, рельефны, реальны им ближе эстетика кино ителевидения. По сюжетам эти картины очень разнообразны: тут и конкретные исторические события (такие, например, как расстрел заложников в Фоссе Ардеатине) и свободные художественные ассоциации (воспоминание о детских годах в Сицилии) и пейзажи. Рисунок находится в частной коллекции в Нью-Йорке. Но столь же несомненно, что, раздвигая границы живописи «интеллектуально иэстетически», Ренато Гуттузо сохранял ту изначальную суть, которая позволяет ей всегда оставаться живым, пульсирующим аналогом постоянно меняющейся действительности.

В конце 40-х годов Гуттузо провел довольно много времени на родине, в Сицилии. В конце 40-60-х гг. Тема политической дискуссии занимала Гуттузо почти четыре года — между 1956 и 1960 годами. Картины 50-х годов отражают мастерство художника в области композиции. Когда Гуттузо исполнилось тринадцать лет, он стал подписывать и датировать свои работы.

Картина «Распятие» была написана в 1941 году. Конфликт этот не выражается открыто, он перенесен в духовный мир человека. В 1940 году Гуттузо вступил в Коммунистическую партию Италии (с 1956 – в ЦК Компартии). Натюрморт Гуттузо всегда содержателен, а его предметы по большей части имеют безусловное эмблематическое значение.

В этот период он также рисовал портреты, подражая Грациеле. Началась Вторая Мировая война. Они иллюстрируют разные периоды жизни художника. Вруках унего газета.

Вместе со своими друзьями, сначала в Риме, а затем в Милане (с 1935 года), Гуттузо на страницах прогрессивной литературнохудожественной печати ведет борьбу против официальных тенденций в искусстве, принимающих все более политическую окраску. Горяинов. – Особенность этого периода заключается в следующем человек изображен в остром конфликтном столкновении либо с другими людьми (Толпа, 1957 Политическая дискуссия, 1959–1960 Митинг, 1962 и т. д. ), либо, значительно чаще, – с самим собой, своими мыслями и переживаниями (Утро в студии, 1961 Человек с газетой, 1960 портреты Каталано, Дует смертоносная бора, 1961 Курильщик, 1959). Гуттузо вступил в ряды Сопротивления. галерея современного искусства).

У меня на стене висит репродукция «Алжирская женщина». Это увлечение перешло и к Ренато. Затем, однако, композиция приобретает более исторически-конкретный характер. Самым ярким примером здесь может служить серия рисунков Человек, читающий газету (у Гуттузо есть и подобная серия живописных картин). Вот таким образом Гуттузо стремится к максимальной подвижности живописной фактуры, которая, в контрасте со статикой композиции, передает взволнованность внутреннего мира героя».

Внеореализм вторгается поп-арт. Чем только не была тогда газета. Именно в это время им были созданы известные графические и живописные серии «Прачки», «Швеи», «Шахтеры» и т. д. Рисунок «Три фигуры» относится к группе работ о портовых рабочих. «Следующим шагом была картина 1953–1954 годов Буги-вуги в Риме и Пляж (1955–1956), в которой Гуттузо проявил себя мастером композиции, – пишет В. В.

147, 2256, 5 см. С 1943 года Гуттузо участник движения Сопротивления в составе партизанской бригады Юга. В 1940 году Гуттузо вступил в Коммунистическую партию Италии (с 1956— в ЦК Компартии).

В нем в символической форме выражался протест против насилия и войны. Рисунки находятся в частной коллекции в Варезе. Чернеет окошко киоска, за ним пустота– продавец не нужен, все завалено грудой не востребованных, не раскупленных за день газет. «Несколько месяцев у меня перед глазами была плохая, слишком темная, репродукция картины Давида «Мертвый Марат».

Здесь, чтобы прокормиться, он работает реставратором в галерее Боргезе. Он воспроизводит группу, которая с некоторыми вариациями попала в картину (правая ее часть). Рисунок находится в частной коллекции в Риме. Гуттузо очень любил динамику и считал ее главным качеством материи. Горяинов.

С 1943 года Гуттузо участник движения Сопротивления в составе партизанской бригады Юга. К людям присоединяются обезумевшие животные. Рисунки находятся в частных коллекциях в Риме и Милане. На Международной выставке 1952 года Гуттузо выступил с большой композицией «Гарибальди на мосту Амиральо».

Самыми экспрессивными работами этого времени можно считать его листы Gott mit uns. Ина это были основания. Рисунок находится в частной коллекции в Милане. Его окружал ореол порочного красавчика, но в сердце своем Ренато Гуттузо всегда оставался простым сицилийским. Вот таким образом линия делается более гибкой, лепящей форму почти скульптурную. Некоторое время изучал юриспруденцию, затем в 1921 году обратился к живописи и познакомился с художником-футуристом Пиппо Риццо, одним из главных представителей современной живописи Сицилии. В 1933 году уехал в Рим. Динамика контурной линии выражена меньше обычного. Он отражает разобщённость людей в буржуазном мире, нищету и бесправие народных масс их борьбу за социальное обновление (Занятие пустующих помещичьих земель крестьянами в Сицилии, 1948-50, Германская АХ, Берлин), обращается к героическому революционному прошлому итальянского народа (Битва у моста Аммиральо, 1951-52, собрание Фельтринелли, Милан).

Эти слова объясняют появление столь необычного для стилистики начала 60-х годов рисунка. Не случайно именно такие «повествовательные» его работы позднее использовались как образец художниками-ремесленниками. В это время он пишет серию картин Gott mit Uns (с нами Бог) – девиз, выбитый на пряжках ремней немецких солдат, в которых в полной мере проявился его полемический задор. Мотив «Распятия» был очень распространенным в творчестве молодых художников-антифашистов (например, аналогичные работы Сассу и Манцу).

Новые динамические качества рисунка, однако, очевидны, если сравнить его с более ранним однотипным рисунком из венской «Альбертины». Первые уроки рисования получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. Некоторые исследователи (Де Микели, например) считают, что он заимствован художником у Пикассо. Вместе со своими друзьями сначала в Риме, а затем в Милане (с 1935 года) Гуттузо на страницах прогрессивной литературно-художественной печати ведет борьбу против официальных тенденций в искусстве, принимающих все более политическую окраску.

Гуттузо ни разу не изменил своей личной «идеологической кампании», кульминацией которой стало полотно открыто антифашистской направленности «Похороны Тольятти». Динамические и структурные элементы, которые постепенно открывались в многочисленных «обнаженных», воплотились в этом рисунке с большой полнотой. Рисунок находится в частной коллекции в Милане. И сегодняшний Алжир У меня появилось необычайно сильное желание переписать или в живописи прокомментировать картину Делакруа Это меланхоличное счастье, этот взгляд «со стороны» почти оскорбляет меня». В каждом из периодов есть ключевые произведения.

На первой Куадриеннале (четырехгодичной выставке итальянских художников) к нему приходит успех — на две его картины обратила внимание критика. В Риме Гуттузо сближается с деятелями искусства, оппозиционными режиму Муссолини. Изображения обнаженных фигур, находящихся в движении или покое. — очень распространенный сюжет в творчестве Гуттузо еще со времен подготовительных эскизов к «Бегству с Этны». Художник как бы отступает от своей уверенной, энергично активной манеры освоения мира.

Мальцева. – Суровая и могучая красота горных пейзажей Сицилии и Калабрии, с нагроможденными скалами, с буйством листвы апельсиновых рощ, с волнами света и сияющими бликами и рефлексами натюрморты с орудиями труда или плодами и цветами, перекликающиеся с тематическими картинами, пронизаны стихийной драматически напряженной суровой силой (Корзина с каштанами, 1968 Желтый подсолнух, 1971)». Линия только намечает реальную смятость бумаги. Учась в лицее, посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо. Картина перекликается с «Герникой»— в центре композиции фигура лошади— прямая цитата шедевра Пикассо. Мальцева. Он видит его не столько границей соответствующей зоны, сколько выразителем движения. Важное место в творчестве Гуттузо занимают национальные пейзажи исполненные строгого величия (Пейзаж в Калабрии, 1953) и натюрморты, простые по мотивам, проникнутые ощущением связи вещей с трудом человека (Корзина, клещи и молоток, 1961, собственность автора).

Р. Гуттузо «Пир: Пикассо и его персонажи» (1973). В 1931 переехал в Рим, затем в Милан. Главным в «Gott mit uns. Подвижность газетного листа в руках человека заострена, усилена. В одном из эскизов Гуттузо изобразил в виде главного палача Гитлера. Здесь, чтобы прокормиться, он работает реставратором в галерее Боргезе.

В послевоенный период лидер реалистического крыла объединения Новый фронт искусства (1946-48). Глава неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Вдохновленный этим, в 1931 году Ренато едет в Рим.

В 1930 году поступил на факультет права в университете Палермо. Тема «Люди на улице» проходит в творчестве Гуттузо одновременно с предыдущей. Холст, масло.

Эти рисунки также относятся к группе «кубистических» конца 40-х годов. Контраст состояний еще больше усиливает основную мысль произведения» (В. В. Чем заполнить эту огромную ночь.

---