Картины Рембрандта Смотреть
5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Он стал первой рембрандтовской работой в коллекции. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
О судьбе пятой картины — «Вкус» — ничего не известно7. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита – отсутствие красочности – замечается как в ранних, так и в позднейших его работах ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы – Рубенса. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.
С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. дв., 1657 и др. ). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.
Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.
Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).
15 картин Рембрандта с названиями
Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. На слайдах дети познакомятся с такими его картинами: Автопортрет, Даная, Валтасаров пир, Портрет Саскии, Флора, Урок анатомии доктора Тульпа, Ночной дозор, Жертвоприношение Авраама, Возвращение блудного сына, Портрет дамы со страусиным пером, Портрет старика, Артемида, Архангел покидает семью Тобиаса, Мельница, Музыкальная партия Портрет сына художника, Титуса, за чтением Портрет Хендрики Стоффельс, Разделанный вол, Святое семейство, Святое семейство с ангелами, Аристотель перед бюстом Гомера, Ученый, Философ в размышлении, Купающаяся женщина, Хендрика у открытой двери, Бургомистр Ян Сикс. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.
Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск.
Долгое время авторство этой работы вызывало сомнение. Ганимед дрезденского музея). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Впоследствии Капланам удалось приобрести ещё две работы этой серии: «Три музыканта» (или «Слух») и «Пациент, упавший в обморок» («Обоняние»).
«Ганимед» дрезденского музея). Презентацию можно просматривать несколько раз в день длительностью не более 5 минут. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Впоследствии Томас Каплан перекупил работу у галереи за предположительную сумму в 4 млн долларов8. Позже были куплены эскиз «Женщина в белом чепце», картины «Портрет Петронеллы Бёйс», «Извлечение камня глупости» и другие.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Творчество художника передает духовную жизнь человека. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. «Обоняние» считалось утраченной картиной. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.
(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.
Дау — первый ученик Рембрандта, является основателем лейденской школы тонкой живописи (fijnschilderei). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. А теперь просто посмотрите на эти глаза.
В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Повреждения затронули около 30 шедевра. почти не сохранилось. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.
гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Влияние искусства Рембрандта было громадным. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать.
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Правильное название картины – Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга.
После повторной атрибуции, «Обоняние» оказалась самой ранней из известных на сегодняшней день, подписанных работ Рембрандта9. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Пушкина).
Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.
Занимается инвестициями в драгоценные металлы и консалтингом. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.
На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». 15 июня 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн – голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
В 2006 году Коллекция пополнилась картиной Дау «Торговка сельдью», ранее принадлежавшей Екатерине II. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. А большую помощь в реализации оказывает жена Дафна Реканати-Каплан3. На холсте появились посторонние лица.
Этот период творчества совпал с его личным банкротством. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск.
Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.
Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Ещё одна картина серии «Чувства» — «Продавец очков» («Зрение») — является собственностью музея Лакенхал в Лейдане8.
5 самых известных картин Рембрандта
Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Ею стала работа кисти Герарда Дау «Портрет Дика ван Берестейна». В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. А. С. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид.
Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).
Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника
Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Это самая известная картина Рембрандта. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.
Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Она является частью серии из пяти работ художника под общим названием «Чувства»7.
Впоследствии Екатерина II дарит её графу Владимиру Григорьевичу Орлову. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). А. С.
Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.
Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Он находится на 537 месте рейтинга Forbes-США и на 1940-е месте общего рейтинга Forbes2. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени.
Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Томас Каплан — американский предпринимать и коллекционер. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.
А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). «Св. Дафна долгие годы собирает коллекцию мебели европейских модернистов, является советчиком мужа по приобретению предметов искусства. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Однако некоторые элементы (например, шаль девушки) дописаны позже уже другой рукой10. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.
Его состояние на 2017 год оценивается в 1 млрд долларов. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Новых заказов почти не появляется. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.
, – Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) художник и картины
Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.
Однако, глядя на них (как на фото), невольно зритель переносится в невидимое, а именно – в самую глубину человеческой души. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. При желании каждую страничку презентации можно распечатать на принтере.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первую картину будущей коллекции Капланы приобрели в 2003 году4. Награждён Орденом Почётного легиона (Франция). Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.
в эрмитажной Данае). в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Написана она была в последние годы жизни мастера. Однако в ходе торгов стоимость картины выросла до 870 тыс.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.
Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). После подтверждения авторства, «Девушка, сидящая за вёрджинелом» стала единственной из 36 картин художника, находящейся в частной коллекции. Св. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.
Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
Его мать происходила из патрицианского католического рода. 1643, Кассель, Картинная галерея). Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Самая известная из картин Рембрандта.
В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Рембрандт ван Рейн родился в 1606 году и умер в 1669 году. Ночной дозор в буквальном смысле сломал карьеру Рембрандта – именно после этой картины постоянные богатые клиенты отвернулись от живописца, а манера его письма кардинально поменялась. «Извлечение камня глупости» (или «Аллегория осязания» или просто «Осязание») — особая картина.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.
Объясняется это просто. В роду Орловых она передавалась по наследству6, находясь в России до 1913 года, затем была вывезена за границу. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.
Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Картина полна нежности и сострадания.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. В 2011 году, после проведённых экспертиз, было доказано, что эта картина написана на другой части того же холста, что и его знаменитая «Кружевница»12. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. гал. ) и Рембрандт с его женою (там же).
Популярность автора начинает падать. Для просмотра презентации необходима программа Power Point. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.
1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Работа принесла Рембрандту первую популярность, после чего заказы посыпались на автора с невероятной скоростью. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Он использовался многими художниками.
«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Эти картины были написаны в 1624-1625 годах, когда Рембрандту было 18-19 лет.
А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.
В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. В 2006 году Капланы приобрели рисунок Рембрандта «Отдых молодого льва». Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. дв., 1657 и др. ). На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.
В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.
Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
Беззаботное время художника длилось недолго. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).
Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Ян Вермеер представлен в Коллекции одной картиной — «Девушка, сидящая за вёрджинелом», приобретённой Капланами в 2008 году у Стивена Уинна. В них вы видите печаль. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.
Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».
К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».
Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.
В 2015 году её выставили на торги в Нью-Джерси с атрибуцией «незначительной картины XIX века» и оценочной стоимостью в 500-800 долларов. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Родился в 1962 году в Нью-Йорке.
Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.
Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн не пошел по стопам своих родителей – отец – мельник, мать – пекарь – и выбрал абсолютно иной путь – художественный. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
Реставрация картины длилась 12 лет. А. С. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.
в эрмитажной «Данае»). Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Между тем споры вокруг нее не утихают.
Краска немедленно начала пузыриться. Фотограф может применить это к фотографии.
Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.
Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
Интересен и еще один факт. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.