Картины Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

" воскликнул Стасов. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Рейксмюсеум). Кассель. Художник с семьей переехали в бедный квартал.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Для Рембрандта открывались новые горизонты. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. А Рембрандт изображал людей находящимися в мимолетном движении, передающими своей мимикой и жестами всю палитру эмоций. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Государственный музей Амстердама.

Все внимание зрителя сосредоточено на внутреннем мире этих чистых, благородных и богобоязненных людей. Базель. "Какое мастерство, какая жизнь. В 1654 году Хендрикье забеременела. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Картинная галерея). Таковы первые планы этой романтической картины. Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Но что случилось с нами.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Интересен и еще один факт. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Их глава, заносчивый и надменный капитан Баннинг Кок, недовольный как все, обратился к художнику Ван дер Гельсту, чтобы тот восстановил верный образ его особы и дал бы ему возможность забыть неловкость Рембрандта. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Развалины старинного храма чаруют и приковывают к себе взор.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В "Ночном дозоре" есть реальное историческое содержание. В них вы видите печаль. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1642 Саския умирает.

Эти гравюры стремительно распродавались. Реставрация картины длилась 12 лет. Это своего рода портреты-биографии. Позолота основания ложа отражается в зеркальном полу. Кто они — неизвестно.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Как бы нарочитый контраст двух точек зрения на природу – интимной и эпически широкой.

Роттердам. Париж. Париж. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Сын повёрнут к нам спиной. почти не сохранилось.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. «Ян Сикс» (1654 год. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». А еще дальше и выше через всю картину тянется коричнево-золотистая полоса пологого берега. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). В 1925-ом году на исторической выставке в Амстердаме был выставлен семейный альбом с рисунками, собранными Коком, содержащий эскиз тушью "Ночного дозора". К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Восприятие жизни как героической эпопеи, величественной, полной трагических поисков счастья и истины и, несмотря ни на что, радостной и прекрасной, – это восприятие и выразил Рембрандт в групповом портрете амстердамских зажиточных горожан, объединившихся в стрелковую корпорацию больше для забавы, чем для пользы.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В этот момент она по-настоящему прекрасна. Они насмешливо перешептываются, шумят, обмениваются непристойными шутками и фыркают, но на самом деле они очень внимательны, хотя и недоверчивы. Художественная галерея). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Шли месяцы, картина подвигалась и все остальное отходило в сторону.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. По сути картина является пасторалью. Ранний период творчества художника прежде всего следует рассматривать в свете влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Родился в Лейдене в семье мельника.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Санкт-Петербург. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. В портрете «Флора» (1634 год.

Государственный музей Амстердама. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Он цепляется за жизнь, как только может, словно хочет забыть о том, что мечта его разбилась, как драгоценная чаша. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

И оттого, что рядом с маленьким желтым лейтенантом идет большой черный капитан, а светлая фигурка героини снизу прорезана темными силуэтами приклада мушкета, ноги и перчатки, эти два светлых пятна приобретают практически яркое и взволнованное звучание. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Он живет в мире мечтаний и радостей, вдали как от простых людей, так и от чванных лодырей и ловких дельцов. С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – "Ночной дозор") и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

Прозвучал боевой сигнал. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Многие имеют овальную форму. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Тем не менее, с этого мгновения за Рембрандтом установился неустанный и злобный надзор. Портрет этот очень красив в живописном отношении. Пушкина). Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Лондон. Слева на бугорке сидит спиной к нам паренек.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное. Кассель. Это странная маленькая не то девочка, не то карлица в длинном, сверкающем светло-оранжевом, расшитом золотом платье, с бледно-зеленой пелериной на плечах, также отливающей золотом, с ослепительно белым петухом за поясом и серебряным рогом в руках. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Государственный музей Амстердама.

Беззаботное время художника длилось недолго. Нью-Йорк. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Картину предполагалось вывесить в зале собраний и работу художника обещали хорошо оплатить.

Новых заказов почти не появляется. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Мы не знаем, что выражает его лицо.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Руки с абсолютно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. Он даже начал кое-что зарабатывать. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Встреча отца и сына вызвала бурю неистовых движений, посох катится влево по широким каменным ступеням.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Оба потрясены предстоящей разлукой. Государственный музей Амстердама. Эта женщина – не идеал, но художник и не нуждается в идеализации. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Картина Рембрандта "Гроза", выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт "Вид на Амстердам" (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров). Рембрандт затеял против них судебное дело, но не выиграл его.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. К лучшим офортам 1630-ых годов относится также "Смерть Марии", 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Однако человечки настолько малы, что кажутся полностью растворенными в пейзаже, они как бы составляют неотъемлемую частичку бесконечного, медленно, но неуклонно изменяющегося мироздания.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения. Подготовительный период творчества был закончен. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Заказчики отказались принять эту картину. Для барокко характерна экспрессия форм. Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Позднее он опять впустит Саскию в свою жизнь.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Вместе со смертью пришла к нему, как враг, ужасная действительность и схватила его за горло. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Это дает право назвать его картину исторической, в широком смысле этого слова. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Вся фигура моделирована пластически осязательно сильно освещенные краски, отливающие металлическим блеском, лепят геометрические формы, создавая светоотражающую позолоченную статую, выступающую из картины. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. На мгновение можно подумать, что Рембрандт абсолютно побежден. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода "Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия", ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Берлин. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Берлин. Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски.

В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Картинная галерея). Ею же объясняется и его личный характер и его творчество. Она умирает.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. На холсте появились посторонние лица. Он создает величественные и фантастические постройки. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Благодаря ей он всегда мыслит, всегда действует. Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Художник почувствовал, что жизнь его рушится. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Эрмитаж).

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Во время одного из них модному художнику представили дочь бургомистра города Лейвардена Ромбартуса ван Эйленбюрха Саскию. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Ведь мы, пожалуй, разошлись бы".

Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать. Государственные музеи. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Подпись гласила: "Здесь молодой господин Пурмерланд Кок в качестве капитана стрелков отдает своему лейтенанту приказ к маршевому выступлению его компании". Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Исполненная также на деревянных досках пейзажная картина Рембрандта "Развалины" из Кассельского музея, 1654-ый год (длина восемьдесят восемь, высота шестьдесят семь сантиметров) не менее странна и еще более величественна. Сила рембрандтовской концепции и мощь колорита заставляют исключить эту вещь из богатой школы голландского натюрморта и переводят ее в какой-то новый, необычный вид живописи.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Лос Анджелес. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Краска немедленно начала пузыриться. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Дрезден. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В конце концов, в ней не различаешь ничего, кроме необыкновенного странного фосфорического сияния, не похожего на естественное освещение и на обычный блеск хорошо настроенной палитры и увеличивающего таинственность ее загадочной физиономии. Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Популярность автора начинает падать.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами. Я обвиняю. » (2008)12.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В центре площади находится памятник Рембрандту. Несколько раз написал «Святое семейство». Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Он спешит воссоединиться с небесным воинством, от которого отдалился для совершения чуда. Он сам был обвинен в мотовстве.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры.

Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. У Рембрандта появились первые заказчики. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. От 1630-ых годов у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием "Ночной дозор" (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Ему предсказывали блестящую будущность. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Под ним лежат легко брошенные на пол слева от столика шитые золотом остроносые туфельки.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Это абсолютно необычайное, поразительное, сверхъестественное и, конечно, совершенно невозможное явление изображено, как всегда у Рембрандта, очень реально, в самых естественных чертах.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Но всего этого было недостаточно. Амстердам. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. В своем гардеробе он находил во что одеться, чем убрать голову и украсить свой костюм. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Острый взгляд дамы, пожалуй, чересчур настойчив как и ее легкая улыбка, он лишен благожелательности.

Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы. Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). «Похищение Европы» (1632 год. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Живопись для художника – повседневная необходимость. Через год начал брать уроки живописи. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Люди, одетые в золото – первосвященники, раввины, цари наполняют его картины. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Родился он в семье зажиточного мельника. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Справа от нее старуха-мать, вся в черном, пораженная происшедшим, отворачивается в изнеможении и припадает к ее плечу. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Лион. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Все Картины Рембрандт ван Рейн по алфавиту

По росту это – кукла и походка ее автоматическая. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Уже входные и внутренние двери рембрандтовского дома были оформлены архитектурными украшениями – горизонтальными поясами карнизов и вертикальными выступами по бокам – пилястрами стены дома были все оштукатурены и частично завешаны внутри драпировками. В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Его сын Гисберт держит череп. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Ее высоко оценили Крамской и Репин. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

1. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Санкт-Петербург. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Что касается причудливого чередования ярко-золотых и коричнево-черных тональных пятен, то достаточно вспомнить, что Рембрандт никогда не трактовал освещения иначе, что полутьма – его излюбленная среда, что игра света и тени – обычная форма его поэзии, обычное средство драматического выражения и что повсюду – в своих портретах изображениях домашней жизни, легендах, анекдотах, пейзажах, в своих офортах, так же, как и в картинах, – он именно при помощи тьмы создает обыкновенный дневной свет.

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Некто, похожий на великого раввина, в фантастическом, роскошном костюме, с узорчатым поясом, увенчанный митрой (высокое головное украшение священника), стоит у изголовья, сложив на животе опущенные руки. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Был ли он окружен почестями, поклонниками, стал предметом всеобщего внимания.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Санкт-Петербург. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Через несколько мгновений он скроется за пределы видимости. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он остался один с годовалым сыном, Титусом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Было ли у него много друзей.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Рембрандт был на вершине славы. А. С. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Современники единогласно признавали талант художника. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Он улавливает тени, бегущие по песчаным дюнам, выразительно передает огромное, низкое небо Голландии используя для этого лишь белый тон самой бумаги. Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Амстердам. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Павлин на столе – символ богатства. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Психологически они не связаны ни с толпой остальных стрелков, ни друг с другом. Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре. Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт.

Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает "возрождение"), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской "Данаи" заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.

В картине явно проступают плавные горизонтальные линии. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Эрмитаж). Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Ниваа. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Москва. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Итак, многое в этой гравюре фантастично. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. Лишая позу статуарности, сообщая особую мягкость, порой размытость контуру и всем формам.

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Никто не был в состоянии распутать тысячи узлов этой загадки. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Он одевает своих персонажей в странные пышные одежды.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие.

Рейксмюсеум). Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина "Туша вола", Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам. При исполнении таких групповых портретов традиции соблюдались самым тщательным образом и здесь не было места личной изобретательности художника. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы. Одежда на них нарядная и экзотичная. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Но такой вдохновенной любовью сияет ее лицо, так обаятельно женственна ее поза, так поразительно естественно ее движение и приветственный жест руки, что искренность и человечность воплощенного в ней чувства делают Данаю Рембрандта возвышеннее и прекраснее идеализированно красивых героинь.

Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Более поздний вариант находится в парижском Лувре и относится к 1654-му году.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Рембрандт умирает годом позже. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Путаясь в предположениях, можно усомниться в том, знал ли сам Рембрандт все, что он здесь рисовал. Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей. Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Здесь бурное движение действующих лиц их усиленная мимика и жестикуляция, драматическая напряженность ситуации соединяется с множеством повествовательных бытовых деталей, находящихся подчас на грани гротеска. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. С офортом "Иосиф рассказывает сны", 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Краски лежат на холсте густыми мазками. В доме становится тесновато. Денежные дела Рембрандта к этому времени приходят в расстройство, чем, вероятно и объясняется завещание Саскии, оставившей все свое состояние малолетнему сыну, причем за Рембрандтом, как за опекуном, оставалось право распоряжаться имуществом, но только до заключения нового брака. Вот еще один из этой группы офортов "Возвращение блудного сына", 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный.

Самая известная из картин Рембрандта. Рембрандт все больше лишается душевного равновесия. Он находится в амстердамском Рейксмузеуме.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли художники Амстердама. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Мы читаем в ее прищуренных глазах и полуоткрытом ротике испуг и в то же время приязнь и иронию по отношению к непрошенному гостю. Сами того не зная, люди подчиняют ритм своего шага, биение сердца, течение мысли неторопливому дуновению ветра, покачиванию травы, медленному вращению мельничных крыльев, неслышному путешествию светлых, почти невидимых, как бы размазанных облаков. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Дрезден.

Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Двадцатидевятилетний Рембрандт, с выбивающимися из-под шляпы распущенными локонами подкрашенных черных волос, опускающихся к плечам и закрывающих шею, сел боком к зрителю, слегка откинулся назад (то есть спиной вправо) и полностью повернул к нам свое грубоватое безбородое лицо, проясненное щедрой улыбкой, как бы предлагая разделить с ним безмерную радость. Фотограф может применить это к фотографии. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Заказов становилось все меньше. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Они темные. Человек всегда будет ждать чуда и верить и не верить в него, не успокаиваясь, пока чудо не станет реальностью, будто говорит нам картина.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

Над ней, в свою очередь, проходит поднимающаяся вправо нижняя граница неба. Лондон. Доктор Тюльп, знавший молодого художника еще со времен его учебы у Ластмана и уже тогда пророчивший ему блестящее будущее, теперь стал его близким другом. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения. Рембрандт достигает предельной естественности в передаче движения.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Несомненно, что идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Эдинбург.

Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Апостол пытается удержать угасающую жизнь, приподнимая подушку левой рукой, а правой давая Марии нюхать налитое в платок лекарство. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Эта естественность и человечность свидетелей последних мгновений Богоматери раскрывает тему смерти в ее неизбежности, каждодневной повторяемости и, в конце концов, закономерности. А. С.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Перед ним изображенный левее и ниже его, мальчик из церковного хора держит длинное древко, на конце которого качается крест. Он слышал не слова Саскии, а лишь голос ее, постоянно толковавший о вещах, которые не касались его. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

Юношу интересовала живопись и только живопись. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Родители его были люди просвещенные. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В этом состоит парадность портрета. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Дрезден. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Никаких официальных почестей, ни орденов, ни титулов, ни лент ничто не связывало его – ни близко, ни отдаленно – с каким-либо событием или с какими-либо лицами, которые могли бы спасти его от забвения тем, что история, говоря о них, случайно упомянула бы и его имя. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Он поселился в Амстердаме, который в этот период был крупнейшим экономическим, политическим и культурным центром Голландии, средоточием торговых путей и коммерческим центром всего мира, местом деятельности знаменитейших голландских ученых, художников и поэтов. Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. В творчестве художника начался новый период. Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Но их усилия оказались тщетными. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Композиция была нарушена. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. По-видимому, нет. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Утрехт. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Но Рембрандт подошел к этой задаче по-своему. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он создал тело, которое живет и дышит.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра). Мастерство композиции, уравновешивающей моменты движения и покоя, придает группе необходимую цельность. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Общественные дела никогда не заставляли его покидать свою мастерскую не вовлекали его в политику той эпохи он никогда не был в числе фаворитов кого-нибудь из власть имущих. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). 1643, Кассель, Картинная галерея).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда.

сохранилось мало. Государственные музеи, Картинная галерея). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. «Мартен Лоотен» (1632 год. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Пока удар не касался его творчества, ничто не казалось ему окончательно потерянным. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек. Тоже нет. А ближе всего стоит большой стол, срезанный левым краем офорта.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Государственный музей Амстердама. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

К примеру, капитан и лейтенант живут в пространстве картины как будто обособлено. Но природа, окружающая его, настолько драматична, охвачена таким сильным движением и настолько фантастична и великолепна, что живописные пейзажи Рембрандта воспринимаются как части живого, бесконечного космоса.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Еще бы. 1669 год. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. К счастью, этого не случилось. Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Лондон. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов.

Мир безмятежного счастья дал трещину. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман, работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Встал и пошел к отцу своему. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Самыми красивыми украшениями дома Рембрандта были, конечно, окна – они были большими, просторными и разделялись переплетами на четыре части каждое. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Санкт-Петербург. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. "А вдруг он вам не понравится. На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов.

В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга. Написана она была в последние годы жизни мастера. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В данном случае исполняя почетный и ответственный заказ общественной корпорации, Рембрандт, быть может намеренно, забывает о той грани между заказными и фантастическими портретами, которую он сам признавал в раннем периоде.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе.

Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. На картине изображено более двадцати фигур. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Он создает, подобно Шекспиру, целый мир призраков и поэзии и так же, как Шекспир, несмотря на необузданность своей творческой фантазии, остается глубоко человечным.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Он играет на его грубом лице и шляпе, бросающей прозрачную полутень на правую часть лица на дорогих тканях одежд Саскии. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Базель.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Рембрандт стал модным художником.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности. Эта маленькая девочка с лицом колдуньи, старческим и детским, в котором проглядывают черты Саскии, с прической в виде кометного хвоста, с жемчугом в рыжих волосах неизвестно для чего вертится в ногах у часовых.

Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение. Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Лишь исследования относительно недавних лет, в которых немалую роль играла рентгеноскопия, позволили разрешить эту загадку. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Амстердам.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Лейденцы выбрали второе.

Залитая золотым светом, Даная выглядит грациозно мягкой и миниатюрной на фоне смятых белых простыней и окаймляющих альков коричнево-зеленых драпировок. Дрезден. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Во всяком случае, те, кого он был достоин иметь друзьями, не были ими. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе. Но Репин высоко оценил картину Рембрандта. ГМИИ им. Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики.

Лондон. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Он прогуливается по сказочным городам. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Рембрандт кажется сложным и противоречивым.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Он довольно долго добивался успеха. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). После распродажи в 1657-58 гг. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Лос-Анджелес. Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Лондон. Дела шли все хуже. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Их золото, равно как и золото ножек постели, перекликается с золотом браслетов, украшающих запястья женщины в браслеты вплетены красные ленты.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Сейчас он достанет им до верхнего края полотна.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. А. С. Но в целом значение этой картины очень велико.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Слева напротив нас садится солнце и на первых планах сгустились сумерки они наползают в глубину, двигаясь навстречу последним лучам заката и вслед за ними из правого нижнего угла рамы лениво уплывают налево и в глубину воды неведомой реки, поверхность которой играет всеми переливами синего, зеленого и желтого цветов, так характерных для последнего получаса вечера. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков. Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку.

Санкт-Петербург. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В каком месте земного шара может существовать подобный пейзаж.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

---