Картины Пукирева С Названиями
Восемь других картин Василия Пукирева (кроме «Неравного брака»)
После этого известность Пукирева стала всероссийской. Такого рода произведения – с их резким переносом акцента с романтических идеалов на внутренний авторско-зрительский «суд» – стали своеобразным введением в эстетику «передвижников», переходную от романтизма к символизму.
В коллекцию Третьяковской галереи картина «Неравный брак» поступила в 1871 г., Павел Михайлович Третьяков купил ее у Борисовского, он покупал у Борисовского и другие картины. В 1850 году по представленным двум рисункам получил звание учителя рисования в гимназиях. Картину приняли восторженно. Но современный зритель и не заметит особой разницы в стиле их живописи. Самый значимый персонаж картины – молодая девушка – написан художником особенно тщательно. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная почти до иллюзорности живопись (не случайно Пукирев был учеником).
Пукирев Василий ВладимировичКартины и биография
Для старика-жениха моделями послужили князь П. И. (. ) Цицианов и повар из семьи Варенцовых, а также при создании образа жениха был использован портрет предводителя Тверского дворянского собрания А. М. Полторацкого исполненный Пукиревым. Друзья чем могли помогали, но так продолжаться долго не могло. Явно обличительный, в духе времени, настрой автора. На картине изображен процесс венчания в православной церкви. Пукирев в своих последующих работах едва ли приближался к своему шедевру.
Действительно, Пукиреву удалось создать картину, которая была буквально обречена на успех. Своей картиной Пукирев продемонстрировал общественное осуждение браков по расчёту. Владимир Стасов, увидев картину, написал: «Наконец-то. На академическую выставку 1863 г. была доставлена им картина Неравный брак (в московской Третьяковской галерее), своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинувшая художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. И 1 июня 1890 года Василий Пукирев умер в полном одиночестве, в возрасте 58 лет. «Ревность женщины», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда», «Приёмная концессионера», «Святой митрополит Филипп отказывает в благословении Иоанну Грозному» «Размолвка» и прочее однако все эти картины значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», а некоторые из них вышли даже очень посредственными – «Несостоявшийся брак», После этой картины Пукирев выставлял ещё другие.
Награды эти явно неуместны для церковного венчания. Не лучше и окружающие. В 1873 году художник тяжело заболел и вынужден был оставить преподавание.
Позицию ее сторонников наиболее точно выразил В. В. Стасов: Наконец-то. Утверждали, что невеста его была выдана против своей воли за богатого старика. Такого рода произведения, с их резким переносом акцента с романтических идеалов на внутренний авторско-зрительский «суд», стали своеобразным введением в эстетику «передвижников», переходную от романтизма к символизму. Невеста безучастна, она уже безразлична к собственной судьбе. Судьба художника Жизнь художника можно разделить на две части: до «Неравного брака» и после. Кто же.
Положение Пукирева после успеха картины значительно упрочилось. 1868 Отчеты Имп.
За нее Академия наградила его званием профессора. Пукирев в своих последующих работах едва ли приближался к своему шедевру. Наконец-то появилось крупное произведение (в прямом смысле тоже – фигуры изображены почти в натуральную величину) на тему, взятую из современной жизни.
Кто невесту разглядывает, кто с осуждением наблюдает за происходящим, что подобострастно обращен в сторону жениха, кто настроен решительно провернуть это дельце (например, старуха рядом с женихом – возможно, это сваха или мать невесты). Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя (фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Наконец-то появилось крупное произведение (в прямом смысле тоже – фигуры изображены почти в натуральную величину) на тему, взятую из современной жизни. Преподавал в МУЖВЗ (1861–1873 гг. ).
Явно обличительный, в духе времени, настрой автора. Похоронен на Ваганьковском кладбище. «Неравный брак» – картина русского художника Василия Пукирева. Наконец-то появилось крупное произведение на тему, взятую из современной жизни». Варенцову более богатого и известного в торгово-промышленном мире жениха.
Вскоре возвращается в родное училище уже в качестве преподавателя рисунка. В 1858 году Пукирев окончил училище и получил звание «свободного художника». Не мудрено, что родители невесты предпочли влюблённому в их дочь 27-летнему купцу С. М. А подсказка прямо перед глазами — фасон свадебного платья. Генерала Казакова.
Жениха же писали с нескольких людей, по всей видимости: от кого – голову, от кого – лицо, а от кого – и венчик седых волос. Критик считал, полотно Пукирева «одно из самых капитальных, но вместе с тем и трагических картин русской школы». Выберите Добавить для добавления соответствующего пользователя или группы. А в 1863 г. на академической выставке появляется Неравный брак (1862) и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе. Признание в любви было безответным и художник всю жизнь прожил в одиночестве. Отсюда такие доброжелательные тюремные картины, как «Не ждали» и «Отказ от исповеди» Репина, «Всюду жизнь» Ярошенко, «По этапу» Владимира Маковского и т. д. Вот таким образом неудивительно появление картины про венчание заключенного.
А в 1863 г. на академической выставке появляется "Неравный брак" (1862) и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе. Резную из цельного дерева – и цветы и плоды. Картину называли и «Благословение невесты» и «Брак по приказу» В более позднем полотне, «После венчания» и интерьер изящный, аристократический и отец-дворянин (у него нет бороды и на шее не круглая медаль, а крест). Зрители прозвали картину «Неравный брак» «Кощей с невестой» Люди вокруг показаны в полумраке, даже священник, словно бы на стороне зла – ведь он, понимая, что девушка не по доброй воле вступает в брак, все же венчает пару.
Впрочем, одним русское искусство отличалось от европейского: художники были прогрессивными, либерально относились к многочисленным арестантам. Работа привлекла к себе всеобщее внимание и вызвала самые противоречивые суждения. Репин писал о ее особом воздействии: «Неравный брак» Пукирева тоже, говорят, много крови испортил не одному старому генералу, а Н. И. Костомаров, увидев картину, взял назад свое намерение жениться на молодой особе». А невеста все равно рыдает. Родился В. В. Пукирев в крестьянской семье. Это было неожиданно и ново для русского искусства того времени. Грибков отмечает, что это известное лицо.
1899 г. А. Новицкий. Теперь, когда обряд венчания подходит к концу, нечего более ждать. Последующие работы художника: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда» (1868), «Размолвка», «В мастерской художника» (1865), «Сбор недоимок» (1870), «Потрава» (1870), «Приём приданного» (1873), «Митрополит Филипп, не благословляющий Иоанна Грозного» (1873), «В приёмной концессионера» (1876) и другие пользовались успехом, но значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», некоторые из картин были ниже среднего уровня жанровой живописи тех лет. Наконец-то появилось крупное произведение (в прямом смысле тоже – фигуры изображены почти в натуральную величину) на тему, взятую из современной жизни. Это была его давняя любовь.
Критик считал, полотно Пукирева «одно из самых капитальных, но вместе с тем и трагических картин русской школы». Известны и другие картины этого художника, например, «Несостоявшийся брак», «Дьячок, объясняющий картину Страшного суда», «В мастерской художника», «Приём приданого» и так далее, однако, по мнению многих экспертов живописи, они заметно уступают картине «Неравный брак», которая стала настоящей вершиной мастерства Пукирева и оставила его имя в истории российской и мировой живописи навсегда. П. служил преподавателем в московском училище живописи, ваяния и зодчества. Теперь, когда обряд венчания подходит к концу, нечего более ждать. Позицию ее сторонников наиболее точно выразил В. В. Стасов: Наконец-то.
Кроме того он писал иконы в частности им написаны иконы для (1832, с. Лужники, нынеМосковская область, Ступинский район13 июня1890, Москва) русский художник-жанрист, крестьянин по происхождению. После этой картины Пукирев выставлял ещё другие: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Приёмная концессионера», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда», «Размолвка», «Святой митрополит Филипп отказывает в благословении Иоанну Грозному» и прочее однако все эти картины значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», а некоторые из них вышли даже очень посредственными. Только здесь они смогли быть вместе. Пукирев стал выпивать из училища пришлось уйти. Василий Владимирович Пукирев (18181890) художник-жанрист, крестьянин по происхождению.
Позицию ее сторонников наиболее точно выразил В. В. Стасов: "Наконец-то". А поскольку семьи Варенцова и Карзинкиных были связаны другими узами и делами, то Сергей еще и не смог отказаться от «чести» быть шафером на свадьбе. В центре престарелый жених, облаченный в дорогой костюм, с неестественной осанкой, поддерживаемый тугим корсетом. Особенно неподвижным и застывшим кажется оно, зажатое тугим и жестким воротником. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная почти до иллюзорности живопись (не случайно Пукирев был учеником С. К. Зарянко). Невесту Пукирев писал с Прасковьи Матвеевны Варенцовой. Тогда художник, внешне похожий на друга, добавил шаферу бородку и «превратил» в себя.
Жених чувствует себя хозяином положения и с превосходством наблюдает за невестой. И поскольку травма друга уже поросла быльем, а у него самого произошла подобная история (они в то время были явлением распространенным), художник написал за спиной молодой невесты себя самого. Фата, белое платье, которое буквально светится в лучах падающего на него света, делают образ девушки подобным ангельскому.
Умер в Москве в 1890 году. Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя (фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Иллюстрация к «Мертвым душам», 1880 Рядом с шафером изображён друг Пукирева художник Пётр Шмельков. Эта неудача Сергея Михайловича весьма угнетала и он делился горем со своим приятелем художником Пукиревым, который воспользовался этим рассказом для сюжета своей картины под наименованием «Неравный брак» изобразив жениха стариком генералом, а шафера, стоящего со сложенными на груди руками, – Сергея Михайловича. Ещё слабее были картины на религиозные темы, которые Пукирев написал в конце своей деятельности.
Картину приняли восторженно. Сперва П. рисовал самоучкою затем (1-го апреля 1847 г. ) поступил в Училище Живописи и Ваяния, добывая себе средства к жизни уроками и продажею своих работ. Это ли не торжество новой школы. » В. В. А вот у невест 1890-х юбка значительно сужена и выглядит намного более удобной. Купца Строганова (18691870). На выставке картина произвела огромное впечатление на современников. Но только не в русском искусстве.
Не создав ничего лучше «Неравного брака», Пукирев спился Последующие работы художника значительно уступали в технике и, как следствие, не вызывали восторга ни у критиков, ни у покупателей. В 1850 году по представленным двум рисункам получил звание учителя рисования в гимназиях. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная почти до иллюзорности живопись (не случайно Пукирев был учеником С. К. Зарянко).
Однако его мнение разделяли далеко не все. Разглядываем картины вместе с Софьей Багдасаровой. В прессе поднялась волна полемики, о творчестве Пукирева заспорили.
В то же время, прогрессивный журнал «Искра» в статье 1863 года «Расшаркивающееся искусство» раскритиковал картину за недостаточно глубокое социальное обличение, за налет сентиментализма и мелодраматичности, снижающее ее художественное значение. Выразительность и ясность психологических характеристик. Все они – молчаливые свидетели, что, конечно, не делает им чести. Считается, что Костомаров, увидев «Неравный брак», передумал жениться Варенцов же на Пукирева обиделся.
Русский художник Василий Владимирович Пукирев (1832-1890)
Среди гостей выделяется фигура шафера изображенного у края картины за невестой. Абсолютно по другому написана невеста. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище, в Москве.
Тема неравного брака не случайно прошла через все русское искусство. Потому он изображен позади невесты. Женский портрет. В России появился новый талантливый художник – Василий Пукирев (Неравный брак).
Если приложение олицетворяется через задание ltidentity impersonatetrue/gt, удостоверением будет служить идентификатор анонимного пользователя (обычно IUSRMACHINENAME) или идентификатор пользователя запроса с проверенной подлинностью. Последующие работы художника: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Дьячок, объясняющий картину Страшного суда» (1868), «Размолвка», «В мастерской художника» (1865), «Сбор недоимок» (1870), «Потрава» (1870), «Приём приданого» (1873), «Митрополит Филипп, не благословляющий Иоанна Грозного» (1873), «В приёмной концессионера» (1876) и другие пользовались успехом, но значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», некоторые из картин были ниже среднего уровня жанровой живописи тех лет. Особенно трогательной и чистой кажется она в свадебном наряде. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Печальные невесты в русской живописи
Получив начальное образование, он, крестьянин по происхождению, поступил в учение к одному иконописцу в Могилёвской губернии, а затем, благодаря счастливой случайности, попал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1847—1858). Они принадлежали к одному кругу – купеческие дети. Картина Журавлева «Перед венцом» за которую он получил звание академика, пользовалась такой популярностью, что он написал ее второй вариант. Однако об этом немного позже. Вскоре его стали допускать и к более ответственной самостоятельной работе.
Тема неравного брака не случайно прошла через все русское искусство. Глаза девушки заплаканы, поза покорна. Обличительный сюжет никого не оставлял равнодушным.
Картина Неравный брак, описание которой предполагает знакомство с персонажами во всех подробностях, отражает венчальную сцену в православной церкви. В начале 1870-х годов Пукирев выставил картину «Прием приданного по росписи» изобразив сцену, в которой неожиданно для молодой невесты «в новой и непривычной обстановке» раскрывается истинный характер жениха, дотошного скряги, четко по списку принимающего приданое будущей супруги. Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя (фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Выразительность и ясность психологических характеристик. Теперь же, когда обряд венчания подходит к концу, ждать больше нечего.
Картины про несчастных невест в русском искусстве
Тема неравного брака была весьма актуальна. Венчаются в православной церкви. Видимо, объективны слова из некролога на смерть художника: «Среди своих товарищей и учеников он оставил по себе теплое и прочное воспоминание, а в истории русского искусства – блестящий, хотя и короткий след».
Академия делает профессором человека, написавшего большую картину, но какую. И сделал. За эту работу Академия наградила живописца званием профессора. Репин писал о её особом воздействии: «»Неравный брак» Пукирева говорят, много крови испортил не одному старому генералу».
Что может быть проще взятого тут сюжета. сестра жениха была женой старшего брата Варенцова. Прометей (1852 г. ). При этом мать говорила дочери: Пойдешь замуж и точка Довольно нам в нужде жить.
Пукирев Василий Владимирович (1832 – 1890)
Особенно неподвижным и застывшим кажется оно, зажатое тугим и жестким воротником. В целом картина Неравный брак оставляет впечатление безысходности. Сколько трагедий породили они в прошедшие времена. Пукирев делал также иллюстрации к произведениям Николая Гоголя («Мёртвые души») и Ивана Тургенева («Записки охотника», 1880). А в 1863 г. на академической выставке появляется Неравный брак (1862) и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе.
Присутствовать на свадьбе в роли шафера он был вынужден, т. к. Картина «Неравный брак» (находится в Государственной Третьяковской галерее) доставлена на академическую выставку 1863 года, своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинувшая художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. Явно обличительный, в духе времени, настрой автора. На самом деле картина Неравный брак не имела столь романтичного происхождения.
«Уж замуж невтерпёж»: Печальные невесты на картинах русских живописцев
Далее следовали бессонные ночи, девичьи слезы, мольбы, однако родители были непреклонны. После этой картины Пукирев выставлял еще другие: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Приёмная концессионера», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда», «Размолвка», «Святой митрополит Филипп отказывает в благословении Иоанну Грозному» и прочее однако все эти картины значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», а некоторые из них вышли даже очень посредственными. Сбоку изображена голова рамочника Гребенского, обещавший сделать художнику раму для картины «каких ещё не было». В конце концов признали, что он создал картину, обреченную на успех. Сюжет, хорошо знакомый зрителям. Москва полнилась слухами. Картины Василия ПукиреваВасилий Владимирович Пукирев (1832, с. Лужники, Каширский уезд, Тульская губерния — 1890, Москва) — русский художник-жанрист. Крестьянин по происхождению, получив начальное образование, он поступил в учение к одному иконописцу в Могилёвской губернии, а затем, благодаря счастливой случайности, попал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1847—1858).
Пукирев делал также иллюстрации к произведениям Николая Гоголя («Мёртвые души») и Ивана Тургенева («Записки охотника», 1880). Иногда ему удавалось получить репетиторство в каком-нибудь богатом доме.
Полумрак алтарного придела слегка рассеивается светом, падающим из окна. Он был влюблен в Софью Рыбникову.
Постылый жених совсем рядом, ощущение его присутствия терзает девичью душу. Российское общество было готово осудить браки по расчету за их аморальность. Автор картины Неравный брак открыто осудил меркантильность российского общества.
Как резки и неприятны глубокие морщины его длинного, черствого, дряхлого лица. В1863 г. на академической выставке появляется Неравный брак (1862) и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе.
Что может быть проще взятого тут сюжета. Наиболее известные из них (Мастерская художника, 1865 Сбор недоимок, 1873 Прием приданого в купеческой семье по росписи, 1873) не несли столь экспрессивного сюжета, технически могли быть исполнены с большим мастерством. Наконец-то появилось крупное произведение на тему, взятую из современной жизни».
(Г. Выразительность и ясность психологических характеристик. Тема эта трагичностью своей привлекала известных художников слова.
Троицы, что в Грязях, в Москве исполненных по заказу Е. В. Молчанова. (Убранство церкви не сохранилось).
Наиболее известные из них (Мастерская художника, 1865 Сбор недоимок, 1873 Прием приданого в купеческой семье по росписи, 1873) не несли столь экспрессивного сюжета, технически могли быть исполнены с большим мастерством. Сюжет, хорошо знакомый зрителям. Владимир Стасов, увидев картину, написал: «Наконец-то. В свое время Л. Кац обратила внимание, что большой (247х159, 5) посмертный парадный портрет тверского предводителя дворянства Алексея Марковича Полторацкого (Тверская картинная галерея) работа Пукирева 1861 года, напоминает образ главного героя картины. NET не имеет права обращаться к запрошенному ресурсу.
Картина Неравный брак Пукирева: история создания и описание
Под конец жизни оказался в бедности, получая очень скромную пенсию. Это было неожиданно и ново для русского искусства того времени. В 1890 году полузабытый художник умер в бедности. Большое внимание автор уделяет образу жениха. «В мастерскои художника» (1865) Каждый из персонажей второго плана играет свою роль.
Достаточно вспомнить пьесу А. Н. Островского «Бедная невеста» или стихи Н. А. Некрасова на эту тему. Многие в ту пору пытались докопаться, кого же и почему изобразил художник. В основном это были молодые щеголи с хорошими внешними данными, но без материальных средств. Доказательством, что это не кто иной, как Пукирев, служат свидетельства современников и сличение шафера с образом художника на картине В мастерской художника (1865, ГТГ), где, по свидетельству Н. А. Мудрогеля, автор изобразил себя. Красавец же Варенцов был на свадьбе лишь шафером. Теперь же, когда обряд венчания подходит к концу, ждать больше нечего. 2, но родители невесты предпочли ему более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (37-летнего, на 13 лет старше невесты) Андрея Александровича Карзинкина.
История картины Пукирева "Неравный брак"
Последующие работы художника: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Дьячок, объясняющий картину Страшного суда» (1868), «Размолвка», «В мастерской художника» (1865), «Сбор недоимок» (1870), «Потрава» (1870), «Приём приданого» (1873), «Митрополит Филипп, не благословляющий Иоанна Грозного» (1873), «В приёмной концессионера» (1876) и другие пользовались успехом, но значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», некоторые из картин были ниже среднего уровня жанровой живописи тех лет. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. В той или иной степени автопортреты связаны с глубоко личными переживаниями: картины «В мастерской художника» (1865 г. ), «Прием приданого по росписи» (1873 г. все работы – в Третьяковской галерее) и «Прерванное венчание» (1877 г., Музей искусств Азербайджана, Баку). «Прием приданного в купеческои семьи по росписи» (1873) По задумке, на месте шафера должен был быть вовсе не Пукирев, а его друг Сергей Варенцов.
В 1858 году Пукирев окончил училище и получил звание «свободного художника». За большой портретный этюд «Девушка» в 1860 году получил степень академика по живописи исторической и портретной. В 1860-е годы Пукирев жил в доме 28 по Большой Лубянке, затем поселился на казённой квартире на территории Училища живописи, ваяния и зодчества (Мясницкая, 21), где преподавал в 1861—1873 годах. Дважды, в 1862—1863 гг. «Ревность женщины», «Размолвка», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда» (1868), «В мастерской художника» (1865), «Сбор недоимок» (1870), «Потрава» (1870), «Приём приданного» (1873), «Митрополит Филипп, не благословляющий Иоанна Грозного» (1873), «В приёмной концессионера» (1876) и пользовались другие успехом, но значительно уступали в достоинстве «Неравному браку», некоторые из картин были ниже среднего уровня жанровой живописи тех лет – «Несостоявшийся брак», Последующие работы художника. Жил он в нужде и вот таким образом постоянно находился в поиске работы и сюжетов для своих картин. Третьякову она так понравилась, что он стал заказывать рамы Гребенскому.
Картины Пукирева Василия Владимировича
Лучшим же свидетелем этого события, возможно, является В. В. В той или иной степени автопортретны, связаны с глубоко личными переживаниями картины В мастерской художника (1865), Прием приданого по росписи (1873 все работы – в Третьяковской галерее) и Прерванное венчание (1877, Музей искусств Азербайджана, Баку). Действительно, Пукиреву удалось создать картину, которая была буквально обречена на успех. Тема неравного брака была весьма актуальна.
Наконец-то появилось крупное произведение (в прямом смысле тоже – фигуры изображены почти в натуральную величину) на тему, взятую из современной жизни. Надо сказать, в этом была доля истины. Кажется, что вся эта грязь не может коснуться ее. Но прошло некоторое время, страсти улеглись, Варенцов собрался жениться на другой.
Картины — Пукирев, Василий Владмирович
Это было тем более уместно, что Василий тоже пережил подобную историю, только трагическую. и мае—июле 1864 года на средства члена Московского общества любителей художеств А. А. Борисовского ездил за границу «для обозрения картинных галерей и художественных произведений». Совместно с А. К. Саврасовым он подготовил «Курс рисования» (М., 1869). В 1873 году был вынужден отказаться от преподавательской деятельности по состоянию здоровья. В 1879 году коллеги добились для него скромной пенсии. Друга Василия Пукирева звали Сергей Варенцов. ASP. Репин писал о её особом воздействии: «» Неравный брак» Пукирева говорят, много крови испортил не одному старому генералу».
Несмотря на талант, Василий Пукирев страдал от недостатка денег и жил крайне скромно. Ещё слабее были религиозные картины, писанные Пукиревым в конце его деятельности. И обнаружив, что Пукирев вздумал увековечить его страдания по прошлой любви, устроил грандиозный скандал. Но денег не хватало.
