Картины Питер Рубенс

Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Питер Пауль Рубенс (28. 06. 1577, Зиген— 30. 05. 1640, Антверпен)— фламандский живописец, воплотивший в своих картинах подвижность, жизненность и чувственность эпохи барокко. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Картина была подписана обоими художниками104. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

Луки214. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Длительное нахождение в Италии (1600-1608) с поездками в Венецию, Мантую, Рим и Геную стало решающим этапом в художественном формировании Рубенса: он получил опыт непосредственного знакомства с классической античностью и с ренессансным классицизмом, равно как и со всем разнообразием современных ему явлений в культуре. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Питер Пауль Рубенс, картины и творчество художника

В них начисто отсутствует мистика. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Репродукции картин Рубенс Питер Пауль

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Питер Пауль Рубенс и его картины

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Эта же комната служила и личным кабинетом.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом.

В частности, были убраны бойницы. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Также Рубенс создал множество портретов.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства.

Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Он использовал богатые геометрические формы, разные типы композиций, яркие краски.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Речь шла о «Воздвижении креста». В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Его духовное искусство начисто лишено духовности».

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогло художнику выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, легко узнаваемый во всех произведениях. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». В Бимаго представлено более 4 тысяч репродукций на холсте – приглашаем вас ознакомиться с интересной коллекцией картин репродукций.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Он занимался написанием картин на религиозную тематику, создавал алтарные образы, любил мифологические и аллегорические сюжеты, портреты, пейзажи и картины на историческую тему, книжные иллюстрации, был мастером станковой живописи используя для этого большие деревянные панели.

Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. создал свою мастерскую. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Речь шла о «Воздвижении креста». Лекуре, «доходило до угодничества».

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Ветхий и Новый Завет изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс заботился о своих авторских правах. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации».

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Соперничество кончилось трагедией.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Детство художника прошло в Кельне, куда переехала семья через два года после его рождения. Антверпенский период.

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. После смерти отца, мать перевозит детей в Антверпен, где Рубенс поступает в пажи к графине Маргарите де Линь и, одновременно, берет уроки рисования у известных художников: Отто ван Веена, Тобиаса Верхарта, Адама ван Ноорта. В данном разделе мы представляем вашему вниманию – Картины Рубенса.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Художник увлекся новым жанром — портретом. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). С наслаждением писал местные пейзажи. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Питер Пауль Рубенс – репродукции известных картин

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. В 1629 году он побывал в Англии. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Питер Пауль Рубенс-Репродукции и копии картин Великих Мастеров на холсте

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда»

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами.

Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»

Но Рубенс никогда не был педантом. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Внимание Рубенса привлек и колоризм Тициана, Тинторетто и Веронезе, а также «люминизм» Караваджо и все эти впечатления чудесным образом переплавлены у него в живописный язык, проникнутый большой чувственной теплотой, с наполненным светом и блеском колоритом, где формы обозначены крепким рисунком, уже включенным в композиции барочного типа, но еще дышащим классическим равновесием и эпическим духом. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды»

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Вследствие болезни он был практически парализован. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Эта же комната служила и личным кабинетом.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Но Идас камнем сразил Полидевка. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Тайная вечеря»

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Возможно, это труды Сенеки. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – фламандский художник, один из основоположников барокко, дипломат, коллекционер.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Брак был заключён с большой поспешностью.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Юпитер и Каллисто»

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. А ведь оно только одно из многих.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Карлу Борромео). Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Адам и Ева»

Брак был заключён с большой поспешностью. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
4. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
5. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Картина была подписана обоими художниками. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Широко известны так называемые «рубенсовские женщины» – пышные мягкие дамы, отражающие эстетические идеалы своего времени. Великий представитель барокко на самом деле предстает как последний мастер ренессансного типа — и в смысле общих с Возрождением интересов и по гуманистическим установкам творчества. Лекуре, «доходило до угодничества». Отпевание состоялось 2 июня. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

1. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
2. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
5. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
6. Питер Пауль Рубенс-творчество и самые знаменитые работы
7. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
8. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Питер Рубенс: последние новости
5. Картины Питера Пауля Рубенса (с названием)
6. – оригинальные горшки для растений
7. Стиль модерн в искусстве 20 века
8. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Как приготовить ванильный кулич
4. Огромный каталог репродукций на холсте
5. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

Более того, некоторые из таких картин можно заказать в технологии печати с покрытием гелем и технологии ручной росписи. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам.

Игнатия (ныне посвящённой св. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. На заднем плане в окне виден пейзаж. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Купить картину также можно позвонив нам по телефону. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. В ней работало много известных личностей: Якоб Йорданис, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс и многие другие. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

---