Картины Периода Возрождения

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Микеланджело избрал другую схему. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Здесь получила воплощение вечная тема конфликта добра и зла, благодушия и душевной черствости, правды и лжи.

Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Живопись эпохи северного возрождения

В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель.

Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Картина выполнена в форме тондо. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Они объемны и легки. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики.

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм, а одной из его важнейших составляющих – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника.

Секрет реалистичности картин времен эпохи Возрождения (22 фото)

Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Не следует забывать, что для венецианских живописцев особенно ценным свойством масляной живописи представлялась ее способность более гибко по сравнению с темперой, да и с фреской тоже, передавать светоцветовые и пространственные оттенки окружающей человека среды, способность мягко и звучно лепить форму человеческого тела. Ранние полотна живописца отличаются достаточно простой композицией, которая тем не менее пронизана необычайно радостным настроением и сознанием безоблачного счастья, полноты и бесконечности земной жизни. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки, что значительно облегчало обучение. Гиберти выиграл конкурс.

Хокни распирало любопытство. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб».

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела.

Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Краткие характеристики периодов Возрождения

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков, включив их в орбиту собственно итальянских интересов. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Сначала она испытала большое воздействие со стороны греческой скульптуры, чем способствовало влияние этрусков, а также наличие в Риме греческих мастеров и копий с классических скульптур. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В 1482 г. он уезжает в Милан. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Юдифь – формально композиция на библейскую тему.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Жанекен, К. Лежён).

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Телу человека также уделялось особое внимание. Цикл о чудесах св. Спустя почти век, в1500-х наконец стало возможным получить ихорошо обработать стекло— появились большие линзы.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность.

Однако папа умер в 1534 году. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба».

Возрождение прошло через несколько этапов.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Колониальные владения в фактории царицы Адриатики охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

В 1520-е гг. Так же сильны и движения младенца. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Это видно в особенных позах персонажей картин, в прорисовке отдельных частей тела и лица. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. На портрете изображен молодой мужчина, лицо которого, окаймленное небольшой бородкой, выражает глубокую внутреннюю борьбу чувств и эмоций. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется.

Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей.

Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523).

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Творчество Донателло (ок. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью.

Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. С XV в. все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера.

1. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
2. Искусство Италии Позднего Возрождения
3. Итальянская живопись эпохи Ренессанса
4. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
5. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Интересуясь не столько отдельной личностью, сколько определенными группами людей и их взаимоотошениями, они тяготели к сложным многофигурным композициям, в которых пытались дать образам социальные характеристики. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров».

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Талант его постоянно развивался. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем.

• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Портал о живописи и росписи интерьера
• Высокое итальянское Возрождение
• Основные стили и направления в произведениях мастеров

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны.

• Признанный шедевр или Загадочная улыбка женщины
• Еще один знаменитый представитель живописи
• Новый поворот в творчестве живописца
• Художник, полотна которого окружены ореолом восхищения
• Наиболее известные произведения Рафаэля
• Значение религии или Искусство эпохи Возрождения

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Это вполне реальные человеческие эмоции. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура раннего Возрождения

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Паоло Веронезе (1528-1588).

Центральной фигурой живописи стал Джотто. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы).

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Расцвет художественной культуры и искусства
3. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
4. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
5. Портреты известных художников: Каролюс-Дюран

Создание полотна относится к периоду с 1515 по 1520 г. В образе молодого человека представлено целое поколение людей того времени — эпохи Возрождения. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Это произведение молодого мастера, показывающее идеальных героев, существенно отличается от скульптур, созданных в 15 столетии. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»).

1. Денис Чернов: пейзажи художника
2. Александр Аверьянов: мастер-баталист
3. Сегодня вас так же интересовали вопросы
4. Форма заказа оцифровки (векторизации)
5. Мастерская чертежника – весь сайт

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. ) и классицизма. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Ну, а вокруг загадочной улыбки, которой художник наделил Мону Лизуходит достаточно историй. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Получайте новые статьи блога на ваш -
• Архитектура Раннего Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию.

Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Даже более того, втевремена такие зеркала делались таким образом— бралась стеклянная сфера иеедно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось.

Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Своеобразие венецианского кватроченто сказывалось главным образом в стремлении к повышенной праздничности колорита, к своеобразному сочетанию тонкого реализма с декоративностью в композиции, в большем интересе к пейзажному фону, к окружающей человека пейзажной среде причем характерно, что интерес к городскому пейзажу, может быть, был даже больше развит, чем интерес к пейзажу естественному, природному. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Этот титул унаследовал и Пьеро.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Миланцы радушно встретили Леонардо. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV— начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

В капелле находятся две усыпальницы: герцогов Джулиано Немурского и Лоренцо Урбинского, расположенные вдоль стен. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

Эпоха Возрождения объединила их. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). В эпоху, когда портрет как жанр был наиболее популярен, своеобразный подход к созданию поясного женского портрета Леонардо превзошел ожидания заказчика.

Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо.

Главными образами для художников того времени были боги и герои мифов. Марсилио Фичино основал Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды великого грека на латинский язык. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.

С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери».

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. В конце XVI в. кризис усиливается. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.

К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. вступили на путь капиталистического развития, в нидерландских городах, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Живопись для древних являлась средством передачи образов. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. Мария, подобно статуе, застыла в скорби.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Родиной Возрождения стала Флоренция. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

Возможно, здесь более, чем где-либо, проявился талант скульптора, сумевшего тонко передать каждую линию движения человеческой фигуры. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Но главным призванием Альберти была архитектура. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе.

Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Благодаря такому решению художественного образа у зрителя возникает ощущение одиночества в этом мире и бессилия перед враждебными силами, с которыми нет смысла бороться.

В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Также огромное внимание уделялось изображению природы. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны».

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Здесь больше динамики, силы, энергии.

Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Он принимал участие в сооружении собора Св. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки.

Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Паоло Уччелло сто лет спустя экспериментировал с драматическим действием света в некоторых своих почти монохромных фресках. Ощущение завершенности, полноты образа создается здесь за счет динамичности композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев. В скульптуре (Л.

В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Караваджо считается основателем стиля барокко. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Все открытия совершались на интуитивном уровне. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики.

Создается впечатление, будто бы картины не написаны красками, а являются мастерски вылепленными объемными рельефами.

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Образы буквально переполнены счастьем. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. И вот перед зрителем уже не обессилевший мученик, а мощная фигура героя-титана, по какой-то нелепой случайности оказавшегося закованным в кандалы. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Однако ясная пластика формы, тяга к монументальной значимости образа человека при всей естественной жизненности его трактовки – например, Моление о чаше – определяют решающее отличие Беллини именно как мастера итальянского Ренессанса с его героическим гуманизмом от художников северного Возрождения, хотя в самый ранний период своего творчества художник обращался к северянам, точнее к нидерландцам, в поисках иногда подчеркнуто резкой психологической и повествовательной характерности образа (Пьета из Бергамо, ок.

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. В целом Тициан совершает постепенный переход от физического и чувственного к духовному и драматическому. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Это духовное напряжение героя передано мастером не только через грозное выражение лица, но и с помощью пластики фигуры: резко преломляющиеся линии складок одежды, вздернутые вверх пряди бороды Моисея.

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Одно из них состоит в том.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. В конце 1530-х гг.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Эту картину отличает необычайно радостное настроение. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. и Дж. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров.

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Кризис охватил и искусство. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Во второй половине 16в. Все это можно видеть в работах самых известных художников эпохи. Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами. 1440 — 1504). Иреалистичное изображение металла ибликов— это тоже отличительная черта картин Ренессанса, доэтого художники даже инепытались этого делать.

В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Через Венецию прошел Велас- кес. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Неслучайно дама держит на руках горностая. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Именно здесь его мраморный «Давид». Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж).

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный художник.

Орнамент подражает античным образцам. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Леонардо воспитывался в доме отца.

Однако они остались незавершенными. В конце 16в. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. деятельность которых находилась вне контроля церкви. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов до простых людей. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Эпоха дученто, т. е.

Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Во Флоренции Леонардо прожил недолго.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё.

Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Он использовал новые сюжетные источники.

Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы).

Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В течение 1480-х годов Джованни Беллини осуществляет решительный шаг вперед в своем творчестве и становится одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В творчестве представителей Пдзднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока.

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. 1450). Но в 1400-х годах всё изменилось. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Двери стали местом работы многих художников Флоренции. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.

Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполняющимися новым смыслом, выдвигается портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Франциска, видимо, членами его мастерской. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Позднее Возрождение. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры.

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями.

По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Это период усиления феодальной реакции. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Это период с 1420 по 1500 гг. Кроме того, подобная масштабность изображения привела к тому, что пластика фигур стала значительно сложнее. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Чувственная радость бытия и у Тициана звучит как светлый и приподнято взволнованный гимн человеческому счастью, его естественному праву на наслаждение. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Младенец ест черный виноград – символ причастия. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера.

К сожалению, совпадали и их недостатки. Всего насчитывается 52 картины. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой.

Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Эта композиция, казалось бы, передает все очарование образа юной женщины, холодно прекрасной, которой вторит, как своеобразный музыкальный аккомпанемент, мягкая ясность окружающей мирной природы. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Основным его жанром были фресковые росписи. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Дела, подумал Хокни, ктому моменту уже бившийся над проблемой вместе сфизиком Чарльзом Фалко. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю.

XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя.

Прямая линейная перспектива рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагает единую точку схода на линии горизонта, в ней предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Последняя представляет собой небольшое сооружение с высокими стенами, увенчанное куполом в верхней части.

Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

Якопо Тинторетто. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. В живописи Ренессанса наблюдалось очень близкое сходство изображения с реальными людьми.

Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Перспектива и живописи была известна ещё в античные времена, это была античная перспектива используемая художниками не для всех предметов картины и нерегулярно. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической системе монументальной живописи венецианцы, естественно, как и большинство народов, перешедших от средневековья к ренессансному этапу развития художественной культуры, почти полностью отказались от мозаики. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св.

Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Особый интерес представляет здесь композиционное построение.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно.

Вызывают изумление уже сами физические масштабы всего того, что было создано мастерами итальянского Возрождения, – величественные муниципальные сооружения и огромные соборы, великолепные патрицианские дворцы и виллы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи – фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Происходит это, вероятно из-за того, что общая композиция оказывается разделенной на две отдельные части. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Одна из его картин с пейзажем известная как Буря, где изображены полуголая женщина, кормящая младенца, классические колонны и молнии, мужчина с палкой, напоминают нам Адама и Еву в их пост-райские дни. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Его искусство абсолютно особое. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Такой характер существенно отличает данное произведение художника от более поздней его одноименной работы, датированной 1559 г., в которой оптимистические настроения сменяются безысходным трагизмом.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Однако этого не происходит. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. Сущность поздних персонажей Тициана, в сравнении с ранними, намного сложнее и многостороннее.

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, а позднее его Страшный суд оказывал влияние на живописные композиции Рафаэля и его учеников, а потом почти на каждого художника XVI-го века, которые искали новые и интересные способы изображения человеческих тел. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Если последний символизирует уверенность в своей силе и непобедимости, то Моисей здесь — олицетворение мысли о том, что победа требует огромных усилий. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Это и закономерно. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ).

Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Хронологически искусство Возрождения сложилось в Венеции несколько позже, чем в большинстве других крупных центров Италии той эпохи. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение.

Аэто говорит очем. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Эти композиции являются вариантами одного произведения.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Размещенная в перспективе композиции церковь является своеобразным фоном, на котором происходит обручение. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. По технике она — разновидность фрески.

Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения. «Мадонна Литта»). Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини5. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429).

Для этих целей он использовал технику фрески. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Габриели). В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

---