Картины Леонардо да Винчи, с названиями и фото представленные выше, бесспорно, являются лучшими в творчестве художника.
Но открылась ли. Герцог Миланский был выдающимся правителем и тираном. Если да— тобесценная эта картина должна быть водворена насвою вторую родину.
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Интересный факт: одно из самых популярных блюд, предложенных вегетарианцем Леонардо для праздников (он был ко всему прочему ещё и искусным кулинаром), — мясная нарезка, покрытая овощами. В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень.
Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. В2004 году это изображение Христа приобрел консорциум нью-йоркских арт-дилеров, отчистил отпоздних записей (например, пририсованных усов), отреставрировал иотправил наэкспертизу. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Он одним из первых начал использовать в работе только что изобретённые масляные краски.
Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый.
орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой. Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картинуБитва при Кашине. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н. Воспитывался Леонардо в доме отца.
Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Это тонкий намек на имя девушки. Один за другим поступают крупные заказы: «Святой Иероним» и «Поклонение волхвов».
Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Несмотря на огромное количество рисунков, эскизов, набросков при его жизни были опубликованы те, что были созданы для иллюстраций к книге знаменитого математика Луки Пачоли «Сумма арифметики, геометрии и пропорций».
Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Чезаре Борджиа считали величайшим злодеем христианского мира, но Леонардо восхищали его упорство и недюжинный талант полководца. Горностай-За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия. Именно потому так влечёт всех неуловимая улыбка Джоконды.
Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. Во время пребывания в Милане да Винчи становится основателем Художественной Академии. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса.
На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. Лишь недавно удалось воплотить в жизнь один из них. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Именно такой эффект иллюзорности присутствует на росписи. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Главная из них открылась сравнительно недавно.
Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, былБитва при Ангиари (не сохранился). Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно.
Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Этот человек изображен кающимся. Идея росписи стены трапезной в миланском монастыре ордена доминиканцев Santa Maria delle Grazie принадлежит Сфорца. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов.
Они легли в результате объемными складками. Мадонна кормит младенца грудью. Их отличает совершенная техника живописи и безупречное построение композиции.
Интересы сошлись в одном.
Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.
Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка.
Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. С 1482 начинается миланский период Леонардо при дворе Лодовико Сфорца.
Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года. Леонардо да Винчи. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой.
Французский период был самым счастливым в его жизни. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне.
Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е.
В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Опираясь на эти факты (а также на сексуальную окраску, по мнению многих, присутствующую в этом полотне), некоторые исследователи склонны считать их связь интимной. Гращенков пишет об этой картине: «Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, Леонардо изобразил свою модель по пояс, получив тем самым возможность показать руки. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами».
Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец исоотечественник Сапожниковых, вдекабре 1918 года всвоей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Неможетли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани.
Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Чуть позже Леонардо с большим успехом прошёл курс математики. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда.
Они и так знают, что это за работа. Помощь подмастерий при создании картин маститыми живописцами была обычной практикой. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек.
Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира (за исключением рисунков), а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. Влюбом случае Россия держит после Франции твердое второе место. Через некоторое время она разрушилась. Конь– грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Пусть это так и будет.
«Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. А вот, господа, таки может. В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков (получивших личное имя).
Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля, на сей раз от Франциска I (1494–1547), преемника Людовика XII: перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. Среди приглашённых ко двору талантливых людей оказался и да Винчи.
Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Подъем экономики, сельского хозяйства и торговли, успехи во внешней политике, развитие культуры, печати, точных и естественных наук. Биографы называют молодой крестьянкой. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены.
Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения.
Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты идеального города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.
«Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция.
Король назначил своему инженеру годовую ренту в 1000 экю и подарил угодья с виноградниками, обеспечив тому спокойную старость. Тем не менее, эти работы, вместе с его дневниками, которые содержат чертежи, научные диаграммы и его мысли о природе живописи, оказали заметное влияние на многие последующие поколения художников. Пресса наполнилась громкими заголовками— «Найдена утраченная картина Леонардо даВинчи. ». Петроград имеет достаточно художественных сокровищ ивзять изАстрахани «Мадонну»— незначитли это отнять убедного его последнюю овцу. » Ноневышло— невернулась картина вАстрахань. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло.
Мать была не просто грамотной, но и достаточно образованной женщиной. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).
Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Нонасамом деле Сапожников-дед приобрел еев1824 году за1400 рублей нааукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии идиректора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ееизИталии в1790-х). Их некоторое время изучали. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. По заказу Лоренцо Медичи он даже изготовил одну из серебра в виде головы лошади. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так.
Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Это были слова и ноты «Ангельской песни».
Рисунок «витрувианского человека», сопровождаемый пояснениями мастера, считавшего эту работу научным трудом, рассматривается как образец «канонических пропорций». Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Даже воздух этого итальянского города словно пропитан искусством. В написанном для студентов труде «Trattato della pittura» — подробный рассказ о секретах живописи, важности точной передачи особенностей анатомии человеческого тела в статическом положении или в динамике, выбора правильной перспективы.
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Легенд и домыслов по поводу личности его матери немало. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. Слишком сильна была жажда перемен и движения вперёд. Сэр Кеннет Кларк, много лет посвятивший изучению эпохи Возрождения, однажды сказал: «Жизнь Леонардо да Винчи — большая головоломка, которая вряд ли когда-нибудь будет разгадана».
У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. А сколько ещё задумок ждут своего воплощения.
В сферу его интересов входят металлургия и химия. Изображение ангела получилось у молодого художника столь достоверным, что впоследствии ему неоднократно пришлось «ассистировать» мэтру в его мастерской. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки.
был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении. В 1495 Леонардо приступил к работе надТайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м). Великий, загадочный, притягивающий.
Увы Шедевры раннего периода творчества да Винчи — «Мадонна с цветком» и «Мадонна Литта». «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. Оказавшись в семье отца, он продолжил обучение в начальной школе Винчи — scuola dabaco.
В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца.
Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Такой далекий и такой современный. По официальной версии это Лиза Герардини, жена торговца из Флоренции.
Леонардо принимал участие в написании полотна «Крещение Христа». Мы постарались вкратце рассказать о них.
Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. Удивительно— когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт идругие авторы, выставили нааукцион, Эрмитаж купил несколько работ (вчастности, Милле, Миньяра), ноэтой скромной «Мадонной» пренебрег. Переезд с семьей отца во Флоренцию только облегчили выбор профессии. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером.
Данный прием был разработан самим да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Он писал ее еще во Флоренции, обучаясь у Андреа Вероккио, по заказу папской церкви, но также как и «Поклонение волхвов» не завершил по случаю отбытия в Милан. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо.
Ещё один шедевр гениального итальянца — психологический портрет «Джоконда» — был создан уже после возвращения его во Флоренцию. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).
Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса.
В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Параллельно Леонардо отдаёт много времени занятиям музыкой. Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством.
К этому периоду относится неприятная история, связанная с обвинением в содомии. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией.
Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Суть его состоит в обобщении предметов на заднем плане их размытости и меньшей чёткости.
В 1476 открыл свою мастерскую. Оттого, быть может, в его багаже есть незаконченные произведения. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). Гений эпохи Возрождения мог погибнуть на костре, но был оправдан и избежал ужасной участи. Ккартине Леонардоон, впрочем, отношения неимеет.
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. Вероккио ещё на начальном этапе признал несомненный талант да Винчи. Полны мольбы его глаза. Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех. Доподлинно неизвестна и её национальная принадлежность. Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайнаявечерянеоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои).
Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Существует предположение, что на картине «Портрет музыканта» он изобразил самого себя таким, каким он был в молодости. Таже история со«Спасителем мира»: считалось, что подлинник потерян, аверсии учеников существуют— около двадцати. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины.
Портрет отличается психологической достоверностью и новаторством — художник не стал изображать девушку по привычным канонам, на ней нет драгоценностей и тяжелых дорогих тканей, главное ее украшение — одухотворенность и ум, отраженные в глубоких глазах. Поза ее выглядит не вполне естественно. А вот термин «воздушной перспективы» и его описание предложил сам да Винчи. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери.
Детали словно окутаны еле заметной дымкой. СозданиеТайной вечеристало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж). Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.
В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Среди его идей можно видеть: легкие башмаки для хождения по воде, спасательный круг, перепончатые перчатки для плавания, прибор для подводного перемещения, схожий с современным скафандром, машины для производства веревки, шлифовальные машины и многое другое. Сфорца видел в нём лишь организатора праздников и распорядителя пиров с функциями инженера, архитектора и конструктора. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Одну изтаких копий в1900 году купил британский коллекционер Фредерик Кук, ав1958 году его наследники продали на«Сотбис» всего за45фунтов как работу Больтраффио. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат.
Картина, написанная в1490-х годах, долгие века оставалась вИталии. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). «Тайная вечеря» — одно из знаковых произведений в творчестве Леонардо, работа над которой была начата в 1495 году и закончилась через 3 года. «Святой Иероним» – еще одна из ранних работ Леонардо. Сплошным воплем о прощении является Иероним.
Собрал разрозненные части архиепископ Лиона, кардинал Жозеф Феш, а после его смерти папа Пий IX выкупил «Святого Иеронима» для собрания Ватиканской пинакотеки. В своей работе Леонардо прибегнул к разным интересным приёмам. К 1514 – 1515 гг. У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Чечилии и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня» также известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы». После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция).
В его обязанности входит руководство строительными работами и прокладкой каналов, проектирование крепостных сооружений и осадных орудий. В результате межусобных войн в 1499 г. захватывают французские войска под предводительством короля Людовика XII. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам.
Пять изних хранятся вЛувре, поодной вУффици (Флоренция), Старой пинакотеке (Мюнхен), Музее Чарторыйских (Краков), Лондонской иВашингтонской национальных галереях, атакже вдругих, менее известных музеях. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник инженер и архитектор короля». Годы ее создания – 1490-1491.
В их числе «Тайная вечеря» и «Джоконда». Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера). Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Именно потому люди и явления природы на его полотнах кажутся живыми. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы.
Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». В 1472 году да Винчи вступает в гильдию живописцев имени Святого Луки.