Картины Кустодиева
Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом-картиной "Торжественное заседание Государственного Совета". Такую ярмарку и изобразил на своей картине Борис Кустодиев. Мудрое лукавство Кустодиева спасло его картины от плакатной однолинейности и в то же время обеспечило ему, обездвиженному, парализованному, признание в Советской России.
И все-таки Кустодиева знают именно по картинам, где тот же Шаляпин, как он сам признавался, видел "аппетитную сочность краски в изображении русских людей". Нашла интересную статью о нескольких очень известных картинах Кустодиева. Много полотен написал за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, картины его поражают зрителей свои размахом и величественностью.
В самом начале ХХ века Кустодиев приступает к разработке своего жанра «портрета-картины», где главный герой и пейзаж неразрывно связаны. Волошина Кустодиев изображает с книгой стихов в руках, что ставит эту работу в ряд с другими картинами, рассказывающими об увлечениях и деятельности людей изображённых на портретах. Картина написана в Париже, куда Кустодиев приехал с женой и недавно родившимся сыном Кириллом после окончания Академии. Однажды, гуляя по берегу Волги, Кустодиев увидел женщину, красота, стать и величие которой просто потрясли его и художник написал эту картину.
В картине «Купчиха» Кустодиев восхищается красотой пышной русской красавицы, в которой есть что-то чрезвычайно пленительное. Что Кустодиев хотел выразить в этой картине. Известно, что комнатка, где Шаляпин позировал Кустодиеву, была так мала, что картину приходилось писать по частям. По «кустодиевски» солнечный день на картине переполнен насыщенными цветами. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.
Картины Кустодиева – это замечательное произведение искусства. Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Кроме вышеупомянутой «Купчихи за чаем», наибольшую популярность получили следующие портреты Кустодиева: портрет Федора Шаляпина, написанный в 1921 году, портрет Максимилиана Волошина (1924), картина «Большевик» (1920), работа «Русская Венера» (1925), картина «Ярмарка в Саратове». В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина расположен памятник Б. М. Кустодиеву.
Кустодиев – автор многих известных жанровых картин. Какое впечатление на народ произвела революция, Кустодиев на своих картинах так богато, как ярмарки и праздники, не отразил. Кустодиев принимал активное участие в объединении Мир искусства, выставлял свои картины в выставках объединения. На последнем курсе академии Борис Кустодиев, работая над своей дипломной картиной в Костромской губернии, познакомился со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Картины Бориса Кустодиева изображают всю любовь и радость к жизни человека.
На заднем плане картины Борис Кустодиев изобразил деревню. Кустодиев писал картины различных сюжетов, отображая на хосте жизнь разных слоев населения Российской Империи. Буйная роскошь красок расцветает пышным цветом на картинах Кустодиева, стоит только ему обратиться к излюбленной теме: изображению основ жизни глубинки, ее устоев, ее корней. За год до смерти Кустодиев завершил работу над картиной «Русская Венера».
Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Саутин: "Кустодиев – художник разностороннего таланта. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома.
Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей.
Отсюда многочисленные Масленицы, как архетип торжества здоровья и полнокровия. Кустодиев твердо решает стать художником. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Такое решение вновь иллюстрирует желание мастера совместить различные жанры, в данном случае портрет и пейзаж. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина.
Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Картина экспонируетсяв Нижнетагильском художественном музее изобразительных искусств. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир.
Отца своего он почти совсем не помнил. Футуристы ругали мастера за то, что он никак не может перервать пуповину, связывающую его с Репиным и вот таким образом все "оглядывается на передвижников".
Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей.
Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах.
Художник Кустодиев – биография и описание картин
Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин».
В то же время Кустодиев создает ряд портретов. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Последние вечерние лучи освещают заснеженный город, высокие шпили и разноцветные купола церквей. В центре любого населенного пункта устраивались веселые гулянья. " Спустя десятилетия эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева.
Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Будто впервые. На переднем плане дети катаются на санках. И. Шаляпин». Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником.
К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Движение праздника можно почувствовать по залихватски мчащимся саням. Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной «Заседание Государственного совета».
Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Любовь к ней отражается в каждой работе.
Лансере (1915), И. Э. Превосходный рисунок и острая характеристика делают его лучшим в серии. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. В «Масленицах» наиболее полно отразилось увлечение Кустодиева живописью старых нидерландских мастеров, в первую очередь, Питера Брейгеля Старшего. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком.
Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева
Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Можно и не быть экспертом, чтобы заметить: шуба, брошенная на стуле, не подходит для невольницы гарема султана — «одалиски». Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Добужинского (1913), И. Я. Портреты отличаются свободой и оригинальностью композиции, мастерством живописи. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами.
Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье.
Описание картины Бориса Кустодиева «Ярмарка»
Уже в эти время проявляется виртуозный талант Кустодиева. Произведение художника на тему зимы наполнено неподдельной радостью. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти.
– Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Нестеров. «Портрет художника Ивана Билибина» (1901) и «Портрет профессора гравирования Василия Матэ» (1902) приносят художнику широкую известность. Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной». Парадокс. Искусство требует всей жизни.
Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны.
Возможно. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.
Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. Колористические, композиционные и идейные принципы этого автопортрета художник в дальнейшем развил в остальных своих работах, особенно в портрете Шаляпина. Но даже если закрыть глаза на название картины и предположить, что это «Содержанка» или очередная «Купчиха», то в любом случае это полотно абсолютно не похоже ни на одну картину из серии кустодиевских обнаженных женщин.
Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. Сам художник говорил: «Меня называют реалистом. Картина экспонируетсяв Санкт-Петербурге, в музее-квартире И. Бродского. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин.
Русская старинная живопись: картины Кустодиева на аукционных торгах
В 1920 году из под кисти Кустодиева выходит еще одна Картина «Масленица» – это быт народа России и его многовековая история. Художник позволяет нам очень подробно рассмотреть Шаляпина. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников.
Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника. Какова шуба на нем. Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались.
Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. М. Г. Первые три картины «Масленица» написаны в 1916 году и эта тема не оставляет художника вплоть до 1922 года.
Фотобанк картин Кустодиева Бориса
Репин назвал Кустодиева "богатырем русской живописи". Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Ярко расписные сани, которые мчит пара лошадей вдоль улицы. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Человек, последние десять лет жизни (с 1917 по 1927й) проведший недвижимым и рисовавший веселые картины — будь то декорации к «Блохе» или обнаженные бабы, про которых не скажешь, что это французские «ню», это — русские «нннууу», — этот человек удостоен судьбой иметь сюжет своей жизни.
Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. А внизу скрипят, вращаясь, разноцветные качели и карусели издалека слышен веселый гомон ярмарки. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Автор выбирает яркие цвета: ярко-красный или зеленый узор расписных саней, фасад домов.
Описание картины Бориса Кустодиева «Крещенское водосвятие» (1921)
Заканчивалась Масленица сжиганием соломенного чучела, символизирующего зиму. В 2005 г. «Одалиска» вновь оказалась на антикварном аукционе и теперь уже она вызвала небывалый ажиотаж. Действие этих работ всегда происходит в городе, пейзаж которого — собирательный образ из многих провинциальных и столичных мест, а сюжет практически всегда разбивается на множество мизансцен, в которых участвуют самые разные «народные» типы — крестьяне, купцы, разносчики, торговцы, офицеры и гармонисты. Высота комнат необычайная. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа.
Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез. "Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.
Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Студентом пишет он портреты известных деятелей культуры. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева.
Один такой праздничный день изображен в очередной картине Кустодиева в 1919 году. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание". Он настолько любим и известен, что, возможно и не стоило мне приносить это сюда.
Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. И все последние 15 лет своей жизни прикованный к инвалидному креслу художник дарит людям свои искрящиеся светом и разноцветными красками картины. Какая глупость. Но что еще более важно отметить — это общая (что для Кустодиева, что для Брейгеля) любовь к обыденным радостям простых людей искреннее восхищение жизнью и ее поэзией.
Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой. Рериха (1913), М. В. Весной 2006 года, несколько месяцев спустя после появления картины в лондонском хранилище фонда, была проведена повторная атрибуция, для чего «Обнаженную в интерьере» траспортировали в Москву. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Кустодиев Борис Михайлович – русский художник, который родился в Астрахани в 1878 году. Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к.
Описание картины Бориса Кустодиева «Пасхальный обряд» (1916)
Комнат пять, все они располагались анфиладой. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Я. Билибин, 1901).
Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Зашел с мороза прямо в шубе. Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Разрисованные сани, птицы, взвивающиеся ввысь, катание с горок. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург).
Описание картины Бориса Кустодиева «Троицын день»
Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. Видно, что идет соревнование, кто быстрее, звонче, удалее. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.
Просто московский трактир, где купцы дуют чай. Узкий круг их интересов определен той обстановкой, в которой они живут. XX в. к художнику пришло признание. В 1895 году Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами.
Билибина (1914), Е. Е. И это, конечно, переживается художником ярче в контексте борьбы с застарелым недугом — костным туберкулезом. В 1916 году опухоль на позвоночнике была удалена, но художник оказался до конца жизни прикованным к постели и инвалидной коляске. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Женщина же изображенная на полотне «Одалиска», выставляет свое тело как товар на продажу – бесцеремонно и нагло. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани.
Она была очень маленькой, художник работал полулёжа, вот таким образом картину приходилось писать по частям. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др.
Нельзя не отметить как сходство в композиции, обилии мелких деталей и сцен, так и особенности ракурса всех картин — взгляда на происходящее с высокой точки, словно «в полете», позволяющего одновременно показать и красоту пейзажа и дать множество «театральных» планов для действия персонажей. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Это были живые типы Островского.
Но храм изображен светлым и расположен между красивыми деревьями. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Родился Борис Кустодиев в небогатой семье преподавателя семинарии в Астрахани, после смерти отца (1879) учился в духовном училище и семинарии.
Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. Веселье охватывает всех. Откровенная вульгарность – не более. Дверь в предбанник распахнута и оттуда сквозь окно виден залитый солнцем зимний город в инее, лошадь в упряжи. Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным». Только щеки да нос краснеют». Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г).
Описание картины Бориса Кустодиева «Купальщицы»
Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Впервые ранее неизвестная работа Бориса Кустодиева «Одалиска» попала на аукцион Christies в 1989 г. Тогда она была приобретена неизвестным частным коллекционером антиквариата за весьма скромную сумму в 34000. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве.
Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Вот кого рисовать-то. Он выработал свою оригинальную художественную систему, сумел почувствовать и воплотить самобытные черты русской жизни".
Кустодиев. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Мы жили на третьем этаже. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова "Русь" Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии ("Блоха" Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ).
Описание картины Бориса Кустодиева «Натурщица»
Зимний пейзаж, который служил Кустодиеву фоном для его работ, создает атмосферу карнавала. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок, – считает И. Лапина. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Грабаря (1916).
Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». Но и среди них выделяется портрет Грабаря. Но такова необъяснимая с точки зрения «здравого смысла» природа человеческой души: радость внутри человека, а не во внешних проявлениях.
Следующим владельцем «шедевра» стал собиратель произведений искусства Виктор Вексельберг, крупный российский предприниматель. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Зритель словно наблюдает действо с высоты птичьего полета.
В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться. А может быть именно вот таким образом и стоило. Это настоящие пышные русские красавицы, не знающие стыда наготы.
Описание картины Бориса Кустодиева «Балаганы»
Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Он, как это принято говорить мистиками, взыскан Если в отношении другого прославленного паралитика, начавшего писать как раз в то время, когда Кустодиев умер, уместно применить название его же собственного романа «Как закалялась сталь», то для Кустодиева просится название другого рода: «Как пишутся жизнерадостные полотна». Вместе с семьей отправляется в Париж.
Празднование встречи весны и проводов зимы проводилось в России еще в языческие времена древние славяне. Эти его работы похожи на красочные сны о старой России. Беззаботное веселье, а поодаль видны купола небольшой церкви – символ православия. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны.
Описание картины Бориса Кустодиева «Московский трактир»
Как драгоценные камни они переливаются яркими красками, радуя глаз своей нарядностью, пестротой и изобилием". Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища. А вот что пишет Н. А. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой.
Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя). Ведь его «ню» писались с такой иронией и искренним восхищением. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.
Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. До окончания срока командировки возвращается в Россию, где продолжается его интенсивная творческая жизнь в русском искусстве. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. И в этом, наверное истоки любви к Празднику, к детской забаве, карусели красок.
Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. Репин привлекает молодое дарование к соавторству в работе «Заседание Государственного Совета».
Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. «Московский трактир» — одна из тех картин, чьи малые размеры не мешают, а удивительным образом способствуют монументальности. Очень скоро юноша был замечен И. Е. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Чертовски трудно. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Осеняя все вокруг, трепещет алый, упругий на ветру стяг, подобный пламени радостного пожара.
Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым.
Описание картины Бориса Кустодиева «Купчиха с покупками»
Это всевозможные решета с фруктами и овощами ("Купчиха"), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки ("Купчиха за чаем"), ожерелья, кольца и шелк ("Купчиха с зеркалом"). На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Умелое решение задач портрета и бытовой живописи также характеризует эту работу Кустодиева и свидетельствует об интересе мастера к совмещению различных жанров. Закончил Кустодиев Академию в 25 лет с золотой медалью и получил право на поездку за границу и по России для повышения своего мастерства.
А шуба. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках. В 10-х гг.
Превосходный рисовальщик и график, Кустодиев работал в линогравюре и ксилографии исполнял книжные иллюстрации и театральные эскизы. Ну не смогла отказать себе в удовольствии-- --это один из моих самых любимых художников. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Затащил мужика с базара — и писал при народе.
К этому времени у них уже родился сын. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. И. Е. Ведь коммунистическая революция в России, оседлавшая народный стихийный бунт, уничтожившая быт и бытие интеллигентных чеховских семей (еще раз посмотрите на оборотную сторону баньки), была в той же степени, если не в большей, направлена против вот этого купеческого, нерационального, несправедливого быта и бытия, воплощенного «Русской Венерой».
Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). А если так, то надо спешить поделиться этой радостью с другими. Здесь зритель видит и катание на санях и балаган и ледяные горки — типичные «дореволюционные» развлечения на Масленицу.
Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает.