Картины Кустодиев
Кустодиев писал картины различных сюжетов, отображая на хосте жизнь разных слоев населения Российской Империи. За год до смерти Кустодиев завершил работу над картиной «Русская Венера». В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина расположен памятник Б. М. Кустодиеву. Здесь, работая над этюдами к конкурсной картине и игнорируя приглашения местных дворянских семей, Кустодиев познакомился с миром крестьянства, глубже узнал народный быт и культуру. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.
В самом начале ХХ века Кустодиев приступает к разработке своего жанра «портрета-картины», где главный герой и пейзаж неразрывно связаны. Кустодиев принимал активное участие в объединении Мир искусства, выставлял свои картины в выставках объединения. Много полотен написал за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, картины его поражают зрителей свои размахом и величественностью.
Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Волошина Кустодиев изображает с книгой стихов в руках, что ставит эту работу в ряд с другими картинами, рассказывающими об увлечениях и деятельности людей изображённых на портретах. Картины Кустодиева – это замечательное произведение искусства. По «кустодиевски» солнечный день на картине переполнен насыщенными цветами.
Кроме вышеупомянутой «Купчихи за чаем», наибольшую популярность получили следующие портреты Кустодиева: портрет Федора Шаляпина, написанный в 1921 году, портрет Максимилиана Волошина (1924), картина «Большевик» (1920), работа «Русская Венера» (1925), картина «Ярмарка в Саратове». И все-таки Кустодиева знают именно по картинам, где тот же Шаляпин, как он сам признавался, видел "аппетитную сочность краски в изображении русских людей". На последнем курсе академии Борис Кустодиев, работая над своей дипломной картиной в Костромской губернии, познакомился со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.
Какое впечатление на народ произвела революция, Кустодиев на своих картинах так богато, как ярмарки и праздники, не отразил. Картина написана в Париже, куда Кустодиев приехал с женой и недавно родившимся сыном Кириллом после окончания Академии. Тяжелая болезнь приковывает Кустодиева к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно, в том числе и создавая картины с новой, революционной тематикой. Однажды, гуляя по берегу Волги, Кустодиев увидел женщину, красота, стать и величие которой просто потрясли его и художник написал эту картину.
Буйная роскошь красок расцветает пышным цветом на картинах Кустодиева, стоит только ему обратиться к излюбленной теме: изображению основ жизни глубинки, ее устоев, ее корней. Мудрое лукавство Кустодиева спасло его картины от плакатной однолинейности и в то же время обеспечило ему, обездвиженному, парализованному, признание в Советской России. Нашла интересную статью о нескольких очень известных картинах Кустодиева.
Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии.
И. Шаляпин». Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики.
Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Отсюда многочисленные Масленицы, как архетип торжества здоровья и полнокровия.
Художник Кустодиев – биография и описание картин
Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной «Заседание Государственного совета». После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. Очень скоро юноша был замечен И. Е.
Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны. Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Студентом пишет он портреты известных деятелей культуры.
Он, как это принято говорить мистиками, взыскан Если в отношении другого прославленного паралитика, начавшего писать как раз в то время, когда Кустодиев умер, уместно применить название его же собственного романа «Как закалялась сталь», то для Кустодиева просится название другого рода: «Как пишутся жизнерадостные полотна». Какова шуба на нем. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа.
Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной». В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Вместе с семьей отправляется в Париж.
В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Одна из наиболее известных жанровых картин художника — «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея, Москва). Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. Возможно. В начале 1900-х Кустодиев несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию, после чего выступает с работами новыми по своей концепции – сериями полотен на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души «Балаганы», «Масленицы», «Ярмарки», «Деревенские праздники» и «Гулянье на Волге». А может быть именно вот таким образом и стоило.
Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара. Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин».
Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева
Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился.
Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. Отца своего он почти совсем не помнил. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. Сам художник говорил: «Меня называют реалистом.
Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам.
Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. Уже в эти время проявляется виртуозный талант Кустодиева.
А если так, то надо спешить поделиться этой радостью с другими. Кустодиев Борис Михайлович – русский художник, который родился в Астрахани в 1878 году. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение.
В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы.
Что это за город. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным».
В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса. Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. Он настолько любим и известен, что, возможно и не стоило мне приносить это сюда.
Кустодиев: самые яркие картины написал в инвалидном кресле
Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). Репин привлекает молодое дарование к соавторству в работе «Заседание Государственного Совета». Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками.
И в этом, наверное истоки любви к Празднику, к детской забаве, карусели красок. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова "Русь" Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии ("Блоха" Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ). В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Но интересовала Кустодиева только живопись. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. «Портрет художника Ивана Билибина» (1901) и «Портрет профессора гравирования Василия Матэ» (1902) приносят художнику широкую известность.
Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Усердие и талант молодого человека замечены и Илья Репин берет его помощником, для выполнения большого и очень ответственного заказа, написать большое полотно "Заседание Государственного совета". Искусство требует всей жизни. Будто впервые.
Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». Какая глупость. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой.
Фотобанк картин Кустодиева Бориса
Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.
Крестьянский, мещанский, купеческий быт, всё это перетекало в его картины, а также различные народные праздники, гуляния, ярмарки, которые и без красок известны своим ярким колором, пёстрыми цветами. Но бодрость не покидала его. За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку. Дождь, гроза, солнечный день, любые другие явления окружающего мира находили свое отражение в его творчестве. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами.
Кустодиев. Только щеки да нос краснеют».
Художник Борис Кустодиев: картины и творчество
Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. К этому времени у них уже родился сын. Это собирательный образ России.
Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Ведь коммунистическая революция в России, оседлавшая народный стихийный бунт, уничтожившая быт и бытие интеллигентных чеховских семей (еще раз посмотрите на оборотную сторону баньки), была в той же степени, если не в большей, направлена против вот этого купеческого, нерационального, несправедливого быта и бытия, воплощенного «Русской Венерой». Ну не смогла отказать себе в удовольствии-- --это один из моих самых любимых художников.
Описание картины Бориса Кустодиева «Крещенское водосвятие» (1921)
Затащил мужика с базара — и писал при народе. Художник словно в миражах видит свои ненаписанные картины и, кажется, создает их невероятной легкостью. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища. Родился Борис Кустодиев в небогатой семье преподавателя семинарии в Астрахани, после смерти отца (1879) учился в духовном училище и семинарии. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. «Московский трактир» — одна из тех картин, чьи малые размеры не мешают, а удивительным образом способствуют монументальности.
Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. Человек, последние десять лет жизни (с 1917 по 1927й) проведший недвижимым и рисовавший веселые картины — будь то декорации к «Блохе» или обнаженные бабы, про которых не скажешь, что это французские «ню», это — русские «нннууу», — этот человек удостоен судьбой иметь сюжет своей жизни. Чертовски трудно. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало.
Описание картины Бориса Кустодиева «Пасхальный обряд» (1916)
Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства».
Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Он жил в состоянии радостного возбуждения. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).
Друзья приходили к нему отдохнуть и укрепить себя, свой дух. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Парадокс.
Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». И построением композиции и смелой, непринуждённой манерой письма Кустодиев подчёркивает настроение творческой атмосферы, царящей в мастерской Матэ, отдававшего себя полностью искусству и своим ученикам.
Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.
Описание картины Бориса Кустодиева «Троицын день»
Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Но такова необъяснимая с точки зрения «здравого смысла» природа человеческой души: радость внутри человека, а не во внешних проявлениях.
Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Вот кого рисовать-то. Кустодиев твердо решает стать художником. Любовь к ней отражается в каждой работе.
Описание картины Бориса Кустодиева «Купальщицы»
Эти его работы похожи на красочные сны о старой России. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин.
Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков.
В 1895 году Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Болезнь прогрессировала и в последние годы художник вынужден был работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком. Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя). В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России. Картину представили на выставке общества «Мир искусства».
Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей.
Описание картины Бориса Кустодиева «Натурщица»
И это, конечно, переживается художником ярче в контексте борьбы с застарелым недугом — костным туберкулезом. Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять.
Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней.
Описание картины Бориса Кустодиева «Балаганы»
Просто московский трактир, где купцы дуют чай. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез.
Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. М. Г. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку.
А шуба.
Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Зашел с мороза прямо в шубе. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще.
Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Футуристы ругали мастера за то, что он никак не может перервать пуповину, связывающую его с Репиным и вот таким образом все "оглядывается на передвижников".
Описание картины Бориса Кустодиева «Московский трактир»
Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству. И вместе с тем здесь все органично, художнически закончено.
Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым.
Описание картины Бориса Кустодиева «Купчиха с покупками»
Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Я. Билибин, 1901). Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва). А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком.
Как стилист Кустодиев революционен, он смело смешивает разные жанры: портрет и пейзажи, сказочные фантазии, гротеск и бурлеск истинную монументальность с карикатурой. Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня.