Картины Художника Репина

Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Картины великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (24 июля 1844 – 29 сентября 1930) считают магическими и загадочными. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Ильи Репина. Говоря о том, какие есть картины художника Репина с названиями известными всем, невозможно не вспомнить об этой.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Публике картина понравилась. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. В его взгляде осуждение и тревога. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Репин Илья ЕфимовичКартины художника

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Они словно противопоставлены друг другу.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

— Да это превосходно. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Комната небогатой интеллигентной семьи. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Стасов присылает ему все, что он просит. Казалось, она спит. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

«Как. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Третьяков»109. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Она была закончена только в 1891 году.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. М. Бунакову. Все заняты. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. художественный музей им. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. А свеча становилась ниже и тени менялись.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Первый факт. И вот уже перед нами не царь, а отец.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Репин никуда не делся. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Много учился на написании портретов близких и друзей. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». На одном из вечеров было зачитано письмо XVII века, написанное запорожскими казаками турецкому султану Мохаммеду IV. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Общение с прежними друзьями было только заочным. Америка—Франция—Россия. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Черная энергетика картин Ильи Репина

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Внимание художника тяготит их. За окном летний день.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). — сказал Крамской. Мне минутами становилось страшно». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В его глазах читается печаль, тоска.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Этюд получился превосходный. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Репин считал сам эту картину красивой. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. я работал завороженный. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

О чем эта история. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Портрет производит яркое и сильное впечатление. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Имя Репина стало широко известным. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Он идет прямо к матери. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Написан портрет вдохновенно. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Пятый факт. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Рассмотрим "ближний круг".

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Описание картины Ильи Репина «Сходка»

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Так ли это – судить зрителям.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Труд — вот что определяет и украшает человека. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Художник Илья Репин Картины и биография
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Работал весь день, не замечая времени.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. О картине появилось много статей в периодической печати. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

1. Картины Репина (фото) с названиями
2. Краткая характеристика творчества
3. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
4. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
5. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Они жили в Пенатах в течение двух недель. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. К тому же и погода благоприятствовала работе. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

-— И. Г. ), они много смеялись». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Каждый персонаж переживает что-то своё. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Показателен тот факт, что для изображения царевича художник выбрал писателя В. Гаршина, во внешности которого, по его мнению, было выражение некоторой обреченности. Репин встречал их по средам.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Глаза ясные и добрые. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Л. Н. Толстого». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Вся центральная часть написана самим Репиным.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Не доносчик ли.

Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

Возвращается в Россию летом 1876 года. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Репин забыл о конкурсе, об Академии. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Убийство свершилось. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Берег Волги. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Это лучше всех ваших академических работ. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репин дважды подавал прошения об отставке. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Это вы сами.

---