Картины Гюстава Курбе
Французский журналParis Matchв четверг опубликовал фотографию картины, которая якобы является частью выставленной в музее Орсе знаменитой провокационной картины Происхождение мира Гюстава Курбе, передаетРИА Новости. Жюри художественного салона упразднили, чем не преминул воспользоваться Гюстав Курбе, картины которого наконец-то заметили и о мастере заговорили, однако не в хвалебном ключе. Картина Гюстава Курбе 1855 года. Эротическая картина французского художника-реалиста Гюстава Курбе, написанная в 1866 году.
Woman with a Parrot) — картина, написанная в 1866 году французским художником Гюставом Курбе (Gustave Courbet, 1819—1877). Сегодня десятки тысяч художников пишут картины мастихином, благодаря новаторскому приему Гюстава Курбе.
Парижанин утверждает, что нашел голову от порнографической картины Курбе
Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Остальные работы художника в Салон не приняли. Сквозь засаленную изодранную рубаху видны голые бока и плечи, кожаные подтяжки поддерживают то, что некогда было штанами, на грязных кожаных башмаках со всех сторон зияют дыры.
Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе. Картина Дробильщики камней, созданная в 1849 году, вызывает огромный резонанс. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Это вызывает в обществе скандал.
В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников.
Кроме того, Гюстав явно нравился самому себе (он действительно был красив и пользовался успехом у женщин). В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». ». Со спокойным высокомерием он смотрит прямо на зрителя. А если не видели, то как же можете их писать. На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом.
Далее устрицы отправлялись на лошадях в Париж. Здесь Курбе проявил себя как тонкий колорист. В 1847 г. Курбе посетил эту страну, где познакомился с живописью Рембрандта и Халса. Реалистичное полотно шокирует и вызывает чувство неприятия. Живописная фактура Курбе оказала влияние на кубистов.
Однако монументальное полотно Похороны в Орнане, выставленное в Салоне в 185051 гг., вызвало крайне отрицательную реакцию критики. В финансовом отношении он по-прежнему полностью зависел от родителей. — воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно. Вы пишете ангелов. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. самых разных работ.
Картина «Спящие» была написана по заказу турецкого дипломата и коллекционера конца эпохи Османской империи — Халила Паши, который с 1860 года жил в Париже. В его доме она висела под зеленой вуалью на почетном месте в туалетной комнате. Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма.
В 1873 г. новое правительство обязало его выплатить штраф в размере 300 тыс. Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collge Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Критики обвинили художника в том, что женщина на картине слишком реалистична, «забыв» о том, что, согласно канонам классицизма, девичьи очертания и формы – «принадлежность» исключительно мифических персонажей. Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности.
1850-е – наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» – метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы («Море у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ). Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось. Известный французский политик, философ и социолог Пьер Жозеф Прудон в 1864 году назвал Курбе первым подлинно социальным художником, а Дробильщиков камня – первой социальной картиной.
Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Он печатает «Манифест реализма» и к нему как к мэтру примыкают все, кто проповедует реализм в живописи. Фигуры на полотне выполнены почти в натуральных размерах.
Представитель и теоретик реализма. Художественная ценность картина стала очевидной лишь годы спустя, когда скандал поутих. Здоровому человеку это не требуется и рассматривать этот опус не хочется. 1865—1870, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств «Скалы в Этрета», 1869, Париж, Музей Орсэ «Волна», ок.
В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта. Художник был вынужден бежать из Франции.
Стремление раскрыть значительность, поэзию повседневной жизни и природы французской провинции приводит Курбе к созданию монументальных, проникнутых реалистическим пафосом полотен (Послеобеденный отдых в Орнане, Похороны в Орнане). Посещал ателье К. Штёбена в Париже, но как художник формировался в основном самостоятельно. Приехав в Париж, он с упорством и трудолюбием занимался живописью и рисунком в частных студиях, много копировал в Лувре.
Описание картины Гюстава Курбе «Происхождение мира»
В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства («Источник», 1868, Лувр). Первая картина Курбе имевшая настоящий успех, была написана в Париже. Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша.
Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. Салон также не принял полотна таких известных мастеров, как Эжен Делакруаи Теодор Руссо. из представленных художником двадцати пяти картин были приняты только три. Полотно, выполненное в натуральную величину, поражает грубой чувственностью. Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям.
Пушкина). «В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. Уставших от монотонного труда людей разных возрастов Гюстав изобразил на мрачном фоне, ничем не оживленном. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.
Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека («Дробильщики камня», 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения («Возвращение кюре с приходской конференции», не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи (см. В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. Говоря об изображении обнажённой женской натуры у Курбе, чаще приводят в пример его «Купальщиц», наделавших переполох в Салоне 1853 года.
Последние годы жизни он провел в Швейцарии, практически, в нищете. «Я остановился, чтобы посмотреть на двух человек, разбивающих камни у дороги. По его словам, он «хотел знать, чтобы мочь».
Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». У Курбе большие замыслы, он чувствует уверенность в своих силах. Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. Между тем критики скептически отнеслись к представленной Paris Match сенсации.
Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона. Париж всегда был политизированным городом. В конце концов Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Курбе был революционером не только в живописи, но и в жизни.
Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Насмешки сыпались на Курбе одна за другой. На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом.
Курбе Гюстав – все картины художника
А. С. Друзья регулярно встречались в пивной, располагавшейся через дорогу от студии Курбе. Цветовые акценты делаются на белых и красных одеяниях служителей церкви.
«Почему вы еще не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте. Под стулом Марле мирно спит крупный бульдог. Увы. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (Виолончелист (Автопортрет), Человек с трубкой (Автопортрет), Курбе полемически противопоставляет ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа позитивное (по его собственному выражению), воссоздающее окружающий мир таким, каков он есть. Светлый свежий колорит противоречил краскам предыдущих картин Курбе. Хочется просто быстро забыть подобную гадость.
Курбе, Жан Дезире Гюстав (, ) – биография, картины с названиями
Но не берут на выставку картину «Ателье», в которой Курбе выражает свои художественные принципы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст. Родился Курбе 10 июня 1819 года в Орнане, недалеко от швейцарской границы. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
Тогда и прозвучало впервые слово «реализм», а одна из работ, «Послеобеденное время в Орнане», получила вторую золотую медаль. Увы. В Салон 1849 года художник представил семь работ, в том числе большой холст «Послеобеденный отдых в Орнане» (Лилль, Музей изящных искусств), на котором изобразил себя, отца и своего друга, слушающих игру знакомого скрипача. Об этом говорят мастерски выполненные автопортреты начала 1840-х годов («Автопортрет с черной собакой», 1844, Париж, Музей Пти Пале «Человек с трубкой», 1847, Монпелье, Музей Фабра).
Кроме того, Гюстав явно нравился самому себе (он действительно был красив и пользовался успехом у женщин). С самого начала одарённый художник тяготел именно к реализму. На первую выставку в Салоне Курбе Гюстав представил свой автопортрет с собакой. Изящен силуэт стоящей в профиль девушки с поднятыми руками к самой верхушке решетки. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане.
Описание картины Гюстава Курбе «Волна» (1870)
Центром экспозиции стала аллегорическая картина Ателье. На Всемирную выставку 1855 года ее не принимают, хотя жюри отобрало для нее одиннадцать работ Курбе. Покажите мне ангела и я напишу его. И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе».
Курбе поднял брови: «Как. Во-первых, женщина была слишком реалистична. А я пишу только то, что вижу». В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию.
У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. Он весь бурлил в тридцатые-сороковые годы, а революция 1848 г. увлекла и Курбе. В Париже он познакомился с Шарлем Бодлером и Оноре Домье. В 1842 году он создал первую свою картину имевшую настоящий успех, — «Автопортрет с черной собакой».
Описание картины Гюстава Курбе «Женщина с попугаем» (1866)
Один критик заметил, что при виде такого тела даже крокодил лишился бы аппетита. Пушкина). Когда же Вы их видели.
К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников. Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. 1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва.
Описание картины Гюстава Курбе «Здравствуйте, господин Курбе» (1854)
Автор словно смешивает понятия порочность и плодородие, показывая без прикрас реальность. — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. — Я пишу как бог. ».
Вот этак многие начинают и кончают жизнь. Заметная округлость живота – указание на зарождение новой жизни. В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги.
Я не только получил от кюре похоронные одежды, но даже убедил его позировать, так же как и викария. «Волна» написана в драматической контрастной манере кьяро-скуро: мощным еолнэм бушующего моря вторят тяжелые грозовые тучи. Юриспруденции молодой человек предпочёл занятия в художественных мастерских. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.
Всякое искажение пропорций воспринималось как вызов. «Купальщицы» были открытым выступлением уже не против старых сюжетов, но против всех прежних концепций обнаженной натуры в живописи. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Курбе принял сторону восставших, хотя и не участвовал в боевых действиях. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. В настоящее время картина хранится в музее дю Петит Палас в Париже.
Вот этак многие начинают и кончают жизнь». В 1844 году его картина Автопортрет с собакой была выставлена в Парижском салоне (остальные предложенные им картины были отвергнуты жюри). По его словам, он «хотел знать, чтобы мочь».
Вот этак многие начинают и кончают жизнь». Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги.
Неприязнь в конце концов стала взаимной.
В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны (известный символ бонапартизма). Живописная манера Курбе отличается предметной осязаемостью, чёткой фактурой мазка, сдержанным, порой суровым колоритом, основанным на мягких градациях тонов.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон. В защиту выступил писатель Шанфлери: «Курбе пробил двери в Салон своими семью картинами.
Свободный, гордый, независимый юноша изображен в гроте из диких скал. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. На ней изображены и певчие и кюре и мэр города и жители в черных траурных одеждах. В картинах художник охотно обращался к теме труда (Дробильщики камня, Веяльщицы, Купальщицы, Уснувшая пряха, Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки).
Описание картины Гюстава Курбе «Веяльщицы»
К будущему году я должен написать большую картину», — пишет он родителям в 1845 году. «Реализм, по своей сути, — признавал сам художник, — искусство демократическое». В 1847 году все три его работы были отвергнуты жюри. Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25км от Безансона, около швейцарской границы.
Курбе удалось передать стихийную мощь природы, леденящий холод.
Вот одна из предполагаемых исследователями моделей для полотна «Происхождение мира» (Гюстав Курбе), фото которой здесь представлено. В 1873 г. эмигрировал в Швейцарию. Они представлены в виде «живого табло» — популярной в то время игры. Перед зрителем крупным планом изображена открытая вульва неизвестной.
Темные краски так же унылы, как и среда, в которой живут мужчина и юноша, понимающие, что будущее не сулит им ничего хорошего. Редко можно встретить более полное выражение нищеты и мне тотчас же пришла в голову мысль о картине», — писал художник о замысле Дробильщиков камня. и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». В нее играли так — участники надевали театральные костюмы и замирали в выбранных ими позах изображая «живую картину», значение которой должны были угадать зрители. Себя художник изобразил сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен (недалеко от Орнана).
Описание картины Гюстава Курбе «Спящие»
Лица бедных работников, кожа которых потемнела от пыли, ничего не выражают. Не хочется долго останавливаться на этой работе.
В скором времени это заведение получило название Храм реализма. Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collge Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Этот прием многократно и безуспешно был заимствован художниками у Леонардо. На картине изображен торс женщины без лица.
Описание картины Гюстава Курбе «Автопортрет с черной собакой»
Планы не осуществились из-за начавшейся революции. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. А. С. Он с друзьями основывает социалистический клуб и создает эмблему народа. Творческая энергия природы, ее первозданное величие и незыблемость законов ее красоты — все это выражают пейзажи, написанные мастером — недаром они так привлекали впоследствии Сезанна («Деревня под снегом», ок.
Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения («Послеобеденный отдых в Орнане», 1849, Музей изящных искусств, Лилль «Похороны в Орнане», 1849-50, Лувр «Деревенские барышни», 1851, Метрополитен-музей). В 1919 г. прах Курбе был перезахоронен в Орнане. Все горожане старались попасть на картину-эпопею. И к двадцати годам он уже многое знал и умел. С 1837 г. Гюстав посещал художественную школу в Безансоне.
Увы. В 1839 году Курбе отправился в Париж, где познакомился с художественной коллекцией Лувра. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. франков в счет восстановления Вандомской колонны. «Маленькие картины не создают репутации. Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета.
1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. Впечатляет также высоко вознесшееся над стоящими людьми распятие на заднем плане. Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи. На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом.
Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин). для выполнения. Об этой картине сам автор сказал: «"Мастерская художника" – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества».
Отсюда значительность, чувство спокойного достоинства тех, кого писали реалисты. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844-45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853-55) и др. Он был известным покровителем изящных искусств и страстным коллекционером. Но на баррикады Гюстав не пошел.
также). Семейство Курбе жило в Орнане на протяжении многих поколений. Вчера никто не знал его имени, сегодня оно у всех на устах. Устриц, которые в изобилии водились в соседнем городке Канкаль, привозили к скале на двух кораблях и помещали в специальные резервуары, где они дозревали до нужной кондиции —считалось, что они приобретают особенный вкус, находясь в солёной воде, которая периодически разбавляется пресными водами подземной реки. Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года. 1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
Позднее Курбе Гюстав подчеркнет: Не имея постоянных учителей, я всему научился сам. Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах"». В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане1. Курбе Жан Дезире Гюстав (Courbet), французский художник, график, скульптор, общественный деятель. Картина так шокировала пришедшего в Салон Наполеона III, что он стегнул по ней хлыстом, а императрица Евгения, вспомнив о своем посещении конской ярмарки, произнесла: «Это тоже першерон. » «Купальщицы» нарушали сразу несколько «правил хорошего тона».
Его отец владел виноградниками около Орнана. В связи с этим он нередко сталкивался с нежеланием устроителей выставок принимать его работы. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ.
Творчеству художника чужда идеализация. В 1850 г. выставил в Салоне картины «Дробильщики камня» и «Похороны в Орнане», которые принесли ему успех и славу главы реалистической школы живописи. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В аристократических, литературных и художественных кругах у него были и приверженцы и настоящие враги, которые не воспринимали его искусство, основанное на максимальном натурализме.
Однако, систематического художественного образования он не получил. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др. Да и позы героинь картины тоже смущали зрителей. И к двадцати годам он уже многое знал и умел. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.
Об этом говорят мастерски выполненные автопортреты начала 1840-х годов (Автопортрет с черной собакой, 1844, Париж, Музей Пти Пале Человек с трубкой, 1847, Монпелье, Музей Фабра). В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. Здесь тоже не вполне удалось задуманное.