Картины Голландцы

Мы продолжим разговор об искусстве небольшой страны, давшей миру Рембрандта и Ван Гога и расскажем о картинах Великого Голландца (Рембрандта), которые находятся в экспозиции музея. Малые голландцы— условное название голландских художников XVII века, писавших небольшие, тщательно отделанные картины. Голландцамхотелось видеть на картинах собственную жизнь. Мы привыкли видеть на картинах «малых» голландцев уютные дворики и чистые комнаты.

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Частный коллекционер опубликовал картины золотого века голландской живописи

В противоположность этому, для общественных зданий в Голландии, которые должны были иметь внушительный вид, а также богатых посетителей, какими бы ни были их религиозные убеждения или происхождение, требовались картины на аллегорическую или мифологическую тематику. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Вместе с этим художник теряет приток средств. Исследователи отмечают характерную особенность стиля художника, которая обращает на себя внимание и рядового зрителя — горизонт на картинах живописца помещен довольно низко, следовательно, небо занимает примерно две трети площади полотна. На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть.

В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория.

И вот еще что. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Свои течения существовали в каждом жанре.

Голландская живопись – картины 17 века

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Здесь ничего лорреновского нет. Пожалуй, еще — в гостинице, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы. Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Но затем искусство его все более освобождается от маньеризма и достигает простой, широкой правдивости. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров.

Насмешки и радости «малого голландца» Яна Стена, который подарил миру 800 полотен

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Гейде и Беркгейде превосходные мастера и их значение выходит за пределы образцовой топографии. И в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, пропитанного запахами падшей листвы, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, а в смысле яркости и эмальности красок, пожалуй, даже превосходит его. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. В развитии голландской живописи это был критический момент. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Но слабости в них нет. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. И в эрмитажной картине такая сила убедительности, что, глядя на нее, нельзя допустить мысли об обмане, о прельщении. Она остается замкнутой и таинственной. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Инв. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

«Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Заметна разница и во всем отношении к делу.

Обыкновенно выставляют дело так. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Строже и спокойнее становится его палитра.

Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Редкого серебристого тона и другая картина мастера, где на первом плане офицер с самодовольным видом указывает на группу спящих пленников, среди которых его особенно радует далеко не привлекательная женщина.

«Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Резкие краски не лишены приятности. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Как я сумел». Он опустился без сил. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи. Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. в стране намечаются признаки перелома. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. В таком же роде Коровы на водопое.

Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Небесные лучи льются потоками. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Но в тесной близости с мастером чудесная сторона его техники была более очевидной и кто в себе не чувствовал той же магической силы, тот и не пытался угнаться за ней. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. 1831).

Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена.

Лейденский мастер Брекеленкам — один из красивейших колористов этой группы и скорее приближается к Гооху и Стэну, нежели к другим типичным лейденцам, шедшим по стопам Доу. Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Он сближается с милой девушкой — простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Это исчезает в поздних портретах.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

«Ад, Иероним Босх» — описание картины

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. В конце жизни стесненный в финансах мастер вынужден был писать слишком много, чтобы успевать делать это с полным художественным совершенством.

Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

Он отличается искусным галерейным тоном. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Портреты, написанные в поздний период творчества Хальса, ближе к работам Рембрандта по психологической проникновенности и отсутствию позерства.

Здесь и стеклянный бокал, сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, влажная мякоть очищенного лимона, маслянистый блеск жирной селёдки. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Второе отличительное свойство голл. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов, основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена.

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. В его легкости есть что-то импровизаторское. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме.

Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Картина эта относится к концу 1640-х годов.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, обладавший красивым условным колоритом, но часто резкий в технике. На самом деле, в других странах, напр.

«Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Еще приятнее других самые скромные — реалисты, научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, вроде Доу, Maca, Кареля Фабрициуса. Где такой порт. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Курьезно, что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, сидя у себя на берегу Амстель, писали со слов других акведуки, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом.

В картинах его можно встретить аналогии с С. Рюисдалем, с Гойеном, с Молейном иногда и с более ранними художниками: обоими Вельде, с Аверкампом. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Анекдот ее самый обыденный. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. Первому в Эрмитаже принадлежит картина Внутренность церкви, помеченная 1646 годом, второму, кажется, следует отдать лучшую картину этого рода, ту, которая значится под именем Гоукхеста (В наст. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Никто так не передавал горя любящих людей, священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью. Что-то жуткое есть в этих картинах и не думаешь, глядя на них, об уюте залитых луной садов, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст.

«Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

С тех пор Каплан собирает работы старых мастеров. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. В их украшении исправлении. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Уже типично то, что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. Такое построение придало изображению живость и естественность. Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»).

«Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора.

У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл.

Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Лоррену и др.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Творчество развивалось по определенным схемам. время — Г. Хаукгест. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Что сразу бросается в глаза при взгляде на портрет или групповой портрет кисти Хальса, так это способность передать человека, которого переполняют эмоции, в движении. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня.

1826), Тереза Шварце (р. Оно исключительно историческое. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

«Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

В связи с подписанием Утрехтской унии и обособлением семи северных провинций многие жители после 1579–1581 гг. Им найдены более правдивые приемы передачи листвы, которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде и особенно Якоб Рюисдаль. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Но в этом доме не всё так просто. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли.

• Золотой век голландской живописи
• Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
• Реалистическая живопись Голландии
• Многообразие жанров голландской живописи
• Музыка барокко и теория аффектов
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. др. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца — нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

— 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. 1857). 1850) и мн. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину.

• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Картины по стилям и направлениям
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Голландские художники-пейзажисты века

Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Св. Около половины XVI стол. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Никому так не удавались небеса, как ему. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Девушка, вероятно, собирается на свидание. В ней необычно яркий и тревожный свет. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. в 1567), Равенстейн (род. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Это поистине чрезмерно. Обычно изображены пасмурные, туманные дни. Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. В победе над захватчиками народ проявил то же мужество, что и в борьбе со стихиями, над морем, над затоплением земель, над климатом. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Эта композиция очень отличается от других картин. Есть много талантливых художников. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Не то у него на родине, не то в Италии. В том же характере второй женский портрет Морельсе.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Но это черты расовые, а не классовые. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Отсюда широкий диапазон живописи по отдельным темам: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Это обстоятельство, в связи со смертью отца, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам, который тогда уже был фактической столицей Голландии. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном.

Брат невесты, 8-летний мальчик исполняет роль шаловливого амура и толкает красавицу к лестнице, со ступеней которой сваха и слуга усерднейшим образом зазывают обвенчанную пару. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Ему — 58 лет. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Для него важен порядок предметов, он тщательно продумывает их расположение, чтобы световые пятна, блики от одного предмета играли на другом. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

В его основу положено изображение одного из уголков реально существующего старинного еврейского кладбища, расположенного недалеко от Амстердама. Во всех отношениях, впрочем, Ферма дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. С другой стороны – обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Естественно они изображены за дружным застольем. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Это одновременно и справедливо и неправильно. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом.

Наступает счастливейший период жизни мастера. в 1571).

Большое значение имеет текст, данный на триптихе. Не умер вполне в стране и католицизм. В 1640-х гг.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Среднее же положение занимает Стэн. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. В этом статусе Тенирс проявил себя очень ярко: он не только составил каталог коллекции, но и сделал небольшого размера копии многих картин, в том числе ценных полотен мастеров венецианской школы эпохи Возрождения.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Он просто писал окружавшую его жизнь. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Не избегла общей участи и Голландия.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Первые его картины означают годы учения на натуре. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Инв. Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника.

Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В этой области между голл.

Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная.

Нужно во всяком случае признать, что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже. Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Темным, но не тусклым и не мертвым.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Все понуро, все трагично.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Нет на свете картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). том 11 коллекции «Великие музеи мира»).

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт, которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Но кто бы ни был автор этой картины — она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Первый совершил довольно странную эволюцию, начав со строгих и трогательных бытовых картин из скромной бюргерской жизни и кончив роскошными портретами во французском стиле. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. В целом голландскую школу называют жанровой. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем».

Около вепря лежит мертвый человек. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд.

Его коллекционерская страсть, полная непрактичность, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами, довершают остальное. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. время — Накренившийся парусник). В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. У стены с потрескавшейся штукатуркой сидит старик, торговец дичью, его одежда оборвана, вид жалок. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много.

Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Миньона (1640 — 1679). Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Но тон Нэра, какой-то безутешный, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. В ужасном финале этой жизни человека, когда видишь Рембрандта больным стариком, оставленного всеми, предающегося вину, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Четыре художника носят фамилию Мирис.

Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. 1585-1666 гг. ). Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. У нас в Эрмитаже его картин столько и так они все похожи друг на друга, что как-то не хочется приступать к детальному изучению их однообразной массы.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. была настоящей плодородной почвой для живописцев.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра.

Второй – музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный.

Многие представители аристократии стали для него моделями. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. 1836). Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой.

Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Для истории одежд и нравов она настоящий клад.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Они заполняют все. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Так Остаде стал бытописателем голландцев. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя.

в 1564), Миревельт (род. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Картина — шедевр де Витте.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Гендрике выбивается из сил, чтобы спасти положение и дать своему другу, несмотря на неустанную осаду кредиторов, спокойствие для творчества.

Пожилая дама стелит постель. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Все улыбается, все несколько прикрашено.

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. 1852) и Валли Мус (р. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Голландские мастера любили сопоставлять предметы так, что бы показать особенность и привлекательность каждого. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Первый – это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. В XV-XVI вв. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Но всего не перечтешь.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Сам Халс не знал уютности. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Принято считать, что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Это целая поэма. В этом происходило учение художников. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. 1832). Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Меняетсяобразныйстрой картин. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Возможно, что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Очень выразительно изображено небо. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер.

Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

Сам старец Рембрандт, когда-то безумно тративший свои земные блага и, вероятно испытавший также большое духовное разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его — сына — не прогонят. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Однако этот портрет, помеченный 1630-м годом, носит уже иной отпечаток, нежели портреты Миревельта и более ранние произведения самого Морельсе. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Они не столько стремились передать определенные морские сцены, сколько старались изобразить саму воду игру света на ней и в небе. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Но живопись Терборха не французская. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Рембрандт считается голландским художником. др. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625.

Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Быть может и Рюисдаль, плененный рассказами своего товарища, впоследствии посетил Норвегию. У Стэна психология иная.

Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно.

Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны.

— 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). корифеям французской школы. У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. Сатиры демонстрируют обилие фруктов, намекая на то, какое великолепное вино получится из них в будущем.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, море то спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

— 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Картины Рембрандта покорили Каплана в юном возрасте. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный Иеронимом де Босхом (ок. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

При этом, однако, за ним остается характер забавника, шута горохового, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. 740 (В наст.

Затем следует заметить, что большинство голл. В первом случае акцентируется кульминация охоты, когда зверь настигнут и повержен, во втором — процесс ловли. Даже романсы, которые поют его концертирующие господа и дамы, вероятно, те самые, которые пела его сестра Гезина: какая-нибудь gavotte dAnjou или Petit sot de Bordeaux.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины, а к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Гроб» и «Легенда о костях св. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света.

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

---