Картины Французских Художников 17 Века

Французская живопись 17-18 века

Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. А начиналось все весьма безобидно. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Репин решил писать картину на современную тему. Портрет Антуана Ватто (1721)Антуан Ватто – французский художник первой трети XVIII в., родоначальник стиля рококо. Он открыл в живописи сферу тончайших эмоций, созвучных лирике пейзажа. А. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны.

Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником». Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Сидящие рядом двое в лохмотьях – это бродяги, с которыми крестьянская семья разделяет свою трапезу. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Крылов.

АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени. " Картина "Бивуак" (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. Самые лучшие произведения Лоррена, уже зрелого художника, созданы в 1650-е гг. Он оставил 44 гравюры.

Классицизм в живописи Франции 17 века

Картина "Битва израильтян с аморреями" (около, парная картине "Битва израильтян с амалекитянами" из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность. Шарден «Скат» (1728). В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. 2.

Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной беседой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Подобное решение кажется нарочитым.

Становление национальной школы французской живописи века

Стили и жанры в русской живописи XIX века. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг.

Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны. «Он создал, – говорит Нассе, – новую технику гравюры и новую манеру рассказчика-рапсода, он оказал своим «Миром микрокосма» плодотворное и сильное влияние на бесчисленных граверов всех стран, всех времен». Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591 – 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться. Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы. С конца 40-х – в 50-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее.

Французское искусствопервой половины 17 века

Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. В других сериях он запечатлевает целую галерею типов, которых мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия Каприччи, 1617), цыган (серия Цыгане, 1621), бродяг и нищих (серия Нищие, 1622). С 1662г.

Для живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность композиций, богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, свободная экспрессивность живописного мазка. По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Точность в деталях военного обмундирования армий противников, портретная достоверность образа Петра не нарушают общей условности сцены. И все же достигнуто впечатление целостности по-своему величественного произведения, уподобленного скульптурному фризу.

10 самых известных французских художников

Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. Античные статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих изображений и все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, а другие барочными. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена. Чернышевского «Что делать. ». Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. Русские мастера этого периода дают вариант более полнокровного, целостного, мажорного переживания мира, по сравнению с иностранцами. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г. Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса. Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность.

Итальянская живопись 17-го века

Вывеска лавки Жерсена (1720-1721). и др. Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793). Небольшая по размеру, она отличается монументальностью композиции и удивительной цельностью построения. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему.

Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. В коллекции музея к этому периоду относятся картины "Сатир и нимфа" и "Ринальдо и Армида". Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642 – 1665) вторая серия «Св. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

Воспитывался в основном в семье родственников. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина "Майский праздник". Центральными работами позднего периода творчества Калло являются две серии — «Большие и Малые бедствия войны» (1630-е годы), выполненные под впечатлением событий тридцатилетней войны, в частности вторжения французских войск на родину художника Лотарингию. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Торжественно самодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути.

В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Этого художника звали Симон Вуэ. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Его живописное решение отличается простотой и благородством.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Вторая половина XVII столетия — время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма.

На смену ушедшим в прошлое традициям Возрождения еще не пришло искусство того поколения мастеров, которое знаменовало бы собой наступление новой эпохи. В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. 1718). Антуан Ватто «Капризница» (ок.

Реферат: Живопись Франции веков

31).

Главными представителями галло-франкского подводного течения были трое братьев Ленен из Лаона, Антуан (1588 – 1648), Луи (1593 – 1648) и Матье (1607 – 1677) Ленен (монография Валабрега), работавшие сообща. Надо сказать, что совершенных музеев нет. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. Как правило, каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, связанные с сюжетом античной мифологии или древней истории. Его композиции, как правило, малофигурны и отличаются четкой настроенностыо и монументальностью.

Натюрморт 17-19 века Художники вне времени

В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Пудреные завитые парики заменяет "косица" у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. На "Портрете художника Луи Давида" (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей.

Композиция портрета проста и динамична. Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят «Capricci di varie figure» (1617), быстро доставили ему известность. Исходной её точкой была природа, но рассматриваемая не просто, а сквозь призму античных и подражающих античным новейших мастеров.

Эта картина стала как бы художественным завещанием автора. Эта лавка принадлежала его другу Жерсену. Эпически монументальное, возвышенное, это произведение показывает любовь главных героев, принадлежавших к враждующим сторонам, как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов на земле.

Многие из его картин на религиозные сюжеты кажутся трактованными в жанровом духе. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Ближе всего подходил к нему Жак Стелла из Лиона (1595 – 1657), заваленный работами, но трезвый мастер, примкнувший к нему в 1623 г. в Риме. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегося в живых младенца. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности.

Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель () был членом французской Академии и секретарем Академии наук, придворным, воспитателем дофина. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Романтизм.

«Героический пейзаж с рыбаками», Теодор Жерико — описание картины

«Я ничем не пренебрегал», – говорил он сам. В какой-то мере здесь угадывается прообраз его будущих крестьянских трапез. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно.

Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660 – 1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры». Но верно замечено, что принцип панорамности, взгляд как бы сверху или издалека на этих маленьких, ничтожных людей сообщает его композициям черты холодности и хроникерской безжалостности (Е.

«Бег свободных лошадей в Риме», Теодор Жерико — описание картины

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. О нем писал сначала Гилле де Сен-Жорж, а позднее Женеве, Жуэ и Мерсон. Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская. Этой датой обычно отмечают начало сложения французской живописи XVII столетия.

Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Произведения Луи Ленена не так просты и однозначны, как могут показаться на первый взгляд.

«Осенняя пастораль», Франсуа Буше — описание картины

«Царство Флоры», «Спящая Венера», «Венера и сатиры» – одни из самых значимых и известных работ художника, прославляющих античность. Тем не менее при этом Пуссен остается истинно французским художником, решающим задачи, стоящие именно перед французским искусством. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира.

Картина художника Жана Марка Наттье () "Битва при Лесной" (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Петра и воспитал многочисленных учеников. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. "Сатира на врачей" (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера "Мнимый больной". В то же время он много лет руководил королевской «Мануфактурой гобеленов» изготовлявшей ковры, мебель, ювелирные изделия (все в едином стиле) для строящихся дворцовых ансамблей.

«Летняя пастораль», Франсуа Буше — описание картины

Природа и люди дышат мирным спокойствием. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Это, конечно, парадный портрет.

Несмотря на то, что представленные на гравюрах фигуры (а тем более детали) очень малы по размерам, они выполнены не только с замечательной точностью рисунка, но и обладают в полной мере жизненностью и характерностью. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (). Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

Истинным шедевром Пуссена можно считать картину "Ринальдо и Армида". По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. В изысканной серебристо-серой цветовой гамме запечатлены холмы и поля Северной Франции, передан ее сухой воздух.

«Отдыхающая девушка», Франсуа Буше — описание картины

Давид создаёт картины, посвящённые переходу Наполеона через Альпы, его коронации, а также ряд композиций и портретов приближённых к Наполеону лиц. Их непритязательные жанровые картины из народной жизни, «Кузнецы», «Деревенский обед» и «Крестьянский обед» в Лувре, стоят одиноко во французском искусстве этого времени. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Левая рука дамы как бы повторяет это движение.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Смех и веселье зрителей – перед ним. Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный». В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. «Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России.

Само название этого стиля происходило от французского слова "rocalle" ("рокайль") – раковина. Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора.

В 1614 году Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Так, в «Остановке всадника» (1640-е)крестьяне, запечатленные на фоне великолепного воздушного пейзажа, воспринимаются как прекрасные и простодушные дети природы.

«Современная Олимпия», Поль Сезанн — описание картины

Ватто родился в провинциальном городе в семье кровельщика. Как и Пуссен, он жил в Италии. 1627). Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции.

Давид. Ее художественный язык очень сдержан. Компактная группа фигур — крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Лучшее его произведение, плафон длинной зеркальной галереи в Версальском дворце (1689 – 1683) изображает на девяти больших главных полях и восемнадцати малых простенках историю Людовика XIV, поразительно сплетающую исторические и аллегорические события и фигуры в одно целое. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Работы Ленена лишены каких-либо черт занимательности или сельской «экзотики» их сдержанность подчеркивают и рассчитанно простая композиция и пластически четкие формы («Крестьянская трапеза», 1640-е). Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Представленный в экспозиции музея алтарный образ "Благовещение" (1632) – был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (). Иосифу».

Девятнадцатый век (романтизм к импрессионизму)

Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623 – 1702). В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто () – "Бивуак" и "Сатира на врачей".

Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Ж. -Л. Типичны его ландшафты с бурей и «Надгробный памятник Цецилии Метеллы» Венской галереи. Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что для Франции того времени было редкостью.

Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. В итальянской природе искал он воплощение своего идеала. Очень скоро наставник уже перестал быть полезен будущему художнику. Его не интересуют быт или исторические события его времени.

Найдя свой стиль около 1630 г., Клод в дальнейшем развил лишь свои краски. К числу его ранних произведений принадлежит "Парк виллы Памфили" (1749), пейзаж, парный к "Вилле Людовизи" – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Антуан Ватто вошел в историю искусства как создатель "галантного жанра", провозвестник живописи рококо.

Себастьяна трагическое начало заключено не только в сюжетном решении – представлены многочисленные стрелки, спокойно и расчетливо, как по мишени на стрельбище, выпускающие стрелы в привязанного к столбу Себастьяна, – но и в том чувстве одиночества и беззащитности, которое выражено в осыпаемой тучей стрел крошечной, трудно различимой фигурке святого, словно затерявшейся в огромном безграничном пространстве. Это сложные аллегорические портреты. В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

28). Он соблюдает требования "равноголовия", то есть единой верхней границы группы. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. В картине выделены три главные фигуры.

Классицизм во Франции возник во время подъёма самого государства. Во главе их стоит Роббер Нантель из Реймса (1623 – 1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. Высшим достижением мастера является его луврская Кузница.

Девятнадцатый век (импрессионизм к фовизму)

Они точны и в то же время изысканно небрежны. В наивности его образов, в оттенке религиозного воодушевления, который можно уловить в некоторых его произведениях, в подчеркнутой статичности образов и в своеобразной элементарности художественного языка еще сказываются в какой-то степени отголоски средневекового мировосприятия. Теплее и нежнее картины Клода шестидесятых годов: «Похищение Европы» (1667) в Букингемском дворце, прибрежье с отражением солнца (1667) в Бриджватерской галерее в Лондоне и ландшафт с изгнанием Агари (1668) в мюнхенской Пинакотеке.

Догмы Академии приводили к господству штампа, нивелированию творческой индивидуальности, способствовали унификации искусства и поставили его (а вместе с тем и теорию классицизма) на службу абсолютизму. 2)Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Хоппера. Победа академии над цеховым «мастером», окончательно решенная около 1671 г., фактически означала победу заимствованного над самостоятельным, общего над своеобразным, заученного над наблюденным.

В к сер. В ученические годы (1612—1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Представленные в экспозиции музея пейзажи Буше могли бы служить эскизами как для гобеленов, так и для театральных декораций. Депорт (фр. )русск. Требования разума обязывали искусство к логичности, ясности, композиционной стройности. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (), представленный в музее замечательным "Женским портретом" (1710-е).

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. Пуссен и Лорен, чьи имена произносят на одном дыхании, являются все же двумя очень различными характерами, обладают двумя различными способами выражения своей любви к Италии, к античности, формирования идеала французской классики.

Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. Его «Кардинал Ришелье» в Лувре прославлен справедливо. Ириной.

Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см.

Проникновенно раскрывает художник несложный, но по-своему привлекательный и ценный внутренний мир своих героев.

Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624 – 1640) для церкви св. 13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид».

Луврская галерея обладает 17, музей его родного города 12 картинами его кисти. Тем самым конкурсанты пытались побороться за свободу творчества, утвердить чувство собственного достоинства, которое обострилось в эпоху после отмены крепостного права. Реализм 3. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени».

Двадцатый век (Пред Вторая мировая война)

Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности.

Только по гравюрам его зятьев Мишеля Дориньи и Франсуа Тортеба (ум. Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Младший брат – Матье Ленен – надолго пережил своих братьев и его творчество претерпело заметную эволюцию.

Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. (В настоящее время почти все декоративные росписи Вуэ погибли. ) Нарядное, но очень внешнее и во многом эклектичное искусство Вуэ пользовалось большим успехом в придворных кругах и оказало значительное влияние на многих французских художников того же направления. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ.

Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Для Вуэ показательны как картины на библейские или мифологические сюжеты («Мучение св. Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей".

Следует отметить, что в работах Латура большое значение приобретает свет, который в композиции играет роль главенствующую (в виде свечи, факела). Эти маленькие фигурки, выполненные с исключительной остротой и зоркостью в изображении метко найденных, словно отточенных поз и жестов, обладают необычайной подвижностью и впечатляющей характерностью. Зависимость от этой традиции выступает особенно наглядно в Тайной вечере (Париж, Лувр) – одном из его ранних полотен.

Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». также Модерн. Как и в более поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы, а человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива. Рассказ Калло отличается строгой достоверностью исторической хроники.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

Он был исключительно трудолюбив. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма.

Двадцатый век (Почтовая Вторая мировая война)

Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Среди них нет современников художника. Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. Лучшие его картины – в ясном, свежем, серебристом тоне «Морская бухта» с Акисом и Галатеей (1657) в Дрездене, римский ландшафт с руинами в Гросвенор-Хаузе в Лондоне и четыре петербургские ландшафта с Иаковом и Рахилью, отдыхом в пути (1654), Товией и борьбой Иакова с ангелом известные под названиями «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь». "Портрет Аделаиды Савойской" выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа () и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV.

С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569 – 1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы. У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо. россика), так и способствовал обучению отечественных. Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин.

Здесь русские художники совершенствовали свое мастерство, знакомились с музеями и приобщались к современной художественной жизни. Мастер не стремится к внешней бравурности, а раскрывает драматизм ситуации. Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление. Отсюда и специфика полотен Ленена: вних нет ни события, ни рассказа.

• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• 1 – Классики французской живописи
• Демократические взгляды французского искусства
• «Портрет умалишённого, страдающего манией полководца», Теодор Жерико — описание
• «Портрет женщины, одержимой карточной игрой», Теодор Жерико — описание

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Ее сюжет заимствован из "Истории Рима" Тита Ливия. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Давид «Смерть Марата» (1793). Переход к серебристому тону характеризует его великолепное «Бегство в Египет» (1647) в Дрездене, лучезарную «Царицу Савскую» в Лондоне (1646) и «Неопалимую купину» (1654) в Бриджватерской галерее.

Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Их учителем, вероятно, был какой-нибудь странствующий нидерландский художник в Лаоне. В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и "королевский мех" горностая. По этой причине воплощение его проектов обходилось в баснословные суммы.

• «Портрет клептомана», Теодор Жерико — описание
• «Портрет мадам де Помпадур», Франсуа Буше — описание
• Самые лучшие французские художники
• Общееколичествопросмотровстраницы
• 1 – Обзор развития французской живописи

Просвещение устремлено в будущее, к идеалам "свободы, равенства и братства" Французской буржуазной революции годов. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Таков тулузский художник, ученик Валантена, Никола Турнье (1600 – 1660) – автор строгих, драматических полотен, творческий облик которого в последние годы стал привлекать внимание исследователей. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Хотя в искусстве Клода проявлялись не французские, а только нидерландские и итальянские элементы, с примесью влияния (не личного) немца-римлянина Адама Эльсхеймера (1578 – 1610), однако, нельзя оспаривать его у французского искусства, так как он происходил из области, говорившей французским языком, позднее вошедшей в состав Франции. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм.

Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Оно подчеркивает пластичность фигуры сидящей крестьянки на переднем плане, словно возносит вверх группу детей, со спокойной уверенностью взирающих на зрителя и как бы дает движение всей композиции вглубь, по диагонали, туда, где открывается выход в далеко раскинувшееся поле, осененное бескрайним пространством неба. Примером может послужить картина «Аркадские пастухи», (1650-1655 – прил., рис. Все его парижские сооружения были впоследствии перестроены.

Розальба Каррьера. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Театрализованный маскарад "галантного века" был обращен в прошлое. В течение десятилетия, проведенного Вуэ в Италии, вокруг него сложилась колония французских художников. Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593 – 1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Прус). «Доличности — шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения — поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью. Неслучайно в его замыслах черпали вдохновение многие мастера французского классицизма. В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. решил посетить Италию.

Новаторский дух его искусства заключается в принципиально новой трактовке жизни народа.

Также в это время организовывал массовые народные празднества и создал Национальный музей в Лувре. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Величественная, гармоничная природа, подчеркивал он, должна рождать гармоничные же мысли, вот таким образом горы, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. В Италии Вуэ сумел завоевать признание и возглавил Академию св.

Лебрён контролировал все художественные заказы двора. Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. Композиция строго уравновешенна.

И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). В 1775-1780 гг. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593— 1652).

Фрагонар «Задвижка» (1777). К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598 – 1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз. Обе дошедшие до нас его тканые картины в музее Гобеленов из которых славится «Жертвоприношение Авраама» и многочисленные картины масляными красками в Лувре говорят о международном безразличии его стиля. Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, проявляется здесь во всей своей резкости.

и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств». Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин.

В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийской царице Омфале. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи. В творчестве Вуэ они приобрели оттенок вялости и холодной безличности.

Родоначальником данного течения во Франции стал Никола Пуссен (1594 – 1665). Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину «Альдобрандинская свадьба», характеризует все его римское развитие. Она процветала в провинции, как и в Париже и достигла своего наивысшего расцвета в «Отеле», у старинной фамилии красильщиков Гобеленов, в «мануфактуре Гобеленов» в Париже, обращенной министром финансов Кольбером в 1662 г. при Людовике XIV в государственную. Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622 – 1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты. К раннему периоду творчества относятся серии: «Нищие», «Горбуны», а также ряд листов изображающих персонажи итальянской комедии. Самые лучшие работы Луи Ленена выполнены в 1640-е гг. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности.

Уже его большая картина мученичество св.

Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий.

1592 – 1635), первого выдающегося французского мастера XVII столетия. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. С виртуозным артистизмом переданы элегантная непринужденность кавалера (серия Каприччи), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия Балли), тяжеловесная чопорность провинциальной аристократии (серия Лотарингское дворянство, 1626), старческие фигуры в лохмотьях (серия Нищие).

Едва ли затронутый влиянием Пуссенов, но наряду с ними стоит «Рафаэль ландшафтной живописи», Клод Желе (1600 – 1682), по прозванию Клод Лоррен, лотаринжец из Шамани, не француз, не учившийся и не живший во Франции, а молодым переселившийся в Рим, где прошел учение у Агостино Тасси, ученика Караччи. В Лувре он есть. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества.

В основе течения лежал рационализм, опирающийся на философскую позицию Декарта. Парижанин Симон Вуэ (1590 – 1649) превратился в итальянца в Риме, где он появился в 1613 г., вскоре написал картину для церкви св. Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически (греч. Суета за его спиной – в движениях актеров.

Эта магистральная линия отличается преемственностью. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Нечто более прочное Вуэ подарил Франции только в лице своих учеников. Интересны сложные, окрашенные своеобразным романтическим характером искания уроженца города Тура Клода Виньона (1593 – 1670). Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни».

В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Антуан Ватто. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Но при всей театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов, они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного колорита жизни.

Полотна и декоративные росписи Вуэ пользовались в то время огромной популярностью. О тщательном изучении натуры свидетельствуют прелестные подготовительные рисунки мастера исполненные итальянским карандашом и сангиной.

Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ).

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Даже его огненная гавань 1644 г. в Лондоне еще рыжевата по краскам, «Деревенский праздник» и вторая «Морская гавань» в Лувре 1639 г. пронизаны золотистым светом теплый золотой свет наполняет также его третью гавань в Лувре 1646 г., «Помазание Давида на царство» там же и знаменитую «Мельницу» (Исаак и Ревека) в палаццо Дориа в Риме, копия с которой имеется в Национальной галерее в Лондоне. Но наибольшую ценность представляют работы Жана Шалетта (1581 – 1643), создавшего суровые, словно чеканные групповые портреты городских советников Тулузы и Ришара Тасселя (1580 – 1660), кисти которого принадлежит портрет основательницы монастыря урсулинок в Дижоне Катрин де Монтолон (Дижон, Музей). Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Большую часть своей жизни мастер провел в Риме, откуда лишь иногда ненадолго возвращался на родину. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко.

Лично руководя и Академией и промышленными цехами, Лебрен непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». Картины Порт-Руаяль «Тайная Вечеря» и «Молитва монахинь» (с больной дочерью художника) находятся в Лувре, там же висит «Пир у фарисея» из числа картин, написанных для Валь-де-Грас остальные церковные картины его кисти попали в брюссельский музей. Многочисленные жанровые композиции этого времени часто посвящены народной жизни и свидетельствуют о демократических симпатиях Калло и остроте восприятия темных сторон действительности («Нищие и умирающие» и др. ). Правда и здесь он остался верен своим принципам. Непосредственных продолжателей и учеников он почти не имел и лишь в 18 веке в творчестве крупнейшего мастера реализма Шардена получают развитие лучшие черты его искусства. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. На потолке галереи Аполлона в Лувре еще и теперь сияют в пленительном великолепии Лебрена «Вечер», «Ночь», «Царства вод и земли». Одно из самых лиричных произведений мастера – картина Рождество (Ренн, Музей). Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен ().

Первым, кому удалось закрепить новое направление и "оправдать" романтизм, был Теодор Жерико. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали.

Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Значительнее и самостоятельнее был Филипп де Шампань из Брюсселя (1602 – 1674), парижский товарищ Пуссена в молодые годы (монография Бушите и Газье). Лучший и самый известный из них изображает казнь мародеров.

Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594 – 1632). В этом зале — коллекция картин XVII века. Художник подчеркивает в крестьянской жизни прежде всего ее нравственную основу, ее высокий этический смысл («Посещение бабушки», 1640-е). Из его тканых картин некоторые сохраняются в Музее гобеленов, другие в «Гард-Мёбль» в Париже.

Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго () запечатлел иной аспект личности. Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо. Формирование новой, реалистической школы в русском изобразительном искусстве граничит с целым рядом исторических событий. Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. Свет у Латура приобретает особое значение. Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617 – 1660 г. г. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640 – 1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена.

Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (). В историю искусства Калло вошел исключительно как график.

Один из лучших – луврский портрет Арно дАндильи (1650). В кажущейся случайности "рабочего беспорядка" царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия масс и ритмической согласованности простых геометрических форм. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка, согретого телесным теплом и солнечным светом. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов.

Он жил и умер в Риме. К этому времени относится картина "Великодушие Сципиона" (1640). В развитии реалистического искусства первой половины 17 века исключительно важную роль сыграли братья Ленен — Антуан (1588—1648), Луи (1598—1648) и Матье (1607—1677).

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Невидимые нити связывают членов бедной крестьянской семьи, слушающей играющего на скрипке мальчика на картине «Крестьянская трапеза». В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602—1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 1635—1640).

Его пейзажи довольно приукрашены. Руководить ею было поручено Лебрену. Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов, распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719).

Самые поздние картины его, «Римский Форум», как и римская «Морская гавань» в Лувре, отличаются тяжелым коричневым тоном. Этот политический деятель недаром получил свое прозвище «Собака в большом ошейнике». Так в известной гравюре Мученичество св. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему и посвящен специальный трактат Лебрена. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Наиболее известны картины его этого периода: «Похищение Сабинянок», «Сбор манны» и более позднее «Нахождение Моисея» в Лувре, раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, «Парнас», выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене. Если вспомнить, что почти двумя десятилетиями раньше в голландской живописи Франс Хальс создал абсолютно новый тип великолепного группового портрета, полный жизни, движения и виртуозного мастерства, то невольно приемы французского художника могут показаться архаичными, а его образы – скованными и искусственными. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск.

Вернувшись из Италии на родину, Вуэ стал придворным художником. Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. Это свойственно и известному полотну «Ацис и Галатея» (1657).

Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. 3) Становление импрессионизма в России имело свою историю. Его искусство – прежде всего искусство линий и рисунка. Сцены мученичества были ему не по душе.

Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613 – 1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности.

Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Он делал эскизы для статуэток севрского фарфора, был известен как театральный декоратор.

Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира).

Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Небольшая композиция "Андромаха, оплакивающая Гектора" (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего () "Суд Соломона" (1710).

Тающая в дымке полутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне, вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи. После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Бруно из малой крестной галереи в Шартрезе (1645 – 1648), в которых пробивается национально-французская жилка. Зато он был преимущественно церковным живописцем.

Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. Ришелье понял, что пора наконец и во Франции создавать новый стиль, который выразил бы французское мировоззрение.

На закате своей жизни Пуссен создал цикл картин «Времена года», символичных по своему значению. Многие картины Луи Ленена изображающие сцены в интерьере крестьянского дома, производят впечатление почти монохромной живописи. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции.

При этом Клод всегда приспособляет к своим картинам (за исключением нескольких идеальных гаваней с постройками в античном духе, например, в Лувре, в Уффици, в Лондоне и Мюнхене) идиллические ландшафты с пастухами и стадами (в Берлине, Мюнхене, Будапеште и в Лувре), а иногда свободные местные виды (Тиволи в Видзоре и Гренобле, Кастель Гандольфо в палаццо Барберини, римский форум в Лувре) – исторические эпизоды, большей частью из мифологии или Ветхого Завета, реже из христианского мира. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – середины XVIII столетия. В движениях актеров привлекает юношеская грация одних, которая оттеняет тяжелую неповоротливость других.

К высшим достижениям творчества Латура относится Св. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625—1627) и в «Парнасе» (1627— 1629).

По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), —все исполнено рукой очень большого мастера. Не случайно темы некоторых его композиций приобретают трагическую окраску. Многие из примыкавших к этому течению мастеров испытали воздействие Караваджо. Луки в Риме. Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть».

Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. На самом деле это не так.

Ж. -Л. Художник внимательно изучает ландшафты в окрестностях Рима и делает зарисовки с натуры. См.

А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам. На полотне господствуют гармония и свет. В некоторых листах он достиг большой силы обобщения. Отголоски этого сверкающего красочного аккорда звучат в смягченных колористических созвучиях заднего плана.

е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. В этом отношении он действительно пролагает новые пути. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно.

Ради достижения победы ему пришлось остановить солнце. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Это касается, конечно, шедевров конца XIX века — импрессионистов и постимпрессионистов.

Жанр "галантных праздников" представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – Антуана Кийара (), Никола Ланкре (), Жана Рау (). Художник именно в природе ищет гармонию. Под конец он стал слабее, напыщеннее и холоднее. В том же году он заказал Лебрену серию полотен из истории Александра Македонского первое же из них принесло художнику дворянство и титул «Первого королевского живописца» (Premier Peintre du Roi), а также пожизненную пенсию. Высокое положение и известность мастера привлекли к нему внимание французского двора. Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Его "Пейзаж с Геркулесом и Какусом" воссоздает грандиозный и величественный образ природы.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Эти "руинные настроения" определяют и живописную манеру Гюбера Робера. Видя, что депеши не произвели должного действия, Ришелье написал письмо лично Симону Вуэ. Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте («Сельский праздник»– прил., рис. Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными. В картинах художника Луи Леопольда Буальи () отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название "неоклассицизм" – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона.

Художникам-классицистам так же, как и реалистам, близки передовые идеи этой эпохи. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Гиацинт Риго (1659—1743) особенно прославился портретами короля. В сравнении с произведениями подобного рода выгодно выделяется одна из лучших картин Валантена – Игроки в карты (Дрезден, Картинная галерея), долгое время считавшаяся работой самого Караваджо.

(Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский). Пластичность их форм подчеркнута контрастами света и тени, поскольку почти все из известных нам произведений мастера передают ночное освещение.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Имя его неразрывно граничит с украшением дворцов его эпохи. Картина "Юпитер и Каллисто" (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656—1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка. Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Для своих нарядных и эффектных полотен он использовал мифологические и библейские сюжеты («Геракл среди богов Олимпа», «Мучение св. Поэтическим чувством отмечена сдержанная и простая «Молитва перед обедом», лишенная сентиментальности, но в то же время трогательная композиция «Посещение бабушки». Все отрасли искусства централизовались.

Именно он пересадил итальянское искусство XVII столетия во Францию, куда вернулся в 1627 г. как «первый мастер» Людовика XIII, осыпанный почестями и заказами. Его заказчиками были в основном высшие чиновники и придворная аристократия. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Репин и В. Д. Поленов.

и Огюст Раффе (фр. )русск. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм».

Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766). Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата.

и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Образы озарены внутренним достоинством, эти люди с честью исполняют свой жизненный долг. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна.

Изображенные на ней счастливые люди, окруженные дивным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии». Параллели с историей французской литературой (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно.

Картина «Семейство молочницы» показывает крестьянскую семью, отправляющуюся на рынок. В конце 1640-х гг. Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах» — «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650). Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты.

"Портрет семьи Леруа" работы художника Бернара Леписье () написан в 1766 году. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Так появилась система, названная позже «пейзажной трёхцветкой»: вживописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором – тёплые и зелёный, на третьем – холодные и прежде всего – голубой. В формировании искусства Луи Ленена заметную роль сыграла караваджистская традиция.

"Пейзаж с отшельником" (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. Возможно именно разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы жизни обратиться к пейзажу. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Потоки "мистического" света, льющиеся с небес, освещают клубящиеся облака, парящих ангелов, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. Но Латур очень сдержан в показе страдания – он нигде не допускает преувеличения и тем сильнее воздействие его образов, в которых не столько лица, сколько движения, жесты, сами силуэты фигур обрели огромную эмоциональную выразительность. Его большая картина "Отречение Святого Петра" написана на евангельский сюжет. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки).

Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения, с которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на родине. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж), так и отдельные изображения аллегорических фигур (аллегорическая женская фигура, Эрмитаж).

Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Зачастую случалось, что он полностью сносил уже возведённое сооружение и начинал заново. Для творческой манеры Мансара было характерно беспредельное стремление к совершенству. Термин возник в Италии XVII века как определение нового направления "странного, причудливого" искусства. Среди произведений Шампеня выделяется известный портрет кардинала Ришелье (1636, Париж, Лувр). В 1671 г. основывается Академия архитектуры.

Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. В подчеркнутой простоте и симметрии полотна Шампеня, группирующего фигуры вокруг распятия и украшенного гербом города Парижа аналоя, в однообразии скупых молитвенных жестов городских советников, благородном сочетании их скромных темных одежд, белых воротников и алых мантий, в сдержанной роскоши интерьера, особенно густо-синего, затканного золотыми лилиями Бурбонов занавеса, есть и своя значительность и особая торжественная красота. На переднем плане он помещает травы, цветы и ветви роскошных гигантских деревьев, любовно отделывая детали.

Ренессансные идеалы утратили свою силу, а новые еще не утвердили себя. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Более глубокое и продолжительное влияние оказали исторические картины Пуссена.

Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы «История блудного сына» (1635), «Цыганские кочевки» (1625 – 1628), маленькие и большие «Тягости войны» (1632 – 1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта. За свою жизнь Лебрён создал и множество портретов. Мишелю.

Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза. Мягкий свет озаряет суровые лица и крепкие тела крестьян их немудреную утварь.

Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века, Пуссен противопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682). Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах.

29). Единственным учеником Ватто, одним из самых очаровательных мастеров "галантного жанра" во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (). Живые краски играют на румяном лице их матери, грациозной и пикантной даже в своих бедных одеждах. Портрет В. С.

В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа.

В главе великих французских декоративных художников, создавших во второй половине XVII столетия стиль Людовика XIV, стоит парижанин Шарль Лебрен (1619 – 1690), многосторонний, плодовитый мастер, о котором нам уже не раз случалось упоминать, так как он создал произведения всех родов искусства. Его живопись построена на гармонии сочных красок. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. В музее хранится несколько его пейзажей, среди них "Похищение Европы" (1655).

Одна из лучших картин – Семейство молочницы (Ленинград, Эрмитаж). Евстафия»).

Позднее по этим живым и свежим рисункам он пишет т. н. героические пейзажи, получившие широкое распространение в живописи XVII в. Скалистые громады, большие деревья с пышыми кронами, прозрачные озера и ручьи, протекающие среди камней, — все в этих ландшафтах Пуссена подчеркивает торжественное величие и совершенную красоту природы («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649 «Пейзаж с Полифемом», 1649). Это достигается прежде всего освещением.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Однако в расцвете своего творчества художник обращается к сюжетам религиозным. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства. Н. С. Каждый поглощен своими мыслями, не связан общим действием, никто не смотрит друг на друга. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур.

"Голова мальчика" работы Пьера Сюблейра () привлекает обаянием юности, лишенным всякого привкуса слащавости или манерности. Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Лирическая тема в произведениях мастера связана и с его многочисленными детскими образами.

То, что он провел жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Последняя во многом обусловлена его мастерством в передаче движения. В композиционном решении, несмотря на большие трудности в распределении пяти фигур, помещенных крупным планом на ограниченном пространстве, художник не только вполне сохраняет свободу и естественность их движений, но добивается также большой цельности: как взгляды плакальщиц, так и основные композиционные линии направлены к одному пункту – к телу Себастьяна. Культ отточенной формы поведения и манеры общения, стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, театру, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и революционной эпохи "ума и сердца". Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, работавших во Франции или для французских заказчиков, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией картин о жизни Марии Медичи, созданной для Люксембурского дворца в Париже и находящейся сегодня в Лувре.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. С 1624 года Пуссен постоянно живет в Риме. Но люди в его картинах не выглядят лишними, они кажутся маленькой частичкой прекрасного мира. Мало кто вообще писал актеров.

Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» — «великий век». Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей «древесной листвы» иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Такова известная луврская Трапеза крестьян (1642).

Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (). Воспринимая многое по-своему, Калло вместе с тем обстоятельно повествует об увиденном. На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни.

Средний брат – Луи Ленен (1593—1648) – может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. Среди таких картин – «Магдалина со свечёй и зеркалом», «Явление ангела св. Великий реалист всего реального Антуан Масон (1636 – 1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета.

Он передает реальный цвет грубых одежд, выгоревших от солнца и пропитанных пылью, сумрачность малоосвещенной и бедной комнаты и как бы сущность самой жизни ее обитателей, скромной, неяркой и однообразной. Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства. Родом из провинции Лотарингия (которая именовалась по-французски «Лоррень», что и дало ему это прозвище), он ещё ребёнком попал в Италию, где и начал обучение живописи.

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый художник короля». Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Римские антики не оказали влияния на его дальнейшее развитие.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). Усвоив уроки венецианской живописи, Пуссен обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, «язык тела» (как называл пластическую композицию фигур сам мастер) полон у него одухотворенности («Венера и пастухи», конец 1620-х «Ринальдо и Армида», 1625-1627). Ж. -Л.

Его исторические картины в Лувре и во французских провинциальных собраниях, «Эммаус» в Нанте, «Бросание жребия об одеждах Спасителя» в Лилле, подтверждают это впечатление. Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии.

По возвращении из Рима (1646) он расписывал вместе с Лезюером Отель Ламбер де Ториньи сохранившиеся здесь плафонные картины из жизни Геркулеса принадлежат к самым свежим и естественным его работам. Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592 – 1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Герман Нассе. Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки.

Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Большая композиция Греза "Первая борозда" (1801) патетически-восторженно и сентиментально прославляет крестьян, чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы.

Тяжелые пудреные парики, тусклые отсветы бархата, падающего эффектными складками, создают подобие пышной декоративной рамы для моделей. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Он стремился создать широкую картину действительности. Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены, с манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики.

Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия «Et in Arcadia ego» в Лувре и «Завещание Эвдамида» в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия.

Вторая половина XIX века – начало XX века. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. В этом состояла специфическая неповторимость единого стиля жизни искусства и философии XVIII века, которая так отличает его от других эпох.

Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»). Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. В 1655 г. художник исполнил свою замечательную картину «Похищение Европы» изображающую чудесный морской залив, на берегу которого растут деревья. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками.

Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Многие его работы отличаются большой поэтичностью. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме.

Пуссен пишет главным образом пейзажи. Благодаря его кипучей энергии и организаторскому дару была основана французская Королевская академия живописи и скульптуры (1648). При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм). В XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю, затем фаворитке короля мадам дю Барри, была продана на аукционе 1805 года за смехотворно малую сумму и следы ее теряются на полтора столетия.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Он ценится также как гравер. Выполненный Шарлем Лебреном (), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, "Портрет Мольера" (1661) не типичен для его творчества.

Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым порывом массы людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко. Картина "Счастливое семейство" (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции "Выигранный поцелуй". Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны.

Обстоятельства формирования творчества братьев Леней неизвестны, но характер их искусства заставляет предполагать наличие связи с реалистическим искусством Фландрии и Голландии. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости.

У Пьера Миньяра (1612—1695) – преимущественно женские. Луи Ленен непосредственно обратился к жизни французского крестьянства. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Абсолютно бросив прежнее направление, стремившееся к приукрашиванию природы по правилам стильной живописности, она стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования её постоянного характера и случайных явлений.

Небольшое полотно "Сатир и нимфа" входит в серию "аркадских композиций". С 1662 Лебрен контролировал все художественные заказы двора. Еще во Флоренции Калло выполнил свою первую графическую серию «Каприччи» (ок. Даров» (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Так, он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира).

В благородных линиях выступает один план впереди другого. Искусство — ключ к тайне. Но особенно важно, что при этом он сумел сохранить подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения Изображению «героических и необычайных действий» посвящены многие его композиции конца 1620-х-1630-х годов: «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633).

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. При первом взгляде персонажи его полотен кажутся не связанными между собой действием. 1. приобрели доныне сохраняющуюся за ними известность— первый, как художник животных, а второй, как мастер писать цветы.

В этом образе "прекрасной природы" ("bеllе nature"), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве Гюбера Робера (). Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, черты которого тают в скользящих тенях.

Групповой портрет представителей парижского муниципалитета (1648, Париж, Лувр) близок к старой фламандской традиции. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Ж. О. По своим художественным достоинствам творчество их далеко не равноценно. Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (). 3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе».

В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Себастьян, оплакиваемый св. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника.

Это зрелище беспорядочности и неустроенности военных будней забавно и печально одновременно. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин — эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ).

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Эразма. В деятельности создателей "Энциклопедии" Дидро и Монтескье, Гольбаха, ДАламбера, в их стремлении к просвещению народа, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале "естественного человека" Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. Подобно другим караваджистам, он писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, Отречение апостола Петра, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты.

Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. В Лувре находятся также двадцать семь изображений из жизни св. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат на столе его мастерской.

Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-"короля – солнце". Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. : Либо достаточно о пейзаже, слышу я ччей-то голос, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре. Но Лоррена гораздо больше, чем его великого современника интересовало состояние природы в разное время дня, в частности, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха («Полдень», 1657 «Ночь», 1672 «Пейзаж с Персеем и Медузой», 1674).

Рациональное начало, организующее строгую выверенность, четкое соотношение частей, приводит к однообразным как будто композициям: свободное пространство по центру, купы деревьев или руины — кулисы. Характер его работ в данный период времени наполнен монументальности. Шарден. и Арм.

Луки. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Именно в крестьянах видит Луи Ленен лучшие стороны человека. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности.

Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Там он изучает античное искусство и творчество великих мастеров Ренессанса. Этот благородный и очень сдержанный колорит вместе с тем вполне конкретен. Лучшими произведениями этого мастера остаются все же его плафонные картины.

Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Главой придворного искусства и ведущим представителем французского барокко в первой половине XVII в. был Симон Вуэ. Пьер ПольПрюдон, хотя и образовался не в классической школе, однако близок к ней в своих картинах, напоминающих грацию игру светотени и законченность Корреджо. Композиция построена в духе традиций античного рельефа.

Первые работы Латура сочетают в себе, как разнообразие образов, так и колорит. Это сама Смерть обращается к персонажам, разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. В поэзии и драматургии Малерба и Буало, Корнеля, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения – принцип непреложного единства времени, места и действия.

Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Людовик XIV правил до 1715 года. С виртуозным мастерством Калло строит симметричную композицию.

Он изображен без парика, в домашней одежде. Таково, например изображение канцлера Франции Пьера Сегье.

Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное».

В первые десятилетия XVII века французское искусство переживало переходный период. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. С особенной ясностью отражается развитие французского искусства во французской живописи «Великого века» история которой основательно исследована в более старых произведениях Фелибьена, де Пиля, дАржанвиля, Леписье, Мариетта, де Шенневьера, де Монтеглон, Дюссие и в более новых работах Блана, Берже, Меерсона, Лемонье, Марселя, Манца, Батиффоля, Пикаве, равно как и в многочисленных монографиях. Картина "Геркулес и Омфала" является бесспорным шедевром раннего творчества Буше.

и Эдуард Бертен. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. Его правнуку, ставшему его приемником под именем Людовика XV, в 1715 году было всего пять лет. Слышу я со всех сторон. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. Осенью 1873 года они обосновались в Париже.

---