Картины Фламандских Художников

Не удивительно, что картины фламандских художников своими чертами напоминают технику некоторых итальянских мастеров Ренессанса.

Ян Фейт картины фламандских художников

В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Виллем ван де Велде Младший (1633 – 1707). в феврале 1602 в Антверпене – ум.

Художник легко вписался в атмосферу двора. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Ван Лар за все время своей жизни в Риме не раз подвергался нападкам со стороны Академии св. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу.

Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. Позже, появляется аристократическое искусство, восходящее к творчеству Ханса Вредемана де Вриса и изображающее интерьеры дворцов. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Его творчество охватывает 130 картин.

Морской пейзаж романтичен по настроению. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. В 1623—1625 гг. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640).

Родился в Харлеме в семье ремесленника. Интерьеры того времени можно увидеть на картинах фламандских художников. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Особой славой пользовались его жанровые картины.

В 1627 – 1632 гг. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Голландскую живопись XVII века иногда ошибочно считают искусством для среднего класса, преклоняясь перед фламандской живописью этого периода и называя ее придворной, аристократической.

В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Богатство торговых центров сыграло свою роль в этом развитии, ведущие художественные мастерские теперь находились совсем близко.

Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Его лицо расплылось в довольной улыбке.

Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. произведения. Белила нарушают прозрачность, золотистость тона и теплоту ваших теней, ваша живопись не будет больше легка, но сделается тяжелой и серой». Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг.

Художник и гравер. Ранние полотна Мёленера отражают влияние Себастьяна Вранкса, хотя его работы с цветом – ближе к Питеру Снайерсу. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). 1653 – 1711). Среди фламандских художников семнадцатого века, кроме Рубенса, наиболее известны Йорданс, ван Дейк, Снейдерс, Вильденс, Ян Брейгель, Адриан Броувер, Лукас ван Уден и Давид Тенирс и некоторые другие. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Картина изображает момент, когда ученики Христа бережно снимают с креста мертвое тело своего учителя. Родился в Харлеме. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Именно из этих зачатков психологизма вырастут знаменитые портреты ван Дейка.

Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца

Яркий пример — картины Питера де Хоха. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце. Учился у Франса Халса. Испытал влияние Корнелиса Врома. Его поза свободна и изысканно небрежна. Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами.

Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Он живет в загородном доме вдали от Антверпена, не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Ян ван Эйк работал в Генте, Лилле и, главным образом, Брюгге, где в 1425 он поступил на службу к Филиппу Доброму и где умер в 1441.

Гравюры с картин нидерландских художников

Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. А еще сразу три варианта работы «Марс и Рея Сильвия» – само полотно, эскиз к нему и вытканная шпалера.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». В 1660-1670-х годах Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов.

Пять главных картин выставки «Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» в ГМИИ

др.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Пилат боялся беспорядков в городе. Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют).

Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Обучался живописи у отца, а также помогал ему в живописных работах. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

«Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Первые работы художника датированы 1641 годом.

Схелте Адамс Болсверт (1586 -1659). И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Излюбленный его жанр — бытовой. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Вильям Унгер (1837-1932).

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». Луки, состоял в двух обществах риторов. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым.

«Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

(«Больная и врач», «Гуляки», «Игра в трик-трак», 1667, – все в Эрмитаже, СПб «Больной старик», «Крестьянская свадьба» в ГМИИ имени А. С. Карла Борромея. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. На ней есть следы от всех Его ран. Г.

Знание его было всегда точным. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. В год венчания Рембрандт написал известный потрет Саскии в виде древнеримской богини цветов и весны («Флора». Но избирал он преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Остаде внимательно и любовно показывает жизнь крестьянина, его быт и окружение. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Отец послал его за долгом в город Экбатана. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Несколько его работ «Птицы в парке», «Домашние птицы», «Охотничьи трофеи» хранится в коллекции Эрмитажа.

В 1631 году он вернулся в Антверпен. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета.

«Ад, Иероним Босх» — описание картины

Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.

Создавал гравюры, репродуцирующие произведения фламандских живописцев XVII века. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Около 1649 года жил в Гааге, где также стал членом гильдии художников. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Немецкий художник, график иллюстратор.

Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Рубенс не только выдающийся художник. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Человек для Рубенса— часть мира. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Стал часто путешествовать по различным дипломатическим и художественным поручениям (в этом он окажется предшественником Рубенса). Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. И вот начали готовить крест. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Писал пейзажи с животными, картины на бытовые и религиозные сюжеты и портреты. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др.

др. Кончается определенный период его жизни. Адриан ван де Велде писал иногда картины религиозного содержания, как «Снятие со креста» (Амстердам), которые показывают, что его талант мог развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть в возрасте 35 лет. Учился у Адама ван Норта, Отто Вениуса. Известность и слава Рубенса растут. Рубенс изобразил тот драматический момент, когда любопытная Аглавра приоткрывает корзину и зовет сестер посмотреть на младенца.

«Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. На переднем плане, чуть левее центра — группа.

Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса.

Виллем ван Сваненбург изучил искусство гравюры. На один и тот же сюжет художник часто писал по нескольку картин, довольно сильно отличающихся одна от другой. По композиции группа необычайно компактна. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы».

«Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. – 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Болсверта с картины Йорданса «Пан играющий на свирели». Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера.

Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна.

«Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Здесь краски могут наноситься корпусно. В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. На нем дорогая, отороченная мехом одежда, за ним вырисовываются мраморные колонны с нарядными капителями, но и одежду и архитектуру замечаешь после того, как посмотришь на лицо. В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер.

1620, Эрмитаж). Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Племянник и, возможно, ученик Саломона Рейсдала.

Художник, рисовальщик и офортист. Якоб Изакс ван Рейсдал (1628/29 -1682). Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Но есть и альтернативная версия. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

1519 – 1576/1578). Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Автопортрет предназначался для невесты художника Агнесы Фрей, в чем убеждает, в частности, цветок чертополоха в руке Дюрера – символ мужской верности. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Паулюс Поттер (1625-1654).

Сваненбург исполнял также гравюры с картин Абрахама Блумарта и Питера Пауля Рубенса. Правая створка – самая необычная часть триптиха. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

«Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Композиция проста и монументальна.

Портик, павильон и одно из зданий обильно украшены бюстами, гирляндами, картушами и т. п. Декоративный элемент решительно господствует над логикой конструкции. др. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Работал, как художник, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге. др.

здесь я буду выкладывать фото моих картин для ознакомления

Это одновременно и справедливо и неправильно. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. «Оплакивание Христа» – гимн жертвующему собой человеку и попытка перевода церковной догмы на язык земных эмоций. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000. Главную роль в нем играют дальние планы, облака с великолепно переданной воздушной перспективой. Она стала музой художника в последний период его творчества. На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов.

Родился в Харлеме. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. 1620-1720). Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов.

• Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи
• МАСТЕРА ФЛАМАНДСКОГО НАТЮРМОРТА: КЛАРА ПЕТЕРС
• ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)
• Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты
• Фламандская живопись в 6 вопросах
• Фламандская живопись около 1600 года

Именно таким Карл VII вошел в историю. Художник и рисовальщик.

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Виллем Исаак ван Сваненбург (1581/1582 -1612). 1635).

Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Ван Дейк писал человеческие лица, характеры, пытаясь проникнуть в глубины внутреннего мира каждого, а затем из этих созданных им образов как бы конструировал композиции.

• Фламандская и Голландская живопись
• «Собибор»: Человек Освобожденный
• Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей
• Открытие арт-центра на Крымском валу
• Биеналле молодого искусства в музее

На выставке представлена гравюра С. А. Родился и умер в Антверпене. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii).

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Испытал влияние Филипса Ваувермана. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Адриан ван Остаде (1610 -1685).

• Книжный фестиваль «Красная площадь»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Фламандские художники эпохи Возрождения
• Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств

Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. За столом Христос и трое учеников. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

Она строится на равновесии основных масс и пятен. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Они написаны не в глубине, не на втором и третьем планах, но приближены к самому краю картины.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины по стилям и направлениям
• МОЛОЧНЫЙ ПИН-АП ОТ ЯРОСЛАВА ВЕЧОРКЕВИЧА
• ВЫДАЮЩИЕСЯ СОЧИНЕНИЯ ПОВАРОВ ВЕКА
• Жерико Теодор ( ) – французский художник

Питер Мёленер (нидерл. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия.

• Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга
• Фрукты в чаше на красной скатерти
• Самое интересное в виде мозаики
• Путеводитель понеизвестной архитектуре авангарда
• Семейный Рубенс и княжеский ван Дейк

Густой темный колорит картины, в отличие от яркой сияющей красочности Рубенса, резкая светотеневая трактовка, а так же беспокойная вибрация света подчеркивают драматизм и напряженность момента, когда Христа берут под стражу. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

Религиозные образы, писавшиеся для храмов или для домов состоятельных заказчиков, создают ощущение, что зритель, словно через окно, заглядывает в Иерусалим, где судят и распинают Христа. А. С. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры.

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). У ног его истекая кровью, дракон погибает. В 1646 году вступил в делфтскую гильдию св.

Современники прозвали его «Птичьим Рафаэлем». Самый известный и талантливый художник из семейства ван де Велде. Рембрандт и Саския познакомились в 1633 году, а 22 июня 1634 года они обвенчались. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52).

Движение не замыкается в пределах картины. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Как и офорт резцовая гравюра относится к технике глубокой печати. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом.

Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Антонис Ван Дейк (1599 – 1641). Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. 1653—1711).

В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве. Питер ван Лар (1599 – 1642). В 1547 году Мор был принят в члены гильдии св. Фламандские мастера XV века стали все чаще представлять заказчиков в том же пространстве, где разворачивается сакральный сюжет. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок.

Композиция делится как бы на две части. Последние пять лет своей жизни Боэций гравировал картины Рубенса. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена.

Мелхиор де Хондекутер умер 3 апреля 1695 года в Амстердаме. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Он был также мастером портрета.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). 1554, Прадо), за который, как предполагают, ему было присуждено рыцарское достоинство. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Главное ее предназначение – популяризация живописных произведений. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо.

Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Во время пребывания в Испании он с интересом знакомится с испанским искусством и художественными собраниями Мадрида. Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны, последствие разумного управления ею и развившихся в ней промышленности и торговли. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

После 1645 в работах Мёленера ощущается влияние голландских художников, таких как Питер де Нейн, Ян Якобс, Ван дер Стоф и Абрахам ван дер Хуф, но особенно Паламедеса Паламедеша, до такой степени, что авторство их батальных сцен часто путают. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. 1632). Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах.

В них нет свободного грандиозного движения масс. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52).

Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Действие происходит у разгоревшегося алтаря в храме Весты.

Почти все эти эстампы воспроизводят оригиналы старинных мастеров. На выставке представлена одна из его редких гравюр «Аллегория правосудия», входящая в серию «Трон Юстиции». состоял членом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене. Учился живописи у Николаса Кнюпфера в Утрехте. Со временем Сваненбург стал одним из лучших молодых голландских граверов начала 17 века.

Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Однако до Кампена на образах Благовещения Иосиф был редким гостем, а уж его ремесло в таких подробностях никто и вовсе не изображал Вообще, в то время к Иосифу относились двойственно: почитали как супруга Богоматери, преданного кормильца Святого семейства и в то же время высмеивали как старика-рогоносца. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности.

Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Не традиционная статичность и торжественность характеризуют парадные портреты генуэзской аристократии. За ними последовала вереница пейзажистов, сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров. Сопровождал голландский флот во время войны с Францией и Англией.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы.

По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»). Эти годы были периодом формирования его искусства. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. В Пушкинском музее можно увидеть, например, его широкоформатное полотно «Мелеагр и Аталанта».

По мосту снуют пешеходы и всадники. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Пейзажист и анималист.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Ван Дейк – мастер придворного портрета, художник-иллюзионист, срисовывавший тонкие кисти рук аристократок со своей натурщицы, а расшитый золотом бархат их костюмов бравший из своего гардероба. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. П. Мёленер же ограничивался изображением баталии в общем виде или отдельных его эпизодов. Возможно его учителем был Жак де Гейн.

Учился в Амстердаме имел свою мастерскую в 1615 – 16 гг. Пушкина, «Семья художника в веселом обществе», около 1663, Маурицхёйс, Гаага). Цистерцианский Цистерцианцы (лат. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400.

Жил в Италии с 1600 года, где стал придворным художников герцога Мантуанского. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Художника волнуют не только сочность и зрелость плодов, но и красота прихотливо изгибающихся листьев, яркость оперения попугаев, мягкость и изысканность оперения куропаток. Для всех пейзажей Рейсдала характерно символическое восприятие природы. 1606 – ок.

Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир.

На полотне события изображены в перспективе. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Художник уже немолод.

«Портрет мужчины в широкополой шляпе» из Касселя близок по стилистике двум мужским портретам из Эрмитажа исполненным до 1660 г. Саския ван Эйленбург (1612 – 1642). В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). В эти портреты художник вложил всю силу своего незаурядного полнокровного дарования.

На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Саския принесла мужу большое приданое. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Мы можем проследить на его поверхности теплые красноватые отсветы плаща Персея, зеленоватые отблески его лат, золотистые рефлексы плаща, окутывающего Андромеду.

Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма.

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Художник и офортист. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия.

Родился в Ганновере в семье историка искусства Фридриха-Вильгельма Унгера. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. После счастливой эпохи XVII стол.

Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. св. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства.

Трое их детей (Ромберт и две Корнелии) умерли вскоре после рождения. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

В 1639 году Рембрандт приобрел в кредит новый дом на улице Синт-Антонисбрестрат, куда и переехал вместе с женой (ныне там расположен Дом-музей Рембрандта).

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. «Берег моря в Схевенингене» из картинной галереи Касселя- одно из самых известных произведений Велде. Халс изображал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием.

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету.

Работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. Луки за неакадемичность своего искусства, однако его «бамбочады» были признаны не только в Италии и Голландии, но и почти повсеместно в Европе. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек. Нидерландский гравер, родился умер в Лейдене.

Что это. В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма.

Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». 27 ноября 1654 г. Антверпен) – фламандский художник-баталист эпохи барокко. Точная дата рождения художника неизвестна, однако согласно архивных данных он был крещен в Антверпене 18 февраля 1602.

Изображенные драгоценные предметы говорят об изысканном вкусе ее клиентуры. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Пушкина и Государственном Эрмитаже. Одним из известных граверов конца XVI – начала XVII вв.

Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Ранняя смерть прервала его многообещающую карьеру.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Картины Кокса полны жизни, блеска дорогих тканей игры света и тени.

Такие монументальные, декоративные полотна, как «Дары моря», представляют собой композицию, составленную из тюленей, осьминогов и хтонических чудовищ, копошащихся черепах и морских божеств, которые принадлежат кисти Йорданса. выдающимися итал.

Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды.

Его называли "Рафаэлем морской живописи". Эта картина — целая симфония звучных красок и света, ее мажорное звучание славит мир во всем его многообразии и великолепии. На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса.

В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Родился в Утрехте.

Лицо изображенного человека, с горящими глазами и полуоткрытым ртом, взволнованно и напряженно. Другие известные произведения: «Стадо» 1663, «Аллегория» 1663, «Охота» 1669 из ГМИИ им. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне.

Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Франс Халс (между 1581 и 1585 – 1666). В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Родился в Лейдене.

Таков Христос в Эмманусе (1648). Гольбейн принадлежал к его кругу.

Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625).

Это дает ему право работать самостоятельно. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Краски ложились густым плотным слоем.

Родился в Утрехте. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Франкену близко искусство Ханса III Йорданса, Симона де Воса, Кристофа ван дер Ламена и Иеронимуса Янсенса, специализировавшегося в изображении балов. «Портрет Клары Серены Рубенс» (хрестоматийный портрет дочери, умершей в 12 лет) – одно из первых психологически точных изображений ребенка, не похожего на взрослого карлика-дегенерата. Пушкина. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка. Луки. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678).

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625). Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи, вдовы Генриха IV, для украшения Люксембургского дворца. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93).

Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Со скамьей все не так просто. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869).

Художник, мастер бытового жанра. Получил прозвище «Маленький Ван Дейк» из-за влияния, оказанного на него творчеством Антониса ван Дейка изысканной манере которого он подражал. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Творчество Питера Мёленера, в основном, было посвящено изображению батальных и жанровых сцен.

Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности.

Все это свидетельствует о том, что Клара Петерс была весьма преуспевающим живописцем. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Точно так же средневековые богословы рассуждали о том, что брак Марии и Иосифа помог обмануть дьявола, который не знал, действительно ли Иисус – Сын Божий, который сокрушит его царство. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания.

Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. Сам художник получил в Италии прозвище Бамбоччо (итал. bamboccio, карапуз). Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Облик Саскии запечатлен на многих портретах, рисунках и офортах.

Затем углубления на доске набиваются краской и делается оттиск на бумаге. Он отличался праведностью. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. 1610, а кончено после 1617). Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической.

Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Ян Стен (ок. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. 1606 — ок.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Умер и похоронен в Харлеме. Рубенс создает особый тип исторической картины.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. В противоположность этому, для общественных зданий в Голландии, которые должны были иметь внушительный вид, а также богатых посетителей, какими бы ни были их религиозные убеждения или происхождение, требовались картины на аллегорическую или мифологическую тематику. Товит – израильтянин. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия.

В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Его осанке художник придает горделивую величавость. Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына. Заманчиво предположить, что, возможно, этот нож был свадебным подарком самой Кларе.

В 1631 – 1632 гг. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев.

Дочь адвоката и учёного, знатного горожанина Ромбертуса ван Эйленбурга. Его талант портретиста проявился и в парадных портретах представителей двора и придворной знати и в интимных портретах близких художнику людей. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. Pieter Meulener, также Meulenaer или Molenaer, род. в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами.

Приехав в Рим, поселился в приходе церкви св. Антонис Мор (ок. Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Родился в Антверпене.

Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Сын известного художника Исаака Класа ван Сваненбурга (1537-1614).

В начале 1650-х годов путешествовал по восточной части Нидерландов и западу Германии. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. 10:19 – 20. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Их начали собирать итальянские и фламандские коллекционеры. Первые уроки живописи получил у своего отца художника Яна Мёленера (не следует путать с одноименным голландским художником-жанристом), затем у Себастьяна Вранкса, позже продолжил обучение у известного фламандского художника-баталиста Питера Снайерса, также ученика Себастьяна Вранкса.

Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Раритетная или искусственно состаренная мебель, картины и предметы интерьера становятся своеобразными «членами семьи», отражая историю рода. Почти все полотна этих лет – шедевры. Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы». Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен).

Из многочисленных гравюр Унгера достойна внимания масса эстампов, появившихся в журнале Лютцова «Zeitschrift fr bildende Kunst», 18 гравюр с картин Брауншвейгской галереи, 44 с картин Кассельской галереи, сборник гравюр с картин Венского императорского музея (25 выпусков, с текстом Лютцова) и такое же издание Амстердамской галереи. Эрмитаж, CПб). И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией.

Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Родился в Энкхёйзене. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Начиная с 1990-х годов прошлого века имя Вервоодта и понятие фламандского стиля стали синонимами. Эта эпидемия близорукости становится главной категорией живописи Брейгеля. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская. Художник и офортист.

Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). был нидерландский мастер Виллем ван Сваненбург.

Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. В 1626 году он надолго покидает Антверпен и почти целиком отдается дипломатической деятельности, выполняет ответственные миссии. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Художник-портретист. В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз».

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

Голландский художник, рисовальщик и офортист. Оказал существенное влияние на Михаэля Свертса. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса.

Это, главным образом, сцены в кабачках. Окончательно развил свой талант под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж.

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Стихия воды воплощена в знаменитых «Водопадах» Рейсдала, которые он создавал под впечатлением от норвежских пейзажей Эвердингена.

В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. музей изящных искусств). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Битва закончилась победой Персея.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Учился у Карела ван Мандера в Харлеме. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). В хороших оттисках и с исчерпывающей полнотой представлен в ГМИИ им.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Вместе с тем некоторая скованность, натянутость характеризуют портреты ван Дейка английского периода по сравнению с портретами генуэзской знати. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Йорданс создал мир форм и образов, по-народному грубоватый, более приземленный, нежели у Рубенса, не столь красочно сияющий, но все же не менее широкий тематический. Первым его учителем был отец – Гейсберт де Хондекутер., а потом Ян Баптист Веникс, превосходно писавший животных. Карла Борромея. Сын богатого антверпенского коммерсанта, он всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии и в его портретах и автопортретах всегда подчеркнуты аристократизм модели, ее хрупкость и изысканность.

Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен.

С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. После смерти Рубенса в 1640 году Йорданс становится первым художником Антверпена, переживает личностный кризис и начинает писать парадные композиции – довольно помпезные, чрезмерно захламленные фигурами мощной лепки и в натуральную величину, но все еще по-раблезиански разнузданные. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Самые возвышенные и мистические сюжеты он воплощает с неизменным оттенком прозаической основательности они становятся у него лишь иной формой выражения того же бюргерского духа. Луки в Антверпене.

Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты.

Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы.

В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Творческий диапазон Рубенса, обращение его к различным живописным жанрам, а также интерес к различным видам искусства привлекают к нему многих молодых талантливых художников Фландрии.

Себастьяном. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Родился в Амстердаме в известной нидерландской семье художников ван де Велде. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии.

вновь живет в Антверпене, в 1630 стал придворным художником эрцгерцогини Изабеллы. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. В 1641 году родился сын Титус, названный в честь сестры Саскии Титии (умер, не достигнув 30-летия). В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок.

Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью. Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность.

Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Его итальянские последователи – Микеланджело Черкуоцци и Вивиано Кодацци.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Жанровая живопись.

Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Родилась в Леувардене. 1626 – 1679). Никакого действия. Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона.

Характерно, что заказ получил фламандец. Бедная голая таверна. Точная дата кончины Яна Стена (как и причина смерти) не установлена, но известно, что художник был похоронен 3 февраля 1679 года в семейной могиле в Питерскерке на окраине Лейдена. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден). В Эрмитаже находится его работы «Выезд на охоту» и «Мужской портрет». Темный нейтральный фон.

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Они отличаются пластической ясностью композиции, виртуозной чистотой и строгостью штриха. Учился у Эсайаса ван де Велде. Колористическое решение портретов английского периода отличается большой декоративностью и характеризуется, с одной стороны, многокрасочностью, с другой стороны — частым обращением к холодной голубовато-серебристой гамме. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Применял технику резцовой гравюры на меди. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. В Малых кабинетах висят сейчас четыре портрета: архиепископа Кентерберийского, астронома Кратцера, английской королевы Анны Клевской и Эразма Роттердамского. Человек на картинах больше не идеализировался.

Испытал влияние Рембрандта. Но это потом. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности.

На металлическую доску, предварительно обработанную, наносится рисунок, который гравируется резцом. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос.

Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Учился у отца – Виллема ван де Велде Старшего в Амстердаме и Яна Вейнантса в Харлеме. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Писал сцены из крестьянской жизни, портреты, реже – пейзажи. Переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Халса и Адриана ван Остаде.

Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо.

Нидерландский художник начала XVII века. Работал в Харлеме (с 1648 – член гильдии живописцев) и в Амстердаме (с 1657). Всемирную славу Паулюсу Поттеру обеспечили его изображения животных.

Заказчик алтаря представал как свидетель библейских событий либо как визионер, вызывающий их перед своим внутренним взором, погрузившись в молитвенную медитацию. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Луки — объединение художников. Его картины поражают беспощадной правдой.

Снейдерс не любил изображать людей (хозяев рыбных лавок их слуги и детей на его картинах дорисовывал преимущественно Йорданс), предпочитая фактурных морских чудищ, груды битой дичи, вазы с фруктами, сцены охоты. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства.

Гонзалес Кокс (1614 – 1684). Писал портреты, отличающиеся элегантностью постановки натуры, прекрасным колоритом. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) с включением геральдического льва в личный герб. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов.

Он долгие годы живет в Германии, где 29 июня 1577 года в маленьком вестфальском городке Зигене родился Питер Пауль Рубенс. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.

В батальной живописи художник сосредоточился на эпизодах Тридцатилетней войны, (голландские войныза независимость от Испании всего же длились восемьдесят лет, 1568 – 1648) современником которой он был. Пейзаж за ними – просто фон. с изображением двух эпизодов из жития Моисея. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Произведения проникнуты настроениями умиротворенности, лиризма, тонкого юмора. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Необходимость уезжать во Францию отпала. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир). Адриан ван де Велде (1636 – 1672).

В 1672 году вместе с отцом переехал в Англию, где оба поступили на службу к английским королям Карлу II и Якову II Стюартам. 1830). Около 1618 – 1620 гг. Фламандский художник, ученик Питера Брейгеля Младшего и Давида Рейкарта Младшего. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669).

Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи.

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Ван Дейк рано сложился как художник. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Это одухотворенный лирический образ художника. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

Танцующие крестьяне Рубенса полны жизненных сил: мелькают фигуры в синих, зеленых, коричневых, желтых камзолах, ухмыляются красновато-рыжие лица, крепко держатся друг за друга загорелые сильные руки. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена.

Подобный демократизм обусловлен отчасти традициями эпохи нидерландской революции. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. друг. они пережили вместе со своей метрополией все перипетии ее быстрого упадка, так что, когда в 1714 г. Растадтский мир укрепил их за Австрией, они представляли собой провинцию истощенную предшествовавшими войнами, с убитой торговлей, с обедневшими городами, с заснувшим национальным самосознанием в населении.

На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена.

Предположительно, Мор ездил вместе с ним. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Босхарт и Вербрюгген пишут цветочные натюрморты с женскими фигурами, полными французского изящества. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Художник умер в Амстердаме в возрасте 29 лет. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. «Перепись в Вифлееме» – очередная вариация работы Брейгеля Старшего 1566 года, на которую художник смотрит взглядом подслеповатого демиурга, оглядывающего свое творение. Гравюры с рисунков Иоахима Эйтевала из серии «Трон юстиции» впервые были опубликованы издателем Кристоффелем ван Сичемом в Амстердаме в 1605 – 1606 гг.

С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания.

Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз. Искусствовед Карла Готлиб заметила, что на некоторых изображениях позднесредневековых церквей такой же сосуд с полотенцем висел у алтаря.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. друг. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

С конца 1621. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Особенно удачны его пейзажи. Портрет очень красив по цвету. Так, если работавший в Брюгге в 1444-1474 Петрус Кристус, создал в своем искусстве несколько упрощенный вариант стиля ван Эйка, а Дирк Боутс из Лувена, напротив, более тяготел к манере ван дер Вейдена, то Мемлинг из Брюгге достиг синтеза этих двух направлений, передав их художникам следующего поколения. Цвет в полотнах Рубенса всегда необычайно активен и играет ведущую роль в образном решении. Дома зажиточных буржуа обставлялись в стиле Людовика XIII, сочетая в себе черты барокко и ренессанса.

Число персонажей, как правило, невелико. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632). Часто изображал гротескных персонажей.

Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса.

Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Эти гравюры дают полное представление о творчестве знаменитых голландских и фламандских мастеров периода «золотого века». Родился в Антверпене. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых.

Подтвердить эти догадки почти невозможно. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры.

Интерес к творчеству великого фламандца особенно усиливается в конце столетия, когда разгорается битва между сторонниками линеарно-пластической системы и колористами, вошедшая в историю искусств под названием битвы пуссенистов и рубенсистов. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене».

Его дед, отец и дядя – Ян Баптист Веникс были художниками, что повлияло на выбор им художественной карьеры. На рубеже веков Герард Давид, сочетавший в своем искусстве традицию Мемлинга и элементы своей родной харлемской культуры, наметил основную тенденцию развития фламандской живописи и упрочил славу Брюгге. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Узкие губы саркастически улыбаются. С 1659 года работал в Гааге, с 1663 – в Амстердаме. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Один из ведущих мастеров пейзажной живописи Голландии. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Фламандский художник. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге.

После счастливой эпохи XVII стол. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. На Брейгеля (хоть и представленного на выставке копией) ориентировались и Рубенс и остальные представители фламандской школы. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота.

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Один из величайших граверов фламандской школы. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества.

Одним из первых начал практиковать живописные занятия на пленэре. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты, пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Йорданс, так и не добравшийся за всю жизнь до Италии и ее классиков, связал отказавшегося от условностей в живописи Караваджо и фламандскую школу.

Его портреты пользовались большим спросом как у буржуазии, так и у дворянства. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке.

Так, в триптихе Мероде она скорее требовалась для того, чтобы подчеркнуть уютный достаток, царящий в новозаветно-фламандском доме Девы Марии. Мелхиор де Хондекутер (1636 -1695). В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Создатель жанра «бамбочатта» или «бамбочада» (жанр народных сценок, происходящих на римских улицах). Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. работал помощником у Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру.

Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Фламандский стиль в интерьере зародился в средневековых особняках знати в то же время. Фигуры людей и животных изображены движущимися слева и справа, сверху и снизу и одновременно из глубины пространства картины. Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни.

В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое.

«Страшный суд» попал в Гданьск. Усиливается политический разрыв между Южными и Северными Нидерландами, а во Фландрии преобладает французское влияние. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Гравировал по картинам П. - П. Рубенса, Я. Йорданса, А. Блумарта, А. Ван Дейка и др. Йордане не терпел недоговоренности.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90). Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. В Государственном Эрмитаже находится одиннадцать его произведений и три картины в ГМИИ (Москва). Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Vrancx, Snayers и Meulener -три наиболее важных фламандских живописца-баталиста, запечатлевших для истории эпизоды Восьмидесятилетней войны. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист).

Марии дель Пополо. Родился в Лейдене в семье пивовара. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор».

---