Картины Эпохи Северного Возрождения

Живопись эпохи северного возрождения

1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. ван Акен) (ок. Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св.

Это не дополнение к «серьезной» истории -- политической и событийной, как можно видеть в традиционных исторических изданиях, особенно начала и первой половины нынешнего столетия. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Х. Мульчер, К. Виц). Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Внутри самой насыпи устраивался ход в подземелье с колодцем. Порой встречаются круглые, восьмигранные или крестообразные постройки. Мелкие жизненные детали, вводимые художниками в свои работы, оживляли произведения и делали их более доступными для зрителя.

В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Исследователь прослеживает эволюцию в понимании труда «от библейского труда-наказания в раннем средневековье к труду-оправданию, ставшему в конечном счёте залогом спасения».

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Все в человеке интересует художника: черты его лица, мимика, жесты, позы, манера двигаться. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете.

В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Пройдя школу в Италии, Брейгель показывают мощь и красоту фигур крестьян, далеких от античных образцов, но живущих в тесном единении с природой. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Но как изменился здесь художник. Нидерландское искусство своими корнями восходило к иным истокам, нежели итальянское. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

Например, картина «Операция от ума» (1475 – 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Впоследствии, через четыреста лет после его смерти, сюрреалисты Сальвадор Дали и Макс Эрнст назвали Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Центральная сторожевая башня закрыта строительными лесами. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Повседневная жизнь эпохи позднего средневековья на основе картин мастеров Северного Возрождения

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

После 1500 г. в творчестве Альбрехта Дюрера происходит перелом. Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. После минования опасности разобранные части так же легко приводились в прежнее состояние. Сами процессы обновления культуры в странах отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно – быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства – и, как правило, не сопровождались синхронным теоретическим осмыслением.

Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Источники исследования повседневности довольно разнообразны.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. означают присутствием Бога в мире. Главное событие в духовной и политической жизни Европы 16-17 вв.

Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Лишь о нескольких работах Рогира ван дер Вейдена -- в частности, о «Снятии со креста», хранящемся ныне в мадридском музее Прадо, -- говорится в современных ему письменных источниках достаточно подробно и точно.

Описывая свою жизнь, он искал собственный прообраз в христианской литературе. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Алтарь вновь украсил церковь Св. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Разделение молящихся по рангу и положению лежало предположительно и в идее двухэтажных капелл, где отверстие в своде нижнего помещения служило коммуникации с верхним. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»).

Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. По сравнению с грандиозностью и монументальностью мира, людская жизнь кажется Брейгелю бессмысленной суетой.

Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Среди них можно найти самого художника, а также его брата Губерта и герцога Бургундии Филиппа Доброго. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения.

Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

В числе первых к проблемам повседневной жизни обратились историки. Северное Возрождение тесно граничит с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Однако не все части произведения удалось сохранить.

Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Первая часть посвящена времени и труду. Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Художественное повествование развивается в трех планах.

В женщине просыпается жажда трона. Человек позиционируется в в них как неотъемлемая часть природы. Но на рубеже XV-XVI вв.

Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

В Реформации лежат истоки протестантизма (в узком смысле реформация -- преобразование христианства в протестантском духе). На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Мастерская сновидений, Клод Анри Роке. Возможно, оно обусловлено действием алкалоидов спорыньи (как утверждает Absentis) так же есть вероятность того, что люди эпохи средневековья действительно воспринимали мир таким, как описывают Босх ли Брейгель. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм.

Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. При этом историк не ставит их одну выше другой. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

• Северное Возрождение в живописи
• Искусство Северного Возрождения
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Живопись и Северное Возрождение
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов

Он родился в Нюрнберге в 1471 г., в семье ремесленника. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Его отец, золотых дел мастер, был его учителем. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. По каким-то причинам этот автор скрывает своё имя и пишет под псевдонимом Absentis. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Как в центре последнего возвышалась палатка полководца или преторий (praetorium), так и посреди пространства, замыкавшегося замковым валом, поднималось естественное или, по большей части искусственное земляное возвышение конической формы (la motte). Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

1. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
2. Особенности и достижения искусства «Северного Возрождения»
3. Крупнейшие художники Северного Возрождения
4. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
5. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
6. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альтдорфера, В. Хубера и др. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру.

С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Середина 16 в. стала вершиной искусства французского Ренессанса. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 – 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха.

1. Творчество великих мастеров искусства
2. Творчество художников Северного Возрождения
3. Особенности живописи Северного Возраждения
4. Художники Северного Возрождения
5. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
6. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища).

Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. Под рукой женщины закрытая книга, над головой – песочные часы, напоминающие о быстротечном времени жизни. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Ян Ван Эйк (ок. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». На исходе Средневековья в Германии происходили те же процессы, что и в других странах Западной Европы. Однако хотелось бы особо отметить направление, сравнительно недавно появившееся в американской медиевистике.

Братья ван Эйки: Губерт и Янразработали технологию создания масляных красок, чьё сияние восхищает любителей живописи несмотря на столетия, прошедшие со времени их использования. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. Лучше всего автору удалось изобразить все аспекты средневековой цивилизации, демонстрируя ментальность, эмоциональность и установки поведения, которые отнюдь не являются поверхностными или излишними «украшениями» истории ибо они-то и придавали ей всю красочность, оригинальность и глубину: символическое мышление, чувство неуверенности или вера в чудеса сказали бы нам больше о средних веках, чем изощренно построенные догмы.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• О жизни и творчестве великих художников

Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Этот термин достаточно условен. Жан Фуке работал над иллюстрациями к религиозным и историческим манускриптам.

События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. фам. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Развитие науки и техники, великие еографические открытия, перемещение торговых путей и появление новых торговых и промышленных центров существенно расширяло и изменяло представление человека об окружающем мире.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Сказанное во многом применительно и к литературным произведениям. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. С. 117.

Но современные учёные находят в творчестве Босха глубокий смысл, который до сих пор однозначно не объяснён. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. Главный фасад выходил на парадный двор Белой лошади, названный так по стоявшей в центре скульптуре. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Сразу за главным входом иногда помещался барбакан, окружённый деревянным частоколом.

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля. Что именно возрождал этот период.

Помимо изобразительных источников в данной работе использовался такой источник как «Нюрнбергские законы о роскоши» XIV-XV вв. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. Роман воспринимается на первый взгляд как забавная, грубовато-комическая и фантастическая хроника о великанах. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Сюжеты этих художников называют кошмарными, бредовыми психоаналитики утверждают, что такое творчество – продукт деятельности изменённого сознания.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св.

В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. Творчество нидерландских художников все больше ориентировалось на изображение жизни народа. Там он находил для себя отдых и отраду.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья.

Количество посвященных ей публикаций на основных европейских языках, включая русский, за последние 30 лет насчитывает не одну сотню наименований. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Брейгель. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Однако это собирательные образы некого идеального города, где величественный собор и другие строения олицетворяют святой град Иерусалим или ландшафта, прекрасная цветущая природа которого напоминает об утраченном рае. Столкнувшись с противопоставлением «учёной культуры» и культуры народной, автор в отдельной части книги исследует это противоречие и одновременно рассматривает его как метод познания в своих историко-культурных изысканиях. В 1520-е гг. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии.

Но правдивость и реальность, с которой он изображает собственное лицо, позволяет узнать те же черты, что присутствовали в его детском автопортрете. Ее развитие шло своеобразными путями. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям.

Его глаза обращены на зрителя. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Образ должен обладать эмоциональным выражением, к этому стремилась большая часть художников. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины.

Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший.

А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Дюрер как теоретик искусства.

Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Вот таким образом во всех протестантских странах появились переводы Библии на национальные языки. Даже светлый лик св. Дюреру удается передать ощущение целостности образа природы, абсолютно не свойственное живописи 15 в., а так же свободное и смелое принятие красоты мира мыслящим человеком.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Весна, Возвращение стад.

Бассейн с водой. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки.

у Г. Кенигсбергера – это отнюдь не «темные века», а весьма динамичный период, в конце которого сформировалась система ценностей, оказавшая огромное влияние на все страны мира. Порой этажи соединяла также и лестница. Но почему художник дал гравюре такое название. Февр, М. Блок, Ф. Бродель, Ж. Ле Гофф, Э. Ле Руа Ладюри) обращаются к изучению ментальных структур повседневности.

Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение.

Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. Такие представления привели к появлению в художественной культуре Северного Возрождения пейзажа как самостоятельного жанра. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

В книге автор, следуя своей теории, рассматривает цивилизацию не в глобальном масштабе (ее военные подвиги и политические распри), а ее внутреннее строение (становление религии, восприятия мира человеком, его мировоззрения и саму его жизнь. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов. Общество, дурное общество погубило меня».

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595).

Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). 1507, Прадо).

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Брейгель посетил Италию, Францию и Швейцарию, дабы написать серию итальянских пейзажей. Его творчество представляет собой синтез итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и местного народного искусства – лубочных рисунок и фольклора. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Создав философскую притчу, полную горечи и пессимизма, несомненно, навеянную реальным драматизмом рубежно – революционного периода истории Нидерландов, мастер трансформирует религиозные представления о мире в поэтическую метафору безмерной и грозной власти слепой судьбы. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. В числе первых хотелось бы сказать о работе Жака ле Гоффа «Цивилизация средневекового Запада». Фигуры героев заполняют теперь все пространство картины, почти не оставляя места для пейзажа или интерьера. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Вот таким образом при внимательном рассмотрении полотен голландских и немецких мастеров и, разумеется, при помощи специальной литературы можно составить достаточно полное представление о внутреннем убранстве средневекового замка. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена).

Городской бюргерский дом в Германии становится основным элементом нового архитектурного комплекса. Третья гравюра — «Меланхолия». В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. 1400—1464).

Однако только это и отличает его от других. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Как же работал художник.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. В начале второй части Ле Гофф описал не «происхождение», а наследие, которое получает и отбирает цивилизация у прежних обществ Европы при своем формировании – кельтско-германских, славянских, греко-римских, наследие иудео-христианской традиции. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии.

Зато присутствует стремление к упорядоченности, обобщенности, уравновешенности образа. Во второй части работы учёный переходит непосредственно к «микроистории». Иероним. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. В других случаях делались глубокие колодцы, причём техническая сложность и высокая стоимость таких работ не становилась препятствием.

Поздние работы, путешествие в Нидерланды.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Тюльпаны, один из которых лежит на столе, а второй произрастает прямо из головы пациента, трактуются как символ доверчивости и недалекости.

Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Искусство Возрождения в Германии было тесно граничит с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. В 1565 г. художник создает цикл пейзажей, посвященных временам года.

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе.

«Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства». Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559).

Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. (Л. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя.

У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Каково их назначение. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности.

1498 – 1543). Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Он писал образ населенного мира. Германия в начале XVI в. занимала ведущее место в Западной Европе. Бог растворяется в природе. Всё это наложило отпечаток на образ жизни жителей Германии, в частности – на их одежду. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется.

Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516). Произведение «Мадонна в розовой беседке» (1473) считается одной из лучших его работ. В протестантских странах быстрее росла грамотность, создавались школы для всех сословий. 6: 7-8).

Человек на картинах больше не идеализировался. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Кроме того, сочетание ярких, ядовитых сине-желтых красок ее головного убора усиливает ощущение двусмысленности. Я сморщился, как печеное яблоко.

Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии.

В северных же странах именно «возрождать» по большому счёту было нечего, так как и не было указанных традиций. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. Историография конца ХХ – начала ХХI вв. Можно оставить сейчас за скобками вопрос о том, чем такое состояние сознания вызвано.

Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

Его расцвет прервали события, последующей во второй половине века. Все положения этих статей подкрепляются цитатами из источников. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города.

А может быть, все именно так и было. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Влияние Дюрера на современное ему искусство. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления.

На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Как уже говорилось, этот исследователь является ярким представителем школы «Анналов», то есть так называемым «микроисториком», если использовать терминологию Н. Пушкарёвой. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома.

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. На этом этапе творческим исканий в работах художника преобладают одиночество, душевная мягкость и добрая обращенность к миру. Чего только не может он выразить в одном цвете.

В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Потому необходимо изображать каждое проявление природы.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему.

К циклу относят картины «Сумрачный день», «Жатва», «Возвращение стад» и «Охотники на снегу». Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Исследователи не могут объяснить его феномен. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту.

Именно к нему обращаются Мария и св. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов.

Среди них – знаменитое «Распятие». Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Благородный и нелепый одновременно, рыцарь составляет вместе со своим оруженосцем Санчо Пансой, вторым важным образом романа, комическую пару. В этих работах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности.

До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

В западных странах эти изменения протекали более равномерно. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Бассейны служили своего рода хранилищами воды. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Жанекен, К. Лежён).

Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Образ Христа-простолюдина, много ходившего босиком изможденного, близкого к агонии, ассоциируется с участниками крестьянской войны. При написании данного исследования использовался масштабный труд М. Н. Мерцаловой «Костюм разных времён и народов».

Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Он описывает ее достаточно подробно, включая не только ее культурную (интеллектуальная и художественная культура), но и материальную сторону – экономику, технику, повседневную жизнь (ведь не ведя бы человек свою повседневную жизнь, то есть не работая, не питаясь и не обустраивая свой быт, он не смог бы развиваться культурно).

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

По-видимому, один из таких замков изображён на акварели А. Дюрера «Замок в Инсбруке». Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св.

Об этих гравюрах написаны тома исследований. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Иероним Босх (наст.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Именно на этом положении было основано учение пантеистов. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Хвалебные песни Троице поют ангелы. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Человек на картинах больше не идеализировался.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. В своих работах Босх изображает пороки человечества и Страшный Суд с поражающей мистической потусторонностью. Остановимся чуть подробнее на перечисленных элементах инфраструктуры замка. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии.

Этот жанр возник в противовес тусклым и скучным морализаторским романам, которые в обилии писали в то время стареющие аристократы и представители церкви.

За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Автор перевода Т. Баскакова во вступительной статье даёт характеристику всему произведению в целом, обозначает особенности научно-исследовательского и художественного приёмов К. А. Роке. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Были версии, что он член тайных мистических обществ, а иные утверждают даже, что он вообще сосланный в прошлое за какую-то провинность человек из далёкого будущего (так в полушутку писал о Босхе в одном из своих художественных произведений выдающийся писатель-фантаст Станислав Лем). Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. К каким берегам должен пристать. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Капеллан (замковый священник) нередко выполнял функции секретаря, а также являлся наставником в делах веры для молодёжи.

Она представляет собой сложное сплетение средневековых взглядов с новыми веяниями тех лет. и Дж.

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. В своем творчестве Питер Брейгель часто обращается к фольклору и народной культуре.

Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль.

1399 – 1464) – выдающийся нидерландский художник, «великий фламандец», как назвал его король Хуан II Кастильский. Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Среди этих тем: среда обитания человека (природа, поселение, жилище), тело (питание, врачевание, гигиена, костюм), обряды (крещение, свадьба, похороны), досуг.

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. М., 1973. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Эпоха Возрождения объединила их. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ).

И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Вероятнее всего, Хольбейн писал эту картину в Лондоне, где послам предстояла нелегкая миссия – защитить интересы Французского государства и предотвратить наметившийся разрыв Англии с римской церковью. Интересен здесь и пейзаж. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Особое отношение к проблемам объемности и глубины сформировалось в творчестве Дюрера под влиянием итальянского искусства. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Так, культурология разделяет Немецкое, Нидерландское, Французское, Испанское, Английское Возрождение и др.

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Фигуры святых стали приобретать черты людей того времени, а религиозные сцены дополнялись жанровыми подробностями. Бавона. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. В ем творчестве Босх выступал как моралист, страстный проповедник, бичующий зло и пороки погрязшего в грехах мира.

Композиция Дюрера отличается ясностью и уравновешенностью всех частей: она не перегружена действующими лицами и разворачивается в трех пространственных зонах. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669).

Холмистый ландшафт с рекой и опрятными домиками на заднем плане — романтический фон для основного изображения. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Георгий. Талант художника не может быть статичным. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). 1536).

Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма.

Речь идёт о том, что сюжеты картин могли быть взяты из какой угодно исторической эпохи (в основном, конечно, преобладают сюжеты библейские), но действие переносилось в современный художнику мир. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Лучший из них -- перевод самого Лютера -- открыл собой эпоху в развитии немецкого языка.

Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». 1440—1482), проникновенной поэзией пейзажа в фонах работ художника-монаха Геертгена из монастыря св. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков».

Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение.

Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Затем следовал ров с водой и дамба. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Ниша в свою очередь могла быть и высеченной в стене и выступать наружу. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Архитектура замка не ограничивается одним стилем.

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Еще во второй половине XIX – начале ХХ вв. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой. Куда держит он путь. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Тема смерти — частая тема его графических листов. Габриели). Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность.

Автор объясняет же являлась по своей сути средневековая цивилизация в X – XIV вв. Несмотря на множество загадок и вопросов, художнику удается вызвать у зрителей настроение меланхолии, грусти и тревоги. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

-- Реформация -- оказало всеобъемлющее влияние на развитие духовной жизни и культуры. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Хорошие примеры сохранились прежде всего в Южном Тироле. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента.

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Наше внимание, несомненно, привлекут серьезное, задумчивое выражение ее лица, взгляд, направленный в себя, мимо зрителя, молитвенно сложенные руки, украшенные перстнями, оригинальная высокая прическа с белой накидкой. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис.

Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Первая чаcть монографии посвящена исторической эволюции западного средневекового мира и в целом является довольно традиционной, так как прослеживает общий ход исторических событий. По сути термин «Возрождение» (по отношению к процессам, происходившим в искусстве и общественной мысли Германии, Нидерландов, Бельгии) применим в некотором роде условно. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»).

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса была первой крупной работой Дюрера.

Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций. Нелепую картину довершают бумажные головные уборы в виде церковной митры, цилиндра и дурацкого колпака.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Это исследование так же выдержано в духе школы «Анналов». Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Альбрехт Дюрер».

Его избирают королем. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

В 1552 – 1553 гг. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу».

Порой капелла выполняла также роль гробницы для живущего в замке рода. То есть та же дева Мария с младенцем Христом вполне могла находиться в покоях замка.

Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Мозер. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева». Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством.

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь).

Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Востребованность проблематики повседневной жизни в современной науке очень высока.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах.

Бавона в Брюгге. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем.

Капеллы, связанные с жилыми постройками, часто имеют хоры для господ. Примерно в том же ключе написаны работы В. Шкуратова «Историческая психология» и И. С. Кона «В поисках себя», выложенные в электронной библиотеке «Гумер» Эти книги оказались весьма полезными для осмысления мировоззрения средневекового человека. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Она быстро направляется к правому углу картины. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания.

Традиционно выделяют три основных направления Реформации: бюргерское (Лютер, Жан Кальвин, Ульрих Цвингли) плебейское, соединявшее требование упразднения католической церкви с борьбой за установление равенства (Томас Мюнцер, анабаптисты) королевско-княжеское, отражавшее интересы светской власти, стремившейся расширить свое политическое значение за счет церковных владений. Где закончится его бесконечное странствие. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. О. Бенеш.

«Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

В период расцвета французского Возрождения при дворах крупных феодальных правителей в Париже, Бурже и Дижоне возникла культура, соединяющая в себе черты уходящего Средневековья и наступающего Ренессанса, которую нидерландский историк Йохан Хёйзинга назвал «Осенью Средневековья». С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Во внутреннем дворе находилось целое селение: здесь были и капелла (могла помещаться и в жилом здании) и бассейн с водой и кузница и мельница.

Последней картиной художника стала «Пляска под виселицей» (1568), где соединены стремление к былой гармонии и разочарование от невозможности этого возвращения. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ).

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Хотя напрямую его существование не отрицается. Таков облик Европы эпохи позднего средневековья в общепринятой исторической науке.

Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.

Сборник статей «Классическое и современное искусство Запада: мастера и проблемы». В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Иероним извлекает из лапы зверя занозу. Через пять лет он пишет еще один автопортрет.

Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Это позволило ему влиять на сознание масс людей. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

1480—ок.

Внешний облик выдает заранее обдуманное идеальное представление о человеке. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Из идеи Лютера о приоритете писания над преданием вытекала обязательность ежедневного чтения Библии, необходимость для верующего личного, «без посредников», общения с Богом.

Мне было 26 лет. ставит задачу комплексного исследования как материально-предметных, так и ментальных структур повседневности, учета макроисторических и микроисторических событий в их взаимодействии и взаимовлиянии (работы А. Гуревича, Г. Кнабе, А. Ястребицкой, Р. ван Дюльмена). Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». На искусство Кранаха определенный отпечаток наложили вкусы саксонского двора, с кым художник был связан почти всю жизнь. Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Сборник «Цивилизация Северной Европы.

Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию».

Его также называют предшественником сюрреализма и предвестником психоанализа. Я худею, сохну. В работе присутствуют некоторые детали, характерные для готического искусства, но уже можно заметить акцент на личность человека, его индивидуальность. В ХХ в. Й. Хёйзинга и представители школы «Анналов» (Л. На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью. Замок находится на незначительном возвышении, окружён высокой крепостной стеной.

Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Одна из самых знаменитых его композиций – «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. И он развился в самостоятельное направление. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу.

Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы.

Могла она также быть убежищем» Там же. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. В том же году был принят в антверпенскую гильдию живописцев. Капелла.

Св. Портретная живопись Возрождения Италии и немецкий портрет довольно сильно отличаются друг от друга. Вот таким образом в художественной культуре Северного Возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью.

Позже он поступил в мастерскую Вольгемута. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Св. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. В 1551 г. он поступил на службу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему гравюры.

Возрождение или Ренессанс (фр. Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее.

Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Свою первую работу Дюрер написал в 13 лет – «Автопортрет» (1484), выполненный серебряным карандашом.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. «Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой.

Что такое меланхолия. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Работам над тайной классического идеала человеческой фигуры Дюрер посвятил более десяти лет, написав впоследствии три «Книги о пропорциях». Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Renaissance итал. Искусство Северного Возрождения. Он разработал проект перестройки королевского дворца – Лувра. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Осень, Охотники на снегу. Мы видим общий упадок нравов, как среди духовенства, так и среди всего остального населения.

В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Теперь суммируем всё перечисленное. Питер Брейгель Старший (1525/1530 – 1569) начал свою творческую биографию в качестве мастера графики.

Время ле Гофф также называет одним из важнейших инструментов своего исследования.

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Под сводами ворот в особом отверстии находился механизм, приводивший в движение почти мгновенно опускающуюся решётку.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Одним из ярких представителей этого течения является уже упоминавшийся Absentis (таким псевдонимом подписан целый ряд статей, выложенных в Интернет). Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Капелла могла представлять просто нишу в стене, где стоял алтарь. Таков был ван Эйк. Но это также и не «история низов» -- «бесправных и обездоленных», о которой так много говорят сегодня. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Среди них есть и лингвистические и этнографические и географические. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос.

Янса (ок. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. «Средневековый замоксо своими известными принадлежностями -- подъемными мостами, башнями и зубчатыми стенами -- создался не сразу.

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Особую ценность этому изданию придает уникальный иконографический и фактологический ряд. Художник работал в период начала борьбы Нидерландов за независимость против испанского владычества. музей и галереи Каподимонте).

Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Вместе с тем Жак Ле Гофф старался показать внутренние связи между реальными социальными структурами их функционированием исключения из общества, с другой стороны и схемами, при помощи которых люди той эпохи – преимущественно интеллектуалы, клирики – пытались осмыслить общество: «духовенство и миряне», «могущественные и бедняки», три «сословия» или три «разряда».

Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами.

В 1495–1500 гг. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Тогда в чем же урок.

Спустя некоторое время портрет невесты был готов. 1525—1569). Работа необычайно динамична. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике.

1502-05, ксилографии). Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. В 1566 г., после сдачи Бреды, начались массовые народные выступления против испанской инквизиции короля Филиппа II. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Среди них – знаменитое «Распятие». В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Рогир Ван дер Вейден (ок.

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Вместе с тем, термины «материальная культура», «повседневная жизнь» («повседневность») в современной исторической науке скрывают в себе нечто большее, чем описание быта и повествование о том, как жили в прошлом.

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. 1450/60–1516), нидерландский художник, один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа».

Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Однако, разумеется, Северный Ренессанс находился под значительным итальянским влиянием. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

В своей картине «Фламандские пословицы» художник обнаруживает свое пристрастие к изображению гротескного, уродливого, но под насмешкой над людьми скрывается любовь к человечеству. Меняются представления о самом человеке. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир.

Так же в работе были использованы статьи, принадлежащие представителю одного из крайних направлений современной медиевистики. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Для замка было очень важно иметь достаточный запас воды на случай осады. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари.

---