Картины Дюрера

Формула дюреровской портретной композиции во всех работах очень схожа: чаще всего, художник изображает человекапогрудь, поворачивая его от зрителя на 45 градусов. Фон картины нейтрален, не обращает на себя излишнего внимания. «я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал себя вечными красками в возрасте 28 лет» – гласит подпись в правом углу картины. Картина Альбрехта Дюрера, написанная по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III в 1504 году для алтаря замковой церкви в Виттенберге. Одной из последних картин Альбрехта Дюрера стал автопортрет, на котором он указывает в область селезенки.

Этой картине Дюрер отдал все свои силы, она – последнее крупное творение мастера, заключительный жизненный аккорд, в котором он выразил всё, что понял и желал передать потомкам. Обращаясь к описанию картины Альбрехта Дюрера, можно отметить, что в основе иконографической программы алтаря лежит трактат «О граде Божьем». Работа была приписана Дюреру в 1957 году, на основании сходства изображения льва на этой картине со львом на рисунке из гамбургского графического кабинета.

Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера. Картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. Большое влияние на Дюрера оказал Джованни Беллини – признанный живописец: картины Альбрехта Дюрера «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учителей» были созданы именно по просьбе Беллини. Картины хранятся отдельно, портрет Барбары Дюрер – часть коллекции Немецкого национального музея в Нюрнберге, портрет Альбрехта Дюрера-старшего – во Флоренции, в галерее Уффици. Надпись Дюрера, которой он снабдил своё произведение и четыре цитаты из Священного Писания явно предназначались его современникам, жителям Нюрнберга, в дар которым художник передал картину.

Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом». Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера. Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом».

Обращаясь к описанию картины Альбрехта Дюрера, можно отметить, что в основе иконографической программы алтаря лежит трактат «О граде Божьем».

Самые известные картины Альбрехта Дюрера

В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Основоположник сравнительной антропометрии.

Автопортрет с остролистом. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Трактовок символизма картины несколько. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Домиником, традиционно устраивало праздник, корни которого уходили к явлению Девы Марии пред святым.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Фотобанк картин Альбрехта Дюрера

Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина "Поклонение волхвов". Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»

История картины поражает своей символичностью. Благодаря таким важным связям финансовое положение Альбрехта Дюрера исправилось и он вновь смог творить, не испытывая материальных затруднений. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Картина "Апокалипсис" Дюрера считается самой лучшей его работой.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»

Эта болезнь мучила его до конца жизни. На центральной части его изображено Рождество (ок. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). С этим связана одна история: неизвестная болезнь сопровождалась увеличением селезёнки, так вот, когда он послал письмо доктору с описанием симптомов, то вложил рисунок самого себя, где он указывал на селезёнку и подписал Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу художника. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя.

Они принесли ему европейскую известность. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

«За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях имели, в свое время, большое значение.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»

Мученичество десяти тысяч христиан. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Картины Дюрера получили одобрение учителя.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге "Нюрнбергские хроники" Хартман Шедель, немецкий картограф. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Картины Дюрера получили одобрение учителя. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Позже он занимался и гравировкой на меди. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Другая работа, созданная в период пребывания Дюрера в Венеции, "Христос среди учителей", возможно, также была посвящена другу Альбрехта. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).

Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»

Иллюстрации, выполненные Вольгемутом и его учениками, составили главную часть книги, вошедшей в историю как произведение искусства. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Следом идет "Дрезденский алтарь" и "Семь скорбей" – обширный полиптих. Эти руки и отражены в картине.

местах. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. При этом Дюрер продолжает зорко наблюдать, предметно выражаться и жизненно, экспрессивно передавать образы, свойственные искусству поздней готики («Большие Страсти», «Жизнь Марии», «Малые Страсти»). Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Основоположник сравнительной антропометрии. Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»

В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. Альбрехт Дюрер (нем.

Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

В настоящее время "Праздник венков из роз" находится в Национальной галерее, в Праге. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Заказали картину именитые немецкие купцы. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Композиционно и духовно они едины. В этой манере он пишет «Праздник четок», «Портрет молодой женщины», «Адам и Ева». Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет»

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Руки Молящегося.

Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер не оставлял занятий гравюрой, однако в период с 1507 по 1511 год более важное место в его творчестве занимают картины. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Настроение предреформационной эпохи, на кануне мощных социальных битв Дюрер передал в серии гравюр, выполненных на дереве – под названием «Апокалипсис», в которой органично переплелись приемы немецкого позднеготического искусства и итальянского ренессансного.

Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Задача наибольшего портретного сходства явно превалирует над желанием интенсифицировать красочную выразительность образа. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик.

Заказали картину именитые немецкие купцы. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Автором одной из гравюр в книге "Танец смерти" был Альбрехт Дюрер.

В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года.

Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. У ног крылатого существа дремлет собака.

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Работал в основном в Нюрнберге.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Барбары»

В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Это не просто эскиз рук: на картине Дюрер изобразил ладони своего брата, благодаря котором теперь имя художника известно на весь мир.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»

Гармония цветового строя, крепкий уверенный рисунок, точная найденность композиционных решений — все эти свойства равно присущи его выдающемуся дарованию. Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Увидев это, я так сильно испугался, что проснулся от этого раньше, нежели хлынул еще поток.

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.

• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе

Однако Альбрехт Дюрер тяготел к творчеству Джованни Беллини, который был для него примером неподражаемого колорита. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Праздник четок. В искусстве Дюрера высказалось многостороннее богатство немецкого духовного опыта эпохи Возрождения. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере.

• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Из Базеля Альбрехт уехал в Страсбург, где написал свой знаменитый "Автопортрет с чертополохом", который отослал своей невесте. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Боже, обрати все к лучшему.

1. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
2. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
3. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
4. Портрет Виллибальда Пиркгеймера
5. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
6. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
7. Картина Четыре всадника Апокалипсиса, смерть, голод, мор и война Альбрехта Дюрера 1498 года
8. Картина Мученичество Иоанна Богослова Альбрехта Дюрера 1497-1498 года

Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. с грушей», «Б. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем.

• Картина Алтарь Паумгартнеров Альбрехта Дюрера 1503 года
• Картина Встреча Марии и Елизаветы Альбрехта Дюрера 1503 года
• Картина Герб альянса Альбрехта Дюрера 1490 года
• Картина Христос как Муж скорбей Альбрехта Дюрера 1493 года
• Картина Иисус-мальчик с глобусом Альбрехта Дюрера 1493 года
• Картина Двор бывшего замка в Инсбруке с облаками Альбрехта Дюрера 1494 года

Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб.

• Картина Липа на бастионе Альбрехта Дюрера 1494 года
• Видео: – Альбрехт Дюрер – Меланхолия – – Искусственный отбор

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й.

Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.

---