Картины 15 Века

Формирование итальянской живописи века

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Девушка изображена по плечи, небольшой разворот её корпуса открывает область декольте. С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции.

Их граждане гордились своими завоеваниями. Рогир создал особый тип портрета. Они стоят в рост, выпуклые реальные. По словам М. В. Значительная близость к последней из упомянутых миниатюр дает основание считать одной из наиболее ранних картин Яна ван Эйка «Мадонну в церкви» (Берлин), в которой удивительно передан струящийся из верхних окон свет. Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом.

Важное значение также имеет и жест архангела. А сзади него жизнь, покидаемая им. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. В этом состоит особенная манера письма мастера, несмотря на то, что художник точно следует канонам иконографии.

Их заменяет длительная, вневременная созерцательность. Рогир не касается мелочей характеристики. Иисуса, стоящего у колонны, бичуют два человека в античных одеждах. И хотя взгляд Марии опущен и не выходит за пределы алтаря, этот образ обращен непосредственно к зрителю. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание. То же самое прослеживалось и в живописи. Однако движения фигур скованы, позы неустойчивы.

Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением.

С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. е. христианской веры). Следующими представлены ангелы.

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Следует отметить, что художественное мастерство авторов этих икон ниже, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков: открытый цвет, напряженные сочетания ярких красочных пятен, повествовательность и любовь к подробностям. Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками.

После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Можно уже говорить об образе изображенного. II пространственная пауза делает еще более значительной паузу временную — длящийся момент предстояния. Образы Богоматери и архангела Гавриила представлены здесь в спокойных позах, подчеркивая торжественность изображенного момента.

Однако, к сожалению, мастер Бурбонов, чудесный портретист и поэтичный иконописец иногда приближающийся по характеру своего творчества к Герарду Давиду, не оставил чего-либо выдающегося в смысле пейзажа. Чуть позже, в 30-х годах XV века, живопись обогатилась новым стилем, оказавшим впоследствии огромное влияние на все изобразительное искусство. Таков, например, алтарь с «Искушением св. Вероники» (Франкфурт) — фрагменты другого большого алтаря.

Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов.

Живопись раннего Возрожденияв Венеции 15 века

Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Мы знаем, однако, что льняное и другие высыхающие масла были известны в качестве связующего уже в раннем средневековье (трактаты Гераклия и Феофила, 10 в. ) и довольно широко применялись, по данным письменных источников, в 14 веке. Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей).

1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ). Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Они как младшие сестры Марии. На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные судьи». Речь идет об изобретении масляных красок. Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет.

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей). т. II, кн. В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности.

Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Итальянская живопись 13-14 веков

Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо). Вместе с тем предмет у Боутса теряет повышенную значительность и занимает подчиненное место. Для иконописи XVI века, как и для фресок, также характерно усложнение сюжетов, наличие мелких подробностей. 1 Храм Христа слева напоминает еще схему Джотто, Гадди и Джованни да Милано. 2 Идею этой картины мог, пожалуй, дать сам король Рене.

Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью. Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических. Варвара была заключена в башню, которая стала ее атрибутом. Гримстона — 1446, Лондон, Национальная галлерея монаха-картезианца—1446, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) свидетельствуют вместе с тем об известном снижении образа. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками.

Женская красота в портретах века

Следует отметить, что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в период борьбы русской православной церкви с еретическими учениями. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи.

И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Постепенно развивались и другие центры. Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности.

Живописное наследие провансальца Ангеррана Картона долгие годы изучал основоположник историко-художественного осмысления искусства 34французских примитивов34 15 века Ш. Стерлинг. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Флемалъский мастер. В росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы апостолов и святых, они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой. Женщина изображена в профиль на фоне голубого неба с немногочисленными облаками, что типично для итальянских дворов той эпохи выбор неба в качестве фона подчёркивает идеальную гармонию природы и женской красоты – этот античный постулат вновь приобрёл актуальность в эпоху Возрождения. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. В конце 14 в. Клаус Слютер (ум. В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение.

Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. Свет, пронизывающий ее, реален, но он же придает картине черты возвышенной просветленности и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания. Они уже не нападают на человека. Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия.

Картины русских и зарубежных художников – века

Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

С пристальным вниманием переданы поверхность тела, покрывающие его волоски. Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования. Следует назвать ее важные признаки. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Художник не стремится ни к жанровой достоверности, ни к самодавлеющей монументальности образа.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. самые известные из них. Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь. В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»). Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Люстра, торжественно пребывавшая среди четы Арнольфини, незаметно приютилась под потолком — почти такая же по форме, но маленькая и скромная, незаметная деталь человеческого обихода. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке.

Живопись Средневековья (кратко)

Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник). Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека. Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче.

Наиболее знаменитое его произведение, созданное еще в молодые годы, — «Снятие с креста» (ок. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. «Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной.

Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. «Поклонение волхвов» выполнено темперой и золотом на деревянной доске. (1436, Брюгге), с крупными фигурами, вдвинутыми в тесное пространство низкой романской абсиды. Лючии («Алтарь св.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Георгий и св. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Пустыня представлена здесь в виде лирического холмистого пейзажа с одинокими деревьями и кущами, с тихой речкой и прозрачным небом. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники.

Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери.

Женщины и бусы в живописи 15 век

С удивительной убедительностью передан интерьер бюргерской комнаты в композиции «Рождество Иоанна Крестителя» и готической церкви в «Заупокойной мессе». В XIV —XV вв.

Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св. Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими.

Этот ярус обладает свойствами панорамности. Возможно, однако, что алтарь исполнен другим художником – Жаном Геннекаром, живописцем герцога Бургундского. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. И здесь Фуке дал поколенный срез фигуры, подчеркнув парадный и зрелищный момент в композиции статуарностью ясных форм, лаконизмом цвета, сдержанного и насыщенного, благородством и красотой силуэта.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль).

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. Характерно, что с натуры художники не писали. В миниатюре «Молитва на морском берегу» изображающей окруженного свитой всадника на белом коне (почти тождественном с конями левых створок Гентского алтаря), возносящего благодарение за благополучную переправу изумительно переданы бурное море и облачное небо.

Привлекает внимание любовная передача предметов обстановки бюргерского жилья и открывающийся в окно вид на городскую улицу. Ярусами наслаиваются изображения и первый ярус, хаотический, сменяется другим, где фигуры уже включаются в зловещее и неуклонное круговое движение, а тот, в свою очередь, третьим — в котором угрожающе господствуют симметричные недвижные образования непостижимой природы. Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком». Рождение младенца Иисуса – главный сюжет картины. Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. 1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. (Двойственный характер, присущий егоискусству, находит аналогии в творчествепозднегреческих иконописцев – таких, например, как Эммануил Тзанес. ) С. Ушаков создал за свою жизнь немало икон«Спаса Нерукотворного». О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году.

Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии.

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Образованное Российское государство становится централизованным.

На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

Греческое имя «Тимофей» (вероятно имеется в виду имя прославленного греческого музыканта), обозначенное на каменной балюстраде вместе с подписью и датой 1432, служит эпитетом к имени изображенного, по-видимому, одного из крупных музыкантов, состоявших на службе у бургундского герцога. Действие происходит под портиком изображённым с учётом перспективы. Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета.

В центре нижнего изображено рождение Иисуса Христа, святой Михаил и Иоанн Креститель с одной стороны и святые Иероним и Георгий с другой. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга). На поклонение агнцу собрались толпы людей — справа коленопреклоненные апостолы, за ними — представители церкви, слева — пророки, а на заднем плане — выходящие из рощ святые мученики.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Особое место среди произведений Яна ван Эйка принадлежит крохотной картине «Св. Но при этом он не старается подчинить изображение мира строгой мировоззренческой концепции, как делали это его итальянские современники.

Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. 1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. Зато художники того периода старались придерживаться негласных правил: эмоционально воздействовать на того, кто будет смотреть на полотно игнорировать реальные размеры – для придания большего эффекта изображать разные временные промежутки с одним и тем же героем на картине. Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать большое количество мастеров, как русских, так и иностранцев. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Заметки о Картины 15 И 16 Веков

Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом). Свод украшен сферической фреской с круглым окном по центру. Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции.

И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Основное выражение он получил в архитектуре.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими.

Древние руины на картинах и гравюрах Себастьяна и Марко Риччии

Художник, однако, придает им иной смысл. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Особое место не только в творчестве Яна ван Эйка, но и во всем нидерландском искусстве 15—16 веков принадлежит «Портрету Джованни Арнольфини и его жены» (1434, Лондон.

Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей). Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин). Оружейная палата).

Страницы в категории «Картины века»

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Его лицо серьезно.

Но было их великое множество. Так, в архитектурном пейзажеиконы Троица (1671) он повторилизображение с гравюры исполненной покартине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе Пир у Симона-фарисея. (две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея). Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий».

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

Но они вносят начало таинственное и волнующее. Боутс ищет решения не в психологической напряженности действия и не в эмоциональной эффективности композиции. 1378—1444). В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Это аллегория греховной жизни людей. Таким же статуарным характером отличаются фигуры «Мадонны» и «Св. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог. Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях.

Изобразительное искусство 15 века

Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом. Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Таким образом, верхний ярус алтаря развертывается как поразительная в своем последовательном изменении иерархия реальностей. XIV в. – ум.

Во Фландрии были изобретены масляные краски. Появление подобных живописных изображений было подготовлено развитием портретной скульптуры. В 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром, старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Все это произошло уже после тринадцатого века – прежде живописи не уделялось столь пристального внимания, она играла скорее второстепенную роль, не считалась чем-то важным.

Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. 15 в. возникло на водоразделе двух эпох, каждая из которых дополняла и питала творчество его мастеров. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг. Миниатюры эти неожиданно реальны. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Она даже напоминает произведения Синьорелли или еще более поздних мастеров. Половина миниатюр представляет собой своего рода пары, в которых действие с временным промежутком происходит в одном и том же месте изображенном с двух разных точек зрения (таковы ночная и утренняя сцены у источника Судьбы, сцены встречи у моста с рыцарем Заботой и ряд др. ) Сдвиг точки зрения может быть достаточно ощутимым, так же как и временная разнесенность двух последовательно сменяющих друг друга эпизодов. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось.

Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Видное место в искусстве этого времени занимал глава лионской школы живописи Жан Перреаль (ок. Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность. Однако сделать это чрезвычайно трудно, так как живописное исполнение алтаря — единообразно во всех частях.

Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Наряду с созданием картин они раскрашивают статуи и рельефы, расписывают знамена, выполняют различные декоративные работы, оформляют празднества. Однако этот опыт не пропал даром.

Живопись маслом Ян ван Эйк 15 век

Он загорается глубоким цветовым сиянием. Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта. Но ван Эйк пошел еще дальше.

Большинство исследователей отождествляют этого художника (названного по трем картинам Франкфуртского музея, происходящим из селения Флемаль близ Льежа, к которым присоединен по стилистическим признакам ряд других анонимных произведений) с упоминаемым в нескольких документах города Турне мастером Робером Кампеном (ок. в 1426 г. ) и Ян (ок. Арнольфини — видный представитель итальянской торговой колонии в Брюгге). Изображение дано как бы ярусами. И даже светлое, почти белое лицо св.

Но его активность и одновременно плотность — особые. Смятый и перекрученный, взвивается за ним конец драпировки, словно драматическое эхо и увенчание трагедии. «Бичевание Христа» – один из лучших примеров сочетания математических расчётов и реализма в творчестве Пьеро делла Франчески. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи.

Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Помещенная на алтаре надпись в стихах сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», закончен его братом «вторым в искусстве» по поручению Иодокуса Фейта и освящен 6 мая 1432 года.

Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. В 40-х гг. Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. И сам святой, отделенный от нас парапетом и металлические сосуды и даже такой ван-эйковский мотив, как отражение в зеркале, — все недвусмысленно говорит о заимствованиях.

Авторство Губерта (. Как правило, каждая картина имела своего заказчика и заказы эти совершались исключительно с какой-то целью – полотна покупали для знатных домов, для церквей и так далее. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. 15 в. («Легенда св. От этих полотен веяло величием, элегантностью, а такое пристальное внимание к деталям давало ощущение завершенности картины, чего не было раньше.

Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. С непосредственной наивностью обрисован св. Основным письменным источником служит изданная в 1604 году «Книга о художниках» (русский перевод 1940 г. ) живописца Кареля ван Мандера (1548—1606). И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке). Пейзаж и женские фигуры в этой картине чрезвычайно близки к наиболее архаичной части Гентского алтаря (нижней половине средней картины нижнего яруса), а своеобразная перспектива саркофага аналогична перспективному изображению фонтана в «Поклонении агнцу».

Красивые девушки и стандарты красоты в веке

Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность.

Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. За единичными исключениями (Ян ван Эйк), художники, подобно ремесленникам, были объединены в цеха. Легкому изяществу Дрезденского триптиха противостоит тяжелое великолепие «Мадонны каноника ван дер Пале». Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Среди художников, которые представлены зале итальянского искусства XIII-XV века, такие мастера, как: Бонифацио Веронезе, Уголино ди Тедиче, Симоне Мартини, Николо Джерини, Себастьяно дель Пьомбо, Якопо Пальма, Джованни Баттиста Морони, Тинторетто, Джулио Чезарре Прокаччини и многие другие.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Варвары, сидящей на скамье у камина и погруженной в чтение (1438, Мадрид), относится к позднему периоду его творчества. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Св. А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос.

Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями. Задумчиво спокойный Стефан изображенный портретно, как реальное лицо, держится свободно, просто покровительствен жест его руки, лежащей на плече Этьена Шевалье.

Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы. Угловатые формы Адама противопоставлены округлости женского тела.

Мартин отрезает часть своего плаща. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Сложности добавляет камин, наполовину выступающий из нижней части стены. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство.

Только природа остается чистой, бесконечной. между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Глаз не устает любоваться изумительно написанной синей с золотом епископской ризой св.

Его рука расположена в самом центре композиции. Искусство 20—30-х гг. Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок). Лишь одна картина «Три Марии у гроба Христа» (Роттердам) может быть оставлена за ним без особых колебаний.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры. Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Цвет не несет никаких психологических функций. Большинство работ мастера не сохранились.

К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Комната св. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Стоящие по углам массивного саркофага четыре аллегорические фигуры «Сила», «Умеренность», «Справедливость» и «Благоразумие» приобрели большую конкретность и жизненность характеристик.

Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей). Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Что касается живописного оформления, то монументальная фигура кажется очень весомой благодаря темным одеждам. статью в разделе История искусства). Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Творчество Рогира ван дер Вейдена послужило питательной основой для самых различных живописцев следующего поколения. Откуда что пошло, как одно влияло на другое, мы в точности не знаем. Там как бы приготовляют материалы, которыми пользуется затем для окончательной их выработки та же Флоренция. Чуть позже появился готический стиль. От Марии — стройной, с чистым лицом — этот последний отъединен линией архитектурного членения. 304 — 305).

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Спокойно-величавы фигуры усопших герцога и его жены, строго портретны черты их лиц. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. Более того, он не стремится определить образ человека. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. между стр. Если же и эта северо-итальянская живопись отличается от живописи Франции, Германии, Нидерландов (даже Швейцарии и Тироля) большей зрелостью форм, более сознательным исканием красоты, то это благодаря тем питательным элементам, которые являлись к ней с юга из сердца тогдашней Италии из Флоренции. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Позднее многочисленные бытовые подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях, прежде всего в агиографической литературе. Но вот в 1420-х годах картина итальянской живописи меняется.

Искусство следующего периода, развивавшееся на принципиально иной идейной основе, было бы невозможно без реалистических завоеваний живописи 15 века. В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы. Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»).

К концу века оно исчерпало себя. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. Но здесь патрон ювелирного дела св. О Губерте почти ничего неизвестно. Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена. Можно привести и другие примеры подобных портретных решений.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. По словам Л. В. Очертания фигур спокойны. Голова его склонена, глаза прикрыты, а рот чуть приоткрыт.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Бавона) принадлежит к великим шедеврам мирового искусства.

Живопись Московского княжества - веков

Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Фресковая роспись стен помещения, выполненная Андреа Мантенья – безусловный шедевр. Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Они отличны от всего, что было создано на русской почве в предшествующие столетия, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы.

В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа. Они материальнее, они не сплавлены с фоном. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Но они уменьшились в размерах, утратили активность. Лючии», 1480, Брюгге, церковь св.

Бархатное облачение св. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. В каждой детали он видит не столько проявление сокровенной красоты жизни, сколько ее повседневную подробность. Это мы видим и у Франча. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. На заднем плане виден украшенный резьбой и барельефом с амурами шкаф в классическом стиле.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Но только цвет и выделяет его. Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. Доната обретает невероятную цветовую звучность. С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора.

Освободившись в 1480 году от татаро-монгольского ига, Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Волги. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана. Алтарь открывался только в праздничные дни. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Оба они — Губерт (ум.

Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности. Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре.

Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ).

И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. 15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства. За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания.

Живопись 14-15 века на Руси Русская

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). Мастер открыл новые портретные возможности. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета.

Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности совершенно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц.

Картины 15 И 16 ВековСписок Самых Дорогих Картин15 Век15 Век ЕвропаКартины Леонардо«Монарх»«Трон»

Составленные по образцу «Жизнеописаний» Вазари, биографии нидерландских художников 15—16 веков Мандера содержат обширный и ценный материал, особое значение которого заключается в сведениях о памятниках, непосредственно знакомых автору. Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Иероним» (Детройт, Художественный институт). Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св. Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера.

Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Варвара» (1437, Антверпен), вернее рисунку, выполненному тончайшей кистью на загрунтованной доске.

С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). За ними — дали. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Подобно своему учителю, он смешивает формы ренессанса с готическими формами, но делает это очень неискусно7. Так же поступил и ван Эйк.

1. Классицизм в архитектуре Франции
2. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
3. Живопись периода образования Российского государства
4. Слайды и текст этой презентации

Элигий превращен в обычного золотых дел мастера. Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки). Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух. Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Образы жестче и определеннее.

В композиции «Св. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Это характерно иконам «Св.

Но этого мало. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St.

1. Ранние иконы новгородской школы

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. «Мадонна у камина» (ок. Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин).

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Юлиан и Марта»). В этой связи показательно изображение интерьера.

Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Художник отказывается от центрической композиции.

Картина датирована 1509 годом. Но его искусство становится нервным и напряженным. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество.

Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Он получил название «готика». Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером.

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. В сущности, ангелочки — во тьме. 1435, Мадрид). Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

К нему обращены и Мария и св. Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль. Он средоточие всей системы.

Вот таким образом для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений, глубокая символика традиционных сюжетов. Порой — в образах узкоглазого ангела или Маргариты — он прибегает для расшифровки образа к композиционным или ритмическим приемам. Михаила с заказчиком и св. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Подобных примеров переплетения символического и реального, столь характерного для периода перехода от теолого-схоластического мировоззрения к реалистическому мышлению, в творчестве не только Яна ван Эйка, но и других художников начала века можно было бы привести немало многочисленные детали-изображения на капителях колонн, украшениях мебели, различные предметы быта во многих случаях имеют символическое значение (так, в сцене Благовещения рукомойник и полотенце служат символом девственной чистоты Марии).

Другой способ создания рельефности – нанесение «накладок» из гипса и клея, затем покрываемых золотом и краской. А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели. Северная стена комнаты с «Придворной сценой» – самый яркий пример новаторского подхода художника к задаче. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Супруги находятся в комнате.

Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Самое знаменитое и крупное произведение братьев ван Эйков «Поклонение агнцу» (Гент, церковь св. Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее.

Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность. Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне. Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет). Облик Христа – национально-русский. Эта же артель создавала и иконостас храма.

И их множество обладает определенной системой. Подобно «Благовещенью», картина освещена ровным, сильным светом и выдержана в холодном колорите. Образуя нерасторжимую группу, выделяются на фоне беломраморных пилястр фигуры Этьена Шевалье и стоящего рядом с ним св. Это впечатление еще больше усиливается сверканием красок, мерцающих наподобие драгоценных камней. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу. В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (т. Созданный мастером образ глубоко трагичен.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке). В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Фрески храма посвящены прославлению богоматери, в связи с этим в них преобладает радостный эмоциональный тон, праздничность. 1485). Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля.

Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека.

Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 в. пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Георгий» (Гос.

28). Святая изображена сидящей у подножия строящейся соборной башни. Христос представляет собой центральную ось композиции, динамику которой придают не только позы и жесты апостолов, но и элементы интерьера, такие как ряд тёмных квадратных гобеленов на стенах комнаты. В это же время были заложены основы абсолютизма. 80-90-е гг. Природа же предстает одухотворенной и безмолвной.

Во всяком случае, предание гласит, что коронованным любителем была написана картина с таким же сюжетом. 3 Бушо, однако, хочет видеть в них типичные виды Бурбонской области (1е Bourbonnais). 4 Значительное число примеров таких фонов можно видеть в Святом Иерониме, хранящемся в Императорской публичной библиотеке. 5 Дюррие предлагает видеть в этих изумительных миниатюрах иллюстрирующих Coeur damourepris, работу придворного художника доброго короля Рене Бартелеми де Клерк, умирающего в 1476 году. Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала система и последовательность. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе. Вазари, вероятно основываясь на более ранней традиции, подробно рассказывает об изобретении «изощренным в алхимии» Яном ван Эйком масляной живописи. в 70-х гг.

Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). По праздничным дням створки раздвигались. Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека.

Попытки доказать подложность надписи и объявить Губерта «легендарной личностью» следует считать бездоказательными. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св. Зачатки кватроченто покрыты тайной.

Гентский алтарь. Фигуры рельефны. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.

Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества. Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого. Более молодой, чем Рогир (род. Событие утрачивает свой величественный размах. Реальный свод комнаты невысок, но визуальными средствами создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Подобного двойного портрета в интерьере мы не найдем в европейском искусстве вплоть до написанных столетием позже «Посланников» Гольбейна. Круглое окно в своде – изюминка фрески: из него видно голубое небо, с внешней стороны в комнату заглядывают придворная дама со служанкой-негритянкой, несколько домочадцев, дюжина амуров, павлин (скорее намёк на то, что при дворе герцога содержались экзотические животные, чем христианский символ), на краю проёма стоит ваза с растением. XIV в., ГТГ). Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Особенно замечателен образ Марии. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Согласно легенде, св.

Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ). Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка.

В тех же случаях, когда это последнее проявляется менее отчетливо, художник приходит не к новым успехам в осмыслении реальной жизни, а всего-навсего к увеличению прозаизма и дробности. Едва ли это положение справедливо. Художник старательно избегает ограниченности пространства. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие.

Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, 4 из которых размещены на неподвижной средней части, а остальные на внутренних и наружных створках). Изображенные представлены в интимной обстановке уютного бюргерского интерьера, однако строгая симметрия композиции и жесты (поднятая вверх, как при клятве, рука мужчины и соединенные руки пары) придают сцене подчеркнуто торжественный характер.

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). Знакомство с этим произведением Флемальского мастера оказало влияние на Яна ван Эйка, когда он создавал «Благовещенье» Гентского алтаря. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей).

Екатерины на внутренних створках (Дрезден), впечатление уходящего вглубь пространства церковного нефа доходит почти до полной иллюзии. Она почти списана с натуры — во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, — но в сухой источенности ее форм есть что-то от насекомого. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному.

Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Парапет, отделявший нас от Тимофея в портрете ван Эйка, превратился в прилавок и даже в зеркале, бывшем у ван Эйка средоточием композиции, запечатлелись абсолютно случайные прохожие. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена).

По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Стефана. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности.

Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг. Картина разделена на две части, с тремя фигурами на переднем плане справа (на улице) и сценой бичевания Христа слева, которая происходит внутри здания с античным интерьером. Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Мраморный пол здания украшен искусной резьбой. Джентиле великолепно передаёт фактуру ткани, нежность кожи и свежесть листвы. Несмотря на сложный рисунок, композиция отличается предельной ясностью все фигуры, составляющие три группы, объединены в одно неразрывное целое единство этих групп построено на ритмических повторениях и равновесии отдельных частей.

Правда, «пантеизм» Кампена особый. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага.

Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии.

Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Нерсесяна, «формой, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в основу композиции. Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи с цветущими васильками, вносит в икону особое ощущение нежности, чистоты.

В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур. Это единство закономерно и естественно. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII.

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. При всей архаичности их облика бросается в глаза понимание художниками строения тела. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. В написанном несколько позже миниатюрном триптихе, с изображением Мадонны в центре, св.

1-я илл. В нижнем ярусе помещены статуи Иоанна Крестителя (которому была первоначально посвящена церковь) и Иоанна евангелиста имитирующие каменную пластику и рельефно выделяющиеся в затененных нишах коленопреклоненные фигуры жертвователей Иодокуса Фейта и его жены. Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы.

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве. Губерт ван Эйк. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени.

Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы. Полиптих выполнен в двух регистрах. Донатиана, драгоценным доспехом и особенно кольчугой св. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Наибольшей выразительностью среди них выделяется спящий воин.

Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. Антония. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Все детали в картине написаны с такой тщательностью, что напоминают ювелирные изделия. Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем. Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. В этом монументальном образе художник сохранил традиционный золотой фон. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ.

Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». фазу развития искусства Нидерландов. При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен.

В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. Заметно усложняется портрет. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей). В начале 20 века в рукописи известной под названием «Туринско-Милан-ский Часослов», был обнаружен ряд миниатюр, стилистически близких к Гент-скому алтарю, 7 из которых выделяются своим исключительно высоким качеством.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Его герои выросли в масштабах и стали объемнее. Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа.

И все же в этом случае нельзя говорить ни о готических пережитках, ни тем более о художественном регрессе. Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св. Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты.

ок.

С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Иногда — и эти работы удаются ему лучше — он обращает преимущественное внимание на пространство. 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала. Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря.

Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. В отличие от художников XIV века, которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. Ян ван Эйк был одним из великих мастеров портрета. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Если в творчестве ван Эйков мы сталкивались с живописью Гента и Брюгге, а Кампен и Рогир служили образцом искусства Турнэ и Брюсселя, то Боутс и Оуватер расширяют эти географические рамки до Лувена, Антверпена и даже Гарлема. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок.

Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Другие его портреты (Э.

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр.

А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св. 1435 — ок. Эти фигуры привлекали внимание художников и в 16 веке, например Дюрера. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа, фигурка которого расположена на груди Богоматери. Наиболее обоснованной представляется гипотеза, согласно которой Ян использовал и доработал начатые Губертом части алтаря, а именно — «Поклонение агнцу» и первоначально не составлявшие с ним единого целого фигуры верхнего яруса, за исключением выполненных целиком Яном Адама и Евы принадлежность последнему целиком внешних створок никогда не вызывала дискуссий.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды). Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. Апостолы разделились на четыре группы по трое, также уравновешивающих друг друга.

Это придает композиции плоскостно-декоративный характер, несмотря на объемность фигур и предметов. Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.

Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Он как бы конструирует образ из отдельных компонентов левая половина лица — тонкий абрис щеки и молитвенно поднятый глаз правая половина — глаз более спокойный рука — невероятно тонкие, почти перевитые пальцы и в них молоточек с кончиком, подобным длинному раздвоенному жалу. И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями.

Зато вещи проявляют неожиданную активность. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Из-за этого они кажутся не индивидуальными.

Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза.

Тщательно прорисованы фигурки крестьян в национальных костюмах их орудия труда, не забыта даже попона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место.

Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Шедевр всех времён и народов. В триптихе «Благовещенье» (Нью-Йорк) традиционная религиозная тема развертывается в подробно и любовно охарактеризованном бюргерском интерьере. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». Там, главным образом, шла разработка реалистической программы.

К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae). Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности. И цвет в этих створках меркнет и становится теплее.

Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение.

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. Эти иконы выshyделяются звучностью и чистотой колорита, который можно назвать поэтическим. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». Но больше всего Перреаль работал как художник.

Он не созерцает, а размышляет. Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность.

Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой. Джованни держит в руке руку Джованны.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Можно сказать, что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Андрея Рублева на ее авторов. Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает. Правая створка кажется легкой.

Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер).

О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Они подчинены особым закономерностям. Погруженность в размышление Иосифа многозначительнее, чем соответствующее состояние Антония Аббата.

Ибо черты лица родственны у всех. Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира.

Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками. Антоний» в Прадо). Фон картины – холмы, простирающиеся до горизонта.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Но напрасно гадать о ее конкретном содержании. И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Прекрасен образ Спаса.

В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Чувство в «Успении» обнажено. Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается впечатление тесноты в поле иконы.

В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Четыре вытянутые руки составляют своего рода драматическую градацию одного чувства, завершающуюся застылым жестом как бы влачащейся руки Марии. Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»).

Монохромность наружных створок призвана оттенить богатство красок и праздничность раскрытых створок. Михаила, великолепным восточным ковром. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Интерьер напоен легким золотистым светом. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

Это был Ян ван Эйк. Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни. Крона дерева, растущего за оградой, служит фоном люнета. Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни.

От триптиха «Снятие с креста» (композиция его известна по старинной копии в Ливерпуле) сохранилась верхняя часть правой створки с фигурой разбойника, привязанного к кресту, у которого стоят два римлянина (Франкфурт). В неоконченной «Св. В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия.

Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа. Позднее Рогир к таким решениям не прибегал. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений.

---