Картины 14 Века

Итальянская живопись 13-14 веков

Но до этого, в 1328 г., в большом зале сиенского Палаццо Пубблико, на расположенной напротив «Маэста» узкой стене он написал конный портрет сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

Северная стена расписана фресками на темы из Ветхого завета (39 эпизодов), первые четыре из которых были выполнены в 1390 г. умбрийским мастером Пьеро ди Пуччо известным по росписям и мозаикам из Орвието, а остальные 35 картин (от Ноя до Моисея) создавались уже в эпоху кватроченто, в 1469-1485 гг. Развивалась своеобразная русская архитектура. С другой стороны, 14 век, — это век византийских, сербских и русских росписей. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Верхняя зона подкупольного креста отведена под традиционные сюжеты. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Франциска.

Постепенно вырастает пропасть между иконописью для немногих и иконописью для всех. В образах «Богоматери Одигитрии», чрезвычайно трудно уловить местные настроения. Дата – время.

В этом отношении картину «Св. ХУДОЖНИКИ: Артсен Питер. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Антония.

В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, в частности, здесь в XIV веке работал великий византийский художник Феофан Грек. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Для всех трех мастеров характерно лирическое переосмысление монументальности и драматизма Джотто, более свободный полет фантазии, более тонкая передача душевных переживаний, но каждый из них осуществляет все это по-разному.

«Историю Иова» на южной стене Кампосанто написал в 1340-х гг. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. «Шестоднев», «Флор и Лавр» и «Вознесение» знаменуют момент какой-то последней утонченности, достигнутой новгородской иконописью на рубеже 15 и 16 веков.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Среди них были яркие творческие индивидуальности. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Больше здесь и пространство между окнами. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Напротив – драматическая многофигурная композиция «Распятие». Чем реже встречается способность к мастерству, тем боле она заостряется и вот на рубеже 16 и 17 столетий возникает драгоценное и экзотическое «Строгановское» письмо. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Циклы фресок Уголино ди Прете Иларио из Орвието, выполненные в орвиетском соборе (1357-1380), являют собой образцы непосредственного влияния сиенского треченто, которое представляли работавшие здесь сиенские архитекторы и скульпторы (Лоренцо Майтани, Тино да Камайно), а также художники Симоне Мартини, Липпо Мемми и золотых дел мастер Уголино ди Вьери. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. В центре изображен восседающий на парадном троне св. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Их всегда берегли и почти никогда не записывали сверху, так как «Строгановское» мастерство все еще оставалось идеалом достижения для иконописцев 18 и даже 19 веков.

Большое влияние имела школа Феррары. Постепенно развивались и другие центры. В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим. Это был Ян ван Эйк.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. и принадлежат кисти Беноццо Гоццоли. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Изображение ужасов смерти и страха перед ней здесь появляется впервые.

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии.

Сообщение по истории, про живопись 14-15 века

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Рядом с ними – потрясенная толпа. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны.

Под ногами св. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Можно предположить, что сам циферблат был изготовлен раньше, чем была написана картина. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера».

Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. работал Гварьенто. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Презентация на тему "Живопись 14-16 веков"

Год состоит из 12 месяцев, месяц – из 4 недель, неделя – из 7 суток. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

В 1514-15 гг. В конхе представлена тронная Богоматерь с Младенцем и двумя поклоняющимися архангелами. Глубоко растроганный, он беседует с птицами. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Особого расцвета достигает «гротескный реализм» с характерными для него сказочно-смеховыми сюжетами и фольклорными мотивами.

Шестидесятеричная система счисления до сих пор сохранилась в измерении углов и времени. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Её глубокая идеалистичность провела более резкую черту, отделившую ее от влияний «природного» и от реалистических тенденций в духе Запада.

Живопись Средневековья (кратко)

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Расчистка дала здесь результаты более удивительные. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Написанный в 1307 г. Джулиано да Римини алтарный образ (сегодня хранится в Музее Гарднера в Бостоне) свидетельствует о влиянии учеников Джотто исполнивших фрески в капеллах св.

постепенно усиливаются готические тенденции, получавшие наибольшую поддержку со стороны сиенской школы живописи. Эфесия и св.

На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Николы «от Кож» и представляют собой иную сторону псковской иконописи. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа, фигурка которого расположена на груди Богоматери. Сохраняется и золотой фон. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений.

Картины русских художников - веков (2010) (650 работ) (1 часть)

Несомненно, это монументальное, пластическое изображение центрального образа сродни творческим устремлениям Джотто, но при сопоставлении с «Мадонной Оньиссанти» можно воочию убедиться в существенных различиях между двумя манерами художественного видения. 80-90-е гг. был приором этой обители.

Здесь небо и земля соприкасаются друг с другом. Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. он руководил строительством Орсанмикеле. Николая и св.

Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. На изображение апофеоза св. Мартина, епископа Турского. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Иакова. 18 век был веком Просвящения. Антония). Поцита.

ПадуяСреди художественных центров Северной Италии самым значительным была Падуя, которая благодаря своему университету уже в XIII в. стала одной из цитаделей европейской культурной жизни. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг.

В 1383-1385 гг. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Таким образом в XV – XVI веках изображались и римские и арабские цифры.

Живопись Московского княжества - веков

Ее появление вызвано сочетанием двух причин. В 1380-х гг. шесть сцен из жития патрона Пизы, св. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Подобные эпидемии были частым явлением того времени, но чума этого года была особенно губительна.

Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Москва присоединяет к себе Ярославское, Ростовское, Рязанское княжества, подчиняет Новгород, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства.

Презентация на тему: живопись 14-16 веков

Напротив, очень небольшое число боле древних икон (14 — 16 вв. ) дошло до нас без позднейших прописей. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Фома Аквинский.

Такой ритм апостольских поз, какой достигнут в «Омовении ног», составляющем часть «Шестоднева», может быть достоянием только искусства исчерпавшего все возможности и он невольно приводит на память ритм поз «Disputa» Рафаэля. Иконографическую программу фресок составили доминиканцы, точнее studium generate монастыря или даже сам Якопо Пассаванти известный писатель, ученый и проповедник, который в 1350-х гг. была расписана капелла св. Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается впечатление тесноты в поле иконы.

Эпохи древнерусской иконописи (14-17 века)

Марка – это один из шедевров византийского искусства. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо.

Нарушено всякое соотношение фигур с архитектурой: головы монахинь достигают второго этажа стремясь показать, что они движутся толпой, художник повторяет ритмы складок, движения рук и фигуры, между которыми нет интервалов, кажутся наклеенными друг на друга. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. В сцене «Чудо с драконом. 144) Юрий изображен юным воином на вороном коне в стоящим словно застывшей позе.

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Для русской иконописи 14 века характерно это «ученичество» у греков и есть целый ряд икон, особенно изображений Богоматери, которые свидетельствуют о русском подражании греческим образцам. Цецилии повествовательный характер картины и монументальность центральной фигуры. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

Он, несомненно, слышал разговоры о природе Фаворского света, о божественных энергиях, о сообщимости божества человеку, об «умной» молитве. Своеобразной областью Северной Италии была Венето.

какая живопись была в 14-16веке

Так, на пятой картине («Франциск отказывается от отцовского наследства») противоречие между отцом и сыном подчеркивается не только сопоставлением представителей церковной и светской жизни, но также и двумя группами строений на заднем плане, обрамляющих пустое пространство между фигурами. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Одновременно существует искусство архаического, народного плана. На этих картинах изображена борьба папы Александра III с императором Фридрихом Барбароссой, которая завершилась полной победой папы.

Византийская традиция, традиция «большого», монументального искусства, быстро отмирает после того, как были нанесены тяжелые удары свято хранившему ее, аристократическому в своих вкусах, Новгороду. Само итальянское слово fresco означает свежий. Над царскими или дьяконскими вратами размещали обычно «Нерукотворный образ». На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Их анонимность также является только простой случайностью.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг.

Такая икона, как архангел Михаил из собрашя С. П. Рябушинского, может быть сопоставлена только с фресками Волотова и «фресковый» колорит определяет ту же эпоху для «Рождества Христова» И. С. Остроухова. Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива. В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока.

В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Важное значение также имеет и жест архангела. Дионисий Ареопагит историю – св.

Георгий» И. С. Остроухова, «Св. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Рисовали иконы преимущественно на липовых досках, реже тополиных или еловых, покрытых тонким слоем белого безупречно выровненного мелового левкаса. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св.

Эти четырехдольчатые картины, представляющие сцены из жизни Иисуса и св. Среди них были яркие творческие индивидуальности. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Фреска разделена на три части. Власия в толедском соборе. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери.

Страницы в категории «Художники века»

Примитивность начинается там, где не хватает возможностей осуществить стоящую перед художником задачу. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Для него типична Мадонна с младенцем, св.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях., актуальный для данного времени содержание. Особую известность приобрели «Слово и житии князя Дмитрия Ивановича» и «Житие Сергия Радонежского»— основателя Троицкого монастыря под Москвой. Среди нескольких псковских икон первой половины — середины XIV в., стилистически близкой к росписям Снетогорского собора оказывается «Крещение». «Богоматерь Толгская» отличается по иконографии от двух предшествующих икон из того же монастыря: Младенец не привстает на руках Богоматери. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне. Лючии.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. В начале 1360-х гг. В памятниках провинциального круга (как, например, в росписях пещерного храма Теоскепастос в Трапезунде) мы никогда не найдем подобной точности моделировки.

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче.

Мартином под готическим мраморным балдахином. Гиберти считал искусство Амброджо идеалом, оттесняющим на задний план самого Джотто. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Таким образом, Ассизи и Падуя – это неразделимые звенья в творческом развитии Джотто. Один из них — лик св.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. В сцене стигматизации лирика достигает драматического накала. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом.

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. голые ветшающие стены изображают римский Форум. Свет и у Масо играет важную роль, но в противовес ночному свету Таддео его картины утопают в сиянии дня. В 1324-1327 гг.

Голландская живопись 14-16 веков

вместе работал в Испании. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. И это сопоставление должно было породить в душе Феофана глубокую горечь.

Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг.

Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Фрески расположены не в три, а только в два яруса. «Богоматерь Одигитрия» — икона, созданная еще в конце XIII столетия, но обнаруживающая несомненные параллели с искусством Снетогорских фресок.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. В 1369-1370 гг. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Но каково было прямое отношение Феофана к исихазму, – это нам остается неизвестным. При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль.

Исполненная в 1342 г. для сиенского собора станковая картина «Сретение» (ил. При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов. Об этом убедительно свидетельствуют все еще великолепные, хотя и сильно пострадавшие от времени мозаики и фрески Кахрие Джами (бывшей церкви Спасителя монастыря Хора) в Константинополе, выполненные в 1310-1320 гг.

Теснейшее стилистическое сродство выполненной Феофаном росписи Спаса на Ильине сфресками пареклесия имозаиками внутреннего нарфика Кахрие джами (южный исеверный купола) только подтверждает свидетельство Епифания оконстантинопольском происхождении художника. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью.

Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна). Это характерно иконам «Св. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная.

Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. В следующей стадии древнее искусство покорило художников – И. С. Остроухова, В. М. Васнецова. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива.

О высоком мастерстве художника свидетельствуют также красота рисунка и богатство форм. Франциска расположена в точке пересечения диагоналей картины. В этих новых творческих исканиях Пьетро ощущается влияние Амброджо и Джотто. На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Семерка на них соответствует современной иранской восьмерке В таблице из энциклопедии приведены арабские цифры, в период их становления, в течение XV века. АРХИТЕКТУРА РУСИ В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство).

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей.

Одним из литературных жанров в XIV-XV веках были «жития». Мозаичная картина ее апсиды реконструирована Лайошем Байером (Acta Historiae Artium, 1963). Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Георгий» (Гос.

Параллельно иконография подвергается значительному усложнению. С творчеством Джотто он познакомился в 1320-х гг. Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно.

"Странные" цифры на картинах художников

Заказ он получил от семьи Каррара. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Значительно теснее связана с новым стилем икона «Спас». Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Больше мы о нем ничего не знаем. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Вслед за этим была построена гранитовая палата для приема иностранных посольств. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей.

Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Две сцены из жизни св. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Он особым образом упорядочен, в отдельных элементах даже схематичен, выглядит граненым или точеным. Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. На творчество Гварьенто определяющее влияние оказали фрески Джотто в капелле Дель Арена. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Это было редкой наградой для художника. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Эта капелла – самый прекрасный, самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический ансамбль Италии. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Фоменко и Г. В. Печать местного русского творчества заметна в необычной трактовке рельефа лика. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Две другие иконы — «Деисус» и «Св. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Черты лица мельчают, выражение приобретает менее строгий характер. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Халкидон и Галата расположены поблизости от столицы Византийской империи (Галата, строго говоря, даже является одним из ее кварталов), Каффа же лежит на пути из Константинополя в Россию.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Наиболее значительной является фреска Андреа ди Чоне (Орканъи) в нефе флорентийской церкви Санта Кроче (1350-е гг. ). Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Икону «Сошествие во ад» отличают тяжелые фигуры, массивные черты ликов, округленность очертаний. или же о гибридном образе полусобаки-полуптицы. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Образованное Российское государство становится централизованным.

Крутая высокая скала за ним лишь подчеркивает его обращенную к небу великую мольбу. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Заказ он получил от семьи Каррара.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В «Вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины — конца XIII в. Однако новые художественные впечатления использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской традиции. Обе иконы проникнуты духом ретроспективизма и в них явственно просматриваются приметы древних образов. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

В XIV —XV вв. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Позднее новгородские, да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром считали работы Феофана Грека. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции.

Эволюция арабских цифр в средневековой Европе

Здесь уже нет торжественного спокойствия Мадонны из Вико лАбате. Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность. Они часто объединяются в единую стилистическую группу, хотя в образе св.

По совету Софьи Палеолог приглашались мастера из Италии. В 1370-1391 гг. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Во-вторых, 60 лет – наименьшее общее кратное периодов обращения вокруг Солнца всех планет Солнечной системы, доступных для наблюдения без оптических приборов. Здесь нет Авраама, Сарры, сцены заклания тельца, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. выполнил Симоне Мартини. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. XIV в. – ум.

Предполагают, что в Римини работал и сам Джотто. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». В 1355-1359 гг. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева.

Живопись 14-15 века на Руси Русская

Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Екатерина в житии» и «Св. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св.

Можно предположить, что Киево – Печерский монастырь продолжал традиции иконописной мастерской Алипия, но не сохранилось в этом никаких материалов. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. "Еще более странно включение Владимиром в этот же ряд Симаргла. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Георгий и св.

• История развития портрета в живописи
• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации

Эти математические достижения древних шумеров и древних индийцев были забыты их потомками. Некоторые иконы, хранившиеся до революции в Музе Александра III («Крещение») и в старообрядческих храмах Москвы свидетельствуют об артистических способностях московской иконописи. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. У Дюрера на некоторых гравюрах XVI века цифра "пять" изображена задом наперед. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Композиция «Распятие» центральной иконы повторяет тяжело обвисшую на кресте фигуру Христа на распятии Джотто, которое хранится в сакристии церкви Санта Мария Новелла. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Наследие византийского искусства конца XIII в. сказывается в массивности форм, в их повышенной значительности, своего рода «напоре».

Это новый мотив, как и само изображение ада, самостоятельное, своими размерами и значением соперничающее с композицией «Страшного суда». Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Из созданного им там известен полиптих из Прато.

• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
• Древнерусский бог Семаргл и цифра "семь"

Из сопоставления летописных известий ссообщаемыми Епифанием фактами явствует, что Феофан был одновременно иживописцем иминиатюристом, что он приехал на Русь уже зрелым мастером (иначе ему не дали бы расписывать церкви вКонстантинополе иряде других византийских городов), что он работал не только вНовгороде иНижнем, но иввеликокняжеской Москве, куда он попал не позднее середины 90-х годов игде он сотрудничал сАндреем Рублевым, что он повсюду вызывал удивление живостью иостротой ума исмелостью живописных дерзаний. Джованни принес во Флоренцию новые веяния, глубоко чувствительный, поэтический мир ломбардской готики. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

В 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром, старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Ее однотонный синий плащ оторочен золотой каймой, выписанной прихотливо, с игривой готической непринужденностью. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Если сравнить эту фреску с падуанским изображением «Страшного суда» работы Джотто, то можно по-настоящему осознать, какие огромные изменения произошли в Италии с начала века, причем не только в политико-экономической жизни, но и в искусстве. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. В 1360-х гг. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Мастера по традиции передавали опыт своим ученикам, а те – своим. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. В 1359-1362 гг. Георгия) (ил.

Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Это можно проследить на ряде памятников XV – XVI веков, в частности на таких композициях, как «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других. По низу камеры шел орнаментальный фриз из платов, выше располагались фронтально поставленные фигуры святых, полуфигура Знамения сизображением архангела Гавриила (на южной стене, над входом) ипрестол сподходящими кнему четырьмя святителями на восточной иприлегающих кней стенах по-видимому, здесь была представлена популярная вXIII–XIVвеках композиция Поклонение жертве: на престоле стоял дискос слежащим на нем обнаженным младенцем Христом. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов.

Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. На рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжелого стиля» византийской живописи предшествующего периода, середины — второй половины XIII в., которое представлено в Византии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. В этих новых тенденциях иллюзорности определенную роль играло и античное искусство.

Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Сплошная стена иконостаса с несколькими рядами поставленных в определенном порядке икон отделяет в восточной церкви алтарь от главного помещения – нефа. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Орден францисканцев в 1316 г. в Неаполе провел заседание своего генерального капитула.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Фамильный дворец Скровеньи был построен в начале 1300-х гг. Страстность изображаемых пророков и святых, которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, хотя внутренняя жизнь столь же интенсивна и глубока. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Его рука расположена в самом центре композиции. Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Настоящим «бунтом» против византийских традиции стали созданные в Новгороде краснофонные иконы (, оказала значительное влияние на творчество русских иконописцев. Ченнино Ченнини в 1390 г. писал, что Таддео Гадди 24 года работал в мастерской Джотто. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа.

Прекрасен образ Спаса. Венецианским учеником Гварьенто был Никколо Семитеколо. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Поразительно нова представленная здесь шкала человеческих переживаний. Катерины и св. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Его ранние произведения нам неизвестны. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Мартине в Ассизи. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Характерные типы членов Совета знаменуют собой первые шаги ренессансного портрета.

По словам Л. В. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. 1267-1337). В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ.

Например, soixante-dix-nef (число 79) можно перевести как "шестьдесят и девятнадцать". У иранцев могли быть и другие источники математической учености. Иос ван Вассенхове (Юстус ван Гент), Давид Герард, Гуго ван дер Гус. «Устюжские» письма, скорее всего могли сыграть роль промежуточной инстанци. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии».

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Своеобразным явлением стал романизм, мастера которого пытались соединить художественные приемы итальянского искусства с нидерландской традицией (Ян Госсарт, Бернар ван Орлей, Давид Герард, Адриан Изенбрандт и Франс Флорис). жил и работал во Флоренции.

Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Он великолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшиюся русскую.

О его творчестве нам известно значительно меньше. Маргит (ум. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). На его творчество оказали влияние сиенская и местная, умбрийская, живопись, об этом свидетельствуют более мягкие, более одухотворенные и вытянутые формы. Маргит (ум.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил.

Муратов: три памятника одного направления и одного живописного стиля (росписи Спаса Преображения, церкви Успения на Волотовом поле и Феодора Стратилата) оказались совершенно произвольно распределенными между двумя школами, в корне друг от друга отличными, – критской и македонской. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Но остальные цифры: 3, 4, 5, 6, 7 – явно не настоящие. Последняя была выдвинута Б. И. Под ветвями древа изображены коленопреклоненные св. По словам М. В.

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Вероятно, он еще в Вероне познакомился с искусством Джотто, который около 1316 г. работал при дворе Кангранде. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Мастера средневековья не пытались передать реальную действительность во всей полноте и многообразии. Вместе с тем открытие и изучение фресок 14 века в Новгороде и фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре (1500 г. ) абсолютно изменило взгляд на художественную хронологию.

Современники почувствовали ее величие (ил. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. С тех пор Москву стали звать белокаменной.

Ее однонефное внутреннее пространство с коробовым сводом (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) и с обширными настенными поверхностями явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Франциска, – великолепный пример щедрого раскрытия творческих сил художника. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. Влияние византийских купольных мозаик проявляется в золотом фоне и в иконографии.

Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Об их жизни и первых шагах в искусстве нам мало что известно. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы.

Цецилии, хотя творчество его формировалось не без влияния Джотто и сиенских мастеров. Себастьяна в падуанском соборе. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. 48). Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

Картины пределлы свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, на который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, яркая живописность Пьетро и Амброджо Лорен-цетти, но и искусство Джотто и реалистичность и возвышенность поздней готики. Очертания фигур спокойны. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. В западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, к сожалению, в очень плохом состоянии.

Иногда он работал с нарушением канонов. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Мартина. Франциска и св. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем.

На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Сегодня на циферблатах цифры обычно изображаются "вверх головой". Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

Попросту говоря, это момент, когда появилась возможность приступить к её истории. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. в Испании он расписывал капеллу св. Флоренции и Сиене долго пришлось восстанавливать свои силы после бедствия, унесшего больше половины их населения. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Однако основания малярных цехов во Львове и в 1625 году в Перемышле и их попытки овладеть светскими жанрами, безусловно, сыграли положительную роль в развитии искусства на Украине и способствовали распространению реалистических тенденций, хотя маляров – украинской долгое время не допускали к цехам и даже преследовали и судили, как «партачей», то есть таких художников, работавших по своей специальности, но вне цеха.

Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Изолированность и экзотичность не сулили ей долгого существования. Фрески в XV в. погибли во время пожара. К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах.

Иаковом и Иоанном Крестителем. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви. Среди икон «народного» слоя наиболее часто встречаются изображения отдельных святых или их групп иногда в окружении сцен их жития и деяний. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

При этом Индия не была завоевана арабами в их восточных походах. Правая рука св. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс.

В 1340-1350 гг. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. «Строгановские» иконы доходили до любителей всегда в довольно сохранном виде.

А. Т. Орканья руководит строительством собора в Орвието. Как бы то ни было, но, отнеся Феофана к критской школе и приписав одновременно три фресковых цикла Новгорода (церковь Успения на Волотовом поле, церковь Феодора Стратилата, церковь в Ковалеве) македонской школе, Милле и следующий по его стопам Диль впали тем самым в величайшее противоречие, на что обратил в свое время внимание уже П. П. Наряду с плоскостными формами у Паоло Венециано появляются и более пластичные изображения, размещенные уже в готически правдоподобном окружении, намечающем трехмерное пространство. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи.

Это можно проследить на ряде памятников XV – XVI веков, в частности на таких композициях, как «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Не подлежит однако сомнению, хотя бы на основании датированных записей о Строгановских вкладах в церкви Сольвычегодска и других мест, где «сидели» Строгановы, а также на основании сличения этих записей с иконами указанных церквей, что Строгановская школа возникла вскоре после 1550 года на местах прежних новгородских колоний по Двине и Вычегде. Угол равностороннего треугольника делится на 60 градусов.

Икона «Георгий Победоносец» из села Станили у Дрогобыча, конца XIV века 33 и икона «Богородица с младенцем» из Луцка, видимо также конца XIV века, бросают свет на состояние тогдашнего украинского живописи, в частности в Галичине и на Волыни. Хорс был "природным", солнечным божеством, явно неславянского происхождения. УмбрияХудожественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, крупноформатный алтарный образ, представлявший чудеса св. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло. Во Фландрии были изобретены масляные краски.

истории жизни Марии в соборе в Прато. Индийский метод давал преимущество в использовании гораздо меньших групп знаков для обозначения числа и значительно упростил письменные вычисления. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. В 1342 г. он расписал крипту флорентийской церкви Сан Миньято и создал повествовательные фрески «История Иова» для Кампосанто в Пизе из которых сохранилось всего несколько фрагментов, позже написал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Кроче, а над нею – стилизованное под древо жизни распятие с францисканскими святыми и, наконец, алтарный образ для церкви Сан Джованни Фуорчивитас в Пистойе (1350-1353). Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Флор и Лавр» С. П. Рябушинского.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Автор этой картины многое почерпнул в искусстве сиенских мастеров, в первую очередь в искусстве братьев Лоренцетти здесь ощущается влияние страстной, ошеломляюще экспрессивной, динамичной манеры фресок сиенского францисканского монастыря и цикла «Страсти Христовы» в Ассизи.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. В ней цифры, состоявшие ранее из нескольких значков, стали обозначаться одним знаком. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Айналов и Тальбот Райе твердо рассматривали Феофана как константинопольского художника.

Он удачно сумел объединить традиции русского и итальянского зодчества. Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. Правая рука св. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро.

В 1367-1379 гг. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. В этом отношении картину «Св.

Цифры 1, 2, 8, 9, 0 соответствуют сегодняшним. Изделия в технике «золотой наводки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй четверти XIV в. В Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные, так и храмовые. Самое важное отличие иконы — сочетание сосредоточенной отрешенности с открытостью образа. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Повторяющиеся плавные линии фигур, нимбов, крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Сразу видно, что в середине XV века в Европе не было современной цифры "пять".

Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

Высказывается мнение, что "включение иранских богов в киевский пантеон было граничит с попыткой Владимира привлечь на свою сторону хорезмийскую гвардию, приглашенную Хазарским каганатом в 70-х годах Х века. XIV век был тяжелым временем для Украины. Кроме того исчезала необходимость торопиться, сопровождавшая написание картин при помощи темперы: составляющий ее основу желток очень быстро высыхал. В 18 и 19 веках их вовсе не берегли и не ценили и если не разрушали совсем, то опять «поновляли», опять без конца переписывали. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

в 70-х гг. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Дуччо разбил оковы этого застывшего формального языка и с помощью свежей струи французской готики возродил живопись к новой жизни: все это было подготовлено работой его старшего современника Гвидо да Сиена. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Творчество Альтикьеро оказало влияние на живопись рубежа XIV и XV в. прежде всего в Вероне и в Северной Италии.

Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св.

Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче.

Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Петра и св. Имеющиеся архивные сведения о маляров XV – XVI веков касаются, в основном, светских людей – горожан и передмещан разных городов, в частности Львова, Перемышля 28 и очень редко – духовных.

В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. На восьмиметровой (более короткой) стене зала напротив ряда окон он написал «Аллегорию доброго правления». Известий о нем в древнерусских источниках практически не сохранилось. Не совсем ясны посредствующие звенья, соединившие мастерство Дионисия и его сына Феодосия с искусством таких Строгановских мастеров, как Никифоров и Чирин.

Как определенно индивидуализирован, например, бледный серебристый цвет «Чина» из коллекции Б. И. Ханенко начала 20 века и как далек он от полнозвучных цветных силуэтов на прозрачно-зеленом общем тоне «Тайной Вечери» того же собрания. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. Фигуры уменьшаются в размере, пространство углубляется. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

Следуя новым традициям в живописи, решение фона в иконе не плоскостное, а пространственное, сам фон отличается большей детализацией, чем в иконах XII – XIII столетий. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Как и в других подобных композициях, голова склонена к плечу, глаза закрыты, но лицу придано выражение глубокого страдания. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени.

Здесь во второй половине XIII в. единственным средством выражения плоскостных видов искусства был византийский стиль, «maniera greca». Для творчества Пъетро да Римини характерны уже более готические пропорции, более хрупкие формы и более тонкое моделирование (Лувр, «Снятие с креста» Равенна, фрески церкви Санта Кьяра). кардинал Джентиле по заказу неаполитанских и венгерских представителей анжуйской династии. Их стали так же расчищать от грязи, копоти и потемневшей олифы, как прежде расчищали «Строгановские» иконы.

«Страшные суды», а также «Страсти Христовы» дают в этом богатый материал. На выполненных около 1355-1360 гг. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Николая), а также роспись алтаря церкви св. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Тем самым наборы от 1 до 9 вертикальных и от 1 до 5 угловых клиньев превращались в цифры (десятичные и шестидесятеричные). Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Расположение фресок также следует джоттовскому. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Однако стиль отчасти отражает и константинопольскую культуру палеологовского периода, т. е. Динамичные композиции и глубокий колорит росписи «История св. учеником Дуччо Уголино да Сиена.

Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. В «Анфологион» киевского издания 1619 и в «Житии московского митрополита Петра» говорится о нем как о одаренного иконописца 30. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода.

Сутки состоят из 24 часов, час – из 60 минут, а минута – из 60 секунд. В 1367-1379 гг. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни. По словам Л. В. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Последнее произведение Амброджо – созданное в 1344 г. «Благовещение» (Сиена, Национальная пинакотека) – еще более убедительно, еще более упрощенно представляет новые достижения мастера. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

Содержание этих изображений вдохновлено великими проповедниками эпохи: пизанским доминиканцем Доменико Кавалька (умер в 1342 г. ), автором произведения «Vita del Santi Padri» («Жития святых отцов») и приором флорентийского монастыря Санта Мария Новелла Якопо Пассаванти (умер в 1357 г. ), который изложил свое учение в произведении «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. во Флоренции также появились новые художественные веяния. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Для чисел от 1 до 9 использовались вертикальные клинья (палочки), как в единичной системе счисления.

Искусство Джотто во Флоренции было еще более новым, чем в Риме и в Ассизи. Данный сюжет широко распространен во второй половине XIV века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, не принимавшими, в частности, догмат о триединстве бога. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. 14). Это повести о князьях, митрополитах, основателях монастырей. К середине 16 века не только изменился характер религиозной живописи, но и все более утверждались темы, посвященные жизни народных масс — крестьян, бедняков, бродяг, нищих, — развился монументальный бытовой жанр, натюрморт (Питер Артсен, Антонис Мор, Дирк Барентс, Ян ван Скорел, Иохим Патинир, Ян Сандерс ван Хемессен, Массейс Квинтен) индивидуальный и монументальный групповой портрет.

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Только по обе стороны арки пресбитерия он написал – для зрительного расширения внутреннего пространства – светильники в иллюзорных проемах стены.

В начале 1360-х гг. Лихачева: «Феофан, сотрудник и едва ли не учитель Рублева, был новатором и представителем той неовизантийской, позднее итало-греко-критской школы, с которой связан тип «Умиления». Катарины в Антелле близ Флоренции.

Это архаическое искусство не имеет никаких следов античной традиции. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Задрапированные тяжелыми складками пластичные фигуры Альтикьеро – наследие Джотто, но если Джотто писал типы, то здесь все действующие лица индивидуальны. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Не одно поколение итальянских художников оттачивало эту технику, нередко отвлекаясь на решение таких задач, как создание декоративных орнаментов.

Николая Чудотворца можно увидеть приметы искусства второй половины XIV столетия, тогда как «Деисус» в большей степени обращен к образцам прошлого. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Николая, в 1308-1310 гг. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность.

на развалинах римского амфитеатра в Падуе по заказу Энрико. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Оружейная палата).

Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна). Он принес славу как братьям, так и их покровителю. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары.

Цикл их росписей на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг., одновременно с росписями Испанской капеллы. Себастьяна в падуанском соборе.

Псков оказывается достаточно замкнутым в культурном отношении. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Сегодня считается, что позиционная система записи чисел была изобретена в Индии "очень давно", затем была заимствована арабами, которые и занесли ее в средневековую Европу.

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). В то время книги переписывались от руки. Росписи Успения на Волотове и св. Франциске, первый крупный цикл живописи итальянского треченто (ил.

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. В притворе собора св.

Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением автору удалось предельно ясно выразить основную мысль произведения. Иконный фонд Пскова первой половины — середины XIV в. немногочислен. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Оно вновь открыло для себя творчество Джотто и Амброджо Лоренцетти, пытаясь продолжить их традиции в духе поздней готики.

в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Они погибли в XVIII в. после снятия защитной крыши. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370).

Заимствование индийских цифр у индийцев должно было бы произойти сначала их иранскими и китайскими соседями задолго до арабского покорения Ирана. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Фреска разделена на три части. Иногда он работал с нарушением канонов.

Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Таддео Гадди. Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Однако монументальность его образов коренится в искусстве Джотто.

Первые Строгановские иконописцы к тому же не были мифическимп существами, но часто подписывали свои имена на обратной стороне иконы, не забывая иной раз назвать себя «людьми Строгановыми». Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности совершенно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Справа – римские воины, совершившие казнь. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408).

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). 10). Цель этого – отобразить мощь и славу русского государства.

Вознесение и коронование Марии находят свое место и в цикле фресок Чимабуэ (Чети ди Пепо) в апсиде Сан Франческо в Ассизи. В 1391-1392 гг. Для сокращения записи использовался угловой клин, заменявший 10 вертикальных. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Его основное произведение – роспись капеллы Барончелли церкви Санта Кроче картинами из жития Марии (ил. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Его орнаментика – стилизованные узоры из листьев и лоз. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Часто архитектуру этого периода называют мрачной. В 1430-х гг. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Шестидесятеричная система счисления. Эти мозаики были первыми значительными художественными впечатлениями юного Джотто. Георгия, св. Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры. В 1350-х гг.

Их заключенные в мандорлы фигуры окружены сонмом ангелов. Расцвет венецианской готики связан с именем ученика Паоло, Лоренцо Венециано (работал в 1356-1372 гг. ). Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг.

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Смерть стала центральной темой в человеческом мышлении. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. На фресках капеллы св.

Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Последние уж очень близки к искусству интернациональной готики конца века. Петер Поурбус. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Сиенцы никогда полностью не отказывались от средств, создающих иллюзию пространства, только изменяли их роль, чтобы они в еще большей степени способствовали декоративности. По своему художественному уровню из фресок Кампосанто выделяются три – «Триумф Смерти», «Жизнь отшельников» и, конечно же, «Страшный суд».

Сохранилось немного достоверных сведений о его жизни и творчестве. Князья и монастыри основали большие библиотеки. Так создавались и распространялись определенные приемы, стилевые тенденции.

В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. Так, роспись капеллы св. Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами.

Она тесно переплетается с народным творчеством, отражает идеалы добра, справедливости, самопожертвования. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане.

Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Подобное обозначение условно. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

Если во фресках Снетогорского собора перед нами открывается процесс художественного поиска, то икона «Крещение» представляет собой следующий, более стабильный этап развития псковской живописи, когда формы экспрессивного языка приобретают устойчивые рамки. Шедеврами шатрового стиля являлись церковь вознесения в селе Коломенском (1532) и Покровский собор на Кремлевской площади в Москве. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Впервые в средневековом искусстве это осуществил Джотто.

Иногда он работал с нарушением канонов. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». От него теперь сохранилась лишь папская капелла Санкта Санкторум (первое в Риме строение с готическим сводом), стены которой украшены фресками, органично перекликавшимися с архитектурной композицией. Ансания в сиенском соборе. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Затем приглашаются и целые группы византийских живописцев. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Артистичность иконописи 15 века опровергает столь долго и без всякой проверки повторявшееся мнение о «эпическом» и «народном» характере древне-русского искусства. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Облик Христа – национально-русский.

На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Основное выражение он получил в архитектуре. Пиза была морской державой, соперничавшей с Венецией. Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами.

Именно так поступил иФеофан Грек. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Стиль русской иконописи отлился в удивительно чистые формы. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им.

В целом можно отметить, что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского круга. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Постепенно развивались и другие центры.

Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения, согласия людей. Это икона «Печерской Богородицы» 32 конца XIII века с Свенского монастыря, безусловно, киевской школы интересная чертами портретности в изображениях предстоящими Антония и Феодосия и своеобразной, несколько народной интерпретацией образа и спокойным слаженным колоритом (см. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. На картине «Проповедь птицам» эта тишина становится сверхъестественной.

Великолепно изображена фигура среднего ангела. Кроме того, можно предположить, что Симоне Мартини по пути в Неаполь и обратно имел возможность познакомиться и с произведениями наиболее значительных из современных ему художников Рима. Во время своего пребывания в Неаполе Симоне Мартини, по случаю причисления к лику святых Людовика Тулузского, выполнил алтарный образ св. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто.

На четырех маленьких картинах на сюжеты из жития св. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. XIV в., ГТГ). Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Предположительно сам папа составил программу росписи Верхней церкви совместно с теологами ордена, в первую очередь с его главой Джероламо дАсколи (1274-1279), в будущем папой Николаем IV. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Новой чертой в творчестве Таддео Гадди является изображение сверхъестественного света, как мы видим это и на картине «Благовестив пастухам». О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. В них вписывались полуфигуры – слева скорбящей богоматери, вытирающей слезы платком, справа – апостола Иоанна, подпирающего правой рукой щеку, а левой держащего книгу.

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Здесь упоминаются важнейшие восточнославянские боги, включенные Владимиром в древнерусский пантеон (спустя 400 лет именно этим богам молился на Куликовом поле хан Мамай). В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. 1317) и в Грацанице (1320). Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены.

В третьем, нижнем, ярусе на южной стене сценой «Последняя вечеря» начинается история страстей Христовых, заканчивающаяся на противоположной стене изображением «Троицы». Эта же артель создавала и иконостас храма. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Стиль ранних Строгановских икон указывает на связь с Новгородской школой.

Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Композиции этих миниатюр точно воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов. Градус, как и час, делится на 60 минут, а минута – на 60 секунд. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг.

Немало точек соприкосновения с феофановскими образами имеется и у некоторых фигур пророков и царей израильских в северном куполе того же внутреннего нарфика (ср., например, фигуры Аарона, Ора и Самуила). Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Его образы психологические, в его иконах передано духовное напряжение. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Она сочетала три основания – 1, 10 и 60. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством.

---