Картинки Искусство Раннего Возрождения

Живопись раннегоВозрождения в Италии

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Столовые были, в общем, не известны. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

Общая характеристика Итальянского искусства в период раннего Возрождения

В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Последний прочно стоит на земле, широко расставив ноги, закованный в броню, с непокрытой головой, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц, фрески носят повествовательный характер, который сочетается с торжественностью и декоративностью интересом к бытовым деталям, передаче освещения и пространства. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.

Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела, который предсказывает царю победу в грядущей битве. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Фоном служит изображение сада с темной листвой. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Архитектура раннего Возрождения

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Караваджо считается основателем стиля барокко. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Доменико Венециано.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой).

Живопись эпохи раннего Возрождения

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Это и закономерно.

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. изображением спеленатых младенцев.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. О его жизни существует множество легенд. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица».

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Яркие представители раннего Возрождения

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. Это период с 1420 по 1500 гг. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Себастьян» (1476). Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Микеланджело избрал другую схему. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино.

1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Среди них в центре – Христос. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Потолки стали делать под античность.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Новой была форма фасада. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Но как раз специфические свойства мозаичной смальты, ее неповторимо звучное сияние ирреальное мерцание и вместе с тем повышенная декоративность общего эффекта не могли получить в условиях нового художественного идеала своего полноценного применения.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

1. Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. Художники эпохи Возрождения: список лучших
3. Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана
4. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Франциска, видимо, членами его мастерской. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. Давид увенчан лавровым венком победителя. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455).

• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Презентация на тему: Живопись Раннего Возрождения
• Итальянская живопись эпохи Ренессанса
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• Мазаччо – гений европейской живописи

В это время в Нидерландах были изобретены масляные краски, которые позволили живописцам делать цветовые переходы более тонкими, свободнее использовать свет для оживления колорита. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Творчество Донателло (ок. В скульптуре (Л.

Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Таковы Мадонны Бартоломео, Альвизе Виварини, таково и творчество Карло Кривелли, тонкого и изящного мастера Раннего Ренессанса.

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. Живопись эпохи позднего Возрождения
4. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
5. Французское Северное Возрождение
6. Немецкое и голландское Северное Возрождение

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. по заказу Лоренцо Медичи. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Все виды искусств переживали подъем.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура Раннего Возрождения
• Сравнительная характеристика творческого метода средневековых и ренессансных мастеров
• Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий

Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Л. Гонзага. Это умный энергичный человек с волевым характером, сухощавым лицом, живым уверенным взглядом. праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

С открытием новых торговых путей через Атлантический океан, с падением в 1453 году Константинополя под натиском турок итальянские города-государства утрачивают свое значение в торговле между Западом и Востоком. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Джованни Беллини связывает образ человека с природой, способствующей передаче настроения изображаемого. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Однако круг влияния культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Победу одержал Гиберти. Петра.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

обобщения изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. В свои религиозные картины художник вводит античные образы.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Искусство становится более регламентированным, придворным. Его образы цельные и ясные.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве Венеции началось лишь с 15 века. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. И это действительно так. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. Кастаньо. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Центральное место в композиции отведено Венере. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Что же определяет искусство Боттичелли. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет.

Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы, художники. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей.

В конце XVI в. кризис усиливается. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466).

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. Поэтически одухотворенное, глубоко человеческое, а не мистически преображенное чувство выражено в этой такой простой и скромной на вид композиции. Освобождаясь от детализации и мелочности, он сосредоточивает внимание на раскрытии значительности нравственного мира человека. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Перед нами довольно разные оценки. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Тема мученичества св. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Это представитель падуанской школы живописцев.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.

Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Гиберти выиграл конкурс.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Определяющим в культуре становится светское начало. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала».

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного.

Даже в тех случаях, когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, нас неизменно восхищает добротное мастерство. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг.

Основы гуманистической светской (т. е. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

В этом его отличие не только от Джотто, но и от своего гениального ученика Тициана, который в период первого расцвета своего еще героически-жизнерадостного творчества, пусть по-иному, чем Джотто, уловил в своем Динарии кесаря, если можно так выразиться, этический смысл эстетического противопоставления физического и духовного благородства Христа низменной и грубой силы характера фарисея. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность.

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Эпоха Возрождения объединила их. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Профильные композиции не помешали художнику передать объемность форм, остроту характеристик. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Но это было внешней причиной. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, блестящий рисовальщик, Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

Они даже не замечают друг друга. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем.

Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа. Это период усиления феодальной реакции. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты.

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Они составляют идейный центр композиции. Художник и архитектор родом из Урбино. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения.

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Она обнажена.

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Мантенья был певцом героической личности. Проекционный метод исходил не из отдельных предметных образов, а из пространственной связи предметов, при которой каждый отдельный предмет терял свой устойчивый облик.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. В разных странах оно проявило себя по-разному. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Но главным призванием Альберти была архитектура. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Юдифь – формально композиция на библейскую тему.

Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке.

В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Потолок Сикстинской капеллы был построен таким образом, что на нём было двенадцать наклонных частей, поддерживающих свод. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). В 70-е гг. Среди многочисленной армии даровитых мастеров в это время работают такие, которые с полным правом называются гениями.

Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте.

Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Альберти. Однако папа умер в 1534 году.

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. 1440 — 1504). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». В искусстве утверждался идеал титанической личности. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Конечно, мозаичная техника продолжала применяться, но ее роль становится все менее заметной. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены -- настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Кризис охватил и искусство.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Центральной фигурой живописи стал Джотто. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Всёбы ничего, нотоизображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, некачественное, оно нечеткое, для него требуется очень много яркого света, неговоря уже оразмерах проекции. В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных, пронизанных античным мировоззрением вещах. Contrareformatio от contra — против и reformatio — преобразование, реформация) — католическоецерковно-политическое движение в Европе середины XVI—XVII вв., направленное против Реформации и имевшее своей целью восстановить позиции и престиж Римско-католической церкви. ), которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии.

В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Концерт изображает на фоне спокойно торжественного пейзажа двух юношей в пышных одеждах и двух обнаженных женщин, образующих непринужденно свободную группу. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 – 1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Хокни распирало любопытство.

В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Аэто говорит очем. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево («Смерть Адама») и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим («Битва между Ираклием и Хосроем»).

1450). Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. У второго мастера – основы линейной перспективы. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Еще в античности геометры основывали оптику на предположении, что глаз соединяется с наблюдаемым предметом оптическими лучами.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Джотто.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Здесь представлен торжественный отъезд кардинала Капраника на Базельский собор, длившийся почти 18 лет, с 1431 года по 1449 год, сначала в Базеле, а потом в Лозанне.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум.

Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто).

---