Картини Рубенса

В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров. Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. Характерной особенностью его картин являются так называемые «рубенсовские» женщины — женщины, пышущие здоровьем и имеющие весьма характерные формы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. Одним из ярких представителей фламандской школы живописи в стиле барокко является Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) – автор огромного количества картин с изображением женщин, которых потомки позже назовут рубенсовские женщины. Картины Рубенса этого времени полны страстной динамики.

Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Репродукции Питера Пауля Рубенса сочетают в себе изящное искусство традиционной живописи, ставшей эталоном и замысловатую, хорошо продуманную, композицию. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал.

Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. Быстрота работы мастера поражала современников. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Игнатия (ныне посвящённой св.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Соперничество кончилось трагедией. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». А ведь оно только одно из многих. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Возникли в 15-16 веках. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Художник скончался в 1640 году. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Оттиски также называют гравюрами. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности.

Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Вследствие болезни он был практически парализован. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Губерта, Диану на охоте и подобное. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Сложное сплетение фигур, высокое напряжение действия и человеческих чувств, переданные Леонардо, оказались близкими поискам самого Рубенса.

Лекуре, «доходило до угодничества». Действительно, у общепризнанного «короля живописи» было много подражателей, но никому не удалось передать на своих полотнах столько кипучей энергии, движения и до предела заряженной атмосферы. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По его поручению в 1603 посетил Испанию. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Один из самых известных и любимых художников в Мире Питер Пауль Рубенс родился в июне 1577. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

Им тесно в пределах двухмерного пространства. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

(«Камеристка», около 1625). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. галерея Медичи в Лувре). Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Луки — объединение антверпенских живописцев, получив, таким образом, право работать самостоятельно. Однако, заказов в Антверпене было мало. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Ветхий и Новый Завет изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Его талант был сразу же замечен. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – так как не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Карлу Борромео). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

И слава Богу. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Соответствует вавилонскому Таммузу. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. человек (2004). Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Галерея картинПитера Пауля Рубенса

Анатомически достоверные тела и лица, тонкая светотеневая работа, подчеркивающая фактуру кожи. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
4. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

1. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
2. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Самое интересное в виде мозаики

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• Женский портал о красоте и стройности

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

• Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
• Картины Питера Пауля Рубенса – полотна, перевернувшие историю мировой живописи

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

В 1620-е гг. искусства). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

с мантуанскими друзьями», ок. Возможно, это труды Сенеки. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Речь шла о «Воздвижении креста». Коллекционирование монет началось с 14 века.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. В 1620-е гг.

Отпевание состоялось 2 июня. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. С наслаждением писал местные пейзажи. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Площадь 301 тысяч кв. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

Но Рубенс никогда не был педантом. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Впрочем, позволить себе украсить дом «рубенсовскими» полотнами могут не только обеспеченные поклонники его творчества. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. его творчества. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

К 1630-м гг. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

1594-1598). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В должности посла он посетил многих сильных мира сего и добился решения важных политических вопросов.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Рубенс заботился о своих авторских правах. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. и художником королей.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.

Многие жители покидали разоренную войной страну. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Эта же комната служила и личным кабинетом. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. 1638), одной из трех граций (ок. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Брак был заключён с большой поспешностью.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Луки214. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Но Идас камнем сразил Полидевка. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Население 2, 1 млн. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В частности, были убраны бойницы.

Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В них начисто отсутствует мистика. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Антверпенский период. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122.

Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). 1620, Эрмитаж).

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Именно к этом меньшинству традиционно относятся картины Питера Пауля Рубенса: после появления полотен этого автора стали говорить о барокко, а выражение «рубенсовский стиль» стало практически нарицательным. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Восходящее на востоке солнце и целый ряд других деталей указывают на то, что действие на картине происходит ранним утром. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Картина была подписана обоими художниками104. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата.

---