Картини Рембрандта

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Одна из последних картин Рембрандта.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Одной из самых уникальных картин Рембрандта является «Венера и Амур». На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот.

В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Критики не раз отмечали, как Рембрандт умело передавал человеческие переживания, отражая их в своих картинах. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Зато все требования заказчиков были выполнены. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Искусство Рембрандта-портретиста – одна из вершин европейской живописи XVII века. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картинная галерея). Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

15 картин Рембрандта с названиями

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В них вы видите печаль.

Рейксмюсеум). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7.

Беззаботное время художника длилось недолго. Высоко поднятые руки Андромеды прикованы к скале, склонившееся в безнадежности тело беспомощно свисает над разверзающейся под ногами зрителя пропастью. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности.

5 самых известных картин Рембрандта

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Заказчики отказались принять эту картину. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Лондон. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В центре площади находится памятник Рембрандту.

Я – Иисус, которого ты гонишь. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Краска немедленно начала пузыриться. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В 1635 – 1640 –х гг. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Лондон. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Утрехт. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. сохранилось мало. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Интересным является и тот факт, что при написании золотого дождя (на картине снизу) и золотого света, который мы видим сейчас, художник замешивал в масляную краску толченый янтарь. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Вскоре прекрасная Даная родила на свет сына Персея.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В портрете «Флора» (1634 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Париж. Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

На холсте появились посторонние лица. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Он использовался многими художниками. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. ГМИИ им. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Лос-Анджелес.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. С редким упорством Рубенс воссоздает один и тот же тип пышногрудой красавицы, согретой неприкрытой эротикой, полной жгучей, глубоко личной интимной чувственности. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Картина полна нежности и сострадания. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

По-видимому, это эскизная работа. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Художественная галерея). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Встань и иди в город, куда шел". Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Павлин на столе – символ богатства. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Картинная галерея). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Популярность автора начинает падать.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Амстердам. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Дела Рембрандта шли плохо. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Интересен и еще один факт. Но это было не так. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Лондон. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Маленькое произведение исполненное в сравнительно редкой у Рембрандта гризайльной технике (в коричневато-серых тонах), дополнило богатую коллекцию творений великого голландского живописца. Вернувшись из Амстердама в Лейден, Рембрандт организует в 1625-ом году вместе со своим сверстником Яном Ливенсом, тоже учеником Ластмана, собственную мастерскую и начинает самостоятельную деятельность.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Преисполненная чувством признательности, смущенная своей наготой, робко пытающаяся прикрыться правой рукой, с потупленным взором стоит перед нами высокая, пышная Андромеда. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Его мать происходила из патрицианского католического рода. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Санкт-Петербург. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Их лица озарены внутренним светом. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

1643, Кассель, Картинная галерея). Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса.

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Его муза умерла от туберкулеза, а из их совместных детей выжил только один сын Титус, которого художник также пережил. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Седовласый Симеон в самозабвенном экстазе прижимает младенца к груди и вправо от него по полу стелется, как шлейф, его богатая и длинная златотканая одежда, причудливые извивы которой словно передают его душевный трепет и волнение. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Освободившись, умерла через год.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Эрмитаж). После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Объясняется это просто.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Эти гравюры стремительно распродавались. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. А. С.

Краски лежат на холсте густыми мазками. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Портрет женщины на нижнем слое картины имел большое сходство с Саксией. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. На картине изображено более двадцати фигур. Но, несмотря ни на что, бог Зевс, превратившись в золотой дождь, проник в подземелье. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

В глубине картины, прислонясь спиной к противоположной от зрителя стене, закутавшись в длинное темное одеяние, подвязанное расписным поясом с живописно ниспадающими концами, старый-старый Павел, наклонив вправо высохшую, морщинистую, убеленную седой шевелюрой и такой же белой бородой голову, озабоченно и устало присел, опустив правую руку с зажатым в ней пером почти до земли. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Эдинбург. Ночной дозор в буквальном смысле сломал карьеру Рембрандта – именно после этой картины постоянные богатые клиенты отвернулись от живописца, а манера его письма кардинально поменялась. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Государственные музеи.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Фотограф может применить это к фотографии.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Сын повёрнут к нам спиной. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Многие имеют овальную форму.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

А. С. Ниваа. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. По сути картина является пасторалью.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Дрезден. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. «Похищение Европы» (1632 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Кассель. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Статичность композиции, отсутствие каких-либо деталей обстановки использование света для концентрации внимания на главном и усиления эмоционального воздействия образа, виртуозная живописная техника, в частности использование в качестве выразительного средства различных способов нанесения краски на холст (жидкий, тонкий слой в тенях, корпусно написанные «света», пастозные мазки и целые сгустки краски при передаче узловатой, «корявой» поверхности старческих рук), наконец, горячий колорит, построенный на сочетании коричневато-черного цвета (среда из которой выступает фигура) с глубоким красным цветом одежды, – все служит целям психологической характеристики при создании Рембрандтом «портрета-биографии». Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Великолепным образцом психологического портрета может служить «Портрет старика в красном». Так что это не был брак по расчету.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Исследователи-искусствоведы терялись в различных догадках, почему сходство с Саскией на этой картине не было так очевидно, как на других полотнах мастера этого периода. Это самая известная картина Рембрандта. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Еще бы. Рембрандт умирает годом позже.

Государственный музей Амстердама. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Берлин.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

1. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
2. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Нью-Йорк.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Дела шли все хуже. Санкт-Петербург. Санкт-Петербург.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эрмитаж). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Санкт-Петербург.

В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

1. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

В 1654 году Хендрикье забеременела. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Лондон. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Встал и пошел к отцу своему. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Здесь упор, похоже, делается на успехе. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Берлин. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
3. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Базель. Но их усилия оказались тщетными.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Композиция была нарушена. Роттердам. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. 1669 год. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Все Картины Рембрандт ван Рейн по алфавиту
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Всемирный подниматель настроения)))

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. После распродажи в 1657-58 гг. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Санкт-Петербург. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Дрезден. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Несколько раз написал «Святое семейство». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

1. Биография Рембрандта в его автопортретах

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Париж. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Государственный музей Амстердама. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Через год начал брать уроки живописи. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. «Мартен Лоотен» (1632 год. А. С. Одежда на них нарядная и экзотичная. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Новых заказов почти не появляется. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

1630), «Динарий кесаря» (1629). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Здесь видны особенности обоих стилей. Дрезден. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Государственный музей Амстердама. Позднее он полюбил другую женщину, кормилицу сына Гертье Диркс, вот таким образом в «Данае» были совмещены образы двух любимых женщин. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Кто они — неизвестно. А что же случилось с Гертье Диркс.

Лион. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

И воротник у него не такой, как у остальных – не пышное жабо, доходящее до плеч, но сравнительно узкий прямоугольный отложной воротничок с таким же четким контуром, как и такие же ослепительно белые отложные манжеты. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Это своего рода портреты-биографии.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. почти не сохранилось. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Снимки показали, что на самом деле художник переписал ее после смерти супруги. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Она отдалась ему и зачала. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1642 Саския умирает. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Реставрация картины длилась 12 лет. Рейксмюсеум).

Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Рембрандт стал его последним протеже. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Кассель.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Лондон. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Амстердам. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Мы не знаем, что выражает его лицо. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Родился в Лейдене в семье мельника. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Ранняя работа Рембрандта «Поклонение волхвов» попала в фонды Эрмитажа из собрания Паскевича в 1923 году и считалась копией картины, находящейся в музее города Гётеборга (Швеция). «Возвращение блудного сына» (1666 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Базель.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Я обвиняю. » (2008)12. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Написана она была в последние годы жизни мастера. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Государственный музей Амстердама.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Заказов становилось все меньше. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Амстердам был самым крупным художественным центром.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Дрезден. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Москва.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. «Ян Сикс» (1654 год. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Пушкина). Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Государственные музеи, Картинная галерея).

Самая известная из картин Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лос Анджелес. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24.

Господня». Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

«Даная» Рембрандта не стала исключением, эту картину художник писал не для продажи. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Они темные. Сюжет взят из Нового Завета. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Государственный музей Амстердама. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Амстердам. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Прозвучал боевой сигнал. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

---