Картина Возрождение Венеры

Известная картина живописца из Флоренции Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» является шедевром эпохи возрождения.

Рождение Венеры (картина Боттичелли)

Согласно трактовке Э. Панофского, в картине «Аллегория Весны» Боттичелли воплотил образ «Венеры Природной» («Venus Genetrix» или «Venus Humanitas» — в определении М. Фичино), а «Рождение Венеры» представляет собой «Явление Венеры Небесной» как дочери Урана (Неба). Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа. не властен свет», но уже «расточилась тьма», из морской пены родилась Венера.

Современникам нравилась певучесть линии, ритм и гармоническое сочетание малейших нюансов. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. «Рождение Венеры» (итал. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.

Что же. Картина написана через четыре года после «Аллегории Весны», в которой также воплощена тема Весны и смены времен года. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность. Боттичелли попал под его влияние: его работы стали более аскетичными и морализаторскими.

На берегу богиню поджидает Весна, чтобы укрыть ее накидкой, вышитой цветами. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса. Италия. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу». Вот и здесь, хотя всякое действие на картине отсутствует, Ветра и Нимфа как будто полны движения. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Так вместо эффекта близкого присутствия вся история проходила отдельно от реальности, в отстраненной плоскости картины. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты.

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии.

Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. А обвинение Савонаролы в ереси поставило под сомнение моду на Боттичелли. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли.

Описание картины «Рождение Венеры»

Ветер и нимфа, хоть полотно и неподвижно, все-таки полны движения, а вот Венера, напротив, спокойна и несколько безучастна. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. Верил в озарения и не заботился о богатстве. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными.

«Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли

Вот таким образом все изображения богини любви и красоты – один большой мужской гимн Женщине. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного и родился анемон. 14 АПЕЛЬСИНОВОЕ ДЕРЕВО – символизирует надежду на вечную жизнь (апельсин – вечнозеленое растение).

С другой стороны нимфа Ора, украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, чтобы укрыть Венеру. Вместе с дующим ЗефирОМ (бог ветра – он один. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших).

Согласно философии неоплатоников, слияние божественного и человеческого осуществляется через любовь, это слияние воплощает богиня Венера, отсюда использование художником типа «Venus Pudica». На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. ТАМ В белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно.

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). Не построил своего дома, не свил семьи. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты».

У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.

Рождение Венеры картина Сандро Боттичелли

До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. Отец титанов Уран был оскоплен по просьбе жены его Геи, уставшей от измен мужа. 203 x 314 см. Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана.

Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.

Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества. Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля.

Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях

Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами— в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.

Он никогда не был женат, а исследователи его творчества уверяют, что тайной любовью художника оставалась девушка с картины, Симонетта Веспуччи. Талло «следила» за весной и вот таким образом считалась спутницей Венеры. 8 ВАСИЛЕК – символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов. 9 ПЛЮЩ – это растение, «обнимающее» стволы деревьев, символизирует привязанность и верность. 10 МИРТ – растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и вот таким образом считавшееся еще одним символом плодородия. 11 АЛАЯ МАНТИЯ – символ божественной власти, которой обладает красота над миром. 12 МАРГАРИТКА – символ невинности и чистоты. 13 АНЕМОН – символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Раковина обозначала чистоту и непорочность. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.

Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 550 дней. Золотая ассистка, сплошь покрывающая картину (она не видна на репродукциях), символизирует лучи Божественного света. Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня.

Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли (Бочоночек) – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

Краткое описание картины Сандро Боттичелли рождение Венеры и работы над ней

Еще секунда – и дочь моря ступит на землю, ее нагое тело окутает покрывало, по лицу пробегут облачка ощущений и чудо рождения закончится. Варнавы работы Боттичелли). Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Сандро родился в семье кожевника. А розы и раковина в средних веках ассоциировались с Девой Марией.

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Умер Боттичелли в безвестности. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Это также было и насущной задачей неоплатоников. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. Гениталии Урана Кронос выбросил в море за ненадобностью.

В мифе события разворачивались стремительно. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой — прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок. В произведении Флавия Филострата «Картины» (III в. н. э. ) упоминается, что «внешний вид Афродиты полон стыдливости». Венера достигает берега в раковине (любимая форма художников Итальянского Возрождения), которую подгоняют по морю зефиры.

Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. «Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», — писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли. 1 ВЕНЕРА.

Но это правда.

Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Душой кружка был философ Марсилио Фичино, который с помощью сложных философских построений доказывал, что идеи Платона предвосхитили христианство. Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью.

Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Светлые, ненасыщенные, чуть блеклые цвета картины, подобные нежным переливам перламутра, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов.

Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля

Возрождение. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Интересно и то, что вся композиционная схема, согласно анализу Гомбриха, восходит к традиционной схеме Крещения к схеме «Коронование мадонны». Их кумиром был древнегреческий философ Платон.

В последнее десятилетие XV века художника постигла череда неудач. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Там, где ступала Афродита, вырастали травы и цветы: роза (символ любви и вызванных ею страданий), василек и мирт (символы плодородия), маргаритка (символ невинности и чистоты), анемон (символ трагической любви, чашу которой придется испить богине на земле), апельсин (символ вечное жизни).

Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Зрители, надо признать, не прониклись новым стилем. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 550 дней. И эта поза и мягкая линия бедра и целомудренный жест рукой и мечтательный взгляд и пропорции тела, отвечающие канонам гармонии, разработанным скульпторами Поликлетом и Праксителем, – всё это свидетельствует о влиянии классической греческой скульптуры на Боттичелли.

"Рождение Венеры" Ботичелли – возрождение язычества в эпоху Возрождения

Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. На берегу Острова Кипр её ждёт одна из мифических граций. Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы» и которую многие считали самым совершеннейшим из всех городов Италии. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком.

Она не стоит, а парит. Она была возлюбленной Джулиано Медичи и была воплощением самой красоты и любви, вот вот таким образом с таким лишающим рассудок желанием грел руки у чужого костра сам Сандро. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности). Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Ее воспроизводили в камне и живописи бессчетное количество раз – ни одна женщина в мире не удостаивалась подобной чести. Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного. Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы».

Слава о художнике быстро распространилась за пределы его родной Флоренции. Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция.

Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли. И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода. Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви. 5 РОЗА – символ любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами. 6 КАМЫШ – символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты. 7 ОРА ТАЛЛО (ЦВЕТУЩАЯ) – одна из четырех ор, дочерей Зевса и Фемиды. Самым прекрасным творением оказалась Афродита.

Бушующее дыхание бога ветров Зефира гонит к берегу раковину, на которой стоит новорожденная богиня красоты.

Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. Она много лет украшала его виллу Кастелло. Ассисткой прописаны волосы Венеры и Оры, узоры одежд, морские волны и травы на берегу. Настоящий символ женственности, красоты, милосердия и чистоты.

Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма.

На картине Сандро Боттичелли царствует обнаженная женщина, сотканная из ритмов мягких линий и целомудренно прикрывающая грудь и лоно. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн.

Обнажённой и на раковине (символ женского лона), она вышла на сушу. Потасовка между двумя сторонами была настолько бурной, что прекрасная женщина оказалась без рук.

Другие картины Сандро Боттичелли

Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.

«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой.

Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Её развивавшиеся волосы никак не связаны с пучком змей и сопровождавший их драматическим оттенком. Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. Картина Рождение Венеры написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет. Например, Леонардо Бруни в похвальном слове городу писал: «В ней нет ничего беспорядочного, ничего неуместного, ничего неразумного, ничего необоснованного все имеет свое место и не только строго определенное, но и подобающее и необходимое».

Прежде всего исследователей и зрителей занимает вопрос: существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. Контуры век и бровей, крылья носа, пальцы, лунки ногтей, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая при этом в мелкую детализацию. Это вызывала ощущение выхода Венеры не на зрителя, а к берегу. Священник категорически отказался перепродать статую и призвал на помощь прихожан.

17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов".

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Интересен и тот факт, что спустя годы Сандро откроет свою мастерскую и – представьте себе. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. И это напоминает поединок за новорожденную.

Краски он готовил на основе сухих порошков с различными натуральными и искусственными добавками, эта древняя техника носит название темперного письма и является традиционной для церковного изобразительного искусства – иконописи. Весна (или Ора) в «Рождении Венеры», возможно, символизирует це-ломудренную любовь, а зефиры, согласно учению Платона, — чувственную, плотскую. Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).

«Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли

В них заворачивали как новорожденных, так и умерших. Был он, что называется, не от мира сего. Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным.

Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Возможно, это самый цитируемый в рекламе классический образ. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия (232-304 «О пещере нимф»), означает «душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир» (сравн.

• Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
• Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
• История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
• «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
• Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
• Венера в творчестве художников эпохи Возрождения

Начиная с образа Венеры: её прототипом послужил вариант античной статуи Венеры Пудики (стыдливой), но Венера Боттичелли мало напоминает классическое, античное представление, зато очень близка образам ЕГО скорбных мадонн (соотношение язычески прекрасного тела и лица задумчивой мадонны). Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственность композиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — свободой движения).

Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
• 4 самых известных воплощений Венеры в искусстве
• Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано. И тогда Марцеллюс приказал своим матросам взять ее силой. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера.

То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. На берегу, держа наготове затканное цветами покрывало, Венеру ждет Ора — одна из четырех богинь времен года – Весна. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы.

• Волошин Максимилиан Александрович
• Анализ и интерпретации рождения Венеры
• Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
• Боттичелли – эстет с большой буквы
• «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
• «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»

Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». В спешке матросы погрузили торс на свой корабль. На картине так же встречаются символы, связанные с культом Венеры.

«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. В его философской доктрине важной фигурой была Небесная Венера, символизировавшая гуманизм, милосердие и любовь и чья красота вела смертных на небеса.

Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей «возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли, которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Вот таким образом она изображена обнаженной — согласно греческой иконографии «Афродиты Анадиомены». Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Боттичелли покровительствовали Медичи известные ценители искусства.

Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна».

• 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
• Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Сандро Боттичелли Рождение Венеры
• Сандро Боттичелли и Рождение Венеры

Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. «Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере).

Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. А потом началась настоящая битва за обладание красавицей. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера – хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос – представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела.

Флоренция. Богиня возникла из морской пены. Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя. «Спящая Венера»), что, как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы».

Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Это утверждение — оправдание женской наготы. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Лента в волосах — традиционный символ девственности, согласно Овидию (43 г. до н. э. — 18 г. н. э. ), «скромности знак».

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

Центральный образ картины — богиня Венера, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу. Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.

1. Агесандр Антиохский и Венера Милосская
2. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
3. «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
4. «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
5. «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
6. Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»

1445 – Родился в семье дубильщика во Флоренции. 1462 – Поступил учеником в мастерскую художника Филиппо Липпи. 1470 – Открыл собственную мастерскую. 1471 – Написал диптих «История Юдифи», который принес ему известность. 1477 – Написал картину «Весна». 1481 – 1482 – Расписывал Сикстинскую капеллу в Риме. 1485 – Закончил работу над «Рождением Венеры». Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи.

По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа».

1. Иван Крамской – автор «Неизвестной»
2. Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Дерево, темпера. Написал богородичный цикл. 1487 – Написал алтарь для церкви Святого Варнавы во Флоренции. 1489 – Написал «Коронование Марии» для церкви Сан-Марко во Флоренции. 1494 – Закончил картину «Клевета Апеллеса». 1501 – Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». 1505 – Последняя завершенная работа «Чудеса святого Зиновия». 1510 – Умер во Флоренции, похоронен в церкви Оньисанти. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию.

Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. В образе Венеры, как и в других женских персонажах, художника преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки (спустя много лет художник завещал похоронить себя в ногах ее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции). Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. И Боттичелли донес до нас священную память о ней. А значит имя Венеры – это нарицательное имя всего женского рода.

Полотно иллюстрирует миф о рождении богини Афродиты (Венеры). И все же это так. Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли.

Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения). Самая знаменитая картина Боттичелли связана с сюжетом о рождении богини любви из морской пены и называется «Рождение Венеры». Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли, ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и его подруги Ауры.

Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Сюжет картины описывает процесс рождения Богини Венеры или Афродиты из морской пены. Они символизировали границу между миром духов и миром материальным. Неоплатоники отождествляли его с Эросом – богом любви. На картине изображен морской берег ранним утром, когда еще «. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

Боттичелли наверное знал текст «Гимна Афродите» Гомера, переведенный в то время на итальянский язык:В пене воздушной пригнало ее дуновеньеЗефира Влажною силой своей. И Оры в златых диадемах, Радостно встретив богиню, нетленнойодели одеждой. Очевидно также, как и в связи с картиной «Аллегория Весны» использование «Стансов» А. Полициано (1454—1494), поэта при дворе Медичи во Флоренции:Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды проплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом, с людьми несходная, встает В прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная. Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. Выбирая классические сюжеты, Боттичелли отказывается от канонических композиций и сам «режиссирует». Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.

Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, кватроченто, его младшие современники – Высокому Возрождению, определившему развитие европейского искусства, по крайней мере, на три столетия. Рождённая из пены она добирается до берега в морской раковине, где её встречает Бог западного ветра Зефир вместе со своей супругой Хлоридой (Флорой). Галерея Уффици. Но флорентийцы не хотели верить, что прелестные и нежные Черты Симонетты будут навсегда утрачены.

Этот принцип композиции и образности не является смешением античности и средневековья, как думали в конце 19 века, а созданием нового символического языка, включающего в себя переосмысленную античность и средневековье, опыт создания «исторической картины», а не просто «истории», в смысле Альберти. Радость триумфального появления сопровождается летящими к ногам розами. Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

Но это правда. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Но Иоргос уже продал Венеру местному священнику, который в свою очередь собирался преподнести ее в дар переводчику константинопольского паши.

И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений.

---