Картина В Стиле Модерн
Картина в стиле модерн вполне может стать органичной единицей оформления интерьера. Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития. Но совсем необязательно принадлежать к тем или другим, чтобы обзавестись прекрасной картиной в стиле модерн: она, несомненно, станет ярким акцентом в интерьере. Репродукции любых картин в стиле модерн смогут украсить любые интерьеры в вашем жилище и заказать их с оформлением вы можете в интернет-магазине Твой Постер. У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в стиле Модерн.
Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Картины в стиле модерн способны вписаться в любой современный интерьер, главное, чтобы они удовлетворяли вкусовым предпочтениям владельца и гармонично вписывались в общее решение, сочетались с мебелью, декором, материалами отделки. Завершит дизайн спальни в стиле модерн картина в стиле «ню» (обнаженная натура). Если есть желание украсить интерьер копиями известных картин или современными работами в стиле великих мастеров, то полезно знать, что яркими представителями стиля модерн в живописи были Климт, Врубель и Альфонс Муха. На заметку: с учетом небольшого количества лет (от появления стиля модерн), сегодня можно приобрести даже уникальные предметы, например, картины той эпохи.
Если витражное окно вам не по вкусу, вы вполне можете выбрать альтернативный вариант, в виде стеклянной картины в стиле модерн. Современный мир отлично вписывает в интерьер гостиной в стиле модерн стеклянные перегородки, картины, столики, люстры, в ванной стилистические светильники и двери. Вот проверенные советы, которые вы можете использовать при выборе картин в стиле модерн. Картины стиля модерн охватывают произведения искусства, созданные в период 1860-х — 1970-х годах.
Художники-модернисты и их картины
Самой значимой датой, которую относят к возникновению модернизма, считается 1863г. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. В переводе на русский язык название стиля модерн обозначает «современный». Картины Артпостеры в стиле «модерн» – безусловное решение таких задач. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу.
Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Посмотрите вокруг и вы можете увидеть произведение искусства стиля модерн для продажи повсюду. Линия разделения на полу не должна иметь углов, быть плавной.
Стиль модерн: элементы и детали (50 фото)
Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью.
Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями.
Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Был широко распространен в Италии и России.
Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии) или тонко нюансированной монохромией (М. А. Но при покупке через интернет, убедитесь, что вы имеете дело с проверенными арт дилерами. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Главным средством выражения они изобрели цвет.
На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Вспомним «Вихрь» Ф. А. Но вот парадокс.
Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. В каждой стране он именовался по-разному.
Художественная школа "Живопись Маслом"
Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Одним из наиболее узнаваемых остается стиль модерн в интерьере, но название нередко используют для обозначения некоторых современных решений. Правильно подобранная по стилю мебель удобна, комфортна, с плавными очертаниями. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Верхняя часть стены комнаты может быть окрашена или затянута шелком (допускаются и различные обои), а нижняя — чаще всего, декорируется керамическим или дубовым цоколем.
Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Фасады мебельного набора – любого цвета из перечисленных в таблице. Шторы и скатерти подбирают из натуральных материалов (без клеенки), с рисунком, перфорацией или ажуром ручной работы. Как украшения использовались растительные мотивы, однако, очень преобразованные так, что трудно их узнать. Они трансформируется в кованых решетках и стеклянных витражах, на картинах и гравюрах.
История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
Предпочтение отдают деревянным шкафчикам с витражными вставками. Пропорции корпусной мебели максимально доминантные в сторону вертикали. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Таковым он и был во время своего появления, внеся живую неординарную струю в развитие дизайна. Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка.
Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Замысловатые сюжеты украсят любой дом и создадут атмосферу плавного течения времени. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Основные черты стиля модерн можно отожествлять с «философией жизни»: «идея роста, проявления жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна.
В начале 1900-х гг. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна.
Использование картин в стиле модерн в современном интерьере
На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Второго придерживались Германия, Бельгия, Франция. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Количество мебели должно быть четко разработано с учетом предназначения комнаты.
Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм. Таково искусство Густава Климта (1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Хотите придать повседневности необычный привкус. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии.
Картины в стиле Ар-нуво, Модерн и Югендстиль
Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Лучше всего, если это будет квартира-студия. Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А.
Она должна манить отдохнуть. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Малявина (1869-1940), мотивы танца у С. В. Мягкая мебель не является предметом модерна, но в некоторых комнатах необходима.
Следует отдать предпочтение гарнитурам с округлыми линиями. Так начался творческий путь художника. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Появление такого искусства в большой мере было граничит с распространенной в начале XX века в медицине точкой зрения, согласно которой в человеческой душе, в подсознании гнездятся первобытные темные силы, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека. Врубель в России).
Образно-символический интерьер с картинами, созданными в стиле модерн
Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Первое было характерно для Шотландии и Австрии. У русского футуризма судьба весьма трагична. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.
В них читаются очертания гребня волны, водяных лилий и изогнутых хвостов ящериц. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Бенуа).
Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм. Но аскетизмом его не попрекнешь. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. По фону фриза расположены деревья со стилизованными в спирально закручивающиеся завитки ветвями, с листьями и птицами. Даже если они расположены не по центру комнаты, они несут основную смысловую нагрузку.
Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа.
Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Кто не умеет шить – проще заказать весь ансамбль в салоне по предложенному образцу. Полное отсутствие каких-либо углов.
Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Оригинально смотрятся мозаичные изразцовые пояса или керамические элементы, «кружева» из древа ручной работы. Линия приобрела удивительную силу. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства.
Но это разделение носит весьма условный характер. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее). Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Артпостер приоткрывает дверь в те измерения, где прекрасное признаётся единственным мерилом бытия.
Но в те времена предпочтение отдавали мягким гибким линиям и плавным очертаниям. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона».
modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн». Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. «Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ. Холст должен идеально вписываться в интерьер, считали модернисты. «Модернизм» кухни – в характерных элементах, но четко прослеживается зонирование без симметрии.
А цветовой базой в оформлении помещения являются зеленый и бирюзовый, винный или ягодный. Это стало причиной неудачи замысла Климта. С его живописью связывают «золотое время» модерна. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е.
Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. В современной живописи господствуют каноны постмодернизма. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль». Эти полотна показывают зрителю фигуры прекрасных юношей и девушек, олицетворяющих давно ушедшие времена. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена.
Белый, серый, черный чаще используются в качестве контура. Ничто не «выпадает» из общей концепции, вот таким образом при самостоятельном оформлении дома нужна визуализация идеи или предварительный эскиз. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы.
Первые шаги этого веяния можно заметить среди произведений живописи, графики. Это не картины «в стол», «для себя», нет. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн.
Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм
Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Дверные, оконные проемы представляют собой сложные овальные формы. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным.
«новое искусство») или «fin de sicle» (фр. Реальность становится в картинах модернистов более существенной, чем реальность жизни. Главным образом слиянием с принципами кубизма.
Например, в немецкой живописи мы находим бесчисленное множество «Вихрей», «Танцев», «Вакханалий», в которых эта идея биологизма может выявиться достаточно адекватно, а к этой идее еще и прибавляется мифологическое начало. Модерновые картины жадно вбирали в себя опьяняющие экстракты традиционных и неведомых доселе культур, настоянных на верованиях, устоях и традициях.
Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Эффект глубины или перспектива для художников того времени имела второстепенное значение, всё изображение, кроме фигур героев, выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным «аппликациями». Лицо изображено настолько похожим на японское, что можно подумать, что оно срисовано с гравюры популярного тогда Хироеиге. Путаница связана с переводом названия «модерн» и он действительно был «современный» во времена своего формирования – на рубеже ХХ-XХ в. в. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками).
У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. Художники-модернисты в своих работах обращались к тематике Древнего Египта, стран Востока. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде.
Стиль модернизм – купить картины модерн
Ее должно быть как можно меньше, только с целевым предназначением. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.
В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. Главной чертой его стало соединение элементов различных культур – Востока, Африки, Индии, Западной Америки, европейской культуры. Бенуа (1870-1960) и других». Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений.
Стиль модерн в интерьере на фото примерах
Классический вариант модерна предполагает творчество на широком пространстве. Малютина (1859-1937), А. Н.
Модернисты большое значение придавали декоративности своих работ. Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. И никаких полутонов.
Спинки стульев диковинными волнами стремятся вверх. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). Фактурность недопустима. Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас).
Правила оформления и особенности интерьера в стиле модерн
Лучшие произведения модернизма живут своей собственной жизнью, жизнью искусства и картины, но одновременно и с более правдивым изображением жизни, чем в произведениях классической живописи. Вот таким образом некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника – так, чтобы произведение возникло как бы само собой, без контроля разума.
Рушились жанровые и стилевые табу, преступались заклятия верности родам искусства. Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга».
У диванов, кроватей максимальная асимметрия в спинках.
Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Особенно часто ко всем этим мотивам обращались мастера Югендстиля, среди которых – Ф. фон Штук (1863-1928), Л. фон Хофман (1852-1932), Г. фон Габерман (1849-1929). И в других национальных школах мы найдем немало подобных мотивов. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд».
Футуризм позиционировался как искусство будущего. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее.
Разновидностью модерна является символизм. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. Это обширное направление в искусстве, возникшее в качестве альтернативы классике и эклектике, царившей в годы «предмодернизма». В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.
Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Они должны быть приглушенными, без глянца. Мир забывает о привычных очертаниях, мерно плескаясь в убаюкивающем забытьи модерна.
Направление «модерн» явилось миру, когда веку XIX стали тесны стильные облачения и выверенные формы, границы государств перестали казаться незыблемыми и шар земной предстал маленьким островком мимолётной жизни во всеобъемлющем океане пустоты. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). Взгляните хотя бы на копии картин Гюстава Климта – сусальное золото, яркие, почти светящиеся краски, умиротворяющие сюжеты.
Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Стены создают только фон, но ни в коем случае не акцентируют на себе внимание. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения.
МодернСимволизм, футуризм, фовизм
Шторы лучше сшить самостоятельно, добавив покрывало из общей портьерной ткани. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом.
Окна— прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин. Графика Бёрдсли— классика модерна.
склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Картина в этом стиле может стать прекрасным подарком для самых разных людей: жена, начальник, мать, сын или дочь. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9.
Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Стены дома как бы «устремляются» ввысь — от нижней части двери к потолку. Отыскиваете нечто удивительное, способное надолго притянуть к себе воспоминания. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.
«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. Началась новая эра графики. Сам текстиль выполнен в приглушенных пастельных тонах. тогда, когда во Франции начинался фовизм. Это особая эстетика изысканности живых форм и оттенков увядающих растений и цветов. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись).
Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн
Врубель, А. Н. Богатство интерьеру добавляет обилие лепнины, кованые детали, галереи, лестницы, террасы. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Ее планировка позволяет ненавязчиво зонировать пространство используя для этого только напольные покрытия да витиеватые ажурные перегородки с обязательно волнистыми дугообразными линиями.
Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Мебельные гении занимались также художественной росписью.
Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши.
Стиль модерн в интерьере современного дома
Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности.
Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. В этом произведении выразилась попытка мастера с помощью живописно-аллегорических образов интерпретировать Девятую симфонию Бетховена. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки.