Картина Угрюмова

За свою картину Угрюмов был удостоен звания академика. Именно Угрюмов первым среди русских художников создал историческую картину исполненную смысла, близкого и понятного современникам. Современники считали Угрюмова родоначальником русской исторической картины. На представленном фото мы можем рассмотреть воцарение Михаила Федоровича Романова на царствование и написана эта картина была художником Угрюмовым Григорием Михайловичем.

За эту картину и за картину Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года 18 августа 1800 года Угрюмов получил звание профессора. Обе картины Угрюмов должен был представить не позднее 1799 года. В вопросе имеется фото, на котором мы видим картину Григория Ивановича Угрюмова под названием "Призвание Михаила Фёдоровича Романова на царство 14 мая 1613 года". В картине «Испытание князем Владимиром силы русского богатыря Яна Усмаря перед поединком его с печенежским богатырем» (1797) Угрюмов воссоздал образ популярного героя народных легенд и летописей, юного силача Яна Усмаря.

Угрюмов преподавал, передавая мастерство написания исторической картины талантливым художникам, ставшим в последствии известными по всей России и за её пределами. Г. и. угрюмов писал картины на исторические и религиозные сюжеты, портреты. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Григория Угрюмова. «испытания силы Яна Усмаря» принадлежит кисти Григория Угрюмова известного своими историческими картинами.

Картина Григория Угрюмова Испытание Силы Яна Усмаря: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «испытание силы Яна Усмаря» — картина русского художника Григория Угрюмова (1764—1823), оконченная в 1796 (или 1797) году.

Описание картины Григория Угрюмова «Испытание силы Яна Усмаря»

В честь этой победы князь Владимир заложил на месте битвы город Переяславль. Автор многочисл. Особенно ощутимо влияние картины Лосенко «Жертвоприношение Авраама», вполне, впрочем, объяснимое сходством мотива: чудесное спасение людей небесным посланником. Его произведения, в свою очередь, могли быть известны ярославским художникам, о чем свидетельствует композиционное сходство и родство деталей портретов мужа и жены Серебряковых (1802, ГТГ) и купца Водовозова (1814, ГРМ) с портретами Астаповых (1827) и Д. Соболева (1834, все в ЯХМ) кисти Н. Д. Мыльникова. » И пришёл к нему киевский кожемяка и рассказал про своего младшего сына — Яна Усмаря (другие варианты написания — Усмошвец, Усмович или Ушмовец), который большим ростом не отличался, но был столь силён, что мог разодрать кожу руками. Был принят в 1770г.

За эту картину Григорий Иванович в 1797 был признан академиком. Именно эта «закваска» определяет активность внутренней жизни личности, качественного уровня ее вписанности во время, взаимооотношений с ним – того, что именуется миропереживанием и ложится в основу индивидуального мировоззрения. Какое достоинство в Победителе Казани. Кроме того, можно указать на образа его работы в Казанском соборе («св. Войско, собранное и вооруженное простыми русскими людьми во главе с нижегородским старостой Мининым, предводительствуемое князем Дмитрием Пожарским изгнало чужеземцев.

За спиной Яна Усмаря стоят его отец и брат. Вельможа, заложив – по моде своего времени – основы родовой портретной галереи, «стремился к тому, чтобы со стен на него глядели знатные персоны, связанные с ним или с его отцом узами родства или дружбы» (Станюкович В. К вопросу о картинных галереях русских вельмож XVIII века. Интерес к истории российского государства не ограничился одной программной картиной. Эти картины отличает высокое мастерство исполнения, хотя попытка художника преодолеть каноны классицизма за счет по-возможности достоверного изображения места действия и реальных героев не вполне удалась: изображенные сцены отличаются условностью и несколько напыщенной театрализованностью. Михаил Федорович (1596–1645) – первый русский царь из династии Романовых. Или преподнести ей поучительный урок.

Исторические картины Григория Ивановича Угрюмова

Но Угрюмов не наделил его и чертами какого-нибудь классического героя древности. Осада и взятие Казани русскими войсками под руководством Ивана Грозного в 1552 году завершили третий Казанский поход (июнь – октябрь 1552) и положили конец существованию самостоятельного Казанского ханства. Главный герой, как и положено, на белом коне в красном плаще. Энергичным жестом он указывает на группу идущих перед его конем пленников.

В Академию Угрюмов попадает благодаря – или, во всяком случае, – в связи с одним из грандиозных начинаний императрицы: «русская Минерва», как именует ее Дидро, собирает в Петербурге представителей всех сословий (исключая, разумеется, крепостное – помещичье и монастырское крестьянство) на заседание Комиссии по составлению Нового Уложения – свода законов Российской империи. В такую пору русский престол и впрямь представлялся не слишком привлекательным местом. На такой подвиг изображенный Угрюмовым хрупкий подросток явно не способен. Аргуновым.

Описание картины угрюмова избрание михаила федоровича на царство

Шереметева – из того же собрания. Единство устремлений связывает обе фигуры. войсками Ивана Грозного» (1797—1799, ГРМ) и «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800, ГРМ), написанные для Михайловского замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793). Рядом с ним его воины с поднятыми вверх пиками.

По словам искусствоведа Нонны Яковлевой, «движение остановлено в тот естественный, но почти неуловимый глазом момент, когда перед решительным рывком замирают на миг наливающиеся каменным напряжением мускулы человека». Воину удалось на бегу остановить животное, вырвав при этом кусок шкуры. Уловил ли молодой царь подтекст – не такой уж и крамольный. Преннера. «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (1785), удостоенная Малой золотой медали, – первое самостоятельное историческое полотно молодого художника – свидетельствует, как и положено, об усвоенном в школе мастерстве. Сами же последователи Лосенко не смогли превзойти своего учителя – ни в живописном мастерстве, ни тем более в душевной наполненности создаваемых ими исторических образов, но учителями были, судя по всему, усердными, рисовальщиками профессиональными, а для того, чтобы получить то, что в искусстве именуется школою, этого было вполне достаточно. За эту картину Угрюмов в 1797 году был признан академиком.

Ломоносов значительно моложе, чем у Преннера интеллектуальнее, портрет несет на себе след живых наблюдений или воспоминаний: это лицо «умное, гордое, смелое» (Высказывание Анциферова приводит М. Е. Наиболее востребованными оказываются, естественно, портреты Петра Великого. Следующий пик «высшего рода живописи» – постдекабристская пора правления Николая 1, время отнюдь не лучшее для русской мысли и русского художества. Портреты Серебрякова и его жены передают типы чисто русских людей. Л., 1928.

1. Угрюмов Григорий ИвановичКартины и биография
2. Григорий Иванович Угрюмов (1764–1823)
3. Картина Испытание Силы Яна Усмаря Григория Угрюмова
4. Угрюмов Григорий Иванович (1764-1823)
5. Русская академическая живопись конца — первой половины века
6. Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Коллекция Государственного Русского музея

Черкасского – тестя П. Б. В 1797 году, после получения звания академика, академическое начальство дает Угрюмову много поручений: составить описи картин и эстампов, хранящихся во дворцах и Эрмитаже, проверить отреставрированные картины в Академии, освидетельствовать совместно с архитекторами декоративные росписи во дворцах. Веками бурлящая, словно котел, под плотно прикрывающей ее крышкой власти, она временами взрывается саморазрушительно и долгие десятилетия не может прийти в себя, переживая последствия бунта, «бессмысленного и беспощадного». В составе явившегося к Пожарскому посольства художник на первом плане изобразил Минина, чем отступил от исторической правды, поскольку известно, что Минин не участвовал в нем. Шереметев, державу – князь В. И. После девяти лет обучения в общеобразовательных классах, где возможным учителем Угрюмова был Д. Г. Левицкий, будущий художник переходит собственно в Академию.

Таким образом, семья Угрюмова оказалась в Санкт-Петербурге и осталась здесь на постоянное жительство. В конце XVIII столетия императором Павлом I художнику Г. И. е. чин 14 класса и знак дворянского достоинства). В начале 1780-х годов он – среди самых способных учеников Академии. В картине гамма приглушена, особенно из–за потемнения густо укрывающего полотно слоя старого лака. Копирование антиков считалось единственным путем к постижению «идеально-прекрасного». М., 1966. Ко всему прочему, период создания картины был отмечен не лучшим временем для археологии и мастеру просто не имел возможности подробно изучить наряды и образы древних русичей. С ним, казалось, пришло время расцвета исторической живописи.

1. Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года
2. Угрюмов Григорий Иванович, русский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Пафос «Усмаря» усиливается горячей живописностью произведения, его насыщенностью цветом игрой светотени. Все эти достоинства картины делают ее хорошим образцом ранней русской исторической живописи имевшим большое влияние на последующие поколения академических воспитанников. Кутузова кисти Угрюмова утерян.

С. 49). Крепко упершись ногами в землю, Усмарь-кожемяка обеими руками широко захватил шкуру на боку животного. Рисунок самого Угрюмова отличался высоким мастерством. сцен стал родоначальником исторического жанра в рус. Как и все ведущие художники своей эпохи, Угрюмов писал картины на религиозную тематику, образа для храмов, например, «Архистратиг Михаил», «Архангел Гавриил», «Архидиакон Филипп» из Казанского собора в Петербурге (1810 г., ныне ГРМ).

Резонанс картин Угрюмова был по тем временам огромен. Особенного внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани 2 октября 1552 г. войсками Ивана Грозного» (1797—1799, ГРМ) и «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800, ГРМ), написанные для Михайловского замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793). «Какое выражение силы в Печенежском единоборце. Показан тот полный динамизма момент, когда Ян Усмарь, выдвинув для равновесия левую ногу вперёд, крепко ухватился обеими руками за шкуру быка.

Прогрессивность системы обучения, введенной Угрюмовым, сказалась в творчестве его учеников, прославленных живописцев и рисовальщиков: А. И. Иванова, В. К. Шебуева, А. Е. Егорова (прозванного за мастерство рисунка «русским Рафаэлем») и особенно О. А. Кипренского. Художник, наполненный любви Отечества, он достоин предавать бессмертию славу Российских героев» (цит. Выделив эту группу цветом, художник подчеркнул идею народолюбия, ратного подвига «в защиту малых сих» – как основного предназначения властителя. Художник, оным занимающийся, должен иметь то превосходное ума просвещение и то отменное искусство, каковых от него требуют изображения высоких или важных деяний» (Там же) Исторический художник признается достойным сравнения с «великими бытописателями и стихотворцами, прославлявшими дела великих людей, дабы вперить в нас добродетели их» (Там же). Соколов и И. А.

Казань пала, хан Едигер был захвачен в плен, его воины казнены. Они с большой тревогой наблюдают за ходом поединка, готовые прийти на помощь. Кроме того, можно указать на образа его работы в Казанском соборе («св. Старовым, украшенный скульптурой Ф. И.

Несколькими годами ранее в книге «Понятие о абсолютном живописце» (СПб., 1789) Архип Иванов в главке «Историческая верность существенная ли есть принадлежность живописи. » утверждает, что хотя художник и «обязан наблюдать верность» истории, но «сия его обязанность не относится к существенности живописи» и добавляет: «Если я пожелаю научиться истории, то не стану в рассуждении сего советоваться с живописцем, который не иначе как по случаю историк» (Там же. Он должен уметь изобразить «добродетели, страсти и пороки согласно с повествованием и располагать всякое историческое представление выгодно для картины», для чего «потребны ему остроумие и память, дабы не только ведать исторические и преданием возвещаемые деяния, но знать и обычаи относительные ко временам сих приключений. Пособий для написания картин на исторические темы не существовало. Угрюмов был выдающимся педагогом.

Антропова, созданный по заказу Синода (1770, ГРМ). образа для церквей и портреты.

Пенсионер АХ в Риме (1785–90). А главное – живой смелый взгляд блестящих, освещенных еще не ушедшей мыслью глаз. Такие изображения создаются как «сочиненные» – комбинированные из копии и необходимой атрибутики и мимикрируют под натурные, чаще всего парадные портреты. С. 41). Угрюмов многое сделал для развития русского рисунка.

Им написаны портреты лейб-медика И. К. Каменецкого (1810-е), купца А. И. Серебрякова и его жены (оба 1813), купца И. В. Водовозова (1814) и др. Художник не остается в стороне от героического стиля позднего классицизма.

Сюжет «Венчания» 11 июля того же 1613 года в Успенском соборе – торжественный и для живописца самый что ни на есть выигрышный: пышная красочная церемония давала простор кисти. Он приучал молодых, работая с натурой, передавать не идеальную форму, а ее зрительное подобие. Т. 1.

И на самом деле, огромное полотно, в котором звучал мотив рыцарственного великодушия победителя к побежденным, весьма любезный склонному к самообольщению императору, но отнюдь не чуждый и художнику (вспомним пленных рыцарей у стремени Александра Невского), написано достаточно равнодушной, хотя и вполне профессиональной рукой. В 1805 году художник избран почетным членом «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств», образованного в 1801 году – впоследствии его членами станут Кондратий Рылеев и Александр Пушкин. Матвеев подчинял композицию произведений строгому расчету, соблюдая деление на планы и тем самым внося в свои пейзажи элементы искусственности и декоративности. Самая обыкновенная поза его показывает уже довольно резкий отход от правил «представительности», считавшихся необходимыми при изображении дворянства и придворных «персон» ХVIII века. Записки историко-бытового отдела Государственного Русского музея.

Наиболее экспрессивная, наиболее лосенковская по духу картина Угрюмова – «Испытание силы Яна Усмаря» (17961797) или «В присутствии великого князя Владимира Российский воин сын кожевника оказывает силу свою над разъяренным быком». Пенсионер АХ в Риме (1787-90). Автор знал и помнил привычки портретируемого. Соколова. Трудно предположить, что ученики Академии ничего не знали ни о чудесах пышных победных празднеств в Москве на Ходынском поле в июне 1775 года, ни о казни «вора Емельки» – Емельяна Пугачева на Болотной площади, неподалеку от Ходынского поля, 10 января того же победного 1775 года. Испытание силы Яна Усмаря, картина Григория Угрюмова // Северное сияние. Первая – томно–печальные, очевидно, обсуждающие великодушие русского князя крестоносцы, резко контрастирующие с привычным для нас образом «псов» и воплощающие идею благородной рыцарственности противников (эта идея впоследствии окажется весьма близкой Павлу и в полную силу прозвучит в одной из картин Михайловского замка). Один из крупнейших художников России XVIII века.

21 апреля 1770 года он определил сына в воспитательное училище при Академии художеств. Так, различие между «большим историческим» и малым – «домашним», а также тем, который И. Урванов определяет как батальный («частных баталий») состоит в том, что «хотя изображение также бывает из многих фигур имеющих многоразличные положения, однако их свойства и страсти слегка означаются, а не абсолютною выработкою, по причине мелкости сих изображений а ежели баталическое представление будет состоять в больших фигурах, то уже оное причисляется к большему историческому роду» (Урванов И. Руководство. Акимов.

Несомненно испытав влияние Лосенко, Угрюмов усваивает его уроки по той «наглядной школе», которую оставил он своим современникам и в классе исторической живописи под руководством тогдашнего ректора Г. И. Особенного внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани 2 октября 1552г.

Меч, лежащий между ними, как бы закрепляет эту связь. В этом своеобразие его исторической роли и в этом ее значение. Кроме того, можно указать на образа его работы в Казанском соборе («св. Император лично утвердил тематику картин для Воскресенского зала.

На первый план выдвигалась «чувствительность» сцены. С. 41), что противоречит сведениям, приводимым очевидцем события (Курбский, 1902. Картина Угрюмова «Испытание силы Яна Усмаря» стала значительным явлением в истории отечественного искусства рубежа XVIII–XIX веков, он был не только одним из крупнейших художников этого времени, но и руководителем класса исторической живописи — важнейшего в академической системе. ЕкатериныII для Свято-Троицкого собора Александро-Невской лавры исполнил картину «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немцами» (1793 или 1794, ныне в ГРМ) позаказу имп. Событие принадлежало к столь седой старине (в «Летописце» оно идет под 992 годом), что пытаться достоверно передать «костюм» эпохи казалось уж вовсе невозможным.

Они должны были изображать выдающиеся события русской истории. Они так же говорят о тесных связях художника с купеческой средой, с отцом, продолжавшим активную деятельность до последних лет (он пережил сына на 1, 5 года), а их образная система явно наводит на мысль об использовании автором провинциальной художественной традиции.

Помимо исторической живописи, Угрюмов создал и галерею портретных образов. Судить о ней трудно – портрет М. И. Уменье внимательно изучать натуру выступает здесь с еще большей силой и убедительностью. В самые темные дни павловской деспотии идея почти крамольная.

В теории жанровая иерархия выстаивается на иных основаниях. Муравьев выражает отношение к художнику как прямому продолжателю и живописных и педагогических традиций Лосенко и пишет: «Потерю его («Живописца Андромахи») заменяет нам художник Взятия Казанского картинами, Отечеству посвященными. Основная битва внутри города произошла 2 октября у мечети ханского дворца. Казалось бы, расцвет исторической живописи обеспечен.

Глинка в своей книге, посвященной иконографии Ломоносова и сам высоко оценивал портрет). ПавлаI для Михайловского замка– картины «Призвание Михаила Фёдоровича Романова на царство» и «Взятие Казани» (обе 1800, ГРМ). Более того, он помещает слева совсем уж «неканоническую» группу персонажей: старуху с ребенком на руках, девушку и женщину в венце. Одной из главных заслуг было изменение системы преподавания рисунка.

В 1785 году он получил малую золотую медаль за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (ГРМ) и аттестат первой степени со шпагой (т. Угрюмов показал смущенного Михаила Федоровича в окружении людей, предлагающих ему принять шапку Мономаха. Отказывается от фризового построения, разворачивает шествие по пологой восходящей диагонали, навстречу взгляду европейского зрителя и таким образом еще «замедляет» грациозный шаг белого коня. Он приказывает царю встать с колен.

Для замка и были заказаны Угрюмову два огромных полотна. Русский сдавил печенега и ударил его, мертвого, о землю. Русская историческая наука делала в то время свои первые шаги. Косматые брови по-совиному сходятся у переносицы.

Умер Угрюмов на высшем посту, доступном художнику, – ректора Академии. Прошло два десятилетия со смерти Лосенко, еще работал над своей первой картиной «Торжественный въезд Александра Невского во Псков» молодой Угрюмов, а автор «Руководства» уже ставит перед собой задачу «наконец собрать и привести в род системы все то, что мог узнать из своих и чужих опытностей» (C. 1). Одна из них прижимает к себе ребенка. В преподавании живописи Угрюмов так же ввел изменения.

Несколько особняком стоят в творчестве Угрюмова портреты. Так официально определяется расширенный – оценочный – смысл термина «исторический»: «исторически значимый», а не «удаленный во времени, принадлежащий прошлому». Ранее написанный эскиз «Избрания» (Третьяковская галерея) приятнее по колориту, чем сама картина. Да еще – глубины из детства и юности сохраненных впечатлений – духовно-нравственной «закваски» личности идущей от взрастившей его среды. Писал также Г. И.

Козлов, П. И. И вновь заметим: судить о том можно лишь на основании косвенном – по тем идеям, отголосок которых – не явный, отыскиваемый с пристрастием – слышится в его картинах. В портрете А. И.

Став знаменитым после «Усмаря», он, по заказу Павла I, для Михайловского замка пишет две огромные композиции: «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Призвание Михаила Романова на царство» (обе 1800 г., ГРМ), высоко оцененные современниками за небывалую доселе достоверность исторических сцен. А меж тем наступил закат Екатерининского века. Соколова и И. А. Они должны были изображать выдающиеся события русской истории. Нужно сказать, что в «умозрении» автор, явно имея вкус к теории и систематизации, был куда основательнее, нежели в «опытах». А пока – летом 1791 года Угрюмов принят на вакантное место преподавателя в класс исторической живописи, выполняет по заказу государыни плафон «Апофеоз Петра» для купола беседки «Храм розы без шипов» в парке Александровой дачи под Павловском и получает заказ на создание двух произведений для вновь отстроенного Троицкого собора Александро-Невской лавры – образа «Вознесение Христово» и картины «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями» (1791, ГРМ).

В следующем за тем году было поручено ему преподавание исторической живописи в Академии. – многое об истинном положении России, впервые вслух произнесли слово в защиту «мертвого в законе» крепостного крестьянина. Но по дремучим русским лесам еще бродили шайки разбойников, жгли и грабили села и деревни.

Будущий царь долго отказывается. Несмотря на недоверие к «московского государства людям», послы уговорили Михаила, «и в мыслях не желавшего воцариться в таком великом государстве», не снимать с себя «воли Божией».

Угрюмов Григорий Иванович был одним из первых российских художников исторического жанра. Училище находилось под покровительством Петербургской Академии художеств. Он сделал копию с картины Веронезе «Похищение Европы». Особо отмечает художник глаза купца, его спокойную уверенность в себе. Композиция, конечно, довольно условна, но все же достаточно едина, цельна. Совет Академии, просмотрев обе копии Угрюмова, пришел к заключению, что «затраты на него не пропали даром». Современники считали Угрюмова родоначальником русской исторической картины.

Эскиз отличает от картины более свободная, нарядная и выразительная живопись. «Кто с мечом к нам придет – от меча и погибнет. »– так прочитывается смысл композиции. Угрюмов в своем портрете придает сравнительно небольшое значение цвету. Кроме того, можно указать на образа его работы в Казанском соборе («св. Писал также портреты.

Почему художник признанный, бывший в расцвете сил, не получает заказов в том «прекрасном» начале «дней Александровых». Среди этих работ картины «Детские вакханалии» и «Смерть Лукреции» (1783 г. ). Перед царем склонились побежденные татары, среди них царь Едигер и его семья. Прогрессивность системы обучения, введенной Угрюмовым, сказалась в творчестве его учеников, прославленных живописцев и рисовальщиков: А. И. Иванова, В. К. Шебуева, А. Е. Егорова (прозванного за мастерство рисунка «русским Рафаэлем») и особенно О. А. Кипренского. По словам искусствоведа Нонны Яковлевой, «движение остановлено в тот естественный, но почти неуловимый глазом момент, когда перед решительным рывком замирают на миг наливающиеся каменным напряжением мускулы человека». И еще один факт подтверждает то, что маститый профессор Академии художеств не забывал о своих ярославских корнях.

976). Последуй художник сюжету «Избрания», картина утратила бы главного героя: Михаил Романов на избрании не присутствовал. В описании замка, сделанном в феврале-апреле 1801 года Августом Коцебу, есть указание, что «в обширной зале, отделанной под желтый с пятнами мрамор», «висят шесть больших исторических картин, вышиной в восемь аршин и шириной приблизительно в шесть». От дворянина Григория Коробьина и казака Алейникова, депутата Дерпта, ученого Урсинуса и однодворца Маслова, философа–просветителя Якова Козельского, пахотных солдат Жеребцова и Селиванова, представителя государственных крестьян Чупрова идет та цепочка, звеньями которой стали декабристы, Герцен и все иные деятели – до самой разрушительной в истории России революции.

Этот юноша скорее напоминает святого изображавшегося на русских иконах. Угрюмов стал реформатором всей педагогической системы в Академии художеств. Преподавал в петерб. Угрюмова же увлекали, кроме того, старые мастера, по преимуществу колористы XVI века. Опустившись на колени, он взывает к милости победителя.

С. 89). До того лишь «назначенный», 5 октября 1795 года он получает программу для картины на звание академика и пишет «Испытание Яна Усмаря»: «В присутствии Великого князя Владимира российский воин – сын кожевника оказывает силу свою над разъяренным быком»»»». (1800) и ректор (1820) петерб. Со знанием дела изображает воинское снаряжение и церковные облачения. Но само представление о жанрах или «родах» живописи было иным: они иначе дифференцировались их иерархия имела иные основания, нежели в последующих системах.

Русская живопись XVIII века увлеченно осваивает образ человека. После этого произошла схватка между печенежским богатырем и Яном Усмарем. чл. Козлова и его помощников – П. И.

Не исключено, что художник исполнял мягкое пожелание венценосной бабушки. Впрочем, по свидетельству современников, «император остался абсолютно доволен» (Петров П. Н. Став знаменитым после «Усмаря», он, по заказу Павла I, для Михайловского замка пишет две огромные композиции: «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Призвание Михаила Романова на царство» (обе 1800, ГРМ), высоко оцененные современниками за небывалую доселе достоверность исторических сцен. Возможно, для их изображений художник использовал дошедшие до его дней портреты. Угрюмов портреты современников, расписывал церкви и соборы Петербурга. Родился в семье купца.

С этого времени портрет начинает сильно интересовать Угрюмова. Первым в Академии он дает задания на белой бумаге (а не на тонированной), на которой строение объема выглядит конкретнее и яснее. Угрюмов Григорий Иванович (1764-1823), русский художник. Консультация Угрюмова, обладавшего тонким декоративным чувством, была очень полезна при такого рода работах.

АХ. На картине изображен коленопреклоненный хан в окружении жен и детей, плененные воины. Да это и не это было важно в работе по программе. В 1796 году Угрюмов пишет заданную Академией программную работу на звание академика. Героическое начало в эскизе выражено необыкновенно ярко, с большой художественной силой.

Но смысла, по-видимому и не следует искать: появление этих персонажей – результат несколько наивной попытки сделать изображение более «жизненным». Основное внимание Академии обращалось на класс исторической живописи. Иван Урванов, тогдашний теоретик искусства, советовал иногда «позаимствовать от простых действий человеческих, которые суть натуральнее ибо в них ничего выученного не бывает».

Угрюмов искусно писал портреты, каковы, например, портреты купца И. В. Водовозова и доктора И. К. Каменецкого. Как и все ведущие художники своей эпохи, У. писал картины на религиозную тематику, образа для храмов, например, «Архистратиг Михаил», «Архангел Гавриил», «Архидиакон Филипп» из Казанского собора в Петербурге (1810, ныне ГРМ). Голова Петра тщательно скопирована с портрета Натье. Высший род живописи, как отмечает автор «Руководства», «требует гораздо большего знания, нежели другие роды и к нему принадлежат предметы всех прочих родов. Главным наставником его был Д. Левицкий. Одной из главных заслуг было изменение системы преподавания рисунка.

Иван Грозный, величественный и неприступный, в то же время великодушен. В 1794 году художник был признан "назначенным" в академики и в 1797 получил звание академика за картину "Испытание силы Яна Усмаря". В колорите превалируют «рубенсовские» теплые тона, типичные для академической живописи, но здесь они применены более осмысленно, в соответствии с сюжетом. Правую руку он приложил к сердцу, а левой как бы отмахивается от предложения. Григорий Иванович не в первый раз обращается в своей работе к национально-патриотической теме.

Селиновой). В Русском музее проходит выставка к 250-летию со дня рождения одного из мастеров русской живописи— Григория Угрюмова (1764–1823). Пребывание за границей не проходит даром. Хотя одна из работ по-своему примечательна. Но сделаться им было нелегко.

Тем более старательно автор использует все возможности соблюсти достоверность – хотя бы в «костюме», то есть в соответствующей месту и времени обстановке. В преподавании живописи Угрюмов так же ввел изменения. Это не обозначение времени создания произведения. Одна из самых лучших работ Угрюмова — картина «Испытание силы Яна Усмаря» (1796–1797, Русский музей, Санкт-Петербург). Достойное место среди этих композиций занимает и знаменитый портрет Дмитрия Левицкого «Екатерина II – законодательница в храме богини правосудия» (1783, ГРМ), скрытый дидактический смысл которого все-таки не выводит его за границы жанра аллегорического портрета. Угрюмов пользовался у современников неограниченным авторитетом.

С. 49). чин 14 класса и знак дворянского достоинства). Имеются сведения, что он пользовался советами знаменитого Д. Г. В поздние годы Угрюмов не получает заказов и больших полотен вот таким образом он не пишет. рисунков. А впереди – романтическая свобода ничем не стесненного развития «в хорошую или дурную сторону». С. 40, 43).

Встал первоочередной важности вопрос: куда вывезти художественные сокровища Петербурга. Несколько особняком стоят в творчестве Угрюмова портреты. Угрюмов учился в классе исторической живописи. Особенного внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани 2 октября 1552 г. войсками Ивана Грозного» (1797—1799, ГРМ) и «Призвание Михаила Феодоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800, ГРМ), написанные для Михайловского замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793).

Интерес к истории российского государства не ограничился одной программной картиной. Учился впетерб. Большой интерес представляет этот эскиз и с живописной стороны. Пройдя училище и Академию, талантливый юноша за свою выпускную и написанную рукой мастера картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (1785) получает большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Италию.

По возвращении в Петербург (1790) Г. Угрюмов становится преподавателем класса исторической живописи и исполнителем заказов их императорских величеств — Екатерины II, затем Павла I: «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793), «Взятие Казани войсками Ивана Грозного» (1797—1799), «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800). Так появились полотна «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Избрание Михаила Федоровича Романова на царство». СПб., 1826. Работа эта заняла более двух лет и результатом ее стали два полотна: «Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года» и «Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (1797-99). Он одинаково виртуозно владел всеми его техниками и материалами.

Устрашенные кочевники бежали. Современники считали, что «он ввел образ рисования более решительный, более свободный и более полезный для художника» и это, по-видимому, верно. В честь этой победы князь Владимир заложил на месте битвы город Переяславль. Потому национально-историческая живопись снова утрачивает свою актуальность.

Фигура воина, упавшего навзничь, находится примерно в том положении, в котором оказался бы сам Усмарь, если бы он не справился с быком, — этот приём соответствует неоднократно применявшемуся в живописи «методу одновременного показа стадий движения». Но больше ни одной картины из истории России Угрюмов не написал. Свобода исполнения являлась результатом не одной только выучки, но таланта автора. Он одинаково виртуозно владел всеми его техниками и материалами.

Так же он должен ведать состояние души человека и происходящие от страстей движения. Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. 19в. Кроме того, входят в моду «родовые галереи» – разновидность развитого «родословного древа», особенно ценимого представителями новой знати, выдвинувшейся при Петре. Вторжение Наполеона в Россию на время прекратило эту полезную деятельность Общества. Варнек, О. А. Ломоносова, – М. Е.

В марте того же года посольство «от всей Русской земли» прибыло в Кострому, где в Ипатьевском монастыре жили сосланные при Борисе Годунове Михаил с матерью, чтобы пригласить 17-летнего юношу на царство. Шубина. С нач. Писал картины на исторические и религиозные сюжеты, портретист. Помимо славы картины принесли ее автору звания адъюнкт-профессора (1798 г. ), затем профессора исторической живописи (1800 г. ), членство в академическом совете (1803 г. ).

В 1797 году он получает звание академика за картину «Испытание силы Яна Усмаря», в 1800 – должность профессора. Какое выражение силы в Печенежском единоборце. Образы Минина и Пожарского, получившие в начале XIX века исключительную популярность среди художников, увлекали также и Угрюмова. Вероятно, Угрюмов как депутат работал в одной из этих комиссий.

И дело было не только в официальном признании исторической живописи вершинным «родом», не только в медалях, пенсионерстве и заказах двора. Эскиз по заслугам был высоко оценен современниками. На миг словно окаменела в напряжении центральная группа, пронизанная внутренним динамизмом и в то же время уравновешенная «разрешенностью» столкновения разнонаправленных сил. После этого Ян Усмарь вышел на бой против печенежского богатыря, «и схватились и удавил муж печенежина руками до смерти». Художник правдиво передал образ грубого и упрямого человека.

Одно из полотен, «Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года» (1799, Русский музей, Санкт-Петербург) изображало въезд Ивана Грозного в покоренную Казань. живописи. Светом и цветом выделены две группы, образующие вместе с центральной фигурой пирамиду. Нева с кораблями и Петропавловская крепость за окном – основание флота и северной столицы.

Это учебное пособие вышло в Петербурге в 1793 году. Григорий Иванович Угрюмов. По заказу имп. Почти без изменений перенесена из него в картину голова, да и сама фигура главного героя жест «благодетельной десницы» восходит к «Медному всаднику» воин, наклонившийся к трофеям, повторяет античного «Точильщика», весьма любимого художниками. Он придумывал задания на смешанные техники (сангина и уголь).

Это привело к победе древнерусского войска: «и кликнули русские и побежали печенеги и гнались за ними русские избивая их и прогнали». Угрюмов искусно писал портреты, каковы, например, портреты купца И. В. Водовозова и доктора. Он пишет главным образом купцов, как, например, Серебрякова и его жену (1813, Третьяковская галерея), Устинова, Мартына Глухова, Харичкина, Хворинова (местонахождение этих портретов неизвестно), Водовозова (1814, Третьяковская галерея) и др. Учился в петербургской АХ (1770-85) преподавал там же (с 1791 ректор с 1820), среди учеников – А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, А. И. Иванов, О. А. Кипренский. Затем они были вновь доставлены в Академию. Ровное, уверенное продвижение по службе. В 1770 году, когда Григорию Угрюмову исполнилось 6 лет, отец отдал его в Воспитательное училище при Академии художеств, куда он был принят стипендиатом ее президента И. И. Бецкого.

Действие разворачивается на фоне церковного интерьера. И этой идее суждено повториться более полнозвучно в картине для Михайловского замка. Особенного внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани войсками Ивана Грозного» (1797—1799) и «Призвание Михаила Феодоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800), написанные для Михайловского замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793). Посланные им в Петербург копии с картин П. Веронезе и Г. Рени были приняты по достоинству. Среди них и «Покорение Казани царем Иваном Васильевичем, картина, писанная Угрюмовым и хорошо сгруппированная, а также Венчание на царство Михаила Федоровича Романова, деда Петра Великого, очень хорошо исполненная картина Угрюмова, заслуживающего место между лучшими историческими живописцами своего времени» (Коцебу 1801. художник, акад.

Еще раньше для Александро-Невской лавры он написал большое панно «Торжественный въезд Александра Невского в Псков» (1793 г., ГРМ). Вплоть до XX века эти два смысла слова, прилагаемого к типологическому определению особого пласта живописных жанров, будут вносить смятение в душу любителей искусства и логический сбой в определении научных понятий. Фигура воина, упавшего навзничь, находится примерно в том положении, в котором оказался бы сам Усмарь, если бы он не справился с быком, – этот приём соответствует неоднократно применявшемуся в живописи «методу одновременного показа стадий движения». Тот же поворот, тот же редингот, тот же парик – без пышных буклей. Первым в Академии он давал задания на белой бумаге (а не на тонированной), на которой строение объема выглядело конкретнее и яснее. В большинстве случаев работы такого рода выполняются по заказу. Величественная панорама, открывающаяся в картине Федора Михайловича Матвеева (1758 — 1826) «Вид на Лаго Маджоре» (1808), уводит взгляд зрителя к голубоватой цепи гор, отдаленность которой подчеркнута мощными деревьями переднего плана.

Заседания Комиссии проходили сначала в Москве (июль-декабрь 1767), затем в Петербурге, куда переехал двор. Несколько иначе, с большей свободой написан Угрюмовым «Портрет неизвестного» (Русский музей). С. 19). С. 537) и гроза Академию миновала.

Возвратился в Санкт-Петербург в 1790г. АХ (1770–85) у И. А. Прежде всего он открыл Рисовальное училище для вольноприходящих (1798). Картина «Испытание силы Яна Усмаря» находится в Русском музее.

Куда важнее для живописца работать так, «чтоб никакого не было упущенияв подражании натуре, которое составляет существенность живописи» (Там же. Серебрякова художник мастерски передает жизненный облик русского купца того времени. Единственным украшением служит тяжелый щит, висящий на стене.

Но им создаются эскизы, в которых появляется нечто новое. Это привело к победе древнерусского войска: «и кликнули русские и побежали печенеги и гнались за ними русские избивая их и прогнали». В традиционной в целом академической картине, где все строго выверено и каждый жест значим, эта группа вносит диссонанс, поскольку смысл ее неясен. писал преим.

Более точное название: «Вступление Иоанна IV в завоеванную у татар Казань» написана по заказу Павла I для Михайловского замка (Санкт-Петербург), до 1801 находилась в Воскресенском зале. Когда Яна Усмаря привели к князю Владимиру, ему устроили испытание с быком (волом), которое тот с честью выдержал: «и побежал вол мимо него и схватил его рукою за бок и вырвал кожу с мясом, сколько захватила рука». УГРЮМОВ Григорий Иванович, рос. Особенного внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани 2 октября 1552 г. войсками Ивана Грозного» (1797—1799, ГРМ) и «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800, ГРМ), написанные для Михайловского замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793). Парадоксально ли.

В этой градации можно услышать отголоски «учения о трех штилях», активно воспринятого литературою, тем более что Урванов оговаривает необходимость «отделять важные действия от прочих, употребляя слог простой или благородной, смотря по свойству или состоянию изображаемых лиц ибо неприлично простолюдинам иметь движения и украшения свойственныя благородным особам той же картины» (Там же. Во времена Александра I заказов на исторические картины он больше не получал, но продолжал разрабатывать интересующие его темы из национальной истории в эскизах: например, «Минин взывает к князю Пожарскому о спасении Отечества» (начало 1800-х, ГТГ).

Однако в амуниции воина справа прослеживается античная история и отголоски римской эпохи. Козлова, П. И. Воспроизводит торжественный эпизод в полном соответствии с описанием оного в «Русском времяннике, сиречь летописце» изданном в Петербурге в 1790 году. Акимова, Г. И. Родился в Москве. С. 41).

В 1794 получил звание «назначенного» в академики, а через год приступил к разработке программы на тему «Испытание силы Яна Усмаря» (1796, ГРМ). Поза полководца, выражение его лица полны решимости. В 1785 году за программу «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» молодой художник получает малую золотую медаль (большая в том году не присуждалась) и право на пенсионерскую поездку в Рим, где копирует античные статуи, Веронезе и Гвидо Рени – «колориста» и «пластика», чтобы усвоить и то и другое качество. Награда предоставляла молодому художнику право пенсионерской поездки в Италию для усовершенствования в живописи. За картину «Испытание силы Яна Усмаря» (1796) художник получает звание академика. Акимова. – картин Угрюмова.

Композиционная схема отдаленно напоминает иконографию «Сретения» Рублева, причем место Спасителя–младенца в центре занимает спаситель России – царь Михаил. Свет и цвет впервые стали для него средством эмоционального воздействия. Воспитательное училище при Императорской Академии художеств. О «Покорении Казани» автор описания отзывается сдержанно – как о картине «хорошо сгруппированной».

Слава Угрюмова возрастала. При его же содействии ученики закреплялись за отдельными профессорами. Кутузов в это время был в действующей армии. С. 36). Остальное – дело художественной одаренности, любознательности и трудолюбия. Сюжет базируется на одном из рассказов «Повести временных лет», затрагивающих события 992 года. Заседания Комиссии проходили сначала в Москве (июль-декабрь 1767 г. ), затем в городе Санкт-Петербурге, куда переехал двор.

Левицкого. Живописна красочная гамма эскиза, построенная на сочетании рыжеватых и голубоватых тонов. Советует Урванов также наблюдать за телодвижениями людей в «мыльнях», так как «они самою натурою производимы и таковыми иногда бывают, каковые даже искусному художнику редко на мысль притти могут». Еще раньше для Александро-Невской лавры он написал большое панно «Торжественный въезд Александра Невского в Псков (1793, ГРМ).

Усвоенный первыми поколениями русских художников пиетет перед «поэтами живописи» превращал судьбу исторического живописца в желанный профессиональный ориентир. Образы героев подкупают и современного зрителя удивительным реализмом. Глинка утверждает, что есть «основания предполагать, что портрет был передан в Канцелярию Московского университета в середине ХIХ века Софией Алексеевной Раевской, внучкой Ломоносова» (Там же.

В следующем за тем году было поручено ему преподавание исторической живописи в Академии. Ускорить его созревание не удается. Не надо думать, что художник, воспроизводя определенное историческое событие имел возможность передать его со всеми историческими и бытовыми подробностями, воскрешая Русь XIII века. Первым дает задания на смешанные техники (сангина и уголь).

Угрюмов явно использует упомянутый выше эскиз для «Александра Невского». За эти монументальные произведения их автор в 1800 году получил звание профессора. Стоящие рядом женщины не могут остановить его порыв. Именно этот момент изобразил на полотне Григорий Угрюмов. Здесь он на практике воплощал свой девиз – находить приемы раскрытия способностей каждого ученика. Произведения Угрюмова, при всей их театральности и композиционной условности, свойственной исторической живописи классицизма, присуще тяготение к темам национальной истории, к героической взволнованности образов (Избрание Михаила Фёдоровича на царство, Взятие Казани – оба 1800, ГРМ).

Работа эта заняла более двух лет и результатом ее стали два полотна: Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года и Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года (1797-99). Но у этой линии были и ответвления. Фигура его особо выделена среди других членов посольства. Слева – простой народ, также переживающий за исход испытания.

Загорелое скуластое лицо обрамлено длинными рыжеватыми волосами и пушистой бородой. Помимо славы картины принесли ее автору звания адъюнкт-профессора (1798), затем профессора исторической живописи (1800), членство в академическом совете (1803) и прибавку к жалованию. Сходна со знаменитой скульптурной группой и тяжеловатая пластика фигур, в которой нет уже изысканной гибкости персонажей «Александра Невского» или «Призвания на царство». Разоренная после Смутного времени с бесконечной сменой властителей на русском престоле, с хищной польско-литовской интервенцией, Россия получила «семибоярщину».

» И пришёл к нему киевский кожемяка и рассказал про своего младшего сына – Яна Усмаря (другие варианты написания – Усмошвец, Усмович или Ушмовец), который большим ростом не отличался, но был столь силён, что мог разодрать кожу руками. Методические новшества не могли не сказаться и на обучении основного контингента учащихся. Самый большой и детально проработанный эскиз хранится в фондах Третьяковской галереи.

Будущий художник родился в семье, можно утверждать, прогрессивного по взглядам купца, который, убедившись в художественных наклонностях малолетнего сына, не стал держать его при себе для продолжения дела, а отвез из Москвы в Петербург и определил в Воспитательное училище при Академии художеств (1770). Можно предположить, что история выхода в свет крамольного сочинения А. Н. Условия ли великой спешки тому виною (как раз в эти дни Академия вызвала великий гнев самодержца медлительностью выполнения его заказов) или в самом деле и в первом и во втором случае мотив был навязан сверху и не тронул чувств художника, но глуховатая по колориту (если не считать расцвеченности одежд ханских жен) картина изобилует «цитатами». Его профессорами были исторические художники Г. И. Тема была выбрана из далекого прошлого русской истории: «Испытание князем Владимиром силы русского богатыря Яна Усмаря перед поединком его с печенежским богатырем». Когда Яна Усмаря привели к князю Владимиру, ему устроили испытание с быком (волом), которое тот с честью выдержал: «и побежал вол мимо него и схватил его рукою за бок и вырвал кожу с мясом, сколько захватила рука».

Шебуев, А. И. Кроме того, можно указать на образа его работы в Казанском соборе («св. Шубина (ГРМ). Какая торжественность в Священном избрании младого Михаила. Угрюмов же, напротив, стал действительно живым звеном передачи традиции. Они также говорят о тесных связях художника с купеческой средой, с отцом, продолжавшим активную деятельность до последних лет (он пережил сына на 1, 5 года), а их образная система явно наводит на мысль об использовании автором провинциальной художественной традиции.

В их глазах он был «отцом исторической живописи», едва ли не создателем этого жанра и слава его затмила славу Лосенко. Возвратился в Санкт-Петербург в 1790г. Такие портреты редко «оживали», если не вмешивался случай, как это было с циклом портретов предков П. Б. Иванов, А. Г.

Даже 1812 год не побудил мастера к созданию исторического полотна. Сочинено для учащихся художником И. У». По окончании академического курса в 1785г., с малою золотою медалью, полученною за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (1785), Угрюмов в 1787г. Он, вероятно, следовал призыву своего современника, теоретика А. А. Писарева, писавшего в то время: «Нужно, чтобы историческая картина служила не только в пользу зрителя, но еще и пленяла». Лучшие картины В. И. Но не все действующие лица картины охарактеризованы так отвлеченно, как Александр.

Заострив внимание зрителя на Пожарском, Угрюмов не забывает и других защитников родины. Какая торжественность в Священном избрании младого Михаила. Рядом стоят жены Едигера, молодые и прекрасные. Шереметева, созданным И. П.

Художник, неразрывно связанный с Академией художеств, ее верный сын и честный слуга. Удивительная страна – Россия. Наконец, должно ему знать сложение тела, осанку и вид представляемых им и какую повествуемые особы употребляли одежду» (Там же. Общий тон эскиза золотистый, горячий в картине живопись суше и холоднее. В передаче этого сюжета Угрюмов исходил из официальной (абсолютно неверной) трактовки историками того времени этого события: якобы Михаил, поняв тяжелое положение, в котором находилась Россия, лишь уступает просьбам народа. Он вел занятия поочередно с И. П. Мартосом, И. П. Прокофьевым и др.

Рисунок самого Угрюмова отличался высоким мастерством. Почетный любитель Академии Н. М. А они, в свою очередь, воспитали таких титанов, как К. П. Брюллов и А. А. Иванов, утвердивших правильность избранного Угрюмовым направления. Мартоса. В 1805 Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, объединявшее самых передовых людей эпохи избрало Угрюмова почетным членом. «Набольшие» люди торговали страной, делили между собой ее богатства.

На первый взгляд, портрет университетского музея обнаруживает тот же первоисточник: вскинутая в правом повороте голова, перышко в руке Но вот первая, казалось бы, совсем мелкая незначительная деталь: «бородка» пера обломана. Фигура неизвестного мягко выступает на темном фоне. Пафос живописного ансамбля – прославление династии Романовых как достойной продолжательницы деятельности Рюриковичей по укреплению православного государства Российского: крещение Руси князем Владимиром победа Дмитрия Донского на Куликовом поле покорение Казани Иваном Грозным призвание на царство Михаила Романова Полтавская баталия соединение русского и турецкого флотов.

Кипренский. Притом избирают на том самом заседании, где отклоняется предложение ввести в статус «членов–покровителей», список которых возглавляет имя Александра I. Угрюмов становится членом масонской ложи «Избранный Михаил». Зато во множестве появляются аллегории, прославляющие современное правление, такие как «Екатерина II в образе Минервы, покровительницы искусств» Стефано Торелли (1770, ГРМ). В картине «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями» (1793) сами неточности и даже странности в изображении, скажем, псковского кремля свидетельствуют о том, что художник прилежно пользовался источниками, которые в то время считались достоверными. Поч. Картина построена по правилам академической классической композиции.

Свобода исполнения являлась результатом не одной только выучки, но таланта автора. Радищева и драматическая судьба автора дошла до Угрюмова в пересказе друзей и знакомых. по: Зонова З. Т. Главные фигуры выделены при этом светом и более ярким цветом.

Однако, насколько можно судить по дошедшим до нас образцам «большого исторического рода», украшения у героев действительно различные, а вот «движения» и внешний облик разнятся менее заметно. Угрюмов реализовал очерченные в теоретической модели параметры «большого исторического рода» и проложил пути дальнейшего развития русской исторической живописи, пойдя далее рекомендаций Урванова. В 1785 Угрюмов получил малую золотую медаль за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (ГРМ) и аттестат первой степени со шпагой (т. е. Картина «Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им над немцами победы» писалась Угрюмовым для Александро-Невской лавры и была помещена в ее Троицком соборе вместе с другой его картиной – «Вознесение». Тонко и гармонично проведено сочетание рыжеватых и золотистых оттенков в лице.

А меж тем этот «род» в Академии указом 1795 года признан важнейшим: все иные рассматриваются как подчиненные ему. Воистину, сова Минервы вылетает ночью, дабы осмыслить события, потрясшие души и сердца. Впервые живопись рассматривается как обоснованная иерархия «родов» в сочинении Ивана Урванова под развернутым по тогдашнему обычаю названием: «Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах.

С. 27). Егоров, В. К. Последующий бой с печенегами был ознаменован победой войска, правящего тогда князя Владимира Святославовича. АХ (с 1791) среди учеников– А. Е. А его произведения, в свою очередь, могли быть известны ярославским художникам, о чем свидетельствует композиционное сходство и родство деталей портретов мужа и жены Серебряковых (1802 г., ГТГ) и купца Водовозова (1814 г., ГРМ) с портретами Астаповых (1827 г. ) и Д. Соболева (1834 г., все в ЯХМ) кисти Н. Д. Мыльникова.

Он полон призыва и отваги. Его эскиз «Минин взывает к князю Пожарскому о спасении Отечества» (нач. условности и«театральности» историч. Но все усилия оказываются напрасными.

При всей классицистич. Материалом к написанию картины «Испытание силы Яна Усмаря» для Григория Угрюмова послужила «Повесть временных лет».

Примером официального парадного портрета может служить известный «Петр I» работы А. П. 1764–1823. Эта работа, а также копия с картины Гвидо Рени «Беседа преподобного Антония Египетского и Павла Фивейского» доставили ему большие похвалы как в Риме, так и на родине. Гравюра с Фемидой и книги на столе – законодательную и просветительскую деятельность. После этого Ян Усмарь вышел на бой против печенежского богатыря, «и схватились и удавил муж печенежина руками до смерти».

Соколова и Г. И Козлова он остается преподавателем класса исторической живописи. И оно неуловимо напоминает другое лицо – с автопортрета Ф. И. (1797), проф. Приверженность русским сюжетам составляет отличительную особенность творчества Угрюмова, хотя он и не был здесь первооткрывателем.

---